1 ) 【无脸怪】东方人的自杀
与野蛮的西方文明相比,以礼仪自诩的东方人,把自己的文明推到了精神的高度。
包括自杀。
无脸怪,作为本剧第三个故事,揭露了东方人不敢面对的自杀的定义。
故事的主人公阿蝶,自幼丧父,由于断了津贴,由母亲辛苦养大。母亲为了光宗耀祖,也为了阿蝶过上衣食无忧的生活【此处为我的推断】,自小便训练阿蝶的技艺,以图将来有一日可以把阿蝶嫁到武士家。就这样,在枯燥的训练中,阿蝶把她对于世界的真心一点点掩盖,留下来一副“一直深爱着母亲”的躯体。成功嫁入武士家后,阿蝶过着奴隶般的生活,却依旧向往着窗外的自由。对她来说,只要能够看到天空,就是幸福的。一无脸怪爱上了阿蝶,在无脸怪的鼓动下,阿蝶灭了婆家的门,投案自首。就在阿蝶被无脸怪救出,与其成亲之际,药师出现,以真、理唤起阿蝶的真心。此时的阿蝶恍然大悟,原来她杀死的不是武士一家,而是自己。自己早已失去了本真的面目,变成了一个无脸怪。
无论东方西方,悲剧的起因皆源于欲望。只是东西方终结悲剧的方式不同。阿蝶的悲剧,不仅来自母亲的欲望,来自自己性格上的懦弱,也来自整个社会。自己的天赋与父母是自己无法决定的,这便是人生来之悲剧。西方对人在性格发展上的放任让人在欲望面前不堪一击,东方人则是出于本能对身体的死亡的恐惧,而干脆先把自己的天性与本真杀死来换取与社会的妥协和肉体的存活。
可无论如何,一旦失去了本真,就是去幸福的可能。
你是无脸怪吗?
2 ) 浮世绘*解构主义
画风一级赞,其实我很早以前就觉得非常华丽繁琐装饰效果强劲的浓艳江户风很类似解构主义,果然这个动画利用这种理念,除了最后一个明治art nouveau风格的"化猫"感觉上糙了一点之外,其他的都非常非常赞。
但虽然都是装饰主义,其实各话也有不同。
第一个故事“座敷童子”就是偏重江户风的装饰主义,包括浮世绘风格的屏风装饰等等,但是细处还是做足了,无论是配色还是细节都很解构。
第二个故事“海坊主”纯粹就是对解构主义的致敬作,单从那船上赤裸裸的klimt原画就能看出来。klimt真是华丽丽的画家啊,他的画那真是到哪里都有蓬荜生辉的效果哇。颓废华丽的klimt加上兄妹不伦,这个故事我个人认为是全作最高了。还有金鱼的意象也平添了几分东方的神韵出来。
第三个故事「のっぺらぼう」画风上回归了第一个故事的江户风,但是把装饰主义降到了最低,情节上开始很意识流很弗洛伊德。此案例典型到我都怀疑剧本作家是不是从弗老某本书找的病例。所以人肯定还是都杀了的,只不过是潜意识杀人,凶手迷迷糊糊觉得有另一个人,为了掩护那个人承认是自己杀的。但那另一个人其实就是她的潜意识或者里人格。
第四个故事“鵺“画风比较平淡,但颜色的运用非常大胆且令人眼前一新。开头那个男人被砍之后痛苦的跑来跑去的画面怎么看怎么是对席勒的致敬作。情节表面上是一群男人为了争夺天下名香,实际上则是描绘了香道的魔性。至于源氏香那道题,正确答案我觉得应该的确是“常夏”,因为是“琉璃君”出的题么。
第五个故事“化猫”试图结合清淡华丽art nuoveau和明治厚重风格,但,结果我很不喜欢,很魔都上海很俗艳。。。
总而言之论画面最高是海坊主,论情趣最高是鵺,论诡异最高是座敷童子。综合来看着作品画面绝对无敌,不过情节和内涵上也就是中上之作。
3 ) 萌萌萌,绝代萌男卖药郎之“加世姑娘”篇
在《モノノ怪》这边发癫鬼评一阵后又继续来染指一下,吾真乃一坏人~~厚厚厚!
