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1 ) 《摄影机不要停》电影剧本
《摄影机不要停》电影剧本
文/〔日本〕上田慎一郎
译/徐怡秋
登场人物
女演员（24岁）
男演员（27岁）
导演（42岁）
化装师（41岁）
摄影师（54岁）
副导演（32岁）
录音师（34岁）
1.废墟，地下一层，空地
场景1至16均为一镜到底拍摄。
男性僵尸不断发出呻吟声。
对面一名年轻女性手持板斧，一步一步向后退。
僵尸缓缓地向年轻女性逼近。
年轻女性：阿光。求求你了……别过来。
僵尸停下脚步。
年轻女性：阿光？
年轻女性摸了摸僵尸的手。
僵尸又开始移动。
年轻女性：阿光！是我，我！求求你了！你快醒醒！
僵尸一口咬住年轻女性的脖子。
年轻女性紧紧抱住僵尸。
年轻女性：……我爱你。
她的眼睛尚未合拢便咽气了。
几秒种后，年轻女性眨了眨眼。
导演的声音：卡。
饰演年轻女性的女演员（24岁）与饰演僵尸的男演员（27岁）身体一下子放松下来。
手持摄影机的摄影师（男，45岁）、举着吊杆话筒的录音师（男，34岁）、手举场记板的副导演（男，32岁）、拎着化妆箱的化装师（女41岁）等人围在两位演员身边。
副导演：怎么样？
导演（男，42岁）手里什么都没拿。
化装师：这是第几条了？
副导演：刚才那是第42条。
导演走到女演员面前，蹲下身。
导演：死亡的威胁在向你迫近。
女演员：是。
导演：你感受到真正的恐惧了吗？
女演员：是的，我是想把那种恐惧感给演出来的。
导演：我不跟你说了嘛，你要是演的话就会特别假。
女演员：是。
导演：恐惧感是不能演的。必须得要自然而然地流露出来。
女演员：是。请问，您说的流露是指？
导演用力将剧本甩在地上。
导演：你得拿出真情实感来！我要的是那种能够真正让人感受到恐惧的表情，表情！表情！
女演员：是。
导演：要不要我告诉你，你为什么演得这么假？就是因为你的人生里充满谎言！你这辈子一直在撒谎！赶紧摘掉你脸上虚假的面具吧！
男演员：导演，你是不是有点儿过——
导演给了男演员一巴掌。
导演：你小子少在这儿插嘴！听好了，这是我的片子！是我的作品！你小子从彩排开始的时候就一直在那儿跟我顶嘴，嘀嘀咕咕，没完没了的！
化装师和摄影师将导演与男演员拉开。
化装师：先休息一下！休息！
副导演：导演，要不然先休息30分钟？
女演员精神恍惚，泪流满面。
导演：……
导演走上楼梯。
化装师：今天他是不是吃错药了。
摄影师：我去外面呼吸点儿新鲜空气。
摄影师、录音师和化装师走上楼梯。
女演员擦了擦眼泪，站起身。
女演员和男演员一边上楼，一边交谈。
男演员：你还好吧？那个人可真是有病。他是不是疯了？
女演员：不不，是我达不到导演的要求。
男演员：才不是呢，就算你演得再好也没用。这都演了多少遍了。
女演员：我会努力的。
男演员：……
女演员：到最后那段儿，你再用力一点。再使点儿劲。
男演员（点点头）：今天可以去你那儿吗？
女演员点了点头。
男演员：啊，真想快点儿洗个澡。一起洗吧，好不好？
女演员：嘘！
2.同上景，一层（A门附近）
男演员和女演员来到设在一层的休息处。
化装师分别递给他俩一杯水。
男演员：谢啦。
化装师：都42条了，真要命啊。
女演员：对不起。
化装师：不关你的事，是那家伙脑子有问题。
男演员：就是。居然要用真的斧子？简直是太危险了。
副导演拎着一桶血浆走过来。
化装师：这是什么？
副导演：导演好像说让把所有的血浆都拿到屋顶上去。
化装师：屋顶？他要干什么？
副导演：那我哪知道——他是不是打算从头顶上浇下去，给自己提提神啊。
副导演从A门走出去。
男演员：导演平时也那样吗？
化装师：这次好像格外严重。听说他把宝全押在这部电影上了。好像还借了不少钱呢。
男演员：真的假的？还借钱了？
女演员：我想要集中一下精神。
化装师：你还是休息一下比较好。
男演员：嗯，还是放松一下吧。
女演员：好吧。
化装师：你这孩子，还真认真。
拍摄现场是一个空荡荡的大型废墟，一层与地下一层的空地之间没有顶棚。
地面上零零散散地堆放着一些废弃的建材，好几扇窗户玻璃都已经碎裂，墙壁上到处都是斑驳的痕迹。
男演员：真亏他能找到这么一个地方。这恐怖感，不是一星半点儿啊。
化装师：导演跑了全日本好几十个废墟呢。
男演员：是吗。这里的气氛可真不得了。
化装师：因为这里的确是个了不得的地方。
男演员：啊？
化装师：都是传闻啦。就好像网上到处在传的那种都市传说一样。
男演员：……
女演员：……
化装师：据说这里表面上是个抽水厂，其实私底下是给军队做某种实验用的。
男演员：某种试验是？
化装师：人体实验。
女演员：人体实验？
化装师：有一种说法是说为了让死人复生用的。
女演员：诶？那不就是？
男演员指了指一身僵尸打扮的自己。
化装师：搞不好哦。
男演员：……
女演员：……
化装师：听我说，这个传闻还有一段后续。
女演员：后续？
“咣当”一声，好像有什么东西砸到门上。
男演员、女演员与化装师：哇！
一阵沉默。
男演员、女演员和化装师全都盯着前方的墙壁。
男演员：真是吓死人了！关键是这时机也太巧了吧。是不是风啊？
男演员站起来一下，然后马上又坐下。
男演员：奈绪姐，你有什么爱好吗？喜欢什么？
化装师：爱好？
女演员：怎么忽然问起这个？
男演员：聊点儿开心的事嘛，聊点儿开心的。
化装师：要说爱好嘛，我最近正在学防身术。
男演员：防身术？
化装师：你看，我这份工作，肯定会接触很多年轻的女孩子。所以有空的时候，我就会教她们两手。
男演员：来示范一下吧。比如说，我要是这么给你来一下的话。
男演员作势从前方攻击化装师。
化装师一把扳住男演员的手。
男演员：疼疼疼。
化装师：就像这样。
女演员（拍手）：好厉害！
男演员：那要是从后面攻击呢？
化装师：啊，那你从后面反抱我一下。
男演员：啊，噢，那冒犯了。
男演员说着从后面反抱住化装师。
化装师嘴里高喊一声“嘭”，然后高举双手，蹲下身，轻松地从男演员手臂里挣脱出去。
男演员：嚯，逃脱了！
女演员（拍手）：好厉害！
男演员：对了，您为什么要喊一声“嘭”啊？
化装师：喊不喊这一声，逃脱的效果可是大不相同哦。
男演员：啊？刚刚您逃脱得真是轻而易举啊！
女演员（拍手）：好厉害！
录音师手里拿着一瓶水向A门走去。
3.门外（A门附近）
录音师从A门走到外面，他漱了漱口，将水吐到地上，然后又回到屋内。
副导演从C门方向走过来。
副导演拿出一根烟卷叼在嘴上。
这时，摄影师突然出现在他背后。
副导演：哇！吓死我了！
摄影师的脖子上有一道咬痕，不断有鲜血从里面涌出。
副导演：你这是什么？啊？是化装师给你画的吗？
摄影师眼神空洞，嘴里不断发出呻吟声。
副导演：演技不错嘛。你要不要也来演两段？我可以帮你掌镜。
摄影师靠到副导演身边。
副导演：我说，喂，你要干什么？喂！
摄影师开始呕吐，吐了副导演一脸。
副导演：哇！喂！我说！
摄影师对着副导演的脖子咬了一口。
副导演：好痛好痛！啊！好痛！哇！
4.废墟，一层（A门附近）
听到外面的惨叫声后，女演员、男演员和化装师一起走到A门附近想要向外打探。
从门外丢进来一截断臂。
化装师：哇！啊？哎？（捡起胳膊）我们还做过这种道具吗？
男演员：哎，太厉害了。这也太逼真了吧？
副导演从A门走进来。
化装师：哇！哇哦！这是什么？谁给你弄的？是导演吗？
副导演倒在男演员身上，他的一支胳膊不见了。
男演员：哇！他死了。啊，那个胳膊是他掉的吧？
化装师：这是在搞什么？整人游戏吗？不要再闹了。快把胳膊伸出来，快……啊！
男演员：啊？
化装师：他的胳膊，真的不见了。
女演员：啊？
男演员将手贴在副导演的胸前。
男演员：他死了！真的死了！
女演员：……
浑身血迹斑斑的摄影师从A门走进来。
女演员：啊！
僵尸摄影师对着女演员的头呕吐不已。
女演员：啊！这是怎么回事！这都什么啊！不要啊！
一旁的录音师精神恍惚。
男演员夺过录音师手上的话筒杆，插在僵尸摄影师的腰上，想要把他从A门推出去。
僵尸摄影师力气很大，反过来向男演员扑去。
女演员从背后顶住男演员，两人一起奋力将僵尸摄影师推到门外。
男演员锁上A门。
外面传来砸门的声音。
僵尸摄影师透过门上破碎的玻璃向内张望。
砸门声停下来。
女演员：我说，这该不会是？
男演员：不可能吧？
化装师：怎么会呢？
倒在化装师身边的副导演已经变成了僵尸。
化装师：啊！
化装师捡起副导演的断臂，向外扔出去。
女演员接住断臂。
女演员：啊！
僵尸副导演向女演员逼近。
女演员将断臂扔岀去，男演员接住断臂。
男演员：哇！
僵尸副导演向男演员逼近。
男演员拿着断臂，将僵尸副导演吸引到B门前面，然后将断臂扔到门外。
男演员关上B门，并将门紧紧锁住。
外面传来砸门的声音。
女演员察觉到身后有人，她回头一看，发现导演正在用摄影机对准她拍摄。
女演员：导演。
男演员：你在干什么？
导演：干什么？当然是在拍戏啊。
男演员：你到底知不知道发生了什么！？
导演：这才是真正的电影。没有一丝一毫的虚假之处。
男演员：你真是疯了。
导演：全都是真实的！真实的！
男演员（一把抓住导演）：你给我住手！
导演推开男演员，继续将镜头对准女演员。
导演：戏会一直拍下去！摄影机不会停！
化装师：我说，你该不会是？
女演员：啊？
导演：你猜得没错。（用手指了指上面）我已经念完咒语了。
女演员：咒语？
