沉默笔录

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)

6.9

2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟

5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

🌟亮点在于：

首先，故事设定抓人。比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？真的如电影里所说，是意外？倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：

1、个人原因很难代入。虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；

2、某些剧情可有可无。电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；

3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）

好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

《沉默笔录》是一个故事套着一堆故事，是一个故事里拴着若干段人生，打给比方，特别像是创造了一个空间，把每个观众引入这个空间之后把所有信息所有线索，所有和你有关的无关的人，所有看得见摸得着的东西全部放入其中，你就在一个单一视角中搜索一切，然后迫不及待地下个定论，谁谁谁一定是好人，谁谁谁一定是坏蛋…但当你在这个空间里待的时间够久，你和这些人和事物发生关系的次数越来越多，特别是当外界出现了新的冲突挤压这个空间，已经形成的舒适区不再舒适，你会在一夜之间发现你所了解的一切都有另一面，你已经彻底笃信的结论仿佛大错特错，一瞬间你的三观“崩塌”，一瞬间你的世界碎裂，一瞬间你会不自觉扭曲，就像电影中的最后那一幕，就像披麻戴孝的李立忠的那张脸，扭曲到喜乐错乱，扭曲到无限崩溃，扭曲到一盘散沙，扭曲到彻底垮塌。细品品，这不就是魔幻现实的生活吗？ 第一眼看《沉默笔录》是在平遥，站在过道看完的，看的过程中几次倒吸冷气，我隐隐约约能感受到故事的发展一定会朝着“崩塌”的方向走，但我也没想到会“崩塌”到这个程度，这当然是导演有意为之，而最后那一瞬间的炸裂更和章宇对故事的独到见解以及天赋异禀有关，这是一个年轻演员业务水平的体现，更是导演放权给演员的完美演绎，我不知道当时在现场这场戏拍了几遍，这是我特别想问导演的问题，为什么留下的是这遍呢？章宇怎么就以这种方式完成了这场戏呢？一种独特的方式，一种夺目的方式，甚至有些咄咄逼人的方式留在电影里有没有怕观众不喜欢？毕竟在这个瞬间有多少人的大脑都被“震碎”了，这一张脸留在大银幕上是后劲儿无穷的。 而今天，电影上映再看《沉默笔录》，它悬疑质感仿佛一下被某种力量激活了，这是一件特别有趣的事，或许在平遥小城之春，一屋子媒体影评人和资深影迷“比赛”猜剧情的时候，我更看重电影的叙事和表演，反倒是正式上映后，这部电影的单一视角更让我沉浸，尽管我已经知道了所有剧情，尽管我已经知道最后会给我们来那么一下，但我真的就再一次沉浸在电影中找线索，找蛛丝马迹，此时电影的视角遍变得更加有趣，更精准地说，电影开放了一个“窄口径”的单一视角，单一又没那么单一，观众的观察高度始终比剧中人高一点，但不高太多，视角的掌控力是这位年轻导演的灵气，配合视角的进准，掌握叙事的节奏，始终以一种准生活流的状态，在悬疑气氛弥补的大山中表达剧中人的基本生活，即便是带有冲突的，也是符合他们身份定位的日常，由此本作的魔幻现实质感的基石彻底打牢，再往后一切就都顺理成章，难怪日次另类的故事能和影迷共鸣，此魔幻现实基本等于彼魔幻现实。 看了两遍《沉默笔录》之后我更觉得这部电影是值得细细品味的，它具有极大解读空间，有小人物在大空间里的困兽犹斗，有人的情绪挤压和内心的转变，有很多生活中每个人都在经历但都被我们主动无视的情感和困惑，甚至有普世的人性思考。

《沉默笔录》是今年平遥电影节首映的小众剧情片，是导演郝飞环的处女作，拍完五年才得以上映。

故事发生在西南的一处小镇，全程用方言演绎。在90年代，刑侦科技手段尚不发达，联防队长李立忠捕捉着蛛丝马迹，坚持探索连环杀狗案，无意中由此摸到了始终追查的父亲死亡的真相。

