爱情万岁

      蔡明亮将自己的第二部电影带去了威尼斯，捧回的是一座沉甸甸的金狮奖。
        
      电影叫《爱情万岁》，里面什么都有，唯独没有爱情。

      作为蔡明亮“台北三部曲”的第二部，电影不仅呈现了他对底层人物在台北生存的细腻观察，更是实现了对他们身心状态的一种原创性描绘。镜头对准了演员吃饭、睡觉、洗澡、小便、自慰等独处时相当“野生”的生存状态，包括异装癖等病态的身体行为，这种不唯美只唯真的对日常琐碎生活细节不加节制的选择让其电影呈现出了非同传统的美学样貌。如果说处女作《青少年哪吒》还带有些许“常规电影”气息，那《爱情万岁》则真正开始让蔡明亮走上了一条路：摒弃一切戏剧性叙事，建构于自然主义的表演风格和极简主义的长镜头美学中的，人物在异化都市内的孤独写生。

      以杨贵媚和李康生为代表的演员为例，他们在电影中近乎于一种无语声的身体表演（在后来的《洞》中更为突出），对白只剩下了工作对话和无意义的生活交谈，台词的功能性被降低到几近于无，反而大量单调、重复、生活化、甚至有时会有些异质化的身体行为充斥着镜头，人物在时而巨大时而逼仄的城市空间中漂流迷走。这显现出蔡明亮后来电影中常见的母题：在这个高度物化的现代都市，人与人之间是失语的，没有真正意义上的交流。

      从处女作《青少年哪吒》开始，蔡明亮的电影就开始呈现了与其深藏血缘关系的台湾新电影导演不同的一个面向，也许与其马来西亚华侨的身份有关，他的电影扎根于台北的地理空间，却从未关注台湾的历史记忆与个体成长的联系，他们的生活永远是现在时的，抽离于政治背景和历史背景，只存在于虚化过去与未来的象征性的“当下”，作为社会最底层的劳动阶级每天在无意义的单调工作中摸爬滚打，加上人与人之间情感上的疏离让他们无异于某种都市幽魂。于是，蔡明亮的电影角色就渐渐地成为了一个个被社会和历史双重遗弃的孤独的封闭系统。

      回到开头，电影中的“爱情”是缺席的。李康生饰演骨灰盒销售员的小康、陈昭荣饰演的地摊小贩阿荣、杨贵媚饰演的售楼林小姐，他们就像我们身边所有不起眼的普通人，做着没有创造性的工作，封闭而疏离。在林小姐的待售之屋里，小康与阿荣成为了擅闯空门的入侵者，三人在这个孤寂的空间中却又互相躲避，于是看似相连，却又继续孤寂。小康是同性恋者，被压抑的情欲在遇见阿荣后不断滋生，却只能偷偷穿着女装幻想被爱抚、躲在床底听阿荣与林小姐做爱的声音自慰。阿荣与林小姐之间的情欲发于肉体，却也止于肉体，没有灵魂交流，没有情感铺垫，没有甜言蜜语，爱情已简化为性欲，变成一种快餐。电影在结尾用一场名留影史的哭戏宣告了现代社会的悲剧——爱情已死。

      这是场笔者认为最美的哭戏，美在真实，痛彻心扉。林小姐与阿荣做爱完的第二天早晨，她一个人走进施工中的大安森林公园，坐在长椅上哭了足足六分钟。镜头凝滞不动，她哭到泣不成声，仿佛这是一场给她自己举行的葬礼。当然，也是场现代人走向死亡的葬礼，在这个高度异化的现代社会，爱情被简化物化为身体的交欢，肉体和精神的分离让林小姐发现了自己正走向死亡的现实。

不能否认，这是一部很闷的电影。在不长不短的100分钟里，没有背景音乐，非常少的对白，能给人留下印象的声音好像只有在做爱时候的呻吟。在这部电影中,只有三个人物,卖二手楼房的林小姐,摆地摊的阿荣,还有卖骨灰盒的小康,看似没有什么关系的三个人,却在林小姐没有卖出去的楼房里有了交集。

