1 ) 自杀有点不能接受
扮演儿子的演员是单身毒妈里的叔叔,不羁浪荡的形象有点先入为主,于是他和女主如何相爱的,完全没有头绪。那走道里突然的拥吻和恋恋不舍,有点情绪接不上。我感觉从一开始,女主对摩根就是对父爱的渴望,哪怕说是想成为一家人,也是这个意思。摩根开始有些迷离,但最后他想明白的,也是对家人、儿女的愧疚和渴望,没有男女情欲。这从他们去圣玛洛乡间别墅那晚的对话可以看出,我盯着你看的十个理由,最后一个是因为会时常想起自己的妻子。最后选择自杀,有点不能接受,也许是真的没有了生活的意义。女儿一开始那么强势,后来没有出现,也交代不清。前半段很好,结尾仓促可惜了。
2 ) 离开的只是躯体
Mr.Morgan对他妻子的爱可以精确到她已经离开了三年两个月11天,在这浑浑噩噩的三年中,他应该有无数次想要自杀,他尝试和别人做语言伙伴学习法语,因为妻子离开了他必须努力生存下去,在一个法语系国家。
妻子的墓碑上也写着他的名字 ,在下葬妻子时,他一直在等着葬在一起的那一天。
感觉老先生其实感觉到他儿子的婚姻有问题但是他没有去深究。老先生在公园行走的时候遇见一个小女孩,一堆中学女生。然后是女主,这能表示他灰死的生活出现的新生。
老先生在雨中把雨伞拿下来的时候,好像在说,我在干嘛,怎么跟一个小姑娘去约会。突然之间消极的情绪又上来了,所以他准备和他的语言学习伴侣告别,他和科莱特说他也要回家了,一个有他妻子的家。
他子女待在老先生公寓时能看到他父亲所以的准备,很窒息,所以他们不愿意待下去。
pauline其实就像是老夫人派来的精灵,和老夫人一样带着光。由始至终老先生对老夫人的爱一直都没有变过,只是在这没有老夫人的世界里,老先生在Pauline身上找老夫人的气息罢了。
老先生是个内敛的人,一直不想变成他父亲那样的人,却一步步成为了他的父亲。所以他对他和孩子的关系一直都不融洽。当他和他的孩子和解后,他整装待发去见他的爱人了。老先生最后的爱,是对生活的爱,是对孩子的爱,是对老夫人的爱。
3 ) 最后的爱
片名像铁岭小村子里破棉袄老村长和某大红袄袄黄花闺女生死恋的故事。
所以我一看到高大睿智的摩根先生和清新简洁街拍风的波琳,就想一巴掌拍死那只翻译。哪怕是黄昏恋或最后的爱都比原来的翻译好。
姑娘是我喜欢的类型,美丽而温暖。
摩根先生这把年纪还能跳恰恰舞,想年轻时也曾迷倒过不少姑娘。
那种似爱非爱的迷离的亲近,是最令人向往的。我喜欢一切不确定的关系,自由松散的,因为爱上一个人很容易,而离开稳定关系的束缚却不容易。我更害怕形成一种依赖,一个人成为你生活的一部分,是一件危险的事情。依赖性越强,潜在的伤害也越大。
讽刺的是,我常常生活在我最不向往的一种状态中。
老男人的魅力在于他的智慧,他脸上一道道的褶皱于我而言几近魅惑。我想象年轻时候的摩根先生应该是朱天文笔下“神父领衬衫猎装大衣两襟搭围巾底下打褶宽裤的男人”,哲学教授,满脑子的智慧。
电影够文艺够小清新。田园风的面包店店员讲一口动听的法语,摩根的儿子也是俊朗潇洒,一派迷人风度。女主角美得如画中走出,而整个巴黎在导演的镜头下就是一幅静默的油画。生出一丝丝去巴黎旅游的念头,也想拾起好久不练的法语来,不过这还是一件遥遥无期的事。
这还是一部治愈系的片子,虽然最后摩根一个人离开,留下钟爱的姑娘和他儿子在一起。他对她说,you are the crack of my world. 你是我世界里的一个缝隙。我向世界关闭的门终于打开了。
(But where is the crack of MY world?
Vivien Leigh' stroy says, "Don't rely on the kindness of strangers." )
摩根先生有没有获得新生?
