封神第一部独家纪录片

今天，电影《封神》终于回家了。 从立项拍摄，到疫情期间搁浅上映，再到今日窥见真容，我为乌尔善导演和整个团队的坚守喝彩，为他们把中国人自己的神话史诗搬上大荧幕起立鼓掌！ 当毛阿敏或谭咏麟“花开花落”的歌声响起，30年前的我应该早已坐在电视前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、闻仲和十二上仙的传奇故事。除了西游记，我愿意称封神榜为带我走进中国玄幻故事的最重要途径。 近年来，追光动画风生水起，把姜子牙、哪吒、杨戬轮番拍一遍，可都是从个体出发的动画电影，直到这次，乌尔善带来了一个完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、将相编排在一起，就是那个对味儿的上古神话世界。 电影抛弃了大而全的叙述模式，对旁枝末节的故事和人物进行大刀阔斧的修改，但故事合乎情理，自然顺畅。它把帝国崩坏归因于人性之恶，而不是简单的红颜祸水。它把父子对立揉进了家国矛盾，最终用温暖的“归家”终结所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪称国产电影一流水准。配乐时而鬼魅阴郁时而雄浑瑰丽。演员表演上乘，殷寿的癫狂与傲慢，姬昌的仁爱与挣扎，妲己的阴柔与魅惑，连新人演员的表现都可圈可点。姜子牙杨戬和哪吒贡献了很多笑点，算是紧张情节里的缓冲与调节。 最值得夸的，还得是特效。推荐IMAX，CINITY，巨幕等特效厅观影，攻城大战，神魔斗法，奢华的鹿台，十二金仙现身，不值得细节观看吗？ 欢迎筹备尽十年的《封神》，终于回归观众的眼中。它不是什么中国的权游，它就是刻在国人基因里的封神榜，独一无二！ 祝电影票房大卖，我疯狂期待第二部，第三部早点到来。

“高卧九重云，蒲团了道真。

天地玄黄外，吾当掌教尊。

盘古生太极，两仪四象循。

一道传三友，二教阐截分。

玄门都领袖，一气化三清。”

之前看了一部融合中国神话， 尤其得《封神演义》之精妙的小说《佛本是道》， 里面对于封神世界中的人物进行不同描写：

无论是凡人 修行人 仙人 甚至三清圣人， 只要带一个“人”总是避免不了人的各种习性， 比如为了自己弟子不遭劫可劲欺负师弟门人 比如看到自己师兄弟/门下弟子被欺太甚忍不住要做过一场， 唯有与道合一 不带人字的鸿钧道祖才能没有人味 真正超脱这些， 但这样的自己真的还是自己吗？

说下封神演义（东方仙侠）与西方神话/超级英雄， 两者之间由于文化不同 自然有很多区别， 比如不用时时刻刻拯救世界， 也不靠科技和变异

但是私以为 二者真正的内核的不同在于 西方神话隐喻着人的本能欲望 超级英雄想要证明自己的价值

中国神话与仙侠的内核 不只是想了解万物背后原理 也不止于长生逍遥；

更多的是一种“我以我心求吾道”的坚持 执着，

是一种明心见性“钱塘江上潮信来 今日方知我是我” 的苦苦探索

我们的神话有了自己独特的精神内核， 才更加迷人。

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

新经典的塑造是需要创作人员和观众双向奔赴的：优质创作者殚精竭虑打磨剧本，从传统故事中挖掘新认知新思路，推陈出新，找到适合其表达的形式加以展现。而观众需要有一定鉴赏能力，能读懂电影文本背后的家国情怀和人文理念。《封神第一部：朝歌风云》正是这样一部书写华彩新篇章的经典重塑！乌尔善导演善用道教水陆画，给人物以符合其内心世界心理状态的服装肌理和色彩，其文脉也是《全相武王伐纣平话》一以贯之的，足见其功力！未来还有第二部，第三部，让我们拭目以待！

“从我们出生的那一天，这个倒数就开始了。但或许只有一种方式可以延长人的生命，这方式就要从珍惜生命的分分秒秒，珍惜身边的每一个人开始。”-费翔

去年年底，备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布了预告片。该预告片时长为30秒，众多经典角色悉数登场。