我现在不想谈论这部动画的迷人之处了,因为他迷人,所以他会一直迷人下去~~不说出原因也会迷人的,况且已经有那么多人说过鸟~~
现在我想说的是,关于这部动画的一处萌点的事~~
在前一部《怪~ayakashi》《化猫》中, 当心爱的卖药酱在商人的大宅中说着“小生只是一介卖药的”的时候,就注定这个男人不只是他说的那么简单!
然后,有个小妞叫加世的出现了。这个加世姑娘有不少人认为她和卖药酱很暧昧~
例如在厨房中两人咬耳朵的情景,虽然是卖药酱为了引开加世的注意力,用古怪道具侦查大宅中的怨气,但是那种姿态真是将近20集的全部中唯一仅有的温柔语气和勾引腔调啊~~~~~~~~~~~~~
又虽然是推销春药的借口,但是也不用对人家小姑娘说的那么软咩咩啊~~~分明就是调戏人家!
而且加世看到老鼠跳上卖药酱身上抱住的时候,他也镇定地说着:“只是一只小老鼠而已。”语气依然温柔柔的一汪水气~~~
此外,证据中还有《モノノ怪》中《海坊主》一话里两个人怪里怪气的交谈~~卖药酱还调戏加世说“做出这般骇人的表情当心找不到如意郎君。”
下面让我来证明一下~
此话第二集开始,加世姑娘坐在卖药酱身后蒙猜测罗盘的事,卖药酱忽然背对着小姑娘说:“做出这般骇人的表情当心找不到如意郎君。”
于是,加世恼羞成怒:“不用你操心!”
卖药郎此时表情非常囧,撑着头侧目瞅加世。
加世说:“知道问你你也不会好好回答,但还是得问。在罗盘上动手脚的不是卖药先生对吧?”
然后,卖药酱竟然翻了白眼,默默地说出一句:“谁知道呢。”
(此时,我就想,我靠,这家伙有话不好好说又在存心调戏小姑娘~~~哈哈哈哈)
又然后,卖药酱说就算不动手脚也会被带到妖怪之海,此时两人都看着驱魔剑银古小哥。
加世就问:“莫非这把剑是有生命的?”
卖药酱一脸漠然,口吻哄骗又带点小戏弄的又说:“さあ,谁知道呢。”
加世果然恼怒,一脸不满的嚷嚷着:“喂,卖药先生!虽然我承认您是个不一般的人物,(注意此句时卖药酱的表情,眼睛貌似在笑,一副很受用的样子)但是,因此就摆出这般神气十足的表情态度我可觉得不好!(注意此句卖药酱的脸,微微一动看向加世,一副“洗耳恭听,看你能说什么”的样子)”
然后此时画面变成了两人面前的一个鱼缸里的一群欢快的小金鱼~~这可是个绝大的暗示哦~~~很少人发现的!!!!!!!!激动啊!而重点在下面~~
加世说:“你这样是不会受女孩子欢迎的!”
此时,不相信他们有暧昧的同学们请看!
一条小金鱼刚好游过来对着另外一条小金鱼亲了两下。当金鱼“咚咚”亲着的时候,卖药酱沉默的声音刚好响起,他乖乖的回答:“是,是!(はい、はい!)”这两个字的节奏与那只金鱼亲吻另一只金鱼的节奏是一致的~~~~~能想到什么,你就想去吧~~~
答案是,这个闷骚的卖药酱存心逗着小姑娘玩儿,有点小欢喜呢~~感觉好像摸着加世的头说:“知道了知道了~~”哈哈!
不知道大家有么有注意到,每次遇到加世的时候,卖药酱的话就会变多,而且句子会变长,语气神态也会俏皮淘气一些,这在我看来都是发春的表现哦~~而且面对加世的时候,卖药酱的脸也不会特别冰冷麻木~~所以真的很萌!偶尔还会故意引人遐想一下~真是太坏鸟!!