化装师：怎么会？难道说那个传闻是真的！？
女演员：等一下，你们到底在说什么？
导演：刚好是一年前的那个夏天，天气热得让人头晕目眩。我正窝在家里写这部电影的剧本。
录音师向A门走去。
导演：喂，等一下，说你呢，你去哪儿啊？
录音师：我出去一下。
导演：出去一下？
录音师：出去一下。
导演站在A门前挡住录音师。
导演：等一下等一下。你为什么要出去？
录音师：我马上就回来。
化装师：外、外面现在，那不是，我说，外面现在有一群怪物呢！
男演员：是啊。你要是现在出去，肯定特别危险！绝对的！
录音师：不是，我就出去一下。
导演：什么叫出去一下啊？
录音师：出去一下就是出去一下嘛！
话音未落，录音师推开导演，打开A门走到外面。
男演员：山越先生！
门外传来录音师的声音：哇！完了完了！完了完了！放开我！放开！放开我！
导演、化装师、男演员和女演员全都愣在当场。
导演（望着摄影机）：戏要一直拍下去！摄影机不要停！
导演说着从A门跑到外面。
化装师：喂！
男演员锁上A门。
男演员：你没受伤吧？
女演员：我没事。
男演员：奈绪姐没受伤吧？
化装师：我没事……你呢？
男演员：我没事。
化装师：你没受伤吧？
女演员：没事儿。刚才他已经问过了。
化装师（望着男演员）：对啊！
男演员：啊，我没事儿。
化装师：首先咱们都没有受伤，这是最重要的。没有人受伤。太好了。这真是太棒了。
一阵沉默。
化装师、女演员和男演员的视线全都集中到A门方向附近。
男演员掏出手机，开始四处寻找信号。
化装师：没用的。这一带全都没有信号。
女演员：奈绪姐，刚才导演说的那些，该不会就是你刚提到过的那个传闻吧？
化装师：一旦念起血咒，那家伙就会苏醒过来。
女演员：什么？
化装师：这就是那个传闻的后续。
女演员：那家伙是指？
化装师（拿起斧头）：我待会儿再给你解释。现在咱们得赶紧下山。
男演员：啊？
化装师：外面有一辆车。
男演员：不行啊，外面有怪物！
化装师：难道你还有别的办法吗？这种深山老林里面，是不会有人来救我们的。
女演员：那家伙到底是什么？这里究竟发生了什么事！？
女演员悄悄向C门方向瞟了一眼。
女演员：这里究竟、究竟发生了什么事？
C门外响起了敲门声。
导演的声音：是我！把门开开！喂！是我！快开门！
女演员刚想要跑过去，被男演员一把拉住。
导演的声音：只有我一个人！没有怪物！喂！快开门！
女演员和男演员一起向C门跑去。
化装师手里拿起斧头。
C门打开了。
只见导演从背后搂着录音师的腰，想要将他向里推。此时的录音师已经是一具僵尸。
导演：开机！
导演一脚将僵尸录音师踢进门。
僵尸录音师、女演员和男演员纠缠在一起。
化装师举着斧头，一时间难以锁定目标。
导演将摄影机对准演员们。
导演：对，就是这样！太棒了！就是这样！
僵尸录音师扑向化装师。
化装师大喝一声，挥起斧头。
僵尸录音师的头滚落到女演员的脚下。
女演员：啊！
导演：喂，简直是太棒了！精彩！
无头的僵尸录音师倒在地板上。
化装师：哼！怎么样！你这个怪物！混蛋！他妈的！
导演将镜头对准女演员。
导演：对对对，就是这样！我要的就是这个表情！真不是吹的！这片子肯定火了！
男演员拿起一根木棒，对着导演的头部用力一挥，导演应声倒地。
化装师：赶紧上车。怪物全都交给我，我会把它们杀个片甲不留！
女演员、男演员和化装师从C门飞奔而出。
5.门外（C门附近至E门附近）
三人飞奔到门外，跑到E门附近的汽车旁边。
6.车内
汽车后面的后备箱盖是敞开的，三个人由此爬进车内。
化装师坐在驾驶席上，女演员和男演员坐在后座。
化装师：钥匙呢？
男演员：啊？
化装师：钥匙不见了！
男演员：钥匙在谁那儿？
化装师：可能在笠原那儿。
男演员：笠原？
僵尸副导演扑向女演员一侧的车窗上。
女演员：笠原！
男演员一侧的车门被打开了，手持摄影机的导演准备进行拍摄。
导演：开机！
化装师：挎包！
僵尸副导演的肩膀上挂着一个挎包。
化装师：钥匙可能就在那个挎包里！
导演：上啊，怪物！干掉他们！
导演打开女演员一侧的车门。
僵尸副导演一把抓住女演员。
女演员：啊！
男演员：千夏！
导演按住男演员和化装师，三人纠缠在一起。
导演：你们俩别碍事！我这正拍着呢！
僵尸副导演抓住女演员，把她拽到车外。
7.车外（E门附近至地下通道）
女演员和僵尸副导演纠缠在一起。
女演员撞上摄影机后，摔倒在地。
摄影机掉到地上，之前一直由手持摄影机拍摄的影像不再继续移动，镜头一直固定在原地。
女演员的双脚对着僵尸副导演一通猛力乱踢。
僵尸副导演抓住女演员的脚想要大口啃下去。
不知道有没有被啃到，女演员一脚将僵尸副导演踹飞出去。
女演员抓起僵尸副导演的挎包，继续向前跑。
几秒钟内，摄影机一直在无人操作的状态下继续捕捉着镜头里的画面。
女演员的声音：阿光！奈绪姐！啊！
这时，摄影机又恢复手持状态，开始继续移动。镜头一直跟在女演员身后。不过，有一阵儿，焦距一直在剧烈地变化，镜头忽远忽近，很不自然。
僵尸副导演在后面追。
女演员在前面跑。她的右脚很痛，只能单脚拖地，拼命向前跑。
僵尸副导演在后面追。
女演员在前面跑。
摄影机激烈地晃动后倒地。然后，镜头又恢复正常视角，继续跟在女演员身后。
女演员在前面跑。
8.地下通道
女演员逃进地下通道。
僵尸副导演从后面追上来。
前方出现了僵尸摄影师。
地下通道仅容一人通过，女演员此时已无路可逃。
僵尸副导演伸手向女演员扑去。
女演员：啊！
“咣当！”，僵尸副导演被打倒在地。
男演员出现在他身后。
男演员：千夏！
男演员拉起女演员的手，两人一起跑出地下通道。
9.门外（地下通道附近～废墟B门前）
两人跑出地下通道后，继续向废墟方向奔跑。
女演员：奈绪姐呢？
男演员：放心，她在里面。
女演员和男演员一起跑到废墟的B门前。
门锁上了，他们进不去。
他俩用力拍门。
男演员：奈绪姐！是我！奈绪姐！快开门！
僵尸副导演从后面追上来。
女演员：啊！奈绪姐！奈绪姐！
僵尸副导演追上来了。
男演员：快开门！奈绪姐！快啊！快！
门打开了，女演员和男演员飞速跑进去。
10.废墟，一层
两人跑进门后，化装师迅速锁上门。
男演员和女演员抱在一起。
女演员看了看自己的脚。
脚踝上有一道咬痕，她马上用手挡住咬痕。
男演员从女演员手中的挎包里掏出钥匙。
男演员：上车吧。
化装师（对着女演员）：等一下，你被咬到了吗？
女演员：我也不清楚。也许只是刮伤的。
化装师拿起斧头。
男演员：奈绪姐！
化装师：我明白。你放心。我只是以防万一而己。
男演员：你冷静一点！
化装师：我很冷静。我现在非常冷静。
女演员的呼吸越发粗重。
化装师大喝一声，挥起斧头。
男演员：等一下！
男演员从身后用力抱住化装师。
化装师：你这个怪物！看我的！
女演员向C门方向逃去。
女演员回过头。
只见化装师高喊一声“嘭”，然后蹲下身，从男演员的手臂里挣脱出来。
化装师：别跑，你这个怪物！看我的！
化装师向女演员追去。
女演员惨叫着逃向C门。
11.门外
女演员从C门跑到外面。
僵尸摄影师从A门方向扑来！
女演员：啊！
化装师飞起一脚，踹飞僵尸摄影师。
僵尸副导演从B门方向的树荫里扑过来！
女演员：啊！
化装师又飞起一脚，踹飞僵尸副导演。
女演员已经无路可逃，她面前只有一段楼梯，是通往屋顶的。
E门里忽然跑岀一个人，是手持摄影机的导演！
导演：开、开机！
女演员跑上楼梯。
化装师对着导演的胯下飞起一脚。
导演：啊！
女演员跑上楼。
12.屋顶
女演员跑到屋顶上。
化装师也追到屋顶上。
女演员：不要啊！
男演员从后面赶上来，抓住化装师的手。
化装师一把扳住男演员的手。
男演员：疼疼疼！我的手要断了！别拍了！我是说真的！
女演员：啊！
镜头拉近到女演员的脸部，开始拍摄女演员的特写。
女演员：不要啊！
镜头一直在拍摄女演员的惨叫，这段特写持续了很长时间，让人感觉非常不自然。
镜头的焦距一直在变化。
“噗哧”，有什么东西被刺到的声音。
化装师仰面朝天躺倒在地，一把斧头砍在她的头顶上。
男演员的脸上溅满了血。
男演员抱住女演员。
女演员推开男演员。
女演员：离我远一点儿。
男演员：啊？
女演员：不要靠近我。
男演员：你在说什么？
女演员：你快跑！
女演员跑下楼梯。
男演员：千夏！
男演员的身体不知道被什么人拽倒了。
女演员跑下楼梯。
13.门外（C门附近）
女演员跑到C门附近，发现眼前有一个小屋（红椅子房间），她赶紧跑了进去。
小屋门上有一颗鲜血画成的五角星图案。
14.小屋，屋内
女演员压抑住内心的恐惧，擦干眼泪。
她伸手攥了攥拳，手的功能正常。
女演员用手摸了摸脚踝上的伤痕，伤痕一下子就剥落了，原来那道伤痕是特效造型。
女演员松了口气，想要往外走。
“咣当”，忽然传来一阵声响。
女演员将身体躲进角落里。
“那家伙”走进小屋。
女演员望着那家伙，她用手捂住嘴，不让自己发出任何声音。
那家伙的腿停在女演员面前。
那是一条已经极度腐败的腿。
女演员抬头望了望那家伙。
她拼命克制住自己，不让自己叫出声。
那家伙出去了。
女演员确认它走远后也离开小屋。
15.门外（C门附近）
女演员来到外面。
她捡起一把落在小屋门前的斧头。
女演员：这种地方居然有把斧头。我真是太走运了。
女演员发现男演员正在朝屋顶上走。
女演员：阿光！
女演员朝着通往屋顶的楼梯跑去。
16.屋顶
女演员来到屋顶上。
男演员站在屋顶上，背对着她。
女演员：阿光！
男演员转过身。
男演员面无表情。