其中费翔在预告片中，着实给了我们不小的惊喜。镜头中，费翔饰演的纣王，身材高大健硕、气势霸气威猛，饱满的胸肌清晰可见。

年过半百的他，肌肉仍如此饱满有力，无数网友为其疯狂点赞。

以往，我们提起费翔，最先想到的一定是他的那首《冬天里的一把火》，很少有人能把他和这样的身材联系起来，59岁的费翔着实让人吃惊不小。

其实早在2018年，网上就曝出费翔即将参演《封神》的消息，从开机到现在这一年多时间，几乎每个节日费翔都是在剧组过的，甚至自己的生日也是，费翔为了角色，付出了很多，相信未来呈现在大银幕上的纣王，一定会带给观众耳目一新的感觉。

01

冬天里的一把火

我其实是一个很保守的人，每一步踏出去之前还会考虑很久，不是那种特冲动的。

费翔1960年12月24日出生于中国台湾。1981年，从史丹佛大学戏剧系毕业后费翔回到台湾。不久，被张艾嘉发掘，参与演出台视单元剧《十一个女人》的拍摄，从而进入演艺圈。

1982年在台湾推出首张个人专辑《流连》，获得了”金唱片”奖。1986年，费翔在广州太平洋影音公司出版了他在中国内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》，成为第一位跨越海峡进军中国内地歌坛的台湾艺人，他的《跨越四海的歌声》磁带发行一举突破百万大关。

1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。让费翔 一夜之间成了全球华人的偶像。

当时费翔受追捧的程度几乎接近疯狂，很多人为了对自己偶像致敬男生们就模仿他留起了长头发，穿上喇叭裤。

1989年，费翔在中国大陆12个城市共举办了65场演唱会，当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出，拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。

巡回演唱会结束后，费翔在这个时候却选择了告别中国流行乐坛，去纽约寻求音乐剧和舞台剧的发展，开始了自己新的追求和挑战。

回顾费翔整个演绎生涯的路程，不难看出他就如同一场火，不仅让自己的热情释放，也同样感染着周围每个人。

他敢于作为第一人回归大陆进行演出，更是在他火遍全国的时候毅然选择去纽约发展，这种急流勇退的行为很多人都不理解。

其实正是这种的选择才更像是费翔，他需要更多的空间释放自己。

看似很保守的性格，其实踏出的每一步都是深思熟虑。这是对自己人生的负责。

当这么多年过去，大家以为他会继续沉寂下去的时候，却发现他又带着这团火折了回来。并且这团火还和当年一样，熊熊燃烧，同样可以轻易点燃大家的心。

02

强大的自律

其实现今的中国人与其他国家的人一样承受着这样、那样的压力，以至于我们平时都没有时间，没有机会好好停下来想想我们的需要，只是跟着惯性向前冲。

其实，偶尔改变一下状态，休整一下再出发，也是件好事。

回归后的费翔虽然已经59岁，但是魁梧健壮的身材依旧，很多人都羡慕不已。如何在这个年龄还可以保持这样的体格，是大家都想知道的。

在之前的采访中费翔就表示，其实每个人都应该找到适合自己的运动方式。更是透露了自己的运动方法，那就是每天都要做30分钟运动。

费翔解释说：“各种方法有着很大的差距，要找到适合自己的不是特别的容易，我也是经过了这么多年的摸索和尝试，才总结出适合我的方法。”

并且解释说“我比较容易乏，所以每天只做30分钟的运动，不仅起到了锻炼的作用，又不至于让自己过于疲惫，同时也不会影响我安排工作。”

同时，费翔认为睡眠也是一个非常重要的因素，睡眠对我们的健康特别重要。现在社会人们的日程都是满满的，似乎只有睡眠时间是可以牺牲的。

比如你晚上回到家，已经十一二点了，想起还没有查E—mail，—上网，又去浏览别的信息，再去休息，已经两三点钟了，第二天还要早起上班……长此以往，对身体、精神都不好。

