初恋未满

       每个人都有属于自己的青春回忆，每个年代也都有属于每个年代的青春记忆。由刘德华监制的电影《初恋未满》讲述的是80后的青春，六个拥有梦想的高中毕业生在高考前夕为了各自的梦想而执着努力，其中充满了阻碍、充满了伤感，这不排除影片的戏剧化要求，但是真实不变的是那破旧的录音机、那一首首90年代的伤怀音乐、那带着青涩的笑脸和若即若离的初恋。导演想要用一种充满了朦胧、梦幻的感觉描绘这段青春回忆，不得不提及的是影片中运用了很多艺术手法来营造一种唯美、含蓄的氛围，让初恋多了一丝幻想，让青春多了一丝憧憬。或许这就是女性导演对于那段美好时光的留恋，即便酸涩、即便伤痕累累，但是那段不可替代的青春仍然充满了甜蜜，这份甜蜜来自兄弟情深、姐妹情谊，来自欲求未满的初恋。

一、细节彰显梦想的激情昂扬

      六个年轻人怀揣着各自的梦想，每个人都在为了心中的梦而努力奋斗，即便有过退缩的念头，但是在朋友的鼓励下都顽强地撑了过来。影片的英文名叫《Singing When We`re Young》，在我们年轻时请尽情歌唱。唱歌是男女主人公共同的梦想，影片的核心也是为了要参加港台新星的选拔赛，但是在这个过程中可谓是经历了千难万险。导演用如梦的画面、跌宕起伏的情节、充满热血的台词和具有年代感的音乐向观众展现了一幅美学画卷。

      在影片开头，渐起渐浮的画外音便向我们交代了故事发生的背景。1997年，这是一个拥有了国民回忆的一年：香港回归、三峡治水、邓小平去世、重庆成为直辖市。导演选择在重庆拍摄这样一年发生的一件小事，勾起了观众对于那一年的回忆。90年代正是掀起追星热潮的一年，女主角董啾啾则是那个时代中学生的典型代表。影片中有一段她在卫生间模仿阿梅的镜头，导演用很精细的特写记录啾啾的换装过程，捕捉她模仿阿梅演唱时的细节。接下来的情节有点戏剧化，啾啾想象自己像阿梅一样站在了舞台上，她开始像阿梅一样自信地演唱，在这个过程中她似乎找到了人生的方向。导演用蓝色的强光、空明的音乐来表达女主角梦想的展现，母亲的敲门声又再一次将女主从幻想中拉回到现实。导演意在对比梦想的美好和现实的残酷。

      本片不同于《怦然心动》、《那些年，我们追的女孩》这样的青春电影，导演想要表现的不单是男女主人公的初恋情愫，相反，导演重点表现的反而是不散的友谊、努力追寻的梦想和忘不了的青春。罗凡想要劝夏静寒参加歌唱比赛，夏静寒毫不领情，在一番劝说之下激怒了罗凡，他点着自己的胸口对夏静寒说：“夏静寒我告诉你，这比赛你就得给我去！你还得去台湾出专辑，开千万人的演唱会。老子这辈子办不了的事你就得替老子办了！你是夏静寒，我兄弟！”这段话看似平凡，但是每一个字都戳中泪点。这就是兄弟之情，不需要太多华丽的辞藻修饰，只是那一句“我兄弟”就让观众再也承受不了。兄弟就是在你想要放弃梦想的时候拉你一把的那个人，兄弟就是那个永远在你背后默默支持你的那个人。僻静的街道、昏暗的灯光、被水洼侵泡的海报、两个干瘦的少年，这样的画面不失违和感，但是压抑的冷色调让观众怨气无法释放，只能与主人公们一起黯然神伤。

二、音乐释放年代的青涩记忆

      影片中最经典的是那一首首充满了80后、90后青春记忆的歌曲，音乐是表达情感的最佳途径，也是导演用来表现年代感最完美的选择。影片开头电视上就播放着郑伊健的《友情岁月》，相信这个旋律对于80后来说是相当熟悉的，然而这首歌曲也表达了导演对于高中时代友谊的解读。忘记对错，怀念过去，不管曾经朋友们之间发生了怎样的矛盾，在哭笑间都会过去。就像啾啾和韩霞的矛盾，在肩靠肩的谈话间便烟消云散。就像寒和罗凡的矛盾，在一翻热血沸腾的激励中变成了相拥而泣。这首《友情岁月》或许可以看成是后续情节的铺垫。

