封神纪录片

# 侯孝贤 刺客聂隐娘

## 刺客侯孝贤

高手过招 了不起三招

对峙 氛围 聂隐娘的高手 想象中的武侠片

纪录片 记录这个当下所发生的事情。

希望所有回到真实

舒淇 张震 周韵 妻夫木聪

原著只借用了背景 神话 回到写实 一个人 回来重新面对自己的过程 童年往事

炉火纯青

非传统定义的的武侠片

最自然 没有那么多装饰 对武侠电影的另一思维 东方的武侠电影的氛围

剧本35个版本 魏博

卷帘 平门去隔出来 真的唐代的建筑

日本寺庙 湖北 山洞 大九湖神龙谷

美术 幽微 华而不彰 隐 百分之99 都不会满意的那种人

暮鼓三千 大鼓 暗涌 太多太少都不要

“你要静得下来，就让导演带你进入这个电影世界” 张震

自然 舒淇就是聂隐娘本人，本人就是这个样子。爽直 坦荡 没办法一心二用

唐朝 自信 不羁 对整个世界自信 自那以后 再也没有这种气质

历史爱情 京剧来看待？

田季安 性情暴躁 的那个人

张震 表里如一 干脆

氛围大于一切

音乐 《幽兰》

散文

绝对的客观回来时就是绝对的主管

师徒制 诚实 简单 创作 童年 看过的书 发酵出来

影片反应出来的是人的状态 正直 度量要大 男要刚强，女性要烈 坦荡 没有黑暗的面?可以吗

谢海盟“这一点就很惭愧。我们真的唐人的正统子孙，没有把唐朝文化保护好，结果说要在日本拍，而且还要一路很小心说，上映之后，观众会不会说这是日本的风格。但其实不是，是唐朝风格。” 许芳宜“嘉诚公主下嫁，就像那孤鸟一样，她唯一可以抒发的情感，就是在这部琴上面了，琴就是她的声音，就是她的文字，不管她的喜怒哀乐，或是悲怨，所有所有的一切。完全只是在意技术，没有艺术，没有情感，没有温度。导演不管能否听懂，只在乎琴和你的关系，为什么要弹琴？” 侯孝贤导演“只有错拍，唯有彩排，演员进入角色，在氛围里做该做的事。” 张震“给你最大空间的时候，其实是给你最大的挑战，你反而会觉得很束缚。进入这个人物的时候，怎么做都是对的。但是当你一旦想到说我接下来要讲什么的时候，你其实已经跳脱出这个人物。”

导演坚持自己的方式，他也很清楚自己要的是什么？

#田树的200字影评#

①有点像《行云纪》的影片版，两者结合看很有趣，在这里细节变成影像真实呈现眼前。比如真实看到侯导一个人走在队伍前面勘景的样子。

②另外很多地方配合采访内容呈现相关片段，了解到导演的巧思，增强对影片的理解。

重点摘录：

侯导拍片：

1.厌恶不真实，通过提供气氛（美术，光风等自然环境，特别的表演指导来引导演员演戏

2.提供极大的表演空间。只错拍不彩排，台词少且有时不喊卡

“只要进入了角色，你做一切事都是对的，不进入角色做一切事都是错的”（张震）（大意）

对侯导品格的描述：极致，专注，爱人。

乱七八糟感想：

只有具备了一定功力，才不必时刻拱起脊背，才能放松自然。

突然觉得“专注”这两个字很美，是我久未养成的，现在很想养成的能力。

2018.1.1

侯孝贤与王家卫的工作方式的相似之处。强调电影本身的氛围，大概是押井守的世界观。

侯孝贤对武侠的理解与徐浩峰对武侠的理解。高手过招，大概是不会像成龙李连杰金庸电视剧那样打很久，摔很惨的，摔很惨的情况应该是势力悬殊太大，如果势力悬殊太大，其实也没必要打了，气势上就吓跑了。所以对于动作片武打片来说，打并非塑造人物，打戏本身是独立存在的戏。

以上提到的导演某种对电影理解的共同之处。

其实，正直，男要刚强，女要烈，直率，坦荡，没有阴暗面，这些都能在侯孝贤的电影里看到，所以才有廖庆松说的，做电影做到最后是做人。写论文也是，写小说也是，但电影尤其，因为它是一个团队合作。