影片构成了几重反转，几次错抓才揭示杀狗与杀人的真凶，虽然有迹可循且比较容易猜到，在悬疑性上还是构成了对观众的吸引力。在这样一个治安混乱的地方，联防队会为了私利收取罚款（保护费），会为了给上司一个看得过去的结案答复随便拉来替罪羊息事宁人，会鱼肉百姓建立工厂造成水祸。影片看似在寻找杀害父亲的凶手，实则也在“弑父”，或者说对父亲祛魅。主角李立忠提到父亲一直以全名称呼，可以料想二人的关系并不亲切，在探案与回忆的过程中，李立忠逐渐发现了父亲对自己的爱，同时也发现父亲作为联防队长在乡镇里为祸一方的真实面目，而父亲这么做又都是为了给儿子攒钱铺路获得编制。

影片的最终真相是从一位傻子口中得知的，李立忠逐渐引导他回忆起往事。这样的呈现与《河边的错误》有许多相似之处。案发之处在坝上，也是水边；最终也没有给出确凿的答案；陷入疯癫状态的人物对真相的推动有重要意义；也是上个世纪的布景与色调。然而上映不逢时，无论是关于社会的主旨深度、故事的悬念性还是刑侦案件的设计，《沉默笔录》都被《河边》艳压。唯有章宇获得了平遥最佳男演员的表演能与后者抗衡。

除此以外，影片加入了符合西南小镇的神俗元素。婚礼、葬礼、寿礼，中式恐怖为悬疑片增色，李立忠手持烟花筒当作枪追捕逃犯的设计更是精彩。但仍有一些元素的添加与主题偏离较远，比如想要逃去深圳的女子，比如杀狗与杀人案的联结不够紧密，五处地点的精妙连环设置仅仅用一个傻子的随机行为来解释。

很惊喜的地方是结尾揭示真相的戴孝和哭泣的设计，以及全片结束后假假條的片尾曲响起的瞬间。

“人就是狗，狗就是人”，狗无辜地死去，人有辜地遭谴。有的真相，为了剩下的人更好的生活，终究要被埋葬。

开头看得恍恍惚惚，没想到后边剧情推动起来，一下就掉进故事里去了。好久没有那么迫切地想知道故事的结局，因为总有一种马上就想明白了，但是偏偏缺了一点提示的感觉。 最后的几个镜头慢慢和开始的几个镜头对应上，这才恍然大悟，伏笔原来早就埋下了，拍灰、拖拉机、水坝… 中间破抓狗案的时候，看得我还是有丶害怕的，太暗的镜头+上电影院的氛围，真的紧张起来了，中式恐怖在我这永远比西式恐怖后劲更大，唢呐纸钱迷信真的略吓人了。还有审问二陈的对手戏，我本来是不喜欢一个故事把所有谜题答案都交给一个疯子去作目击者的。这样能省去太多的主角自己的推断和故事发展，只需要安排一场对手戏即可。主角的歇斯底里却无可奈何+疯子的自言自语傻笑或痛哭。还好这场戏撑起来了，也埋了个大伏笔给结尾。 映后互动问道导演对结局怎么解释。导演说可以从忠哥和奎叔的对话中获得想要的信息。期待上映后的解析了，我觉得我明白了，但是也是差一点表达不出来。 章宇也是凭借这部片子拿下了平遥的奖。他的演技一直都很在线，更多的时候适合一个人狠话不多的角色，但其实独挑大梁的台词功底还是有的，复杂的情绪在他身上酝酿也是不觉得突兀，不着痕迹的表演使我看了他出演的很多作品都没有串戏。此外，方言也是他独特的优势，期待他能有更好的作品。 “不得好死”的翻译是u will suffer. 还有，最后忠哥入编回家，门上的对联有丶意思，但是我只记下了上联“常自省有视不轻狂”。 最后，男女二人分别的车站和农田和排水沟，有点像是《杀人回忆》。

很幸运在演员章宇，导演郝飞环和摄像李想回校的路演中看了《沉默笔录》。昨日又在学院包场中，二刷了这部片子，适逢豆瓣开分，想说的话有很多。

无奈排片太少。

路演中我的提问

谈谈我最喜欢的那部分戏。端爷爷寿宴烟花的盛放打破了环境中原有沉寂与压抑，这是李立忠最不沉默的一次。

沉默笔录 (2023)