      几个小伙伴在歌厅K歌的情节更是展现友谊的最佳时刻，紫红的色调营造了一种温馨的气氛，让整个影片的基调得到了缓和。然而此时的平静也是为了突出后面啾啾家着火的紧张与痛心。一首小虎队的《爱我就跟我走》彰显了青春活力，彰显了年轻人冲动的性情。音乐戛然而止，罗凡因为醉酒而晕倒，所有人的情绪变得紧张而担忧，这样的缓冲才不会让砂锅爆炸事件显得突兀。然而，音乐的戛然而止伴随着晕倒、爆炸等激烈事件的发生，更加喻示着青春的释放需要限度，任何不顾一切的激情都需要付出代价。导演在此表达了一种对青春的伤怀之感，但是在用镜头语言来表示这种情怀的时候却不带有任何悲伤的情绪，而是用火灾现场的激烈和出租车中的温情形成对比。

      啾啾的爸爸为了买walkman而出了车祸，热爱音乐的啾啾每天都要带着随身听，而放在里面的磁带不是张惠妹就是梅艳芳。在婚礼上，幻想过自己无数次站在舞台上的啾啾终于站在了麦克风前，但是从未有过的紧张感让她有些不知所措。一阵刺耳的耳鸣声过后，啾啾的脑海里浮现出阿梅演唱《歌之女》的画面，她重新找到自信，并且用天籁般的嗓音完成了演唱。导演直接用阿梅MV里的画面剪接，并与啾啾演唱的画面呼应对接，这样的处理手法将啾啾这个平凡的女孩与阿梅对等，表现了导演对于梦想实现的美好祝愿。歌词中的“她是我，当天的她今是我”也与影片情节相呼应，可以说影片中的背景音乐都不是凭空加进去的，而全部承载了导演的意图，推动了情节的发展，同时给观众带来了感官上的美学享受。

三、镜头凸显人物的悲喜情绪

      导演刘娟作为一个女性，并不像陈凯歌、张艺谋这些导演喜欢用霸气、宏伟的色调和音乐来表现一种情绪，在镜头的运用方面也不如《满城尽带黄金甲》那样讲究排场，而是在镜头中融入一种细腻的情绪，有条不紊地展现80后的青春、90年代的记忆。

      啾啾家里着火的时候，啾啾母亲因为担心女儿而不顾一切地冲进了屋里，但是出来的时候，灰头土脸的母亲手里只抱着丈夫的遗像。导演特写了已经碎了的镜框玻璃和母亲受伤的手，透过破碎的玻璃可以看到父亲安详的微笑。母亲冲过去给了啾啾一个耳光，玻璃碎片掉落在地上。导演拍摄了玻璃掉落在地上的镜头，就好像母亲的心也碎了一地。这组镜头可以理解为是一组隐喻蒙太奇，碎了一地的玻璃隐喻了母亲破碎的心，也暗含了家庭的破裂。

      在表现啾啾和夏静寒的初恋时，导演总是用一种平缓的态度去对待。寒拉着啾啾的手在街上奔跑，画面放慢速度，就好像在他们的世界中时间是静止的，他们都希望对方在彼此心中多逗留那么一刻。导演近景拍摄寒的笑，拍摄两个人不小心分开又紧紧相握的手，更是展现了一种难舍难分的情绪。在寒和啾啾练歌之后，他们互生情愫，在两人的唇瓣将要碰触的那一刻戛然而止。昏黄的灯光呈现出了温暖的色调，让两个人的嘴形成了一个剪影，音乐、灯光、镜头共同营造出了一幅温馨的画面。