女演员：阿光。不是吧。
僵尸男演员缓缓地向她逼近。
这时，女演员脚下的化装师突然站起身，她的头顶上插着一把斧头。
化装师（望着远处）：那是什么？
女演员：啊一！
化装师：啊一！
化装师倒在地上。
僵尸男演员向女演员逼近。
女演员举起斧头。
女演员：求求你，不要过来。
躲在一旁的导演将摄影机对准女演员。
导演：就这样，就是这个表情！你这不能做到嘛。好，影片高潮部分就用这一段！就这么定了！
僵尸男演员一步步向女演员逼近。
女演员：阿光，求求你了。
僵尸男演员的动作停止了。
女演员摸了摸僵尸男演员的手。
僵尸男演员又开始移动。
女演员：阿光！是我，我！求求你了！你快醒醒！
僵尸男演员停了下来。
女演员摸了摸僵尸男演员的手。
僵尸男演员又开始移动。
女演员：阿光！求求你了！不要这样！求求你了！
女演员垂下斧头。
女演员：……我爱你。
女演员挥起斧头。
咣当一声，僵尸男演员的头被砍落到地。
导演：喂！你干什么呢？能不能照着剧本演啊！
女演员挥起斧头朝着导演砍去。
导演一路狂奔，女演员穷追不舍。
两人跑进一个角落里。
忽然传来导演的惨叫声。
浑身鲜血淋漓的女演员从角落里走出来。
女演员向屋顶的另一侧走去。
地面上仿佛用鲜血画着什么图案。
女演员坐在图案中央，抬头望向天空。
摄影机上升，画面变成俯瞰的角度。
地面上是一颗用鲜血画成的五角星图案。
画面上出现影片题目——“ONE CUT OF THE DEAD”
演职员表滚动。
演职员表播放结束时传来一名男子的声音。
男子的声音：卡。
一镜到底的拍摄至此结束。
饰演女演员的松本逢花（23岁）瘫坐在地上。
饰演化装师的日暮晴美（41岁）站起身。
四周围着一群剧组工作人员。每个人身上都穿着印有“ONE CUT OF THE DEAD”字样的T恤。
饰演导演的日暮隆之（42岁）张大嘴喊道——
17.屋顶
日暮：好，OK。
字幕：一个月前
日暮坐在监视器旁边。
摄影机正在拍摄坐在轮椅上的细田学（54岁），他一身睡衣打扮。
细田：刚才这条OK吗？
日暮：没问题。我已经拍到了最棒的表情。
细田：我的台词可全都说砸了。
日暮：这段不用台词，我们会在后期加上旁白的。
细田：哦，是这样啊。
场务吉野美纪（35岁）：下一场，眼泪的近镜头。
美纪开始往细田的眼睛里滴眼药水。
细田：这是哪场戏？我为什么要哭来着？
摄影师和录音师一起喊道“准备好了”。
日暮：好的，开机！
古泽真一郎（40岁）坐到日暮身边。
日暮：啊，好久不见。
古泽：一会儿你有时间吗？
日暮：嗯，没问题。
美纪：导演，刚才那条可以吗？
日暮（看都没看）：啊，可以，没问题。
18.电视台，会议室
日暮、古泽和笹原芳子（57岁）站在桌前。
芳子看了看日暮的名片。
芳子：日暮先生，您平时主要拍什么样的片子啊？
日暮：我主要负责拍综艺节目里的情景再现VTR，偶尔也会拍些卡拉OK什么的。反正都是一些零零碎碎的小东西。
古泽：你不是有个自己的宣传口号吗？叫什么来着？
日暮：啊，我那个叫周期短、价格低、质量过得去。
古泽：对对对，就是那个。
芳子（晃了晃手里装着企划书的黑夹子）：有前途！说不定你挺适合拍这个哦。
日暮：啊，是吗？
※※※
桌上放着《ONE CUT OF THE DEAD》的企划书。
日暮：是僵尸片吗？
古泽和芳子坐在日暮的对面。
古泽：我们计划从8月份起新开一个专门放僵尸片的频道。这部戏就是专门用做开台纪念的。
日暮：啊。那主要内容是讲什么的呢？
芳子：是说有一个独立制片团队，在一个废墟里拍摄僵尸电影时真的遭遇到僵尸袭击。然后他们全都陷入恐慌，惊慌失措。接着就开始和僵尸搏斗，一通乱打。最后有人得以幸存。嗯，大致就是这么一个故事。
日暮：原来如此。
芳子：我们这个企划主要有两个卖点。
日暮：卖点？好，您讲。
芳子：一个是要现场直播。
日暮：现场直播？
古泽：从中午1点开始，直播30分钟。
芳子：然后，还有一点。这是我们这次最劲爆的一个卖点……一镜到底。
日暮：一镜到底？您这个一镜到底是指？
古泽：只用一台摄影机。30分钟一镜到底。从头拍到尾，摄影机中间一刻不停。
日暮：僵尸片、现场直播、一镜到底。
芳子：热血沸腾吧？
日暮笑了。芳子和古泽也跟着笑了。
日暮：天啊。可吓死我了。这根本就是在胡闹嘛。
芳子：我们可是认真的。非常认真。
古泽：要不要试一下？
日暮：……
19.美国漫画风格与纪实风格交替的开场片头
影片题目：摄影机不要停！
登场人物
日暮隆之（42岁） 电视导演（饰演《ONE CUT OF THE DEAD》中的导演）
日暮晴美（41岁） 日暮的妻子（饰演《ONE CUT OF THE DEAD》中的化装师）
日暮真央（21岁） 日暮的女儿
神谷和明（27岁） 演员（饰演《ONE CUT OF THE DEAD》中的男演员）
松本逢花（23岁） 女团偶像（饰演《ONE CUT OF THE DEAD》中的女演员）
细田学（54岁） 演员（饰演《ONE CUT OF THE DEAD》中的摄影师）
山之内洋（32岁） 演员（饰演《ONE CUT OF THE DEAD》中的副导演）
山越俊助（34岁） 演员（饰演《ONE CUT OF THE DEAD》中的录音师）
古泽真一郎（40岁） 电视台制片人
笹原芳子（57岁） 电视台制片人
吉野美纪（35岁） 电视台场务
栗原绫奈（23岁） 电视台新人场务
松浦早纪（23岁） 见习摄影师
谷口（35岁） 摄影导演
藤丸（30岁） 音效师
黑冈大吾（38岁） 演员
相田舞（39） 演员
温水（40岁） 特效师
防身术教学片中的女性、防身术教学片中的男性、儿童演员、儿童演员的母亲、录像片导演、电视台职员A、采访神谷的记者。
20.日暮的公寓，起居室（清晨）
电脑屏幕上正在播放防身术教学片。
一名女子被一名男子从身后抱住，只见她大喝一声“嘭”，然后高举双臂，从男子手中挣脱开来。
电脑前的晴美（在剧中剧里饰演化装师一角）正在模仿该女子的动作。
晴美：为什么他们会找你拍这种片子？
日暮正在厨房里冲咖啡。
日暮：因为别人都不愿意拍。太可怕了，这种企划。
晴美：你肯定也没答应吧？
日暮：嗯。
晴美：我想也是，你哪有那个胆子啊。
日暮小口啜了口咖啡。
走廊里传来噼里啪啦的声音。
日暮真央（21岁）背着包从走廊里走过来。
真央：我今天会晚点回来，不在家吃晚饭了。
晴美：好的。
真央：我走了！
晴美：路上小心。
真央走出门。
日暮：她这次跟的拍摄现场还顺利吗？
晴美：你今天不是歇班吗？
日暮：嗯。
晴美：你去看看她好不好？
日暮：啊？
21.公园（录像片的拍摄现场）
真央（晃了晃手中的眼药水）：我想要真实的眼泪，真实的。好不好？你不能总想着去依靠这些虚假的东西啊。
真央手里拿着场记板，她正在努力地劝说一名儿童演员。
摄影师和录音师等工作人员举着各种设备围在四周。
真央：你有没有因为懊恼而流过泪？姐姐我以前上中学的时候是篮球队的……
儿童演员的母亲：我说，刚才导演说可以用眼药水。
真央：阿姨，很抱歉。这里是战场。
儿童演员的母亲：什么？
真央：他现在正在战斗。家长怎么能在这个时候插嘴呢？
儿童演员的母亲：可是，导演他——
工作人员领来了导演。
导演：真央，算了算了。（对着孩子母亲）不好意思。
真央：导演，这种地方怎么能够妥协呢？
导演：己经没时间了。得赶紧把片子拍完。
真央：那种死老太婆的话不听也罢！
儿童演员的母亲：喂？你刚才是管我叫死老太婆吗？
真央：对不起。我失言了。不过，您……
儿童演员的母亲：你们这到底什么意思！不好意思，我们先回去了！
导演：等一下，您别走！
躲在角落里的日暮目睹了这一切。
22.公园附近的停车场
日暮向导演低头致歉。
导演：真央基本上算是非常优秀的人才，给我帮了不少的忙。不过，就是她这个性格。我们实在是合作不下去了。
日暮：哪里哪里，给您添麻烦了。
导演转身离开。
真央坐在地上，旁边是日暮的车。
日暮：其实吧，有时候妥协还是很有必要的。你下个月不就要搬出去自己住了吗？照这样下去，恐怕你就要没饭吃喽。
日暮打开副驾驶一侧的车门。
真央关上车门，大步离去。
日暮：……
23.日暮的公寓，客厅（夜晚）
电视里正在播放情景再现VTR，细田的脸颊上流下一行眼泪。
日暮和晴美正坐在沙发上看电视。
晴美：这肯定是眼药水吧？
日暮看了一眼厨房里的真央，然后竖起食指，做了一个“嘘”的动作。
晴美：？
真央走进起居室。
真央（看了看电视）：能换台吗？
晴美：来来来。
真央换了一个频道。
日暮：……
晴美站在厨房里。
电视里正在播放神谷和明（27岁，在剧中剧里饰演男演员一角）的访谈。
画面中的记者：你会将自己的想法告诉导演吗？
画面中的神谷：如果对作品有好处的话，我会说的。
真央：妈，这个你帮我录了没？
晴美：正录着呢！
日暮走到晴美身边。
晴美：这是她最近迷上的爱豆。
日暮从书包里掏出《ONE CUT OF THE DEAD》的企划书，翻看内页。
在候选演员那页出现了神谷的照片。
他比照了一下电视画面。
画面中的神谷：我现在还不方便详细透露，不过，在下一部戏里，我会满身鲜血地出现在大家面前。
画面中的记者：满身鲜血？是恐怖片吗？
画面中的神谷（笑了笑）：敬请大家期待吧。
真央看得入了迷，不由得在沙发上扭动起身体。
24.演员见面会的会场外
门上贴着一个纸条，上面写着“《ONE CUT OF THE DEAD》演员见面会会场”。