卖二手房的林小姐，在电话里对客户发嗲，就好像是一个妓女，工作上应该算是不得志吧，至少在电影的进行中，她没卖掉一处房子。她渴望爱情，于是和陌生人来到自己尚未卖掉的房子里宣泄多余的欲望，可是那个男人呢?也许仅仅是满足生理上的需要吧。两个人没有交流，在一片喘息声中，迷失了自己。当她和那个陌生的男人第二次，也是最后一次疯狂的发泄过后，一个人，来到公园里，放声大哭，也许，她想用泪水冲刷掉自己的耻辱，也许她想用泪水，忘掉寂寞。也许没有爱情的性本来就只是一种动物的本能……

卖骨灰盒的小康，带着浓浓的乡下口音，似乎与这个城市里的一切格格不入。在一次偶然的机会，他捡到了林小姐忘在房间上的钥匙，于是，他在这个只有一张床和豪华卫生间的空房子里住了下来。一天，他在这个房间里找到了女人穿的衣服，他把衣服套在了自己的身上，不停的用手抚摸自己的身体……在自慰的过程中,他的欲望得到了宣泄。也许，因为他的性变态，他无法体会到男女交欢时的那种快感，他只有用这种办法，来满足自己的生理需要。也许，他不是没有爱，只是他的爱得不到别人的认可，当阿荣和林小姐做完爱，疲倦的躺在床上睡着的时候，小康悄悄的爬到床上，躺在阿荣的身边，静静地望着沉睡的阿荣，轻轻地吻了阿荣的嘴唇……那一刻，我似乎看到了爱情的存在，虽然，它不被世人所认可，也许，这是整部电影中最纯粹的爱情。小康不论到何处，总会带着1L装的瓶子，喝水是件寂寞的事情，无法一起分享。他和阿荣都会把自己沉进浴缸，让水拥抱自己，寂寞的人常做的事情。 水是神秘的，孤立的，无法拥有的，像爱。 代表无法得到的情欲和无法倾诉的感情，拥抱在怀里，并不表示拥有。小康穿起女人的衣服，渴望自己就是阿荣身边那个女人，他的爱在这个社会压抑，扭曲。 临别亲吻，屏住的呼吸，让我看到了爱。

卖旧衣服的阿荣，似乎他对谁都没有付出过真心，偶然的在咖啡店里遇到了林小姐，然后，厚着脸皮跟在林小姐的后面，随着林小姐来到了她没有卖掉的空房间里。两个饥渴的人遇到了一起，发生了应该发生的事情。阿荣是一个摆地摊的小弟，却骗林小姐说自己是什么总经理，在他的世界中，充满了欺骗。

直到看完电影也没有明白，为什么这部电影的名字要叫《爱情万岁》。似乎这部电影和爱情完全不沾边，男与女的媾和中只有欲望，而唯一爱的单纯的小康，确是一个性变态的同性恋者。三个生活在社会最底层的人，渴望爱情，却得不到爱情。也许这是对现实社会的一种讽刺吧。

事实上，影片根本也不是一部爱情电影。仅有的男欢女爱也只是为了填补精神的空虚和情欲的满足，而瞬间的满足过后是漫长的落寞。影片表现这些灰色人生，非常冷静甚至带点无奈和自嘲的意味。爱情万岁的神话没有构建即已幻灭，伴随这些行尸走肉般男女的，是短暂情欲之后无止境的迷惘。影片结尾意味深长，三个人在同时短暂的肉体满足之后，各奔自己的生活。“噩梦醒来是早晨”，事实上，不管是男是女，他们已没有了梦。在一夜激情之后，售楼女子在清晨的公园里走啊走，灰暗的天空，清净的四周，只有高跟鞋清脆地敲击路面的声音。在漫长而漫无目的的行走之后，她疲倦地坐在公园台阶上，抽泣，然后放声大哭。

 泪水随着郁积在心的绝望倾泄而出，清空的心还要继续接收生活的伤痛，只要活着就没有了结。女主角长达7分钟哭泣的长镜头，无疑是这部电影的一个高潮，她对爱情的渴望是发自内心的，同时也对因为不能得到真爱，并放纵自己的欲望而感到失望、伤心和无奈。不是解脱，不是释放，而是对爱的渴望。爱究竟存不存在? 似乎只有这样的结尾，才是给观众沉闷过后最好的宣泄。

