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详细剧情
长篇影评
1 ) 《劳动日》--- 可叹爱情故事！
也许有些人的生命，就是这么破碎的吧。譬如男主，他其实一心一意地在对待自己的家庭，结果自己老婆和别人乱搞，出轨，各种出轨；就是不爱他。他每天在家里面照顾小孩子，但是老婆还是各种的惹他生气，他最后到达了爆发的临界点，失手把妻子推下了楼梯。妻子死掉的时候，孩子也不小心被淹死在了浴缸里面。
想必警察抓他的时候，这家伙一句都没有辩解吧。
你说他活着，是不是就在等待某一天的时光中，自己的生命破碎成这个模样。好不容易最终在逃跑的过程中遇到了女主，重新感受到了这个世界上的爱与温暖，但是每一天的时光中，他还是提心吊胆的，然后准备带着女主和女主的儿子逃跑。
女主的生命也是很破碎的。女主婚后生下第一个儿子之后，就变得习惯性流产；女主只要怀孕的话就会流产，掉了四五个小孩子吧。最终自己老公和自己离婚，和秘书结婚；女主内心很痛苦很痛苦，她不知道生命应该找到一个什么样的出口，应该怎样走出去，下一步应该做一些什么。
在丈夫离开之后，她唯一的依靠就是自己的儿子。
最后的一幕场景中，女主的前任丈夫讲说：“你妈妈就像那样，她爱上的是爱情本身；她中途无法停下做任何事。”我想我和女主是一样的，我爱上的也是爱情本身，以为爱情就是像言情小说里面讲述的一样，那么甜蜜温暖，那么让人开心，一直可爱。但是并不是，爱情进入生活阶段的时候，就变得破碎不堪。
猜疑，欺诈，哄骗....你说是谁哄骗谁呢？大抵是互相哄骗的吧，你骗骗我，我骗骗你，到了最终，也不知道到底是谁输了，谁赢了。
然后虽然男主是一个逃犯，但是我觉得这样的逃犯真的还是挺值得爱的。他会做饭，照顾到家里面的每一个小细节，漏水的浴室，脏掉的房檐，坏掉的车子....关爱自己的孩子，他把一切都做了，除了带着女主光明正大的上街买菜之外，后来男主还是进去了，女主就在家里面一直等着他，等到了容颜苍老，等到了两鬓斑白。
这样的爱情虽然很破碎。
但是你到哪里去寻找？
电影里面小男孩文男主，你是怎么跑出来的呢？男主说：“我告诉看护如果他们出去抽烟我就从二楼跳下去。”
“没有什么比事实更能误导人的了。”是的呀，没有什么比事实更能误导人的了。
哎，希望每个人粉身碎骨之后，都能一品爱情的滋味吧。
2 ) 我好像看到了爱情的模样
——J. D. Salinger 《破碎故事之心》
好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心，所以这种视角是有待商榷的。这个问题稍后会再提到。
我想先说说故事中的爱情。
那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“？我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨（其实也称不上探讨，小朋友太羞涩了~）——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中，他们忘了提及那是什么样的感觉。那是另一种饥渴（hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。Hunger本就一语双关，食物即欲望。
那这欲望又到底是不是爱？
一般地，当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候，即使被打动，我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。对《劳动节》来说，这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份，他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。原因大概是从我最世俗的眼光看过去，爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲，在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样，完整了这对相互依偎的母子的生活。这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在，这是家，是爱情和幸福该有的模样。
但爱又是想触碰又收回手。所以当逃亡失败，Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。从此不接受探视，不回信甚至是不读信。
好在尽管迟到了25年，总也是有了美好的结局。
这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动，而一晚的冷静和沉淀过后，我们说回到一开始提到的问题。
以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的，导演无疑是有意探讨关于成长的命题，从而又引入了早熟少女的角色，可惜实在力度深度不够。不仅如此，关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛，包括对其前夫这一角色的塑造，不能说完全于故事无益，却也使影片的主题更加杂糅。
另外，“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。欢迎探讨：）。
3 ) 为爱消得人憔悴
可惜不是。电影在大部分时间走向了意图不明的方向。
贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事，然后，在最后，用真相把你击溃。这种蓄满情感水坝，最妙一秒让它决堤的方式，通过《在云上》和《青少年》展现得非常好，已经形成了加特曼自己的招牌。
《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事，但110分钟看下来，总觉得哪里不顺畅。究竟什么地方出了问题？
结尾依旧是好的，情感升华温暖动人。生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了，但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。
加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。《在云上》，他注重以艳遇开始的叙事，以突如其来的梦想破灭走向原有的生活，片中的数个形象是经典的脸谱化形象（克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色）。《青少年》则走的是另外一个方向，他注重的是强角色塑造，猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”，不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。
这次的《劳动节》里，贾特曼不一样了，他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事，一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲，然后，用一个孩子的视角来呈现这个故事，同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。到头来，情节铺陈的波澜不惊，形象塑造了过分突兀，视角呈现得多此一举，闪回叙事更是闪了好几次后，才让观众明白它是在干什么。
如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨，我想，效果至少比电影呈现出来的更好一些。这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。
为爱消得人憔悴，片中凯特如此，拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。