25.演员见面会会场
房间里一圈桌子围成一个圆形，每张桌子前都贴着一张纸，上面写着演员和他所饰演角色的姓名。
贴纸“松本逢华女士 饰演女演员”
逢花：我一直特别想挑战一下僵尸片。
古泽：哎呀，我可是你的忠实粉丝，早就想和你合作一次了。
逢花：真的吗？我好开心。
古泽：对了，可以给我表演一下那个吗？
逢花：啊，好的……逢花光波！
贴纸“神谷和明先生 饰演男演员”
神谷手里拿着剧本，正在与芳子交谈。
神谷：我觉得这部戏内在的主题讲的是种族问题。
芳子：啊，可能还真是像你说的这样。
贴纸“山越俊助先生 饰演录音师”
场务栗原绫奈（23岁）正在给每个人发瓶装水。
山越俊助（34岁）：不好意思，这是硬水吧？
绫奈：什么？
山越：我只能喝软水。
绫奈：啊？
山越：我一喝硬水就会闹肚子。我在邮件里也提过这事的。
绫奈：啊，对不起。
贴纸“细田学先生 饰演摄影师”
细田正躲在房间的一角偷偷地喝酒。
贴纸“山之内洋先生 饰演副导演”
山之内洋（32岁）发现细田正在喝酒。
细田：我不喝两口的话，手就会抖个不停。（竖起食指）嘘！
山之内：啊，好的。
神谷回到座位上，他的座位在山之内旁边。
山之内：请问，您说的种族问题具体是指哪个部分？
神谷：对不起，我现在想集中一下精神。
山之内：啊，好的。
贴纸“黑冈大吾先生 饰演导演”
黑冈大吾（38岁）正在读剧本。
黑冈：你得拿出真情实感来！我要的是那种能够真正让人感受到恐惧的表情，表情！表情！
贴纸“相田舞女士 饰演化装师”
相田舞（38岁）怀抱着一个婴儿走进房间。
相田舞：对不起，我来晚了。
芳子：你来啦。这个孩子是？
相田舞：对不起，我丈夫出差了。经纪人又去了拍摄现场。
芳子：我先帮你看着吧。
相田舞：啊，这孩子可乖了，我觉得应该没问题的。
贴纸“日暮隆之先生 导演”
日暮站在自己的座位上。
※※※
婴儿啼哭不止。
每个人都坐在自己的座位上，大家正在对台词。
黑冈：我不跟你说了嘛，你要是演的话就会特别假。
逢花：是。
黑冈：恐惧是不能演的。必须得要自然而然地流露出来。
逢花：是。请问，您说的流露是指——
黑冈：你得拿出真情实感来！我要的是那种能够真正让人感受到恐惧的表情，表情！表情！
逢花：是。
男演员：导演，你是不是有点儿过分了？
相田舞抱着孩子走来走去，她一边哄孩子，一边对台词。
相田舞：先休息一下！休息！
山之内：导演，要不然先休息30分钟？
婴儿哭声越来越大。
美纪（对着日暮）：先休息一下吧。
日暮：好，各位，现在先休息。
※※※
相田舞正在哄孩子。
身边的黑冈帮她一起哄孩子。
逢花：另外，这个地方，恐怕也不行。这儿是要吐我一脸吗？我个人倒是挺想挑战这个的，不过，就怕事务所那边——
芳子：是啊，偶像艺人被吐一脸是不大合适。
日暮：当然，那个呕吐物我们肯定是会用道具的——
逢花：啊，我知道，嗯。
古泽：嗯，呕吐这一段，就删掉吧。
逢花：实在抱歉，其实我自己是很想演的，就怕事务所那边。
日暮：我明白了。
逢花：谢谢导演。
神谷：我能说两句吗？
日暮：请说。
神谷：有一段是说僵尸副导演用斧头砍了化装师，是吧？
日暮：是的。
神谷：僵尸会用斧头吗？
日暮：什么？
神谷：僵尸都是没有自我意志的吧。如果会用斧头不就说明他有自我意志了吗？
山之内：现在的僵尸类型有很多种，就算有的僵尸会用斧头也没什么可奇怪的。
神谷：抱歉，我现在正在和导演说话。
山之内：啊，好的。
日暮：让我再考虑一下。
神谷：麻烦您了。
婴儿又开始大声哭泣。
芳子走过去扮鬼脸哄孩子。
婴儿的哭声愈发惨厉起来。
细田已经喝醉了，整个人迷迷糊糊的，一不小心脑袋磕到桌子上。
山之内：哇！
日暮：……
26.日暮的公寓（夜晚）
晴美坐在沙发上，她正在看《ONE CUT OF THE DEAD》的剧本。
真央抱着一个纸箱子走进来。
晴美放下剧本，开始看电脑里的防身术教学片。
真央：妈，你要不要再试试？
晴美：诶？
真央：演戏。
晴美：什么？
真央：我这不马上就要搬出去了嘛，你可以找点自己喜欢的事情做啊。
晴美：你瞎说什么呢！
真央：你不是一直在看他的剧本吗？
晴美：我那就是打发时间。
真央：打发时间啊。为什么你要看这种东西？难道你还需要防备什么人吗？
晴美：我这也是打发时间。业余爱好。
真央：哎呦，哪会有人把防身术当成业余爱好的？
晴美：我这不是已经没有别的爱好了嘛。
真央：妈，你也太没长性了吧？一会儿瑜伽，一会儿交际舞，一会儿草裙舞的，怎么着？这又练上防身术了？
晴美：我就是想什么都试一试，看看能不能找到一样能够让我完全投入，完全忘我的事情。
真央：那不就是演戏吗？
晴美：演戏可不行。我一演起来就容易过于忘我。
真央：这是什么话？演员不就是应该忘掉自我吗？你绝对没问题的。
晴美：你是没看过我当演员那会儿的样子，看过的话，你就不会这么说了。
桌子上摆着《ONE CUT OF THE DEAD》的剧本。
晴美：你爸爸这回好像要执导一部电视剧哦。
真央：诶？是吗。真少见。
晴美：好像有那个人。你那个神谷。
真央：啊？
晴美：好像他是主演呦。
真央：啊！？
※※※
日暮洗完澡后走进起居室。
真央正独自一人坐在沙发上看《ONE CUT OF THE DEAD》的剧本。
真央看到日暮后，放下剧本，走出房间。
日暮笑了笑。
晴美在厨房里望着这一幕。
日暮坐在沙发上，打开电视。
27.排练场
以下为剧组彩排时的场景白描。
※※※
白板上贴着废墟的图纸和各种照片。
日暮站在白板前为大家讲解。
站在日暮对面的演职员们认真记录。
※※※
另一天
地面上贴着胶带，用来标注废墟里的位置关系。
在日暮的指挥下，演员们各自确认自己的动作。
摄影师谷口（35岁）与助手松浦早纪（23）也跟着演员一起彩排。
早纪一只手托住谷口的后背，帮他保持平衡。另一只手模仿着拿摄影机的姿势，确认拍摄内容。
※※※
早纪：谷口先生，僵尸出现的时候要不要试试变焦，让镜头忽远忽近的，拍出一种让人头晕目眩的效果来？
谷口：那也太土了吧。
早纪：土一点儿才有意思嘛，镜头晃晃的。
谷口（腰很疼的样子）：不知道你在说什么。反正我是不会那么拍的……
早纪：你还好吗？
谷口：我这腰疼是老毛病了。这次得一直拿着手持摄影机拍一镜到底，真是有点吃力啊。
早纪：我很擅长用手持摄影机的。
谷口：不是跟你说过了吗，这部片子你还胜任不了，我是不会让你掌镜的。
早纪：动作路线我全都已经记到脑子里了。
谷口：那也不行。
※※※
另一天
日暮和演员们（神谷、相田舞、逢花、山之内）正在排练。
演员们穿着正式的戏服。
相田舞：我很冷静。我现在非常冷静。
相田舞对着逢花挥起斧头。
神谷：奈绪姐！
日暮：僵尸从后面扑过来。
山之内抢过相田舞手里的斧头，对着相田舞的头顶砍去。
日暮：好，这里先暂停一下。
神谷深锁双眉。
日暮：你还是觉得无法接受吗？
山之内：现在有的僵尸都会开机关枪了呢。
日暮：你是不是有点儿想得太多了？
神谷：我再想一想。
日暮：你还要想吗？
神谷独自走到一边开始思考。
山之内：我本来就没有几个主要镜头，这里还是让我演一下吧。
日暮：我再去跟他说说。
山之内：拜托您了。
逢花拿着剧本走到日暮身边。
逢花：是不是有一场戏需要拍我脸上的眼泪？
日暮：是的。
逢花：我可以用眼药水吗？
日暮：你是觉得真哭比较困难，是吗？
逢花：我觉得，要哭可能我也能哭得出来，不过还是眼药水比较保险一点儿。
美纪：咱就一次机会，还是用眼药水吧。
日暮：好吧。
逢花：谢谢导演。
山越走到绫奈面前。
山越：拍摄现场那个废墟里有厕所吗？
绫奈：到时候我们会建几个临时厕所。
山越：等你们确定下来以后，记得把厕所的数量和位置告诉我。
绫奈：好的。
山越：我在邮件里也提过这事的。
绫奈：啊，对不起。
黑冈和相田舞正在一旁打情骂俏。
28.排练场的阳台
日暮和细田正在喝罐啤。
细田：你这个组里简直没有正常人啊。
日暮：你还好意思说？
细田：见面会那天，对不住啦。我准备戒酒了。
日暮：真的吗？
细田：这部戏拍完之前，我是不会再喝了。我已经决定了。
日暮：当真吗？
细田：酒可真不是什么好东西。
细田打开剧本的封面，拿给日暮看，封二上贴着一张照片。
日暮：这孩子是？
细田：我女儿。这会儿可能也就5岁吧。每次我手一颤，就看看她，立马就能忍住了。这就是我的护身符啊。
日暮：？
细田：说来惭愧，为了这口酒，我女儿已经有好几次要跟我断绝关系了。
日暮：啊？
细田：去年也是，好不容易有个机会安排我们见次面，结果到了见面的那天，我太紧张了，一大早就开始咕咚咕咚。
日暮：是吗？
细田：喝了个不省人事。把她放了鸽子。
日暮：你这也太不像话了。
细田：是够不像话的。我这辈子就是很不像话。不过很开心哦。
细田望着贴在剧本封二处的照片。
细田：本来我可以当一个令女儿骄傲的爸爸。可惜事与愿违啊。
细田豪爽地笑了起来，不过一转眼他又开始哭起来。
日暮：啊……细田先生，您别这样，细田先生。这也用不着哭啊。
29.日暮的公寓，屋内，日暮的房间（夜晚）
日暮一边喝酒一边放声大哭。
他手里拿着几张真央小时候的照片。
其中有一张照片上，年幼的真央手里拿着摄影机，骑在日暮的脖子上。
晴美站在日暮的身后。
晴美：拍摄现场那么辛苦吗？
日暮：没有。怎么了？
晴美：我想求你一件事。
日暮：？
30.废墟，外观
31.废墟，地下一层，空地
日暮和剧组里的演职员们正在排练。