然后,控卖药酱和银古小哥同人的大家们也不要抓狂~~因为,银古小哥不能时常出现,所以,卖药酱爬墙找加世去也是情有可原的~~~~~
掩面遁逃。。。。。。
4 ) 两种主人公 和 卖药郎之惧
看过的动画大致有两种故事套路(这里不论日常和泡面):第一种是大主线,主人公在故事里有一个终极的目标,整个故事就是解决这个目标,如《海贼王》、《火影忍者》、《命运石之门》、《fate》等。
第二种就是单元剧,主人公与一个个故事相遇,故事与故事间并无必然联系,《虫师》、《怪化猫》都属此类。
当然很多动画是两者兼有杂糅,一个例子是柯南,平时不停破案,同时有“黑衣人组织”的悬念贯穿其中。这种杂糅也有不同的层次,有的是偏主线的,有的则偏单元。
我个人的趣味,一直更容易被单元剧打动。这种一般短小精悍,偏淡。
之所以淡,是因为主人公总像一个过客,虽贯穿一个个故事,但终究不在每一个故事里彻底暴露自身的喜怒哀乐,欲望与拒斥。
如怪化猫中的卖药郎,他那身华丽丽的行头令人瞩目,但其人却面目模糊,因为比起故事中因贪嗔痴招引出妖怪的人们,他只是一个游走人间的“技术工”和“匠人”:冷静、沉着、专业、不动声色,不露悲喜。
在每一个故事里,他登场,找到“形、真、理”,解决妖怪,又离去。
我们之所以不感到厌倦,皆是因为每个故事自有故事中的爱恨情仇为之赋予的特殊色彩。
这种对单元剧的偏爱,也许是因为单元剧的套路更像真实的人生,所以看完后总有一种言虽尽意绵延之感。
平日生活里的我们,特别是生活于和平现代的我们,很少如“大主线”中的主人公那样,有不得不完成的使命,不得不背负的宿命,或拯救世界的宏愿。
我们只是行走,遇到不同的人,偶尔与他们的故事交织,然后积累成自己的人生。
只不过与卖药郎不同,我们并不能时刻沉着冷静(前传里的卖药郎还是有激动成分的,那个故事里的他更具“人感”),我们也是纠缠在贪嗔痴中的凡人。
但《海坊主》中的一个细节,却让我怦然心动。那是卖药郎袒露本心的一刻:由坊主的意念幻化成的海座头问每一个人自己最惧怕之物是什么?
卖药郎说:我最惧怕的事,乃是这世界上并无“形、真、理”存在。在海座头营造出的幻象中,在没有“形、真、理”存在的世界,卖药郎被无形吞噬。
正因为这里的惧怕,才更能理解每次拔除斩妖剑时,卖药郎的无惧。
淡淡的卖药郎,浓烈的爱恨,华丽的画风,奇妙的节奏感。真庆幸又看到了好作品。
5 ) 阿庸
和尚来到海上.这岂不正是....
如果说"真"现之时.自作聪明的预判让自己稍稍满足了一下从剧中寻求的对味.那还只是稍稍满足.那种对味的感觉就像:恩,我也有这样的体会.恩.这不就是你有我也有的那部分"理"么.
如果就是这样.也无非就是寂静岭都说烂的所有恐惧和有形的攻击都来自人心黑暗面.斩掉就奏乐.
如果就是这样....
事先说明这是一个借口:有的时候为了生活.为了实现我们并没有规范准则的价值观.我们会作出一些选择.那些不可挽回的选择在道德谴责下再选择性遗忘.深埋在内心.这是我们的道德所不认同的.但却是我们有意识无意识在做的.
每次都如此.早就以为自己不会激动或是感动.看着那些直率的人横冲直撞都羡慕着.自己像念了十几年的诗却忘了怎么说话.机械而生硬的模仿着什么时候该哭.什么时候该笑.也学着下意识认定某个时候该哭某个时候该笑.
犟着扭着走在路上.在天真之前面带有一点点儿像天使的面容内心下流不堪同时自责却不自制.碎碎念着曲解着所有现实生活的真诚美好.突然就被温柔的扇了一耳光.
"我这种无聊俗人.也终于明白过来的唯一一件事."
最后.源慧大师睁开眼睛.带着与他妹妹一般的浮世绘基因不正经点的说我们见证了一个来自娜美克星的地球神仙的诞生江户时代版.
他呼出阿庸的名字.我便以不便用语言去玷污的原因湿润了眼眶.
就像庸人哈尔里的格温妮丝帕特洛.那便是他重生后的真.
(个人认为这也是他本来的面目.)
