1 ) 关于深夜前的五分钟的一些细节分析~~~~~~
深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。这部电影之所以难看懂,是因为细节不仅多还不容易发现。或许你看过了3、4遍都不一定知道。看懂的人称之为神作,不懂的觉得节奏太慢,觉得垃圾。其实只要静下心来,慢慢品味,你一定会发现一个不同的世界。
下面就是我对本片的一些分析。(有剧透)
我就从跳舞这段开始讲。
如玫问阿良为什么会看上若蓝,阿良说是若蓝的泳姿吸引了他,其实若蓝是不会游泳的,他在游泳时遇到的是如玫,而阿良第一眼看见的是路边的广告牌,上面的正是如玫。大家注意个细节,就是若蓝是从游泳馆外面进来的,与正要离开的阿良相遇。这才是若蓝第一次遇见阿良的地方,游泳馆大厅而不是游泳池边。阿良看上去很累,头发也湿了,而若蓝看上去像没游过泳一样,头发也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾,连正脸都没看过阿良一眼。阿良却是目不转睛的盯着如玫。对如玫来说,阿良只是路人(看一眼就忘的那种),而阿良却爱上了如玫------于是双倍的人生再一次开启,如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良,这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝,若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。
这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。前面如玫说“是很难看么”,而阿良说“很美,像鱼一样”,这是在夸如玫而不是若蓝,若蓝听了当然不爽,如玫却高兴得跳舞去了。后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色,这样就可以享受双倍的人生了”。是的,对如玫来说是双倍的人生,而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走,之前抢走伦,现在又抢走阿良,若蓝一气之下就跑出去了。前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”(后来有一个人学会了),但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳,若蓝听了心里很难受,因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫,而自己不会游泳。好了,大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么?“我现在拥有的幸福,都是若蓝带给我的”,没错说的就是天伦!先遇见天伦的是若蓝,但天伦却和如玫好了;先遇见阿良的是如玫,但阿良却和若蓝好了。这就是互换的人生,是若蓝苦恼地方。导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了,后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表,若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来,就算是心灵感应也会慢5分钟。果然,看电影时晚了,没赶上,只能看下一场。而如玫就没慢5分钟,如果是如玫来看,那她们看的电影就不一样了(自然遇到的人也会不一样)。正当若蓝沉浸在这5分钟里时。天伦却把自己当做如玫接走了,整个过程若蓝也没说天伦接错人了,这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦,还接受了原本是送给如玫的礼物。我是谁?很大一部分是外界给予你的反应,天伦把自己当做如玫,而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。我是若蓝吗?还是如玫?这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时,若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要,都要抢?先是抢走天伦,后又先于自己遇到阿良(阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的)。那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢?
至于海难之后回来的是若蓝还是如玫,这就见仁见智了。导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。答案可以是A,也可以是B。其实是什么已经不重要了,重要的是她已经找到了自我。小时候看《勇敢的心》总是有个疑问,最后苏格兰国王到底打赢了没?其实赢没赢已经不重要了,重要的是他们继承了华莱士的意志。
本片用了大量的长镜头,就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒,可就是这30多秒,充分反映了当时两个人的心理状态,这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。这部电影值得你看很多次,每一次都会有不同的发现。
2 ) 【我爱的是你是你,还是只是你】看一场细节大师行定勋娓娓道来的爱情,佳作
行定勋:“我所追求的,真的是日常生活中细小的部分。人心的变化、身影、内心感情的发现,这些细节,我认为本多先生的小说是符合我的追求的,经历6到7年的时间,反复推敲,最终成就这部作品。”
【演员篇】
刘诗诗——若蓝、如枚、若蓝OR如枚
“我从来都不曾是我自己,我想要的生活总是被她抢走,我希望如枚能消失,可是我又是谁?”
“我现在的幸福是若蓝带给我的。我们偶尔交换角色,这样就可以享受双倍人生了。你们很希望回来的是若蓝吧。”
“不要留下我一个人。”
三浦春马——阿良
“不要消失。我喜欢你。”
张孝全——天伦
“你究竟是谁?我爱的是如枚。不要再把我卷进来了。”
【剧情篇】
若蓝和如枚是同卵双胞胎。同卵双胞胎有这样一个定义——接受完全一样的染色体和基因物质,性别相同且就像一个模子里出来的,性格的50%的因素是先天遗传基因,不因环境有异。有时甚至连自己的父母都难以分辨。影片初期会有种错觉,妹妹更大胆热情而姐姐却是深沉内敛,但随着剧情慢慢的推进,两个人所共有的性格开始慢慢的融合,就像影片中如枚说的“只要我们两个想,你们是分不出来的”。行定勋导演用这样一个镜头来展现两姐妹交换的人生:秋千起时,两个人衣服的颜色交换,但当镜头转换的时候衣服的颜色又会变回来。几起几换,当局者迷,关局者迷。若蓝一直希望能拥有属于自己的时间,哪怕只有五分钟,也要得到一个可以进入与如枚不同的世界的答案。如枚却觉得为何一定要分出你是我我是谁,能拥有一场双倍的人生,何乐不为?