《爱情万岁》这部电影，在我看来，给我们传达了两层含义，一是孤独的人对爱情的渴望，而另一个，则是孤独的人对家的渴望。就像我身边有一这样些人对十分渴望,他们想体味着所谓人间最美好的感情,然而爱情对这些人总是十分吝啬.等他们终于体味到了爱情却发现自己早已伤痕累累.有的甚至将真正的爱情等价与生理的需求。这些人往往是因为过于渴求而把爱情看得太重导致迷失自我，从而陷入深深的迷惑与孤独。其实我认为最美丽的爱情不一定非要握在手中，而是留在心中的那一份悸动。至于最终陪伴在自己身边的人是谁一部那么重要，一个男人可以和自己的事业恋爱，一个女人可以以自己喜欢的生活方式为伴。总之，对爱情过于渴求的人，很少能得到爱与被爱。电影中的人们用情欲和自慰来满足对爱情的渴望，也许这部电影中的人们是现代社会的一个缩影，也许现代的城市人，被钢筋水泥制造的建筑所包围，似乎已经远离地单纯的爱情，丧失了与人沟通的能力，他们渴望被爱，渴望被关怀，渴望沟通，可他们或许永远也得不到。他们所能做到的只是享受孤独，也许这就是导演为什么采用一种近乎于默片的形式吧。

另一个是对家的渴望。林小姐是卖房子的，虽然在她的手中，有很多的房子，但这里却没有属于她自己的房子，必然也没有属于她自己的家。没有家人关怀的她，只能用性欲来填补自己内心的空虚与寂寞。

小康是卖骨灰盒的，骨灰盒，是死人的的家，这一情节无疑和小康形成了鲜明的对比，连死了的人都有家，自己的家又在何处呢？

家,究竟是什么?幸福的家庭是没有任何功利色彩的，怡人的真情足以温暖一切。享受不到家庭温暖的人是十分不幸的， 人，有时候就是不懂得在拥有的时候去好好的珍惜。等到真正的离开后，才会知道完全可以做得更好的。从小就会去无味的去抱怨生活的平淡，抱怨自己的家，抱怨家里没有一个人能懂我，抱怨爸妈的忙碌，似乎，在那时的自己一直都生活在埋怨中。不曾懂得家人的辛酸。还会记得那时对自己说的，如果离开了这个家，我是不会有半点不舍与眷恋。可是,在外读书的辛苦与孤独,让我想起了我的家,那个只属于我的避风港.曾经的抱怨在现在看来一切都不再是那么的重要了，现在想的就是快点回家。回到那个我还不是很了解，还没有过感激的家。想吃爸爸烧的菜，想要听到妈妈不停的唠叨，想要闻到家里那独有的气息......真的想了。突然间觉得我很幸福，虽然现在不能每天回家，但我拥有一个我可以去想念去期盼的家，而相比之下，电影中的人物则居无定所，颠沛流离，身体与精神都没有一个归宿，这种感觉也许是有价的人很难去涉及的，但一旦用心去体会才会更加珍惜眼下，同情那些无家可归的人们。

这让我想到了一部韩国的电影《空房间》，同样是没有几句台词，同样是表现空房间里的生活，同样在威尼斯电影节上获过奖的影片。（就我个人来讲，我比较喜欢《空房间》这部电影，至少，它有情节，至少，它有音乐）

与《爱情万岁》不同，《空房间》讲述的是两个相爱的人的故事，虽然，在这中间，也夹杂着变态与畸形的情感，至少，男女主角他们中间的爱情是纯真而又美好，虽然他们也有做爱，但是，有了爱情的性才能真正的做到灵与肉的完美统一。

影片的画面优雅细腻，有着丰富的想像力和饱满的情感力量，加上两位主人公与第三者有过交谈，所以故事毫无沉闷之嫌，也没有给观众造成理解上的障碍。几乎所有的观众都是直到最后一幕才发现，泰石和善华在之前的整部电影中都没有说过话。也许真正的爱是永远无法确切地用语言表达出来的。

《空房间》另一个与《爱情万岁》不同的地方是对“家”的表现。《爱情万岁》中有一个场景是当同事们在一起做游戏时，小康在一旁尴尬的观看，游戏是以家庭的角色转换为基础的，在爸爸妈妈和孩子之间做不停的变动。同事玩儿得很投入，对于小康来说，那意味着传统价值观下的家庭模式，他是同性恋，他会拥有当下社会能认可的家吗？他的存在难道不是对传统价值观下的家庭的解构？当他观看这个游戏时，可以感受到他内心的痛苦，以及对家庭的渴望。虽然林小姐不是同性恋，但是，她却没有得到传统意义上的爱情，所以她只好把这种寂寞与孤独排解到一个陌生男人的身上，也许，当林小姐和阿荣在做爱的时候，也曾幻想过，阿荣是爱她的而不仅仅是想要她的身体，也许，她也期待着阿荣能给他一个家。三个人都没有恒产，都是都市里没有家的人。