6 ) 浅谈《怪化猫》中的日本文化意象
《怪化猫》是由中村健治导演,樱井孝宏、野上尤加奈等主要配音的动画,为动画《怪ayakashi》中最后一个单元《化猫》的续作,由东映动画制作、富士电视台播出。妖怪文化作为日本动漫常用题材之一,被诸多优秀动漫应用,妖怪与神道、妖怪与日本精神的联系构筑了许多动漫的精髓,而《怪化猫》或为其中极致。
《怪化猫》最引人注目之处在其艳丽古典的浮世绘画风,但这部动漫又绝不止步于画风。动漫以一身份成谜的卖药郎为线,串连一系列妖怪物语,在怨魂出现之处寻找“形、真、理”,以退魔之剑斩杀物怪,维持一定的规则与平衡。设定本身中规中矩,是日本妖怪动漫常规的样本,细看之下才见独具匠心。
主角卖药郎的原型为歌舞伎十八番之一“外郎売(ういろううり)”,在保留其整体形象与风格的同时又对诸多细节做了改动,给人物添上一份神秘色彩的同时也运用诸多元素暗示了人物身份。药郎自称“不过是个卖药的”,在第二个故事“海坊主”中,药郎曾经拿出过一颗华丽的纸气球,日语中称为“纸風船”,是“薬売り”们随身必备的小道具,直到昭和时代仍然能偶尔见到,只不过药郎手中的华丽异常。药郎脸部妆容或来自于日本文化中化猫的面具,箱子与符纸多处出现眼睛图案,并无明确的出处,寓意或为“审视”与“权衡”。和服上运用了蛾或蝶的图案,其形态与在日本广泛分布的翠蓝眼蛱蝶颇为相似,是日本文化中常见的元素。在《怪化猫》第一个故事“座敷童子”中,药郎出场时执伞立于雨中,伞上的蝶纹出自大河内家的家徽“浮现蝶”,大河内氏源自源氏源显纲,前溯几代便是与安倍晴明同时代的武将源赖光。在日本传说中,源赖光以多次与麾下“赖光四天王”一起退治魔物而闻名,这便不难解释为何药郎有着斩除物怪之能。在日本,关于异界和妖物的存在基本局限在宗教领域,武士很少插手,源赖光与四大天王是日本文化中稀有的例外。
《怪化猫》全篇由五个故事组成,以五种妖怪为名,五个故事中头尾两个故事“座敷童子”与“化猫”剧情偏向常规。“座敷童子”在日本文化中本是住在家宅中保佑家族繁荣昌盛的精灵,在动漫中异化为因堕胎而生的怨灵,借一位女子腹中诞生后怨气被化解。本章画风偏重江户风,其中浮世绘风格的屏风装饰等颇为考究,穿插了伊藤若冲的多篇作品。伊藤若冲作为江户时代的名画家,经历了日本绘画艺术的重大转折,伊藤若冲本为狩野派代表画家,在南苹派的影响下接触大量宋元古画以及来自朝鲜的画作,当时西洋博物学在日本的大肆流行也让严谨的实证主义融汇于其作品中,他的画作是从传统绘画风格过渡至庶民艺术之间的桥梁,有浓厚的时代特色。“化猫”的故事是典型的日本悬疑风格,场景设定于明治时代,是很鲜明的明治风格,人物的服饰与场景的布置都体现出了西化过程中日本的转折,在此不提。
第二个故事“海坊主”是全作画风极致华丽所在,多处对解构主义致敬。贯穿四层船舱的画作出自克林姆特的《Fulfillment》,又融入了《美人鱼》与《水蛇》的意象。画中一男一女虽然是拥抱的姿势,但相比《Fulfillment》中场景,两人间有很大的间隙,女子举止娇怯,男子却刻意保持距离,他的头深深低下,欲望与恐惧交汇其中,女子被绘制为水蛇尾,寓意了不可结合,与画中环伺一旁的怪异美人鱼,都暗示了化身海坊主的和尚与其妹妹的禁断之恋。“乱伦”这一在人类文化中多被视作禁忌的行为作为世界各国叙事文学作品里的普遍题材,在日本文学中的发展尤为特别。从《古事记》开始,平安时代的《源氏物语》、近代川端康成的《千羽鹤》,到太宰治的《鱼服记》等都以此为主题,这与日本文学中追求“好色”与“瞬间美”的传统和日本“羞耻文化”本身有关。“海坊主”中几乎无处不在的金鱼意象是欲望的现实具象,玫瑰与爱心此类关于爱与情欲的隐喻亦常常出现。在日本文学中,死亡是一种美的象征,日本乱伦文学中多有对死亡美的追求,这在“海坊主”中亦有体现。