你为我打开了一扇门,而我穿过缝隙,穿过你,去寻找另一种生活,没有你的生活。我把我过去最珍视的房子送给你,把我最好也最痛的回忆一并留给你,我的回忆活在你的身上,只要你好,我一切都好。
生活本身没有意义,读完骆玉明的世说新语精读,觉得是非善恶的界限亦不值得如此清晰,泾渭分明的人生并不值得称颂,也不值得追求。人人称道圣人,然而潇洒者追求“情之所钟,正在我辈”。重要的是生活的姿态,即人作为人活着的姿态。人要自己去赋予生活意义。
尽管如此,看到摩根留下那条裙子缓缓离去,我还是落了几滴眼泪。
4 ) 很会赞美人的摩根先生
《摩根先生的第二春》编剧和导演都凌乱了,不知道该如何处理老头和年轻女孩的关系, 摇摆不定,一会儿定义为“注定的家人、灵魂伴侣、世界上最亲切的人”,一会儿又徘徊到男女之爱上。最后年轻女孩和摩根的儿子好上了那段实在太狗血了,港剧都没这么玩儿的。
女主演角色性格挺模糊的,虽然老摩根和儿子都中意她,对她评价很高,一致认为她像老摩根去世的妻子一样,是他们生活中的阳光,是他们与世界之间的缝隙,但是这里面的事件(或者说演员的表演)还是撑不起来。女主角最有魅力的地方,除了眼睛明亮、总是有惊喜、神气之色外,就是嘴角末端各有一个小窝,好像是专门凝固笑容的地方,就算不笑的时候,看起来也是上翘的。
老摩根演得好就不用说了,儿子也不错,能看出来是个对自己和他人要求都很高,不容易 高兴,爱生闷气、自己不高兴也绝不会让身边人高兴的事逼,长得帅、身材好、穿得好, 但是没什么魅力。
还是挺好看的,几个角色穿的衣服都很优雅体面(好衣服应该是看不出年代感的,看老 头开特别老的汽车,还以为这片子应该是十年前的,但是看拍摄年代,今年的)。景色 优美,街道、墓地、光线,好像每个镜头都能闻到巧克力牛奶的味道。
给老头设计的那几段台词很不错。一段是跟小姑娘在餐馆吃饭,小姑娘问,为什么你不再热爱生活了?老头说,你爱的不是生活本身,你爱的是各种地方、小动物、不同的人,还有回忆,以及食物、文学、音乐,有时你遇到了某个人,需要为他奉献出你所有的爱,所以如果你失去了那个人,你就会认为其他万物万事也要停止了,但实际上剩下的一切都在继续运转,就算你身处人山人海,你也会想念人群外的一个人。那些人就像是多余的,他们蒙蔽了你的视线,是无所谓的一群人。所以你在孤独中寻找遗忘,但孤独只会让你消亡。
还有一段是,老头问她,你那男朋友怎么样了,他完全被你吸引住了。姑娘说,你知道男人是什么样的,他们盯着你的胸部的眼神和装作没在看的样子。老头说,希望我不是这样。姑娘说,你不一样,所以我喜欢跟你在一起,你总是毫无理由地盯着我看。老头当时没说话,后来带女孩到自己亡妻的房子里,并打算把房子赠送给女孩的时候说,“你想错我了,其实我能想到很多盯着你看的理由,随便就能想10个:你很漂亮,很明显你很聪明。你伤心的时候我总能看出来,因为你总会装作一副不屑的样子。你一开心,什么都开心,甚至连你的头发都开心。你非常善良,你与众不同,你非常有趣。你在聆听时很美,你非常友善,待人很真诚,但却很腼腆”。
5 ) 曾经沧海难为水,却道巫山不是云。
很多时候基于言语狭隘的表现力,很多情绪和感知只有自己看了才能有所感悟。
开篇先引用一句抖音的评论:
曾经沧海难为水,却道巫山不是云。
终有弱水替沧海,再无相思寄巫山。
其实吧,是也不是。片中描述了多段人际关系。先来聊聊摩根和宝琳的吧,我认为其实他们的感情非常纯粹。或许我们见到一男一女热烈的拥抱可能会以为那是爱情,就像小摩根第一次见到的那样。其实人和人的心动也许可以非常的单纯,是一种熟悉的感觉,是一种心心相惜,就像摩根和宝琳一样。这种体会在结尾的镜头也会有所触动,宝琳和小摩根之间或许并没有摩根那样的熟悉,即使他们有过长时间的亲吻,但对一个日常孤寂没有安全感的人而言,这都不是能走入心扉的要素。但小摩根和宝琳能走在一起,也是比较合理的,首先小摩根身上有摩根的影子,他和父亲一样喜欢思考,在感情里一样忠诚,甚至有一样的饮食习惯,但每个人或者说他们相遇的理由终归不同,小摩根或许永远无法替代老摩根。但又仔细想想如果真的有相同人会带给你相似的体验,会替换旧人的位置嘛或是被替换吗?同样,摩根和妻子山盟海誓的爱情,有段妻子癌症期间的对话,妻子说:我快死了。摩根:不会的。妻子一个人往前走。试想如果你对自己的爱人说我快离开这个世界了,你希望的是什么,是希望他能快乐,还是自私的希望他能永远记得我沉浸在对我的回忆里?以她妻子的性格,我觉得希望是摩根能快乐,能好好活下去,找到新的生活的意义,珍惜生命。但摩根的回答是,不会的。这意味着说摩根不愿意放手,他不舍。他的不舍对此时的妻子来说其实是一种负担。或许这一直就是他们之间的相爱模式。妻子或许在这段感情中付出了摩根没有体会到的一些细腻,但摩根也给了妻子全部的爱和安全感。这或许就是一段爱情奇妙的地方,如果摩根是妻子的另一个复制品,那也不会如此的心心相惜。结局即是,摩根没有找到生命另外的意义,跟随着妻子的脚步离开了这个世界,这或许是浪漫的,也或许是悲哀的。