不能否认，导演也传达给我们这样的一个信息。就是对生活在社会底层人们的同情。电影中的三个人，他们生活在社会的最底层。他们的生活朝不保夕，可能会吃了上顿没下顿，日子在艰难与困苦中进行着，虽然偶尔也会勃发出悲壮的乐章，但从未在真正意义上引起过主流社会的共鸣；他们的生活颠沛流离，随着命运无序的航道，盲目而茫然地过着，走一步，看一步，没有既定的人生目标和远景规划，有的只是无助的挣扎与不甘。他们是真正意义上的，社会弱势群体。这部电影的导演，蔡明亮最大程度地对社会弱势群体给予了关注。导演调动大量的长镜头来反映社会弱势群体的真实生存状态。呈现一种阴暗的社会画面，把更多的感悟交给观众自已。

当我第一次听到《爱情万岁》这部电影的名字时，觉得这会是一部轻松浪漫的电影。可是，当我耐着性子把这部电影看完的时候，才真正的了解了这部电影的真正内涵。所谓“爱情万岁”，其实根本与爱情无关，也许“爱情万岁”是来自人们内心最深处的渴望；也许“爱情万岁”是对这个现实社会最有力的嘲笑和讽刺，“爱情万岁”也许根本就不存在吧……

爱情万岁。这样大声的一句口号，从近两个小时几乎没有对白没有配乐没有具体情节的电影里，蔡明亮试图告诉我们，爱隐藏在深深的寂寞之后，孤独的我们要有多大的勇气面对，然后再次出发。

虽然电影没有给我们关于爱情的幻想，只是向我们展示了生活在社会最底层人们的生存压力以及人与人之间赤裸裸的欲望和非正常的性取向。但是，在我们内心的最深处，我们依然渴望爱情，依然渴望人与人之间的温暖与关怀。所以，当生存的压力把我们的一切都夺走的时候，我们依然不要忘记，在心灵的最深处高呼“爱情万岁”。

我们在随便的什么地方苟且地生活着，罢了。这样的想法在我看完《爱情万岁》的时候冲突我的大脑，突围我的双唇而出。

其实在社会上蠕动着的我们确实没什么值得称赞的，从这里到那里，其实从本质上来说又有什么分别。碰到些什么人，没碰到些什么人，只是存在于一个空间的暂时性同盟而已。你还念那个人，无非是怀念和他/她的互动，和共存一室之间的气氛，这种气氛有时候就连走掉一个讨厌的人也会荡然无存，一种攻守同盟的瓦解，一下子就相对无言，前一秒却还是情投意合相视绵绵无绝期。

所以，我们爱上的到底是人还是一种爱情的圣神的气氛。而你又怎么知道你爱的那个人不是你的欲望投射对象？换句话说，你爱他，但是你其实并不爱他，你爱的是你心目中的他，那个被你添了油又加了醋的对象，一旦这些调料被抽走，赤条条地他你还爱嘛？

换句话说，倘若你说你爱他，但是忽地他变作了你的同性，你还爱着他么？还是你爱他只是因为他身体上的某些部分，那些地方深深地吸引着你，你放不开但却又想要。这样羞羞答答拉拉扯扯断断续续猜猜疑疑之间的情愫，可能就是爱情吧。

《爱情万岁》他叫爱情万岁，但是体会到的爱情切一点都令人万岁不起来，只有一百万种悲凉有背后腾起，缓缓降落到你的面前。哦！你说这是谁啊，为何如此冷落如此绝情如此没有人情味，这样好比锯木头的面孔怎么会有人爱他哟！但是定睛一看，咦！这不就是自己么？

什么时候，我们一味地看着自己，却坚决地将之丢失。在高楼林立中失去了自己，不仅仅是自己的位置，自己的想法，自己的尊严，自己的生活，自己的感情，自己的理想，自己所爱的东西……其实是自己的种种，是整个的自己，都丢失了，迷失在高楼的顶端或者某条名店街的转角处，在嫩模的空洞眼神中彷徨。