第三个故事“无颜妖怪”即无脸怪,日本传说中典型的无脸怪为“野篦坊”,在现今的日语中有“不懂得思考、没有主见、没有个性的人”之意,应是对故事中女主蝶的隐喻。本篇情节十分意识流,常被观众过度解读,对于这个故事中无脸怪是真实存在抑或源自女主蝶的幻想并无明确说法,在此不提。此篇画风回归江户风,但将装饰主义降到最低,引用了江户时代艺术家尾形光琳的代表作《红白梅图屏风》、狩野秀赖代表作《观枫图屏风》与江户时代后期画师铃木其一的画作《群舞图》,总体风格综合大和绘与中国风格的唐绘。颇为有趣之处在于,“无颜妖怪”一章中大量运用能剧元素,借以表达剧情,背景音乐中渲染气氛的尖细笛声与鼓乐皆是能剧风格,将人物以能剧面具脸谱化,但对能剧元素又有一定的创造,用以突出冲突与矛盾。
第四个故事“鵺”应为全剧意境情趣第一,风格十分独特,全篇画风平淡但色彩运用令人耳目一新。故事围绕香木“东大寺”展开,以琉璃公主招婿的组香考验为线。开篇是染血的隔扇,四溅的血液颇有美国画家杰克逊·波洛克的风格,人物跑动时在黑暗中留下的血印与波普艺术代表人物伊夫·克莱因的人体测量学绘画有异曲同工之处。故事前编借人物之口介绍背景:“看、听、吃、喝,人们从不会欠缺玩乐,但是没有任何事情比得上闻香文雅”,以此引出日本香道。日本香道缘起于中国香道,但与中国香道有许多不同,日本更注重在仪式中体会艺术、修炼心性,并进而上升为一种玄妙的“道”。日本香道文化始于奈良时代,本为佛教的供香,平安时代进入贵族阶层,用于焚香熏物,镰仓、室町时代在广大町民、武士阶层中传播开来,在江户时期,“香道”正式成为一门艺术,并且作为一个生活体系得到完全的创设,后世香道所用的组香也大多是江户时代所制。
故事中,琉璃公主比赛用香是源氏香,比赛时每人闻香五次,香味可能完全相同、部分相同,也可能完全不同,部分相同的情况可以排列组合成五十二种情形,总共即是五十四种,对应《源氏物语》的五十四章。求婚者之一大泽联想到《竹取物语》而最终给出答案“玉鬘”,玉鬘即藤原琉璃君,是《源氏物语》第二十二贴,似乎同时喻指两部文学作品中关于求婚的篇章。货船船主半井则给出了答案“常夏”,常夏即夕颜,是藤原琉璃君之母,在《源氏物语》中光源氏曾用“常夏”之花咏喻玉鬘,与前者的思路类似。关东武士室町给出答案“手习”,习字、书法、修行的意思,即第五十三帖“习字”,出自文中浮舟出家后独自习字、写作和歌的场景,或许意指室町对于香道等高雅之物的一无所知。而药郎给出的答案是“幻”,即《源氏物语》第四十帖,亦被译作“魔法使”,出自文中源氏看见群雁,怀念紫姬所做和歌“幻术翼兮横天翔,请君勤勤为寻觅,梦中不见兮魂魄方”,在此应为药郎对此地冤魂的暗示或悼缅。“幻”之后的“云隐”便是有题无文的空白章,据说为紫式部不忍落笔光源氏之死而空缺,用于此处不知是否深意。琉璃公主本人最终给出的答案是“帚木”,是《源氏物语》第二帖,出自源氏给空蝉的和歌。帚木是传说中的一种怪树,远看如倒立的扫帚,近看却消失不见,用以形容恋情迷离炽热而又一无所得,暗示了琉璃公主对求婚者自始无意。