演员们全都穿着正式的戏服（还没有画特效妆）。
现场的工作人员全都穿着印有“ONE CUT OF THE DEAD”字样的丁恤。
来探班的真央和晴美站在角落里。
真央痴迷地望着神谷。
晴美：您能答应我们这个不情之请，真是太感谢了。
古泽：哪里哪里。我听说是她想要来看看爸爸的拍摄现场？
晴美：是的。
古泽：她以后也想当电影导演是吧？
晴美：是的。
古泽：真是有其父必有其女。每个孩子都是看着自己父母的背影长大的啊。
日暮挡在前面，真央看不到神谷了。
真央：你挡住我了。
晴美：您说得没错。
32.废墟前，门外
美纪和音效师藤丸（30岁）一起将操作台抬进旁边的仓库。
33.监控室
仓库里光线暗淡，四处堆满了破旧的废物。
场务泽部（男，31岁）正在安装监视器。
藤丸：就在这里吗？
美纪：只能在这儿了。
34.废墟，屋顶
谷口与早纪正在调整摇臂摄影机的角度，好让它对准地面。
特效师温水（女，35岁）正在按照谷口的指示用血浆在地面上画五角星图案。
35.候场室
日暮、逢花、神谷、山之内、细田、山越等人正在做准备。
演员都己经换好戏服，还没有画特效妆。
绫奈抱着一个纸箱走进来。
绫奈：帅哥制片人给咱们送慰问品来啦！
细田看了一眼纸箱。
绫奈：里面是酒。等拍完以后大伙儿一起喝一杯。这酒可是很不错的哦。
日暮把酒从细田身边拿走。
日暮：收工之前先把它藏起来。
绫奈：？
细田望着剧本的封二处，做了一个深呼吸。
山越的面前摆着一瓶水，瓶身上写着“山越”两个字。
山之内把自己的水瓶放到山越水瓶的旁边。
山越一边看剧本，一边拿起山之内的水瓶喝了一口水。
山之内：对了，黑冈和相田呢？
绫奈：他们好像赶上大堵车了。应该就快到了。
日暮：再给他们打个电话。
绫奈：是。
山越一口水喷出来，溅了山之内一脸。
山之内：哇！
美纪走进来。
美纪：导演。
日暮：？
36.废墟前，门外
芳子（画外音）：那只能找人替演了。
古泽：距离开播只剩下两个小时了，现在去找别的演员恐怕……
芳子（画外音）：那要不就改改剧本？
古泽：恐怕现在再改剧本也……
芳子（画外音）：反正绝对不能停播。无论如何你得给我想点办法出来。
古泽：我知道了。
电话挂断了。
古泽：死老太婆。
37.监控室
日暮：事故？
美纪：好像是追尾事故，不过两个人的伤势倒是不重。
绫奈：为什么他们俩会坐在同一辆车上？
日暮：他们俩肯定早就搞在一起了。
绫奈：那不是出轨吗？
日暮：可不就是。
古泽走进来。
古泽：他们俩全都演不了了。
美纪：要停播吗？
古泽：不能停播。再想想办法吧。
美纪：能有什么办法？
日暮：现在几点了？
绫奈：11点。还有俩小时。
古泽：剧本能不能改一改？
美纪：这可是要一镜到底的，都已经定好的东西现在怎么改？
古泽：那就找个替演的吧。
美纪：从市中心开车过来怎么也得两个多小时，就算找得着人，时间也不够了啊。
古泽：反正无论如何也不能停播。日暮。
日暮：服装呢？
绫奈：在候场室。
38.候场室
日暮穿着戏中导演的服装。
美纪：你是当真的吗？
日暮：别看我现在这样，上高中那会儿我可是戏剧社的哦。
美纪：不是不是不是。
日暮：你看这儿还有别人能演吗？性别，年龄都对得上，还得能记住台词，不就只剩下我了吗？
古泽：就这么办。
美纪：那谁来演化装师呢？
日暮：……
晴美和真央也站在旁边。
真央抓起晴美的手高高地举起来。
晴美：哎？
真央：别看她现在这样，以前可是位演员哦。
日暮；喂。
真央：而且她的爱好就是偷看丈夫的剧本。
晴美：喂！
美纪：台词你都能背下来吗？
晴美：差不多吧。我怎么也得看了100遍了。
真央：100遍？
晴美：哎呀，不过……
古泽：就这么定了。
日暮：等一下。
日暮把晴美和真央拽到一边。
日暮：绝对不行。
真央：为什么？
日暮：什么为什么。你是没见过你妈以前演戏时候的样子。你知不知道我为了她赔过多少礼，道过多少歉？
晴美：嗯，我真的不行。
真央：你还有别人能演吗？
日暮：不行。反正你妈绝对不行。
晴美：嗯。不行。我肯定演不了。
39.废墟，空地
晴美穿着戏中化装师的服装。
晴美：请大家多多关照。
所有在场的演职员全都惊诧万分。
只有真央一个人在鼓掌。
神谷：我觉得应该停播。这也是为了作品好。毕竟作品会一直流传下去。
日暮：不过咱们这个首先是一个电视节目。已经有很多观众现在就在电视机前等着咱们了。咱们必须得先把这个节目给播出去。
神谷还是无法接受。
日暮（悄悄对着神谷的耳朵说道）：你自己心里肯定也清楚，这部作品是你的。如果没有你，就没有这部片子。我答应你，我一定会好好拍的。
一旁的真央在偷听日暮讲话。
山越：不好意思，我马上回来。
山越说完从人群里走了出去。
细田的手颤抖得很厉害，他也从人群里走了出去。
谷口的腰疼得厉害，脸都变形了。
早纪：你还好吗？
谷口：我不会让你掌镜的。
日暮对逢花说道——
日暮：很抱歉。
逢花：我没事儿。不过，让导演来演导演，好有意思哦。对了，一会儿您可得凶一点。因为您平时脾气太好了（笑）。
日暮：我知道了。
逢花：谢谢导演。
※※※
日暮：咱们就一台摄影机。一个镜头。现场直播一镜到底。只要一开拍，摄影机就不能停。拜托各位了！
美纪：请大家各就各位，准备开始！
众人散去。
※※※
早纪给直播摄影机安装上无线设备。
40.监控室
接收无线信号的设备上亮了一下灯。
监控器上出现画面。
美纪和古泽坐在监控器前。
藤丸坐在监控器的操作台前。
真央站在后面望着监控器。
美纪（对着无线话筒）：倒计时10秒。
41.废墟，空地
美纪的声音：9、8、7，6、5、4……
僵尸装扮的神谷嘴里开始发出呻吟声。
逢花举起斧头。
围在他俩身边的细田举着摄影机，山越手上拿着吊杆话筒。
负责直播摄影的是谷口，早纪站在谷口身后。
绫奈和场务泽部站在摄影机的死角位置。
日暮大口地深呼吸了一下。
42.监控室
美纪做出开机手势。
43.电视台内，会议室
电视画面上出现僵尸装扮的神谷。
芳子和几名电视台的工作人员正在看电视。
芳子：好了，开始啦。全看你们的喽。
44.监控室
美纪一边看着监控器，一边比对手上的剧本。
监控器里传来逢花的声音：阿光！是我，我！求求你了！你快醒醒！
美纪给藤丸比了一个手势。
监控器上显示出神谷咬了逢花一口。
咬人的特效音响起。
真央在后面看得津津有味。
45.废墟，空地
日暮：卡。
负责直播摄影的谷口将镜头对准日暮。
山之内：怎么样？
晴美：这是第几条了？
山之内：刚才那是第42条。
日暮走到逢花面前，蹲下身。
日暮：死亡的威胁在向你迫近。
逢花：是。
46.监控室
监控器里的影像。
画面中的日暮：你感受到真正的恐惧了吗？
画面中的逢花：是的，我是想把那种恐惧感给演出来的。
画面中的日暮：我不跟你说了嘛，你要是演的话就会特别假。
古泽：导演行啊！演技不错嘛。
47.废墟，空地
逢花：是。请问，您说的流露是指？
日暮：你得拿出真情实感来！我要的是那种能够真正让人感受到恐惧的表情，表情！表情！
逢花：是。
日暮：要不要我告诉你，你为什么演得这么假？就是因为你的人生里充满谎言！你这辈子一直在撒谎！赶紧摘掉你脸上虚假的面具吧！
站在死角里的绫奈翻了翻剧本。
绫奈：？
48.监控室
美纪：这是他自己即兴加的。
古泽：啊？
监控器里的影像。
画面中的神谷：导演，你是不是有点儿过……
日暮给了神谷一巴掌。
画面中的日暮：你小子少在这儿插嘴！听好了，这是我的片子！是我的作品！你小子从彩排开始的时候就一直在那儿跟我顶嘴，嘀嘀咕咕，没完没了的！
真央：……
49.废墟，空地
绫奈递给逢花一瓶眼药水，她俩现在正处于摄影机的死角位置。
逢花的眼中已经开始有眼泪滑落，她将眼药水滴在自己的眼泪上。
50.电视台内，会议室
电视里正在播放逢花流泪的特写。
员工A：表情真不错啊。
芳子：是不是？这孩子的戏可都是实打实的。
51.监控室
日暮走进监控室。
美纪瞟了他一眼。
日暮：对不起，一不小心有点儿太投入了。
日暮坐在监控器前，开始翻剧本。
52.废墟，一层
细田上一场戏结束后，走进摄影机的死角位置。
他从F门走进一个小房间。
53.同上景，一层，小房间
细田走进房间。
他脚下一绊，险些跌倒。
细田走到特效师温水身边。
温水：细田先生，赶快。
温水开始为细田画僵尸装。
54.候场室
一个空酒瓶倒在地上。
55.废墟，一层，小房间
细田己经画好僵尸装。他摇摇晃晃地从F门走出去，显然己经喝醉了。
56.废墟前，门外（A门附近～F门附近）
绫奈站在A门附近。
绫奈（对着无线话筒）：细田先生还没过来。
绫奈边说边向F门跑去。
只见细田倒在地上。
57.监控室
美纪：再有一分钟就该他出场了。
日暮：喂喂喂，这是怎么回事，怎么回事？
日暮飞奔出监控室。
58.废墟前，门外（F门附近）
绫奈正在拼命摇晃细田的身体。
日暮跑过来。
日暮：赶快去给他们打个提示板。
绫奈：是！
日暮将细田的胳膊搭在自己肩膀上，搀着他向A门附近走去。
他脚下一个趔趄，两人摔倒在地。
59.废墟，一层（休息处附近）
晴美：有一种说法是说为了让死人复生用的。
逢花：那不就是？
神谷指了指一身僵尸打扮的自己。
晴美：搞不好哦。
神谷：……
逢花：……
晴美：听我说，这个传闻还有一段后续。
逢花：后续？
“咣当”一声。
神谷、逢花、晴美：哇！
负责直播摄影的谷口下意识将镜头对准声音发出的方向。
谷口：？
一旁的早纪摇了摇头。
60.废墟前，门外（A门附近）