影片3/5,在一场毛里求斯的船难里,姐妹只回来了一个人。
阿良喜欢若蓝,喜欢的是若蓝给他的感觉。天伦爱如枚,爱的是她是如枚。阿良和天伦都不能分辨回来的是若蓝还是如枚,天伦选择怀疑,逃离纠葛,退出他们的婚姻。而阿良即使不能确定,但却在她说“不要留下我一个人”时,给了她一个拥抱一个吻。
其实回来的不论是妹妹还是姐姐,两个人都会带着对对方的一份愧疚,于是自然而然的便会活成对方的样子。把我想成她,离开的其实是我,这样会不会少了罪恶感。这也是刘诗诗说为什么其实她演的不是两个人而是三个人的原因。但后来活下来的那个人重回到了毛里求斯,去那个祈祷过的教堂,放回十字架,拿回阿良送的手表,得了透彻。
就像导演说,这并不是所谓的开放式结局,他想要观众看完影片得到的思考也并不是大家在讨论的“回来的是姐姐还是妹妹”。影片的宣传语是“从故事中苏醒,在真爱里着迷”。朋友在看完影片时说了这样一句话,刘诗诗在电影里就是一部戏。我问他为什么这么说,他反问我你不觉得抛开所有的男主角剧情场景都不要,若蓝和如枚他们两个都是活在对方与自己交错的故事里不就是一场戏剧吗?我很诧异,诧异的是说出这么难以理解的话的这位朋友以前说过,他国产片只看《熊出没》,但仔细想想又不诧异了,毕竟这位朋友国产片只看《熊出没》。
而我所看到的是,阿良是那份着迷的真爱。阿良说回来的是如枚,原因是在“姐姐”或“妹妹”从医院里醒来的第一时间,抓住的不是他的手,所以不是若蓝。但是当他所认为的如枚,在若蓝经历过的同样的场景里以同样的姿态做着同样的事,他困惑了,不知道自己看到的是谁。但与天伦的决绝不同,阿良不动声色,反而用温柔包裹对方所有的不安,他爱的不是若蓝不是如枚,爱的是他爱的样子。这就是纯爱,纯粹的爱。
影片中两次提到了一位诗人的作品。第一次是阿良用蹩脚的中文念了几句,牛犇爷爷对他说这本书写的很好。第二次是灾难回来后的若蓝或如枚翻开了那本书,上面写着“人不会爱上任何别的人。”
【片段——男女花痴篇】
三浦春马从泳池里出来的时候,边上的女朋友直接来了一句“好想推倒他,必怀正面上我”。*——*
刘诗诗解开泳帽,目光往这边一转的时候,心颤了几颤。~_~
石桥上长镜头拍的那场戏,刘诗诗饰演的若蓝声音哽咽的说是不是我消失就可以了,春马轻轻的把她抱在怀里,特别温柔的说了一句“不要消失”,我这边就泪如雨下,旁边的骂我痴线,我就觉得太戳泪点我骄傲。想起张起灵吴邪。囧。
刘诗诗半扎起长卷发,随着特别性感的音乐扭动跳舞转过来的瞬间,朋友特激动的说,从没见过这样的刘诗诗啊,我一直觉得她是九天云来着。回来的路上说起这段剧情,他说那首英文歌很“骚灵”,刘诗诗跳出来的性感,不多不少刚好。
一位很感性的朋友说 ,我想做刘诗诗,怎样才能办到。我说你投回你妈肚子里重新生一次搞不好一个大运做到了。他说那算了我还是下辈子当空气吧,谁都离不了我。
其实我目前还是有很多细节困惑。阿良听到失事新闻的时候,飞到他身边的那只蓝蝴蝶,是若蓝,还是若蓝曾经的束缚。是若蓝的话,那回来的是如枚。是若蓝的束缚的话,那回来的便是若蓝。
【电影票房浅谈】
至少在中国,票房不会高。
会拿奖。
抛开明星粉和明星黑,普通的人观影归来大多会是两种反应。第一种“太慢了电影睡着了或看不懂这讲的是啥?”第二种“我到现在都无法平静,每一个放慢的细节都会让你觉得不可错过,这电影回味深远人性探讨意义深刻。”
我们不说谁是谁非。毕竟《情书》也会有人觉得太慢睡着了,《泰坦尼克号》也有人觉得瞎扯太难看。
《东邪西毒》的票房不能跟《东成西就》比。《一代宗师》的票房比不上《泰囧》。 前者探的是意义,后者是过的开心。
《深夜前的五分钟》,得之我幸。毕竟目前在中国的电影行业,很少有这样一次机会,或者几十年内不会有这样细腻的镜头,去让你缓慢的、深刻的去静下来思考——爱。
【题外话】
电影的细节处理特别好,镜面上的人影,玫瑰的颜色,钟表走字的声音。
画面很美。基本上画面每一帧截取,不需PS都可以直接拿来当海报 。
回来后看了看豆瓣的短评,心里是很气愤。
很多并没有看过电影的人,他们不在乎你剧情是什么,也毫不在乎其实你究竟演得有多好,但就针对演员,各种肮脏字语的话都说得出来。这样的人,只能说,你觉得你自己只是在键盘上逞了一口舌,实则是拉低了整个中国影众素质。
我们说国内拍的不好的只为圈钱的商业片,没有导演的诚意,那我们骂他应该。但对于《深夜前的五分钟》这样的构思了7年细节大师的诚意作品,不说值得无数中国电影人细细揣摩,但至少不应该因一己对演员之私,而语言侮辱。
这是对电影最起码的尊重。
谢谢观看。
3 ) 你们为什么会选择如枚?
刚从影院回来,我晚饭还没吃。我个人觉得还不错!可是共有四人中途离场,至少八人睡着,剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透,但还是忍住了!不喜欢日式慢节奏的慎看!
上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评,截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片,看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住,又回复某博友下面的话:我终于忍不住了,回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色,她们把受别人喜欢的自己叫做如枚,把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷!她们只是希望更受别人喜欢的自己强大!却忘了不完美也是人生的一部分,直到看到那段话才顿悟!
本来这就够了,我是不打算写长评的,但一觉醒来想多说几句。
你为什么会选择如枚?而不是若兰?这话在戏中是阿良问天伦的,我觉得也是导演问观众的,更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错,一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时,阳面也无法单独存在。想拥抱阳面,就要正视阴面……
在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……
4 ) 《深夜前的五分钟》电影的价值由你决定
14号看的点映
看完这部电影给我最大观后感的感受就是:一千个观众就有一千个哈姆雷特,这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的
首先,我个人觉得这不是一部爆米花电影,这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同,看起来更像是一部艺术品,需要你慢慢回味,在看完影片几天之后,我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评,之所以没有在看完之后急着动笔,是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节,会有一种顿悟的感觉:啊,原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊,给我这样一种惊喜的顿悟感,足以让我觉得值回票价了。