组香过后,因琉璃公主与求婚者实尊寺先生之死,场面一时十分混乱。组香房间中四面布置分别使用江户时期艺术家长泽芦雪的《白象黑牛图屏风》、《虎图袄绘》与伊藤若冲的《群鸡图》,在入席之时,众人的位置颇有意思,大泽背后是鸡,暗示其争强好胜的性情,半井背后是牛,性格忠厚,在日本文化中与佛教信仰相关,武士室町身后是虎,暗示武力。此处有个趣闻,长泽芦雪一生画过许多老虎,却从未见过真虎,多以猫的造型为参照,其虎图威猛不足而可爱有余,对比故事中武士室町的形象也是一种映照。在场面混乱之后,众人站位有了改变,大泽站在白象屏风之前,屏风原作象背上的鸲鹆被转换位置,呈翘首而立状,寓意不祥,或暗示鵺的化身。众人道出“东大寺”实为香木“欗奈待”,“东大寺”在现实中确有其物,即日本第一名香“蘭奢待”。兰奢待现收藏于正仓院中,上保存有三张字条,分别是足利义政、织田信长与明治天皇取香时所留,字条背后是日本叱咤风云的权力者与天下第一名香的故事,这或许正是故事中关于东大寺“得之可得天下”的灵感来源。
“鵺”的下篇借药郎作为考官举行的第二次组香,揭开了琉璃公主与实尊寺死亡之谜,交代了组香前后发生的事。在江户时代,武士实质上已成为日本社会的支配阶级,但资源主要集中在高阶武士,低阶武士并不十分富裕,到了江户时代后期,参勤交代制度还压迫了很多藩的财政。故事中乡村武士室町因对组香知识一窍不通被僧人实尊寺嘲讽,在羞愤之下将人残忍杀害。而半井在组香比赛后私下对琉璃公主表露真情,却撞见琉璃公主淫乱的景象,此处借用伊藤若冲《池边群虫图》隐喻求爱,半井因妒杀人。前篇众人初见时曾提及半井前不久刚失去了夫人,可能是一种暗示。在药郎称香料中混入了夹竹桃之后,室町与半井皆要求重新调香,唯有大泽坚持比试,最后药郎谎称他点燃了夹竹桃,大泽在惊慌中摔死。故事最后揭开了东大寺即是“鵺”的真相,香木因人们痴狂的追捧才存在价值,一块朽木被奉为极致高雅之物,挑起人们欲望的纷争,雪化春来,满园坟冢,反讽的意味十足。而“鵺”又名“鵼”,最早记录于中国《山海经》,后被化用于《平家物语》中,被描述为一种猿首狸身、虎足蛇尾的怪鸟,看到猿的部分的人以为鵺就是猿,看见虎的部分的人以为鵺就是虎,看见鵺的一部分就以为看见了整体,被蒙蔽其中不知真相,这是故事的一条暗线。传说中鵺会辨人善恶,给予善人保护而将恶人以极其残忍的方式杀掉,是世界范围内神话的常见设定。
除上述确切的文化意象之外,《怪化猫》中仍有许多或许不可考证的有趣细节,此处先从药郎的物品说起。药郎寻找物怪“形、真、理”时所用道具天平的外形是依照一种日本传统游戏投扇興(投扇兴)中使用的道具“蝶”设计的,投扇興源自唐朝年间中国投壶游戏的东传,投扇興的玩法是将“蝶”置于柱形的“枕”上,用“扇”在一定距离外对准“蝶”投掷,按照扇落下的位置和扇子的形状进行评分以判断胜负。投扇興按照枕、蝶、扇三者相对形制的不同称为“銘(铭)”,与香道类似,“銘”的命名亦取自《源氏物语》五十四帖以及《百人一首》和歌集,与组香同样出现在江户时期。故事中药郎曾说天平不过是“小孩子的玩具”,或许在不与物怪打交道的时候,天平就是药郎无聊时打发时间的玩具罢了。“枕、蝶、扇”会否是中村与桥本两位先生关于故事中“形、真、理”的灵感,也是个有趣的迷。