日暮抱着细田，两人倒在门前。
61.废墟，一层（休息处附近）
绫奈举着一块提示板，上面写着“有状况，先撑一下”。
神谷：真是吓死人了！关键是这时机也太巧了吧。是不是风啊？
神谷站起来一下，然后马上又坐下了。
神谷：奈绪姐，你有什么爱好吗？喜欢什么？
晴美：爱好？
逢花：怎么忽然问起这个？
神谷：聊点儿开心的事嘛，聊点儿开心的。
晴美：要说爱好嘛，我最近正在学防身术。
男演员：防身术？
负责直播摄影的谷口与早纪脸上一副紧张不安的表情。
62.废墟前，门外（A门前）
日暮拍打着细田的脸颊。
日暮：细田先生，细田先生。
63.监控室
监控器里的影像。晴美嘴里高喊一声“嘭”，然后高举双手，蹲下身，轻松地从神谷手臂里挣脱岀去。
画面中的神谷：嚯，逃脱了！
画面中的逢花（拍手）：好厉害！
古泽：这是什么？这能行吗？
真央：……
画面中的神谷：刚刚您逃脱得真是轻而易举啊！
画面中的逢花（拍手）：好厉害！
美纪（对着无线话筒）：导演，他们已经要撑不住了！
64.废墟前，门外（A门附近）
细田突然出现在山之内背后。
山之内：哇！吓死我了！
日暮躲在摄影机的死角里拼命顶住细田的身体。
山之内：你这是什么？是化装师给你画的吗？
细田眼神空洞，嘴里不断发出呻吟声。
山之内：演技不错嘛。你要不要也来演两段？我可以帮你掌镜。
细田靠到山之内身边。
山之内：我说，喂，你要干什么？喂！
细田吐了山之内一脸。
日暮：！
山之内：哇！喂！我说！
日暮将细田推到山之内身上。
山之内（惨叫）：好痛好痛！诶！好痛！
绫奈将一截断臂扔进门里。
温水开始为山之内的胳膊画特效。
晴美的声音（捡起胳膊）：哇！我们还做过这种道具吗？
山之内从A门走进去。
晴美的声音：哇！这是什么？谁给你弄的？是导演吗？
细田迷迷糊糊地走动起来。
日暮一把抓住细田，把他推到刚才的位置上。
温水往细田的嘴上涂了一堆黏黏糊糊的血浆。
日暮将细田推进A门。
门内传来逢花的惨叫声。
65.电视台内，会议室
电视里正在播放细田对着逢花头部呕吐的画面。
画面中的逢花：啊！这是怎么回事！这都什么啊！不要啊！
正在观看的工作人员发现呕吐物竟然是真的，不禁沸腾起来。
员工A：这都是真的吧！
芳子：这就是我们剧组讲究的地方。
电视画面上，神谷与逢花一起用话筒杆奋力将细田从A门推了出去。神谷锁上门。外面传来砸门的声音。
细田透过门上破碎的玻璃向内张望。
66.废墟前，门外（A门前）
日暮一只手按住细田的头，好让他的头从门玻璃里探出去，另一只手在下面用力砸门。
日暮抱住细田，拼命拍打他的脸颊。
细田：哎呀，已经开始了吗？
日暮：早就开始了。
细田：？
美纪拿着摄影机（道具）跑过来。
美纪：导演，到你了。
日暮将细田放倒在地，然后接过摄影机，从A门跑进去。
山越从A门里走出来。
美纪：喂，你要去哪儿？
山越：我出去一下。
美纪：马上就该你出场了，你给我回去。
美纪把山越推进A门。
古泽从监控室里走出
2 ) 《摄影机不要停！》有哪些精彩的细节？
1.第一部分为什么镜头在草地上，没有转换
2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长
3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要，男主停止动作后又重新开始
4.女主躲进小仓库，突然的出现吓人的腿，女主吓得掩住的嘴
5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”
6.妈妈入戏太深的原因
7.妈妈学习防身术的兴趣
8.女主用滴眼液才能哭出来
3 ) 别看不起烂片，它们也有尊严！
摄制组在深山的一家废弃工厂拍摄一部丧尸片时，却意外唤醒了真的丧尸...
这是[摄影机不要停！]一个俗套到有些想让人翻白眼的开头，但它后续的展开却完全惊人地偏离了人的预想。
5个多月前，当[摄影机不要停！]初次只在日本的几家艺术影院点映时，很难会有人想到它如今的火爆程度。
300万日元(约合18万人民币)的成本，没有一个明星，前期几乎无宣发，上映后却口碑迅速发酵，几个月突破了百万观众数，揽下超30亿日元(约合1.839亿人民币)的高票房。
不仅如果你是丧尸片、恐怖片爱好者，你不能错过它；但凡你热爱电影、热爱喜剧，你都一定不能错过它。
因为，这是一部写给电影爱好者的情书——
前37分钟丧尸短片展现出来的粗糙、怪异、令人困惑不解的地方，都在电影后半段的拍摄过程一一解开。
难怪有人说，这部片的观感大概就是[房间]和[灾难艺术家]的连映，恰当如是。
当觉得前路漫漫、为梦想很难坚持的时候，看这样一部为电影人写的笑中带泪的情书，会觉得没有人容易，尤其那些预算有限、时间可怜的B级片导演。
B级片，B-movie，并不是通常意义上的一种电影分级，而是从制作投入上划分出来的，低预算影片。
上世纪30年代，有声片开始出现，从默片到有声片的转变扩大了观众群体，让更多人开始走进影院；
再加上当时的经济萧条期，大萧条中的美国人呐，才不管你电影院里放的是什么内容，只要能让人们暂时忘掉那困顿的现实，救济金里掏个几分钱还是很乐意的。
所以，人们也常常用“黄金时代”来形容30年代的美国电影业。
早在20世纪后半期，米高梅、派拉蒙、华纳、福克斯等大制片厂已经形成了一种相对明晰的产业结构图，高投资的A级片也能为他们取得不错的收益。
比如，华纳的有声片[爵士歌手]就以40几万的成本为他们收回了超过350万美元的票房。
©[爵士歌手]剧照
但是，另一面，随着高投入和增多雇员而来的是，很高的投资风险。
那些出身于早期5分钱镍币影院的老板们自然很明白，怎么样节省资金、物尽其用——
在拍摄A级片较长的制作周期间隙，充分利用人员和设备，顺道拍一些低廉的小片。
这样，B级片顺势而生了。
那时的影院，学的是早期歌剧院的模式，几部不同的作品接连上演，先放卡通短片、风光短片等等，差不多了才是正片。
而B级片，往往在正片结束之后放映，几十分钟但不超过一个小时。
©比如1938年的[萨德的朋友们]只有55分钟
比起那些有着大明星、大导演加身，高成本、制作精良的正片，随机附送的B级片根本无所谓题材和质感。
没有明星出演、演员演技感人，场景少，布景、特效低廉简陋，剧情俗套平庸、甚至常出现连贯错误，趣味低级等等特征，就成了B级片的标签。
要说，[摄影机不要停！]里那前37分钟的丧尸短片，就完全可以称作是B级片水准。
B级片这个词，也似乎成了一个暗示着质量低廉、俗套差劲的负面词汇。
美国60年代后，虽然捆绑上映的“双片制”早已取消，但汽车影院、午夜影院的出现，开始让B级片更加兴盛起来。
©60年代的汽车影院推动了B级片的发展
它常常和暴力、恐怖、血腥和情色等剥削题材合流，吸引了当时新成长起来的青年一代观众群。
那时，甚至又出现了比B级片质量更为廉价的Z级片概念，它们也常常被毫不客气地叫做“Trash Film”。
剧本更差、剪辑和灯光更差、演员更差，常常是在电影产业边缘甚至外部制作的Z级片，跟B级片一起，虽然边缘，但也成为电影本身的一部分。
虽然被绝大多数观众瞧不上，但每个时代它也有着属于自己的那一小撮忠实拥蹙在。
吉田大八的[听说桐岛要退部]里，有一个手拿摄影机疯狂执着于拍丧尸片的普通少年前田。
在一次观影冢本晋也那狂暴凌厉的[铁男]之后，他和偶遇的同学激动地聊起自己如数家珍的B级片，对方却连连摇头表示不认识，然后很快走开了。
©B级片[铁男]直接出现在[听说桐岛要退部]里
这种有些伤感的孤独和落寞，大概很真实地代表了很多B级片死忠的感受，可能也是那些一生不被理解、伴随嘲笑而生的失败者导演的心声。
比如，艾德·伍德。
艾德·伍德一生写了至少47个剧本，执导了18个影视作品，监制了12部影片，但他生前，无人识得。
他去世后，被后来的影评人冠之以“历史最差导演”头衔，他的[外太空计划9]也被评为“历史最差电影”。
这才激起了人们对这位从没拍过一部好片的B级片导演的兴趣。
©德普演绎的[艾德·伍德]剧照
蒂姆·波顿为他拍传记片[艾德·伍德]，在电影结束前，让饱尝了无数心酸和挫折的艾德·伍德收获了人们的掌声。
但这是明显虚构的。
他拍第一部电影[忽男忽女]，是在好莱坞寂寂无名混迹良久之后自己争取来的机会——
3天时间写剧本、10天拍摄，3万美元左右的预算。
到了[外太空计划9]时，他更夸张，只花了5天时间就拍摄完成。
当然，当时是无人问津，后来是声名狼藉，缘于这些片子低成本、短时间带来的“粗制滥造”感。
[外太空计划9]里，他用洗得发亮的盘子当飞碟，用纸板来做墓室。
©[外太空计划9]里的飞碟能看到线
仔细看还能看到飞碟飞过时吊的长线，而演员们偶尔还会撞到甚至撞倒那些用硬纸板做的粗糙布景。
同样一个场景，他白天时拍一次，晚上再拍一次，同样的素材在电影前后反复多次出现。
更别提那些业余演员们的尴尬演技了，像是在经常望着提词卡一样的说台词方式，对白写得也无聊又尬。
表现战争时，他更直接把以前的纪录片场景搬出来放进去，这些都让[外太空计划9]成为无可争议的烂片“神作”。
而在传记片[艾德·伍德]里，还有一段他拍[大话原子人之怪兽娶亲]时的悲催场景。
©[大话原子人之怪兽娶亲]里的章鱼怪
他电影的主角大型章鱼怪的道具是全体工作人员半夜去别的片场偷过来的，结果偷得太急还忘了拿章鱼怪的发动机。