五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜,比如我刻意留意了一下,剧中钟表行的老式收音机放过两首歌,一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲,实际上在观影的时候我会觉得很惊喜,整部电影虽说是发生在现代,但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感,非常细腻和怀旧,日本导演行定勋没有让人失望,每一个画面都是很考究的细节呈现,当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。
值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效,惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ,这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀,但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。
看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员,发现幕后人员都不容忽视,作曲:半野喜弘,日本著名配乐人,代表作《海上花》、《千禧曼波》。美术:周欣人,多次入围金鸡奖,代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。摄影:中山光一,日本知名摄影师,代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》
所以说在摄影和美术以及作曲方面,这部电影都有小惊喜。
再来说说电影本身,有点剧透哦。
《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影,导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象,与书本不一样的地方是,这部电影将故事背景搬到了上海,从行定勋导演的这部影片中,不难看出他的上海情怀,故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节,这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。
PS:姐妹两的衣服其实也有意义,姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场,妹妹如玫以红色连衣裙出场,话说我观影的时候看到这一幕,只想说:自古红蓝出CP啊,姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾,哈哈
电影镜头第二幕是在上海一个钟表行,男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现,接着他去了游泳馆,而也就是在游泳馆,男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝,而若蓝找到了阿良帮忙买礼物,也就是这样的相遇故事开始发展起来。
刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹,有着一样的面孔却完全不一样的性格,一个热情一个内敛,这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了,有过演双胞胎的经验,在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余,我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段,以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕,第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段,有一种难以名状的惊艳,另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的,略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。
再说说由三浦春马饰演的男主角阿良,我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色,影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的,印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良,最喜欢什么电影的时候,阿良答《Totoro(龙猫)》引发一片笑声,此外还有几个地方,就不一一赘述了,总之,三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好,同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节,都会给人一种单纯美好的感觉。
哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢,我只能透露一点,两人有“床戏”,但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上,看完电影你就知道啦。
老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点,印象很深的是,影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理,男子问表匠师傅:”你觉得这个表值钱就帮我修,不值钱我就不修了“
而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道:“其实这个表的价值是由你决定的”
这一幕看起来极为普通的场景,却给我很深刻的暗示,我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示,父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。
这是一部悬疑推理爱情电影,但是与一般悬疑推理电影的不同在于,他不会给观众很深的压迫感和紧张感,你甚至会觉得故事的发展很轻松,但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中,因为后半段,两姐妹有一个人意外去世了,但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个,因此在观影结束以后,你会发出这样的疑问:到底活着回来的她是若蓝还是如玫?