对其他文化的创造与化用也是《怪化猫》中很有意思的细节。药郎的天平正中有一个形似古印度文字的符号,古印度文字在日本的留存主要是密宗用来传抄佛典的悉昙文字。悉昙文字是西元约六百年至一千二百年间书写梵语的字母,南朝梁代左右传入中国,晚唐时主要经由最澄、空海两位大师传入日本,悉昙梵字在唐代及五代的毁佛事件后于汉地几乎完全失传,在印度被天城体等字母取代,现今只有日本保存了在宗教中使用悉昙文的传统。但这个字符在对比悉昙文后又无法找到对应的确定释义,或许只是一个艺术表达。《怪化猫》中在与退魔剑和金相关的场景中多次出现非常神似西夏文的文字,在故事中似乎是退魔剑力量的来源。西夏文由西夏王朝创制,西夏灭亡后其后人在一定范围内延续适用至明朝中期,最终成为一种失落的文字。西夏文与汉文“论末则殊,考本则同”,但其在书写上笔画繁多,结构复杂,是一种辨识度很高的文字。但《怪化猫》中出现的文字虽与西夏文相似,却较之西夏文多出了许多折钗股的笔法,对比西夏文也未能找出文字解意,看来同样是制作组的创意而已。与此相似的是,在存放退魔剑的匣子上也存在着一圈类似古埃及文的字的装饰,同样不能考证。关于退魔剑本身也有许多问题,退魔剑长度在三十厘米左右,形状类似日本传统短刀Kotanto,但花纹与装饰并不像日本风格,日本刀剑文化中本身就刀剑不分,有刀而无剑,但退魔剑的设定上偏向于确实的剑。关于退魔剑拔出后出现的金,制作方曾在采访中回答金的身份是一位神,不过并未确切说明其身份,或许并不来自于日本本土神话体系。药郎曾经推销的货品中还曾出现过一尊古埃及的河马神像,是埃及文化中用以保佑孕妇及新生儿的塔沃瑞特女神像,也不知其出现的缘由。
《怪化猫》动漫在浓厚的浮世绘画风之下隐藏了许多等待揭示的线索,有的线索是真实的,对应着现实中有据可查的部分,比如关于历史、宗教、文化等等;但有些线索又是虚假的,是制作组出于种种考虑,比如丰富画面与剧情等原因,引入各式文化符号转化于故事中,用以构筑一个更加完整的故事。不论制作组对于这些文化符号的运用是独具匠心抑或不过为了有趣,把各种文化融汇转化后再展示输出给全世界,这本就是日本民族的一种性情。
7 ) 激赞!
画风艳丽得如此诡异,静态画面和动画衔接得如此简洁,兼顾了影视和漫画书页的双重视觉感。
夸张的颜色在超有纵深感的镜头中,有序而几近癫狂,却始终附着不可辩驳的日本风俗特色。看够了机械未来系和清淡虫师类,觉得海坊王中穿和服的大鱼,脐带红绸尽头的婴灵……这样的视觉很过瘾,每一个镜头都舍不得放它走。
形真理三者的确切意义,也很值得玩味。虽然片中没有很具体、或者说很啰唆的解释,但观者如你我却可以使劲往深里想。
我唯一不满的就是,每一个女子的尖叫声都超尖利,半夜看实在过于凄惨。。此乃深夜看碟人唯一不爽之处。
8 ) 温柔
——《mononoke》观后感
浮世绘色彩,和纸风图案,特别而又恰当的剪辑,得当的声优演绎,已经足以让看似荒诞诡异的《mononoke》(亦作《怪-化猫》)成为一部极具特色让人难忘的非主流作品。然而更加难得的是,但是这部动画不满足于视觉上的短暂快感,虽然内容是怪谈(也就是妖鬼故事),有限的恐怖氛围营造背后,或者说被毁灭的东西背后,可以看到新生的希望。兴许是创作者们的温柔流淌在了这部动画里。
一 座敷童子:所谓温柔,是未诞生生命的感谢。
这是《mononoke》里我最喜欢的故事。
本以为这个故事会走入俗套,因为我们知道太多这样的故事,甚至在尚未提及就业已猜到。未出生就被扼杀的孩子们的怨念,是怎样的呢?对抗残酷成人世界无法选择出生的稚嫩生命们的怨念,会产生怎样毁灭性的效果?
然而在我脑子里还翻腾着阴暗猜测时候,我却听到了“真温柔啊,真温柔啊”……一句又一句的感谢,让我的心里翻腾出一阵感动,还有愧疚。果然是人之初,性本善么?