4 ) 劳动日
没有比Kate Winslet更适合的女演员来饰演这个孤独的母亲了，她有着脆弱敏感而又近乎神经质的表演蓄力，丈夫与秘书的苟合，新生女儿的夭折，让她心如死灰。其实她更不能接受的是失去了爱情。
所以当逃犯弗兰克如绅士般把亲手做的食物，一勺一勺送进她嘴里的时候，她封闭的内心初初打开。仿佛不是斯德哥尔摩综合症，制作桃子派的那幕说明了一切。三人一起，用手挤压，捣碎碗里的水果，揉推着面团，温暖的光晕氤氲柔和，屋里弥漫着桃子的香甜，也弥漫着暧昧的温柔。男孩的成人礼在母亲和这个男人的温柔相对中完成，恍惚认识到，男女之间的魔法不是性，而是爱情和信仰。
谁也不知道结局如何，你的内心如何期待，就会有如何的结局。
《朱诺》《在云端》导演的新作，不同于以往的轻松有趣，他安安静静的拍了这一部《劳动日》，如同电影里弗兰克对男孩说，“朝着信仰起跳，并且始终相信‘你可以凭着自己的双脚稳稳着地’。”
5 ) 不知道怎么评价的奇怪剧情
早上，想看一部温柔的爱情片，我是被这部剧的海报吸引的，
单亲妈妈带着儿子去超市买东西，放儿子一个娃在超市瞎溜达，然后，遇见了逃犯……
然后把逃犯带回了家，
然后居然和逃犯一起生活并爱上了他？？？
穿插的剧情线也感觉有点乱，
让人想快进快进快进。
不过，三个人在厨房做蜜桃派这一幕，让我想去学做一下什么什么派，看起来很好吃的样子，
看这部电影的总结：想学做一个水果派。
6 ) She was in love with love
她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。 他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。 当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时，空气中都弥漫着性张力。 女主对她儿子说：性与其说是do，不如说是touch。 男主对她儿子说：谁（哪个傻逼）会离开你妈妈这种女人（尤物）？ 她对他说：I can not give you a family. 他对她说：Your already did. 唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴，苏感降低了很多。 不过在结尾处，外边的警笛声呼啸而至，他又一次把女主绑在凳子上时，性张力又回来了。 他对她说：我愿意再用二十年，来换与你相处的三天。 于是又过了二十年，好在这次不是三天，也不是五天，是一辈子。 结尾处，女主的儿子说：I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out，she wouldn't have to. （我半生都在担心我妈妈，不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。不过结果是，她不需要这么做。） 我只能说这个电影，每一个角色，每一句台词，都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确，票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表，一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱，不得不点赞！
好甜
嗯，斯德哥尔摩综合征
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻，温柔的做着桃子派，给地板上蜡，修车，教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像，都很好看。
奇怪的是，我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影，结果这片子后半段的狂煽情，倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事，这个做法有点糟糕，两位成年人的过往背景铺垫明显太慢，表演也被压制了，但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突，而不是这样的过于套路化。★★★
凯特·温丝莱特给我的感觉，好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老，可还是觉得美，我一定是太爱萝丝了。
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜，特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了，这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力，她做的真好！
荒唐可笑的爱情故事，由小孩视角讲述更是雪上加霜，角色的心理转折理由足够，但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差，但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧，这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
画面很美，故事很温情，凯特很美
看着让人比较压抑，不过电影还是好的
这温情。不过应该列为18禁，小孩子看见坏人还是要跑哇
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人，是学会个词儿不拽就可惜吗？导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲，可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber，这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈，背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
准备移民那一段还真是揪心，结果还是可想而知。本来很温情的故事，却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志，老rose的儿子长大成人开了一家pie店，偶然间被蜘蛛咬了一口，最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣，把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象，很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬，我覺得他的演技很出色，把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話，我想評價可能會不同！
情节无比流俗，转折过于煽情且并非一直有说服力，但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行，但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪，说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
非常狗血啊，饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事，当温斯莱特对儿子说，我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+，缺乏逻辑，青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
凯特阿姨演技碉堡，给5星！
夏日骄阳下的树荫斑驳，迎着逆光一路洒落，好美。一如凯特温斯莱特，脆弱又坚强的笑容。