还有个细节值得注意的是,宝琳第一次见到小摩根,有俊男靓女第一次见面的那种荷尔蒙释放,这延续到了第一次在酒店的走廊上的长拥吻。这些细节增加了影片很多的真实度。包括对凯文的刻画,她对父亲的憎恨验证了,摩根自己在剧中说的,他只爱他的妻子以致于孩子们都只是附属品。他会因为自己的固执忽略孩子们的感受,以致于有了这样的凯文。凯文在剧中总是提到小摩根很细心,她其实并不像看起来这么叛逆粗旷,她能懂自己的弟弟,也是一种亲密关系。
或许摩根与妻子深刻的爱情是绝大多数爱情的典范,但在这段爱的尽头所体现出的爱恨情仇又可以重新引起我们对爱情观的反思。
6 ) L O V E
这是一部讲述“爱”的电影,爱与爱情不同,它包含了太多其他的属性。爱可以贯穿于友情、情亲和爱情之间。那种只要对方陪伴在自己身边自己就感觉足以的味道。无法衡量、无法比较更异常的纯粹。摩根对波林的爱就是这种味道,彼此陪伴毫无间隙,但老摩根心理清楚那不是爱情,他只爱妻子一人,且此生不渝。
迈尔斯的出现是来终结摩根的生命,对摩根的离去赋予意义并了却遗憾。一个人完全没有了遗憾,生死就变得不那么重要了,而迈尔斯和波林的爱情在最后环节的出现正是对爱和爱情最完美的证明,一个字和一个词语的区别,摩根对自己儿子说:“如果你敢抛弃她,我就杀了你” 这不正是对家人保护心切的用词吗?这个规规矩矩的老人突然变得言辞如此激烈,除了家人谁能让他做到这个程度呢?
可爱的波林,从始至终都是关心摩根的波林。她只想关心他,其他什么都不想!纯粹是对爱最好的表达。没有原因,也不问结果。
不喜欢那个转折
摩根先生们的第二春。。
温情脉脉,关怀老人啊,Flower姐总是这样另类啊
瞎了,最后妹子被儿子搞到手了。
「You can miss a single being, even though you are surrounded by countless others. Those people are like extras. They cloud your vision, they're a meaningless crowd. They're an unwelcome distraction. So you seek oblivion in solitude. But solitude only makes you wither.」「There's a crack in everything. That's how the light gets in.」
剧本细节很有趣~表演也令人感到温暖~
看到Miles和Pauline啃在一起的时候,没忍住说了句"You western people!” [电影院里面一共四名观众]
喜欢。喜欢大量留白没有台词只有人物在动的一些镜头。失去爱人后因为一段相遇,重燃对生活的热情。对所爱之人的感情没有了寄托,人不在了,思念还在,每天机械般的生活,浑浑噩噩,不知生死,直到两人在公交车上相遇。阴天版《与玛格丽特的午后》。这部阴雨连绵真的很符合迈克尔·凯恩的气质。
万物皆有些须缝隙,那光辉便由此洒落。第一个悲哀是,父亲选择了闭嘴,宁愿被怨恨也不肯把儿子教育成自己那样的,可这一切还是不可阻挡的发生了。因而父子俩对paulin的感受完全一致:“能为这屋子里带来阳光”。第二个悲哀是,既然已经和解了儿子、且已经失去了姑娘,那就默默消失吧。
温暖……契约?
Holy...怎么今天的片都有些奇特 不过挺喜欢的 还有两个主演
孤独实在是太多人心中难以治愈的伤痛。
贾斯汀·柯克好性感啊(*@ο@*) 哇~
SIFF最后一场,全满。不爽的点倒不是跟谁在一起,是那坑爹的翻译!漏译可能是拷贝不同可以原谅,但是"You seem to know the way around pretty well."翻成“你看起来很担心。”,呵呵后,剩下的懒得列了。片子本身也是浪费演员的cliché,对我而言就前40分钟值得看。打分无能。
明明是一个晚年丧偶的老人,被一份爱消耗到油尽灯枯的故事。他一生只做了一件事,就是不遗余力爱他的妻子。而女主角愈是年轻美好,愈是让老人感到世界已将他拒之门外,他曾倾心热爱的一切,都早已不在、不再。
电影中文译名太坑爹。从始至今老先生一直爱的只是妻子,全片也只是讲述他对妻子的爱跟如何走出这份悲伤。假如减去另一个的“第二春”觉得这电影会更好。
节奏过于拖沓,迈克尔凯恩的演技足以将留白过多处填充起来,不过在情节上的掌控实在是令人不敢恭维,人物之间的关系暧昧原本是影片的一大特色,可是因为在此铺陈不足,反而变得一头雾水,若不是悠长惬意的镜头,就会毫无特色
飞机上看的,有点小温情
clemence长了一张大家都想和她出轨脸(错
温情,老年人,有点沉闷