所有人到中年都要面对很多问题，如何避免油腻和维持体型。正是靠着自己强大的自律，和良好的生活和运动习惯，费翔维持着不老的神话。

正是这种严格的自律，让费翔身上的火焰不灭，依旧散发着自己独特的魅力。

03

关键是学会分享

顺其自然地去享受生活，与别人分享才快乐。

“我会尽量让周边的人都快乐”，这一点也是费翔保持不老很重要的秘诀。快乐的传递使自己的情绪也会得到很好的带动，减少负能量的堆积。

费翔其实也遇到过人生的低潮，正如他回忆中说到的。

“其实我也有过情绪低潮，十分抑郁，甚至也曾动过自杀的念头，所幸那时有心理医生的帮助，及时调整自己；而且随着年龄的增长、经历的丰富，看到亲人或朋友的离去，让我学会了珍惜身边的人和事，能把名、利看得比较淡，顺其自然地去享受生活中的乐趣！”

费翔还有一个习惯。不愿一个人旅游。

“我也试过一个人旅行，那有另一番滋味和收获，可是绝对没有两个人一起开心。这个人不一定是爱人，也可以是朋友或家人，任何事情要和别人分享才会更快乐，更有意义！”

正是在这种快乐的互换中，心情得到了释怀。

在激流中，可以顺其自然地去享受生活。这个和能与别人分享快乐是分不开的。

不知何年，第一次在电影院看贴片预告的时候，是很期待的，雷震子的形象和闻太师的火麒麟令我印象深刻，于是今天的这场点映也是没放过，带着一点儿小期待看完了……

抛弃所有给这部电影打上的标榜“令人自豪”的标签，来说说鄙人的观感。在我看来，属于是那种不烂，但是也夸不出来的。先从开头说，雪花飘落，凛冬将至，慢慢升格的死人堆镜头，紧接着是冰雪城墙的仰拍和军队阵列的俯拍镜头，强烈的权游即视感，全片最大场面，视觉效果最好也是我最喜欢的一场戏，但是也暴露的几个基本问题：刚开始的音效虽然很震，但是很乱很刺耳，极其嘈杂。青年演员的情绪投入太差，台词设计有纰漏，再配上话剧式的口音，听起来很端很出戏。一开始不太习惯费翔的口音，但是到后面几段口号，喊出来之后感觉就好多了（殷郊及众质子的嘶吼同理）。

然后就是中间的剧情部分，可能是由于原著的文本过多，这一部作为后面大战的铺垫，故事剧情很散，缺少一条明显的主线。节奏也有问题，时快时慢，哪怕是戏份最足的殷寿，也只是在父权制裹挟下建立新的权力王朝，重复的弑父，自己弑父，引导质子弑父……和苏妲己之间的合作关系，加之被迷惑后牵引出来的野心，杀心以及权利系统自身的向内压迫。

然后最直观要说的就是特效了，可以看出来场景搭的很好很用心，但是特效太没有质感了，一眼CG感（例如深林里的背景和掉下来的木桩以及结尾的悬崖河流），雷震子那如同“传奇”游戏一般的建模和那雷电特效，太雷人了。各大尊者以及姜子牙领榜那段更是堪称灾难，被框在彩虹泡泡的白衣天尊和昆仑山的透明栈桥，简直毫无想象力…

电影的战争戏份同样拍的毫无表现力，尤其是结尾的那场大战，除了叠人头之外，看起来就像是几场组合在一起的单人格斗，场面很分裂。

演员可能是唯一让我有感到惊喜的地方了，黄渤演绎的那份幽默感我很喜欢，袁泉被假魅惑的眼神变化好厉害，费翔那呼之欲出的胸肌和极具男人味的帅脸，比妲己还媚。李雪健老师的声音在电影中感觉要比预告里听的舒服的多…手术完还是多保养。

虽然说了这么多我眼里感觉到的不足，但还是想看第二部的。尤其是看完结尾三个彩蛋，四大天王，火麒麟，三眼闻太师的登场，真的很想看到把特效做好，把大场面拍好，把故事讲好，把台词设计好，把演员调教好的封神·第二部。