6.9

2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟

导演为何选用狗命与人命交叉叙事？有一段敬酒的戏，伙计们都劝李立忠向经理敬酒，以此来获得好处。可他在站起来时，发现经理在向小狗喂食。我感觉这里可能是一种阶层上的隐喻，颇有现实主义色彩的味道，但拍摄上却用了仰镜头，与常规视听做了一个反差处理，我不太明白这里的意思，也可能就是单纯叙事。片中还有一段，村民们来找经理反应蒋子隆与大坝的事情，经理却在一旁钓鱼，当然也给狗了一个特写。在物理布局上，村民们在岸旁最高处，经理在岸旁最低处。但实际上，村民们的反应对于上层人士来说，安然无事罢了。

片中还有一个水桶的隐喻，第一次过半，第二次近满，第三次一个桶板炸开。映后郝导说他想用此来隐喻大坝决堤，也希望听到更多观众的不同想法。我觉得这也是李立忠思维转变过程的剖析，每当他越靠近真相一次，桶中的水就更上一层。但他越靠近真相，也就越明白自己笔记本的最后页，周胜奎的名字可能就是真相本身。一念之差，万念俱灰。

还值得一提的是章宇的演技，一直被影迷们称呼的“土狗”气质在本片体现的淋漓尽致。沉默的李立忠，虽沉默，但他的眼睛会说话。无论是坝上与周胜奎对话那段苦笑与破第四面墙的长镜头还是结尾与母亲“对话”，章宇都把自己野蛮生长的特性刻在了骨子里。五年前的章宇，是郝飞环最好的“缪斯”。

在探讨父女父子关系的内核上。同期有一部相似的片子，但另一部与此片含蓄深沉的情绪不同，它情绪奔烈。《涉过愤怒的海》里用金丽娜的死展示了中国式病态爱的茶毒。《沉默笔录》里李立忠也说，六岁时，爸爸把他丢进河里，他感受到的只有恨。片中也用了李立忠幻想中的两次对话来解释父子关系，越轴拍摄加剧混乱感，这种类似于超现实主义的阐述成了片中亮点，也让父子线更完整。

最后，我想说说对片子女性角色的看法。在我心里，马吟吟饰演的女主象征着与章宇不同的一种人，不仅是思维认同上的差异，价值观的差异，更多的是在两种人面对一成不变的生活时，一位走最常规最无趣，被社会重塑的路。而另一位，她勇于改变，这很好。“我呆了二十年，这地方呆不下去了。”其实也象征了在九十年代时代洪流中，不同人不同的选择。

总感觉差点火候，它有时代背景，地域特色，悬疑设计等。但情绪和感觉总是差一股劲儿，不过作为郝飞环导演的首部长片作品（还是五年前拍的）能这样已经很不容易了。

希望大家都可以去电影院去身临其境地触摸这部电影的脉搏，这是在青年导演的作品里才能感受到的生命力。

票房大🌾，不大卖也没关系，尽全力就好。

太愣了，就像个完整作品的百分之四十，结尾音乐比全片还劲，神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥，李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力，但是试听搞得一塌糊涂，我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了，道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住，那个疯子是我讲过最像真的的，演的特别好我都想揍他，还是太糙了，尺度比什么坚如磐石大多了，是一部极其习作性质的电影，我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的，画面简直丑的难以言喻，很久没见到这么难看的画面，但是他们的想法又很棒，我又能想象到，如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样，剧本更是好看，一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人，在最后又被所有人以沉默，以对孤独的沉默在原地，这么个好东西被呈现出来708落，一塌糊涂，它就像成篇完成了40%一样，真的要有机会的话，重置一下吧，挺好的

角色的局部近景过多，几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话，然后有的时候又会切几个特写给CD看反应，这导致了四个必然出现的问题，1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应，一切的内容成为了导演有意为之的结果，我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉，特别是室内戏，在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景，中景和后景的戏剧设计的内容里，所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上，很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的，导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的，其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的，首先是有人说又有狗死了，那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智，就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的（如果你可以在看一下你就会明白）4.缺少观众参与感，好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的，而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么，现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的，观众的代入感和体验感会大打折扣