导演尤其不好当，能当好导演，得到工作人员的好口碑，有好的团队一起成长，愿意花时间耐心培养新人，很少吧。大多就是当作工作人员用一用。

创作是自然而然流露的东西，到了那个时间，那个东西就出来了。逼得太多，容易短命。

纪录片式的电影，忘了那部讲一群流浪的年轻人的电影的名字了，侯导是拍摄方式非常纪录片，布景，美术，然后把演员放到角色里面，放到场景里面。镜头剪辑等等都是美的，决然没有纪录片的粗糙。

最后一段过于精彩，忍不住摘抄到手账上，是可以反复回看的语句。

“男要刚强，女要烈”。

之前有看谢海盟的停云记，等于是说看之前心里有一个预设，大概知道候导拍摄辗转鄂西、京都、台北和唐城的经过，也大致勾勒出了电影前后的轮廓。

看纪录片的时候意识到，侯孝贤是对人、对景都强调本真如一的人。景要真，所以可以等风来、等光来、等道具完善到那个程度；人要真，人要演自己（比如舒淇），或者是要表里如一（比如张震）。

或者（为什么找周韵演田王氏）“最开始找的是姜文（可能是想找姜文演田季安？）后来找到了周韵。周韵就……周韵一进屋，除了姜文屋子里所有的人都站起来了。我觉得就对了，姜文都听她的话，你张震就……（哈哈哈哈）”

侯孝贤讲究表里如一，实际上也是因为他有他看人的方法论。一个是星座（这个其实更像眼缘的托词）;另一个就是性格。

我觉得他能放大捕捉到的演员的某一面，很有调教演员的本事。之前拍海上花的时候，他找了刘嘉玲和李嘉欣，说和李嘉欣吃饭，一顿饭就看出她面面俱到，绝非花瓶，适合演海上花里又艳又狠的花魁角色。当时看的时候险些没认出李嘉欣旁边的伊能静，像个思虑过重怯怯的没长开的丫鬟。伊的实际性格说不定也是这样？

刘嘉玲在电影里则是温厚、包容的长姐性格，突出一个圆滑和稳定。我赌五毛侯孝贤对刘嘉玲就是这个评价。

侯孝贤对舒淇的评价是“烈”，是白羊座。偏爱得明目张胆，拍聂隐娘的时候，也是有对舒淇的偏爱在里面。

这是聂隐娘一个人的童年往事。观众怎么理解，是观众的自由。是逝去的爱吗？是重寻生命的自由吗？是寻找还是追溯？无从得知。

我会觉得吊诡的是，每个人都清楚这个电影是以舒淇和张震的张力为话题的，每个人都清楚他们之间有“最好的时光”，每个人都不讲。这部纪录片也是这样。

编剧之一、朱天文的侄女谢海盟说聂隐娘有阿斯伯格综合症，说她找田季安复仇，说她依赖公主。

我个人觉得如果田季安是别人演，复仇这个理由还是能够成立的; 但是，田季安是张震演。这几乎决定了聂隐娘和田季安的关系就是爱恨交织，似是故人来。

别的解释，都不对。

有鼓风机，但还是要等自然风，吹动发梢、帘幕、草木；有蒸汽机，但还是要等云从山脚升起；有打光器，但还是要等到夕阳斜射到屋檐的那一刹那你再走过去。

1、侯导说：现在没有人这样拍电影，而我只会这样拍。

2、数字：柯达已经倒闭的今天，《刺客聂影娘》用了50万英尺的胶卷，剧本有38稿，拍了五年，聂隐娘师徒的三页剧本拍了八个月，张震和胡姬床上一段对话前后拍了数次跨度两年，创作手稿超过一千幅。

3、场景：内景是搭的，出门到院中就在日本，出了院门就到大陆了。日本导演都不敢想象能去那些寺庙拍戏，但听说是侯孝贤拍片，日方居然就答应了。

4、表演：氛围大于一切，当然也大于演员的脸。只有错拍没有彩排。给演员的空间越大束缚越多，但进入角色后怎么演都行。舒淇说，这是全世界最安静的剧组。

5、侯导说：人生最重要的是要坦荡，尽量没有太多黑暗面。

三年前看过，找机会要二刷一次。这样的片子，投入市场，对于绝大多数观众，真是煮饺子喂猪啊！