没有音响、一晚上要拍25场戏、几乎晚上只睡一小时就接着起来拍、演员们还要泡在水里自己动假装被章鱼怪袭击。
历经这些艰辛过后的电影首映礼，迎接他们的却是观众们冲着演员、导演扔鸡蛋，甚至还差点因为愤怒砸了艾德·伍德的车。
比起令人心疼的艾德·伍德，似乎就连[摄影机不要停！]里剧组为拍摄丧尸短片所付出的一切都不算什么了。
毕竟，被自己的观众用臭鸡蛋丢这种经历，也不是每一个B级片导演都能有的。
艾德·伍德只是其中之一，历史上那些无数个为着“摄影机不要停！”梦想努力向前奔跑的人中的一个。
《纽约时报》曾经这么说过：
[大白鲨]不就是一部高成本的罗杰·科曼电影吗？
罗杰·科曼，另一位B级片之王，一生导过50多部B级片，他曾经用5天时间拍摄了[血流成河]，也曾用两天一夜的恐怖效率拍出过B级片经典[恐怖小店]。
©[恐怖小店]海报
他甚至有一句流传甚广的名言：
电影只有一种拍法：飞快地拍。
为了省钱省时间，他经常让摄影师平常就去追着消防车、救护车拍，甚至拍生活中任何正在发生的动作。
因为，他会直接把素材放进电影里；为此，他甚至自己跑到火灾现场、不顾危险地拍摄大火场景。
放心，这样的大场面拍完之后，他的下部片、下下部片可能都会反复使用这同一素材，绝对不会浪费。
[马诺斯：命运之手]，另一部名垂影史的神级大烂片，常年在最烂top10的榜单，导演阿罗德·沃伦却是一个心怀电影梦的化肥商人。
©[马诺斯：命运之手]海报
包括新世纪以来，烂成史诗级名作的[房间]和[群鸟：震惊和恐怖]，导演托米·韦素和詹姆斯·阮也都是异常“严肃而真挚”的“电影人”。
在詹姆斯·弗兰科为托米·韦素作传拍的[灾难艺术家]里，你可以看到他是多么认真、多么真诚地想拍出一部杰作。
但也是这么用心地拍出了这部哪哪都不对、哪哪都是错的“烂片界公民凯恩”[房间]。
詹姆斯·阮这位越南籍希区柯克铁粉就更有意思，把自己上班以来攒下的1万美金全部用来拍摄[群鸟：震惊和恐怖]，更花了4年时间仔细打磨。
©[群鸟：震惊和恐怖]里的特效
做后期时没钱了，就找刚毕业的特效师来做，这片的特效其实就是把鸟儿复制粘贴了一下而已。
所以啊，别看不起烂片，它们真的也有尊严！
就像[摄影机不要停！]结尾，摇臂摄影机摔坏了，剧组所有人哪怕叠罗汉也要拍出来想要的那一幕。
粗糙是可以的，糟糕也是可以的，但拍片的摄影机不能停！
参考资料：
【1】「カメラを止めるな！」上田慎一郎監督、当初の目標は動員5000人，映画.com
【2】Roger Corman，Wikipedia
【3】B-movie，Wikipedia
【4】Birdemic: Shock and Terror，Trivia，IMDB
【5】B级片历史，电影推荐网，2016.4.6
【6】Funniest B Movies of All Time，PaulDeMerritt，CheatSheet，2017.1.28
【7】他是史上最烂的导演！可他自己却不这么认为，黎小墨，公众号奇遇电影，2016.6.4
【8】Ed Wood：Tim Burton’s Beautiful Ode to a Fascinating Filmmaker, From One Outsider to Another，CINEPHL
作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
4 ) 怎能不热爱电影
原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。
电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。
除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。
父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。
从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。
在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。
女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。
因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。
而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。
另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——
然后他们都疲惫不堪地，在笑。
这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。
我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——
因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。
讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。
我很喜欢长镜头。
原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）
不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。
但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。
这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。
没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。
5 ) 《釜山行》后又一部丧尸爆款，18万成本赚1.8亿票房！
1
幸 运 儿
2018年已经进入了尾声。
几乎可以宣布，今年大陆最幸运的影迷，是来自重庆、广州、深圳、北京的一小部分观众。
因为TA们抢到了一部足以载入史册，并很有可能进入豆瓣top250的电影票——
《摄影机不要停！》
2
全城疯抢，一票难求
11月30号，中午12点，北京日本新片展开始抢票。
其它影片鲜少有人问津，但所有人都对《摄影机不要停》面露凶光。
根据前面几站的同志留下来的血泪教训，时间一到，必须一刻不停地摁爆手机屏幕，否则留给你的将会是一句冰冷的提示——
影迷最大的悲哀，在于想看的太多，而单身的年限太少，手速不够......
在不到半分钟的时间里，大家经历了这样一个过程——
嗯，开票30秒之后，《摄影机不要停》宣告售罄。
社交平台上，顿时一片哀嚎。
冷静之后，大家进入了疯狂求票的节奏。
今年一张《小偷家族》换一套房的盛景，再现江湖。
原本售价60的一张票，有人加价到999，溢价超15倍。
可怕吗？更可怕的还在后面。
3
以小博大，票房奇迹
《釜山行》成本100亿韩元，约等于6000万人民币。
《僵尸世界大战》成本1.9亿美元，差不多13亿人民币。
就算是1996年的《杀出个黎明》，也花了1个多亿人民币来拍摄。
拍丧尸片，银子都是以肉眼可见的速度在燃烧。
而《摄影机不要停》，制作成本仅300万日元，换算过来，是18万人民币......
数体教的巴塞君，只知道毕志飞拍《逐梦演艺圈》都花了2500万。
18万，在国内可能连宣发费的零头都不够。
所以一开始，本片只在日本一个艺术院线旗下的两家电影院小规模放映。
但在连续72场满场之后，社交平台开始爆炸，影响力成几何倍数增长。
在瞬间赚回成本之后，《摄影机不要停》进入日本院线，开始屠榜之旅。
排片率从0.4%逆势上扬到47.4%，堪称奇迹。
放映影院从2家到300多家，甚至普及到了边陲小镇。
票房从一开始的800万日元，飙升至现在的30+亿（人民币约1.8亿），在日本仅次于金棕榈《小偷家族》和爆火的真人漫改电影《银魂》。
34岁的不知名导演+全素人演员+超低的制作经费，居然换来了1000倍的票房收益......
在横滨国际电影节上，全体剧组人员获得了评委会大奖，以表彰他们的卓越贡献。
在征服了票房的同时，专业评分也砰砰砰地往上涨。
烂番茄新鲜度100%，爆米花指数98%。
豆瓣热评第一条，称本片将会载入cult电影史。
真的有如此夸张？
在这里拉个小仇恨，巴塞君上个月成为天选之子，很幸运地抢到了票，已经提前看过了这部大作。
亲测，是部神作！
PS：以下部分的剧透程度只到简介和预告片为止，绝不影响观影体验。
4
一镜到底，恐怖活尸
《摄影机不要停》的英文译名，One cut of the dead，一镜到底的丧尸片。
听起来很新颖，但拍摄难度极高。
丧尸演员万一想喝水了怎么办？想上厕所了怎么办？演员表现不出真实的恐惧怎么办？
导演非常头疼。
但直到这个电影剧组在深山废墟中发现丧尸真的存在，他发现一切都变得不再困难了......
演员们开始遭到丧尸的袭击，仓皇逃生，同时发现这个地方可能被诅咒，根本没有逃脱的可能。
在绝望之中他们发现，导演手上的摄影机，一直没有停下来......