说到这里,我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理,催眠大师最后给出了答案,而五分钟的最后并没有。
或许电影的答案在每一个人自己的心中,这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是:正如一千个读者就有一千个哈姆雷特,那么一千个观众就有一千个哈姆雷特,如果观影时有同去的小伙伴,我想电影结束后,你不妨问问TA,看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦
5 ) 刘诗诗演绎的四种人格分裂
随着刚开始缓慢的节奏,画面拍摄的唯美,真的是每一张都可以做桌面的那种,刘诗诗的演值爆表啊。那个跳舞让人勾魂的,那个安静斯文的,看起来就是两个人啊,根本看不出来是一个人演的感觉,演技很赞的,但是男主演的也很好,呆呆的感觉,嘿嘿····可能有点不符合国人的观看口味,因为她不是大片,不刺激,但有点安静给人思考的感觉,日式的推理还是很考验智商的,我和室友在回来的途中一直在考虑回来的到底是哪个?但都被别人的论证推翻,剧中的每一个画面都不是多余的,每一个线索都是引子都可以作为论证。我认为导演要表达的潜在的内涵是:也许你羡慕别人的人生,但属于自己的才是最好的,别人的人生却不适合自己。
还有更深的含义,我在探讨,打算去二刷三刷。最后一点,不管回来的是谁?它的价值取决于你
6 ) 看完电影,随便写几句
印象最深的有这么几场戏:
一个是在阿良的房间,阿良和若兰的亲热戏。有一版预告里不是有阿良打算去吻若兰,还没亲到就笑场的画面么,当时我以为是花絮,结果是正片。大屏幕上,阿良和若兰的鼻子碰到了,于是阿良笑场了,用日语说了“はな”,鼻子;轻轻吻了若兰的嘴巴,“くち”;用手拨开头发,吻了耳朵,“みみ”;阿良把若兰推倒在床上,若兰又把阿良推倒在地板上,从阿良身上翻到旁边的地板上,阿良用中文说”我喜欢你“,若兰用日语说”好き“。这段的配乐似乎是在预告片里出场率比较高的那段配乐,真的特别甜蜜,也特别干净,特别打动人。
一个是阿良骑小电动车的场景,电影里出现了几次,因为春马在采访里说过,所以看电影的时候留意了一下。虽然同样是骑电动车的场景,但是每次的心情都不同,有一个人的时候,有和若兰在一起的时候,有时候是背影,有时候是面部特写,有时候有配乐,有时候只有电动车的声音,每次都能传达出不同的情绪。有一次是阿良载着若兰,镜头从侧后方,拍到阿良的背影和若兰的侧脸,两个人都没有说话,也没有背景音乐,只有电动车嗡嗡嗡的声音,风吹过来,若兰的头发飘啊飘,衣角也飘啊飘。
一个是电影里的两次牵手的特写,准确的说是一次,因为第二次没牵上。第一次牵手是事故之前,阿良和若兰在看露天电影的时候,两人肩并肩站着,若兰在左,阿良在右,阿良的左手慢慢地握住若兰的右手,若兰也回握了阿良的手,两人十指相扣;第二次是同样的场景,不过这时候是事故之后,留下来的那个人和阿良一起,在同样的地方,阿良慢慢伸出左手,在即将碰到对方右手的时候犹豫了,最终将手收回。
一个是桥上的一段戏:若兰从房间里跑出去,在一座桥上停下,阿良停在她身后,离她有一点距离。这里若兰有一段比较长的台词,述说自己和如玫之间的感情纠葛,包括预告里出现过的那句“我希望如玫能消失”,又说要不然让自己消失,于是阿良上前,拥抱若兰说“不要,不要消失”。这一段算是若兰感情的一个爆发吧,内心的纠结一下子都流露出来。
回来的到底是谁?若蓝?如玫?说实话我还是不太确定,但我觉得天伦有一句话说的挺实在的,她自己一定知道。她觉得自己是谁就是谁,做自己就好(ps画面真的很美很温暖,唯一一部能让我感觉温暖的悬疑片)
当我用我这个代号来进行对话的同时,你的代号也是我,这意味着什么呢,这是否意味着 你就是我,而我也就是你?我生从何来,死往何处?我为何要出现在这个世界上?我的出现对这个世界来说意味着什么?是世界选择了我,还是我选择了世界?