曾经觉得类似于这个故事女主角的女子很愚蠢,很天真。如今却涌起一种敬佩。因为选择相依为命的道路,需要足够的温柔……和坚强。
二 海坊主:所谓温柔,是不求回报的爱情。
撇开对很多小人的俗套对比讽刺,海防主的核心其实是一段畸形的单恋。当一颗天真无邪的心触及到一颗急功近利的心,前一颗心无所畏惧地付出了,沉入海底,平静整个海域;后一颗心却胆战心惊,苟活于世,引来鬼魅魍魉。无爱之心无法度测爱人之心,因为它无法理解,爱人之心只是想让对方幸福,根本没有考虑自己。
然而最终仁慈的编剧给了我们这样一句话:“可是就是那样的我……也知道了被爱的喜悦……”当最终卸下50年惧怕的心恢复成原来的赤子之心时,从那微笑里,我们又一次看见了人的希望。
三 无面:所谓温柔,是正视自己的真诚。
为了满足别人的欲望而活,最终失去自己的面孔,就是成为“体面”妻子的终局。告诉自己甘愿被束缚,却时刻仰望栏杆外的天空,以至萌发出了可怕的想法……
可是所谓的不可破的监牢并不存在,已经生锈的锁,其实只要自己愿意打开,就会发现其实根本从未上锁。
最终忠于自己的名字展翅高飞离开牢笼的妻子,抛却一切,包括虚假的面具,包括冷言绯语。只要是真实的自己,就足够了吧。
四 鵺:所谓温柔,是在欲望前的却步。
妖怪不存在于这个世界却又出自人心,鵺便是一个好例子。人们的贪婪创造了它,人们的愚笨又滋养了它,于是,人们便被自己的贪婪和愚笨玩弄着,甚至付出了沉痛的代价。在风雅的背后,人类赤裸裸的欲望,如有毒的香气般蔓延,最终还是让人自己窒息。
啊,不过是一块朽木而已。看,最终白雪飞落,洗净这一切的“幻”。
五 化猫:所谓温柔,是站在别人的角度。
这是五个故事里面相对最有恐怖气息的故事,也是故事情节最俗套的。简而言之,就是一个复仇故事。当证人和罪犯们都因为各自的原因造成了“自杀”的悲剧之后,他们被怨念重新审判。
喜欢的是最后,原本互相指责的人不约而同送上自己对已逝的祝福,露出温柔的笑容。所谓温柔,原本就应该是站在别人的角度多为别人考虑。这个道理,也适用于上面的故事,如果能多一份体贴,或许人们就不会那么孤独,也不会那么执念吧。
最后,我们看见一向冷冰冰的卖药的的侧脸,出现了温柔的笑容……
全是密室推理故事啊。尼玛这形式实在太迷人了。为什么我觉得超牛的剧总是没有第二季呢?
以风格取胜
很艺术。浮世绘的荒诞疯狂下,讲的是女人被诓骗,被虐待,被压抑,被控制,被蔑视的故事。这居然是15年前的番,倒车开得真快啊。
我靠太他妈好看了!!!怎么不接着出!这部得跟夏目,虫师并列第一了!
“和别人的不幸比起来,还是自己的幸福更重要。”所以愧疚感才永远敌不过恨意。 4.5
完美!!!!!!和虫师是我心目中最爱的动画之一!!!!!
5- 浮世绘风HLL 配乐动人 建筑 服饰 甚至面色 无一不天花乱坠 但竟然又妥帖得紧 故事同样令人击节 爱第二和第五 另外发现主题始终围绕女性 的爱与憎... 哪里有消极情绪 哪里有最深沉底怨气 哪里就是妖怪底寄生地..形不过土鳖。唔 诸位的“真”与“理” 哀家愿闻其详~ 而,妖怪为何必铲除之?(因为它
好赞,这画风也太有范儿了
神作!神作!神作!
神作大抵无二期( ´・ω・`)
浮世绘和之风蜡染,美型诡异除魔师~~大赞~~~
太好看了太好看了太华丽了啊
童子 堕胎、海坊主 心底的恐惧 人柱 爱与被爱 殉情,无面 自我身份寻找 人格分裂 ,鵺 香 贪欲 鬼屋,化猫 黑幕 死亡地铁 。。。浮世绘加现代主义画风 真 理 形 基调悲伤
为了考哥补番。浮世绘的风格,画风奇特,故事奇异,蒙太奇运用纯熟,不过有点瘆人。一开始看座敷童子有点不适应画面和叙事风格,看着看着就习惯了。海坊主的故事666,最喜欢竹取物语那篇。卖药郎真的帅,配上考哥的声音完美。此番可称神作,很多地方有不易察觉的细节,值得细细回味,我给满分!
迄今看过的最强大的动画,没有之一。
画风诡异,剧情跳跃,剧本惊艳,故事离奇,夸张的浮世绘画风,又加入了日本能剧和狂言,真真的好看。看魑魅魍魉,百鬼夜行,不屑人间烟火。8.7分
不如像个看客,索性泡壶茶坐下,静看这魑魅魍魉、百鬼夜行的世界,人间就像一副艳丽、浮华、喧嚣、令人惊艳不已的浮世绘。可是驱散了眼前的莺莺燕燕,最终讲的还不是一场场悲怆的荒诞剧目。
又是个TNND天才
呃,是从未见过的画风。但是感觉相当不错。
没力气去说了。。。。就是太棒了,棒极了~~~