随着剧情的推进，在这个废墟里发生的事颠覆了我们的认知，“恐怖”的秘密一点一点露出水面。
没有停下来的东西，到底是什么？
5
拒绝剧透，请去影院
毫不夸张的说，《摄影机不要停》是巴塞君2018年的最佳观影体验，甚至是踏入二十岁以来的最佳。（你猜我多大）
在我看的那场，全场观众爆发雷鸣般的掌声不下5次，我旁边的一位妹子，手掌都快拍烂了，甚至已经在啜泣，转过去一看，她已经热泪盈眶。
结束之后，也是她情不自禁地说出了巴塞君的心声：
“妈的，太好看了。”
至于是什么样的情绪致使鼓掌流泪，我就先不告诉你了，毕竟透露观影情绪，也是一种对观影体验的伤害。
每一个看过片子的人，都成为了“感染者”，像周边的好友疯狂推荐这部佳片。
据说，《摄影机不要停》已经通过了广电的初审，很有可能引进国内。
如果顺利的话，这将会是真正意义上第一部老少皆宜的“丧尸电影”。
创造日本电影在国内的票房纪录，也不是没有可能的。
这部神作，巴塞君强烈建议你不要触碰盗版资源，（生肉你也啃不动）耐心地等影片上映。
因为看超大银幕，和全场观众同呼吸共命运，感受每一次心跳和掌声，是最酣畅淋漓不过的观影方式，也是对主创最好的尊重。
相信每一个爱电影的人，都会被《摄影机不要停》所震撼。
最后巴塞君再补充一句：
千万不要去看剧透啊！
6 ) 不会受到剧透影响的好电影
这部电影我是在2020年春节前一周观看的（爱奇艺独播）。在看电影的前30分钟时，我就想到如果提前告诉观众耐心等待，这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心，不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔，肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待，虽然导演并没有故意制造出悬念。
影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前，我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉，会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。
影片最后三十分钟里有突发的事件发生，也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感，感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。
一部好电影是不怕剧透的，所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片：首先这是一部电视秀，受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受：在废弃的工厂建筑里遇到生化危机，然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题，则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者，观众的视角化身成为第一人称，与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者，观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察，是安全的，并不会在视觉效果以外体验到血腥，观众其自身也不会指导女主角的行动。
直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大声尖叫，砍头，断臂，血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智；突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。
在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中，又进一步揭示了灵感，自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量，而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次，就算临时出了意外，导演亲自上阵，按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利，给看到了直播的观众提供了乐子。
拍个av版吧，日本姜文自己演。
D+ / 还是觉得更像是迷影向的一期综艺节目。虽然试图用并不新鲜的“虚假”嵌套来论证“真实”的意义，但也正是因为这种嵌套同样是封闭的，影片最终的层次还是停留在致敬电影工作者，反而没有向“真实”敞开裂缝——这也是影片最薄弱最矛盾的一点。冷静下来还是三星，若若说得很对，这是一部《房间+灾难艺术家》，显然我依然很不喜欢《灾难艺术家》的部分。
挺好笑的。看开场一镜到底的烂僵尸片，与NG42遍一样难熬，确实要冒出来诸多问题：台词是接不下去了该找手机了；导演怎么中二般闪现大叫又消失；包贝尔为什么坐在门口状况外；摄影机怎么拌蒜栽地上了；为何突然变成了手持推拉的廉价大特写；匪夷所思的抢戏女二；突然冒出来的一截大腿……《摄影机不要停！》美化了电影制作本身的乐趣，但事实上，在类型片的现场，内容本身并不会有太廉价的感觉，倒是真的跳到开始筹备过程，低成本的感觉更明显。说到底，再烂的电影，都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程，可观众只会（需要）看到成片结果。许多去过现场的，也都会觉得烂片有心血有苦劳的，那不如看看别人是怎么玩的，把拍烂片的过程还原 review 一遍。
为了一部真正的好片而拍摄了一部真正的烂片。
开场前30分钟的那段长镜头，我看了10分钟就坚持不下去了……一路跳着看完的……然后等我看完后半段，又把开头的30分钟认真看了一遍，边笑边哭！
今年日本院线电影里观影体验最酣畅淋漓的一次，后半段全场一起笑到昏厥，真的好久没有看一部电影这么愉快了！挑战观众的开头一镜到底37分钟，如万花筒般层叠镶嵌的剧中剧，糅合多种要素的创意构思……迷影之情溢出屏幕。感觉演员、导演以及所有参与制作的人都乐在其中，看到最后一定会被感动到。
4.5 一部难得的、毫无吹水感的“真·神作”，效果宛如《房间》+《灾难艺术家》连映，被彻底控制大脑、抓住笑穴。
是，我们拍的是假的，我们还告诉你为什么拍的假，甚至告诉你的这个过程都是假的。开头的一镜需要勇气，不然很容易十分钟弃。
4.5，你们要知道，烂片也是剧组上下几十口人拼了命才拍出来的
还好身边的朋友都比较仁慈，没有给我具体的剧透，没想到结构变了三次是这样的，经提醒之后，有意在留意第一部分里那些突兀的点，没想到了最后一部分都成了临场的笑点，也成了凸显电影人精神的部分。互文下来之后颇有当下影视大环境下娱乐至死的速食作风，拍的烂有时候也是一再妥协下迫不得已的烂，再烂的片子背后也会有一些用心的地方，只是这一次导演先看了烂片，再让你看烂片背后闪着光的用心。这要是搁在平时，大家连烂片都懒得看，背后的闪光更是没人会看得到了。
看前半小时真怀疑如此好的口碑究竟怎么得来的，原来“正片”之后的“花絮”才是重点，视点不同的互文揭示低成本电影是如何拍成的——一个状况百出的团队，艺术要求不高的资方，在捉襟见肘的人手调动下，发挥种种即兴表演和临场应对的能力，大家通力合作完成拍摄。“揭秘”过程令人爆笑，又不无艰辛，之前对“正片”中出现的第三方摄影机机位存疑，此刻才恍然。形式的创新，内容的丰富，以及充分利用电视台媒介的功能，都让人耳目一新。
推荐有条件的、以后出源了都看一下：将会载入cult电影史/迷影影史的电影，这一部就能让人对日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐岛》更加彻底地用丧尸片表达出了对电影的爱。具体不剧透了。
这部必火！必须火！！！p.s.500一本的场刊里导演把剧本全给印上了，推荐购买
谨以此片向李安从家里搬来被摔碎的餐桌，小津从家里拿来的红色暖水壶，抓走张艺谋的UFO，赶着杜可风摄影机跑的重庆大厦保安，被集体抓嫖载入县志的东邪西毒剧组，胡金铨写的书法对联，片场喝的醉醺醺的玛丽莲梦露，黑泽明等来的云致敬～电影是一场奇遇，摄影机不要停～
前半个小时：好烂哦。中间半个小时：(._.)无聊到看表。最后半个小时：我的妈呀原来是这样哈哈哈哈哈哈哈哈！
后半部分有趣，最后甚至有些感动，写给电影的情书有那么多封，大概只有这一封最淳朴最古怪，也最“怡情”，不过，看完全片后还是觉得这不太像一部电影，而更像是满足观众好奇心的午夜档解密节目，正如电影开拍前制片人向导演阐述其即将执导电影的两个“卖点”，同样适用于本片，因为它胜就胜在牢牢抓住了影迷的猎奇心（丧尸、一镜到底），《摄影机不要停》的观众定位相当准确，只要你爱看电影、爱看丧尸片、对一镜到底怀有好奇、对电影幕后花絮怀有好奇，那么你就会是本片的潜在拥趸，与此同时，当你被前半段的“失误”弄得一头雾水时，导演又以一种合理且戏谑的方式一一予以解释。娱乐至死的年代绝大部分人当然会欢迎这类作品，但很难说嬉笑过后本片会为观众留下什么。以及，说句题外话：再一次为伍迪·哈里森去年那部无人问津的《迷失伦敦》感到惋惜。
等了大半年，可能预期太高吧，非常失望。《糊涂戏班》的结构+对一镜到底的迷恋+新人导演+脱力丧尸+日式煽情，全都是意料之中的拼凑所得。除了喜剧效果，切换视点对电影中”失误“的解谜，跟听上映后导演大谈拍摄时的遗憾有什么区别呢？而且为什么一定要说这是献给电影的血浆情书？电视台、直播、流量小生、完成任务、会议间里的观众，每一个片中提到的设定都规避了电影，倒不如说是电影人的自我解嘲。
前30分钟比《小时代》还烂，结果最后30分钟比奥斯卡最佳影片还精彩，瞬间把一星烂片扭转为五星佳作。想象力天马行空，创意简直无敌，恶搞指数爆棚，诙谐程度无以复加，让人笑到癫狂，整部电影牛逼到无法用言语形容。为什么突然聊防身术，演员为什么突然想出去，摄影机为什么掉在地上不动了，三位演员为什么突然看向门外，为什么丧尸发现女主却不咬她，男主为什么一会儿走一会儿停……原来一切不对劲的镜头都是有原因的。毕志飞、郭敬明都应该好好学习，要是借鉴《摄影机不要停》的思路在电影后半部分加上拍摄花絮，《逐梦演艺圈》和《小时代》能成9分神作。
正常來說，30幾分鐘的長鏡頭應該是足以名留影史的炫技大師之作，但那AV級演技、稀爛鬼劇情、粗製濫造、純粹血漿與女體的賣弄的殭屍短片實在是……看到End Credit跑出來，只覺得我天還好結束了。但立刻被拉回來，不對啊才30分鐘而已怎麼就End Credit了？才發現自己原來被拉進了一場後設的狂歡喜劇當中，一般的plot twist只會用結尾5分鐘來搞「真相大白」，這裡給足滿滿的60分鐘的「真相大白」，才發現前面的所有不對勁都有跡可尋，就是放送事故豪華大禮包，能錯的全都錯上了。但看著他們用盡全力搶救這部電影，沒有人願意直接喊卡，居然也慢慢覺得開頭那東西爛雖爛，可是如果反過頭來看電影後面，願意一層一層的剝開攝影機，你在爆笑之餘，可能會發現自己也有點鼻酸，有些想落淚
哭不出来可以滴药水，背不出来可以配台词，在一个不专业的剧组，敷衍会像丧尸感染每一个演员。虽然一镜到底拍出的还是烂片，但男演员不再傲慢，去充当人梯，女演员不再矫情，肯被呕吐一脸。业余场务表演了什么是投入，临时导演喊出了心声。你的烂片是我的作品，你的敷衍是我的人生，我不要这样的人生。