好看。刘诗诗很美。慢了五分钟的世界,等你发掘
导演是一个非常注重细节的人,电影每一帧画面都很美,故事不落俗套,看完觉得值回票价。
画面、音乐非常日影非常美,其实故事也很日影,我还蛮喜欢这种内核特别拧巴的故事的……节奏也是真的慢,这片不适合电影院里看,适合在家闲着没事放放,LSS这里被拍得还算清新,但台词太出戏,春妈颜美,不过这些都打不过张孝全,嗷嗷我还是爱大叔那套,苏得来~
好厉害。。。还是没看懂。。不过真的是帅哭和美哭了;另外在一开篇就认出来是上海取景的感觉蛮好的,喜欢那样的上海小弄,发现几乎所有取景好像都有去过的地方还蛮好的;最后是确实名导演的手法很能吸引人,虽然还是未能完全看懂,不过很有吸引力!感觉在“一个人咖啡”和它之中做出选择还是蛮对的
真是一部慢慢的悬疑片,旁边的妹子一直在强调:这是一部悬疑片。前半部分有点枯燥,但是后半段的双生疑云越来越严重,每次心里所形成的推断都会随着情节的展开不断被推翻,直至最后几近崩溃和分裂状态。影片看到最后,我觉得谁是若蓝谁是如玫根本不重要了,而三浦在乎的也不过是当初那个女孩。
终于见识到诗诗的演技了。。。烂成这样就不要每次都演俩人了好吗!三浦春马的中文其实说得很不错了,就是不知道跟哪儿学的儿化音,出戏妥妥儿的。
四星半。行定勋不亏是神级导演,细节帝,几无废笔,每个细节都有意义,特别烧脑,国产电影里少数值得二刷的片子,还需要看一遍在确定一下再来写长评;不知道为啥突然这么多黑刘诗诗的,就这部影片来看,女主表演难度挺大,感觉刘诗诗的表演获个提名不为过。
女主演真的不得行。角色设置也有问题,阿良听不懂“等会儿有时间吗”,而竟然会看书上的诗。天杭转变有点夸张,铺垫不够。见面会感觉大家都很疲惫,尤其是张孝全,眼神飘忽很不自然,但这也是一种帅啊!三浦春马真的很用心,演什么都演得很像,取决于他功课真的都做得很足!
日本导演的作品向来以细腻见长,运镜很美、音乐也很好听,但故事节奏太缓慢绝对是在考验观众的耐性。刘诗诗全程面瘫,台词功底也是差的惊人,给影片大打折扣。后半段悬疑铺陈不够,观众反而被冗长的台词磨光了兴致。其实最后活下来的到底是谁已不重要,双胞胎已经活成了彼此。。
诗诗以后慎重选戏呀!
一部注定口碑两极分化的电影 也是我至今唯一一次全程大多数时候都皱着眉头 认真思考 不想和身边的人交流的观影经历。观影氛围太糟 熊孩子吵吵嚷嚷 真想关掉周围的声音 安安静静的看电影。这电影好不好 取决于你 你想看热闹 还是看电影。
刘诗诗开口说话简直是在折磨人
需要点智商,有点耐心才能品味的电影, 浮躁的心是欣赏不来这种电影的。
三位主演太美型了,是我喜欢的类型。所以不得不给四星。电影节奏缓慢,像钟一步一步在走针,倒也契合影片氛围。
从让时间追着自己走,到最后把握住此时此刻,一对双胞胎早已模糊了彼此,即使其中一个死去,另一个也能替死去的那个继续活着,两个其实就是一个,一个其实也就是两个,为什么还要纠结谁是谁。
节奏太慢,画面不错,三浦春马还挺可爱的,女主一言难尽。
原来大家黑刘诗诗是有原因的!!! 演技不能忍!!!
画面一星,日本小鲜肉一星,张孝全一星,刘诗诗真是烂泥扶不上墙,台词弱爆了分分钟出戏。