最后，激情过后的女人漫无目的地走啊走啊走啊，最后一屁股坐在公园的长登上，一抹绝望而无路可去的神情爬上粉饰过后的脸颊，流水冲刷，留下泪痕两行。但是前面的大爷毫不知情，不想知道也不想过问。我们就是这样吧，对吧，抹抹眼泪，然后独自上路，在这世界上，赤条条来，赤条条去。与人仇恨，与人相爱，与人厮守，与人绝交……但是终究只有独自一人，绝望地在世间放荡。为了一个已经知道的结局，挣扎着只是想要留下些回忆。

一睁一闭，如果突然发现自己就这么晃晃悠悠地过了十年，会不会惊慌？还是已经平静到不起波澜，准备迎接下一个十年而已。

往往，绝望的人会喊出最有希望的词语，比如，爱情万岁哟！

听朋友说蔡明亮是知名导演中的SM，然后看了他今年的新片“天边一朵云”。印象深刻，默许了朋友的说法。今天看了“爱情万岁”，是今年第二次接触他的作品。

比起“天边一朵云”，“爱情万岁”里的象征符号含蓄许多，但是对性的暗示（水，西瓜等）仍然明显。片尾对女主角痛哭的镜头作了好几分钟的特写，让影片在沉重的基调中落下帷幕。

一如蔡明亮的一贯风格，整部影片台词少得可怜。但是贯穿影片的一种无形的孤独压抑感却在男女主角不动声色的行为纪实中，被沉甸甸地传递给观众了。影片中的所有客体，都是导演所表达的潜意识里的孤独信号。无论是灰蒙蒙的天，陈旧的建筑物，空荡荡的房间，还是冷漠的城市，绝望的边缘人，都给人一种无所适从的无力感。影片的三位主角，卖骨灰盒的男甲，摆地摊的男乙和售旧楼的女主角，在戏剧性的故事发展中走到一起。男甲一次上门推销产品，无意中偷取女主角遗忘在门把上的钥匙；男乙和女主角在一夜情之后，同样偷取了女主角的房门钥匙。至此，三人被女主角空荡荡的大房子联系在了一起。

生活还是一如既往。女主角仍未售出一套旧楼；男甲仍落寞地封闭自我；男乙仍玩世不恭地日复一日，他们被命运带到一起，而这种相遇却并未给他们带来丝毫温暖，反而更加寂寞。女主角和男乙在片中有两场一夜情的画面。但在他们厚重的喘息声蔓延的背后，让人看到的却是一个更无边的孤独深渊。so close,yet so far.讽刺的是，两人第一次作爱的时候，男甲正在割腕自杀；第二次作爱时，男甲在床下自慰达到高潮。

影片中的所有人都是麻木冷漠的。它是对现代生活的一种极端刻画。人们在快节奏的生活中早已迷失自我，变得感情淡漠。他们不仅失去了爱的能力，更失去了生活的勇气。于是在内心深深的虚无感中，沉湎于不可自拔的孤独深渊。片中情节有细致地刻画，女主角几次违章横跨马路，张贴售房广告，暗示其淡漠的社会道德观；男甲自杀时的犹豫不决，偷穿女人的内衣，亲吻睡梦中的男乙，暗示其胆小懦弱的性格缺陷；男乙在公话里慌称自己是跨国公司主管，暗示其虚荣贪婪的本性。

回过头来反思痛苦的本源，边缘人之所以边缘，是因为他们处在被社会遗忘的角落。在我们的现实生活里，聚光灯下一些光鲜美好的事物只是社会存在的一种形式，还有更多值得去关注的，是大部分生活黯然的边缘人。他们大多来自社会的中下层，终日饱受身心的折磨。竞争残酷的现代化生活让他们疲惫不堪，而社会又不可能为他们放慢向前的脚步，于是在一次次的恶性循环里，他们最终陷入了堕落与放纵。说到这里，突然想起“云上的日子”那部影片里面提到的一个故事，大致是这样：一个登山的人雇了一群工人帮他把物品抬上山，但是没走多远工人们就停了下来不再向前，那人于是问他们为什么，工人们不说话，但是过了一段时间后，他们又起程出发了，那人更糊涂了，这次他再问到原因时，工人们告诉他，原来山路很高很陡，而他又不断要求他们加速，所以他们只得停下来，等到他们找回自己落在后面的灵魂，才能继续向前。

影片里没有爱情的痕迹却以“爱情万岁”为名，应该也是导演的一个暗示。Anyway,爱才是人类永恒的主题，cause love, is our final solution.