      “我和寒初恋就在浮出水面的那一刻，画上了休止符。我在歌声里找到了真正属于我的未来。后来才知道其实那一年发生了许多惊天动地的大事，而我们的故事只是一粒微不足道的尘埃，但我们每个人都还是那么努力地飞扬。谁叫那一年我们十八，正直青春年华。”女主角在影片结尾的这一段独白敲击了很多观众的心，影片中的故事也曾发生在我们的记忆里。导演用最微不足道的故事讲述了80后的青春，也用最美妙的艺术手段展现了唯美的画面。当主角们将书页抛向天空，当四个帅小伙对着天空大声说出梦想，相信所有人的心都颤了。伴随着90年代的流行音乐，伴随着变幻莫测的光影律动，伴随着追求梦想的青春步伐，导演用一种美学的手法向观众展现了什么是青春、什么是梦想。

      青春就是用无数个遗憾堆砌而成的，青春就是用千万个不完美组合而成的，青春就是想抓抓不住、想得得不到。这就是初恋未满，青涩、伤感。最后用一句描绘青春的经典名言作为结局，青春不老，我们不散。

这一定是导演自己特别想讲的故事，但是这部片子最大的问题是，更多的匠气替代了灵气。
中国导演拍青春片儿似乎总要整得有点忧伤，残酷，灰暗了才觉得青春过，可能这也是因为学院派导演在校期间学习大师作品太多导致，骨子里已经认为有这些元素颇能显得故事丰富厚重点！这部片子也未能免俗，开篇便是女主父亲去世，接着又是火烧房子，母亲炒股被骗，罗凡母亲再婚，流川枫跟着奶奶相依为命，奶奶病倒抢救，被学校开除洗盘子被谩骂呵斥……各种灰色压抑的事件贯穿全篇，纵是有小胖子偶尔插科打诨一下，也不可遏止地让整部片子的基调滑向沉重灰暗深渊，同时，过多过杂的事件还让本片显得要讲述的问题太多却实际上什么都没有讲出来的尴尬。
我觉得好的青春片儿是不应该以70后，80后，90后来划分的，其实时代在变，但大家的青春情感故事大抵差不多，所以中国观众看《初恋这件小事儿》、《季节变幻》这类外国青春爱情片儿一样能被感动不已，因为大家不是去追忆自己曾经生活过的环境，用过的道具，而是从影片中看到了曾经的影子，找到了共鸣的感情，也正因为此，个人是旗帜鲜明的反对用一些充满时代标签的事件，物品来硬生生的将观众拉入一个怀旧的回忆，这看似一种诚意，但其实是一种投机取巧。
股市动荡，香港回归，四大天王，小平逝世，三峡移民，老歌金曲等等，这些元素当然可以用，但是不能刻意的用，只能让他们很自然的穿插在故事需要的地方，而不能让故事穿插在这些元素之中，就像是咖啡里加点糖是美味，而糖里加咖啡就只能是腻歪了。
初恋未满这个故事，你抛开了这些怀旧元素，褪去时代外衣之后再来单看故事，其实是一个非常散乱的，且结尾得莫名其妙的故事。
当然，作为一部处女作，导演刘娟虽不及宁浩那样一上来便展现出逼人的才气，却也着实让我们看到了她在影片制作上的诚意，整个故事的时代场景的还原非常不错，做旧的影像风格也恬到好处，很多小细节的处理也足见用心，可以说她的执行能力不错，但是一部片子最重要的不是看你完成得怎么样，而是看你完成后是什么样！
从《老男孩》伊始，一波又一波的影视作品打着怀旧的名号汹涌而来，这多多少少与80后现状大多不尽如意有关，然而，过去已过去，未来还未来，越是如此，观众们越需要的便不是廉价的回忆，而是向前的勇气，在一个人脆弱时，你让他泪水决堤很容易，但要让他微笑前行，才更有意义。
初恋未满证明了刘娟会拍电影（现如今不是每个挂导演名头的人都会拍）
我们有理由相信第一部作品她拍得有些小心翼翼，手脚并没完全放开，所以在此也希望她下一部能拍得更好，给我们更多惊喜，加油！

同样是青春励志，比欧美青春片多了一份严肃内敛，比台湾青春片少了一丝呻吟矫情。可谓是内地标杆之作。
电影挑不出什么硬伤，新人演员表现中规中矩，没有发生用力过猛的惨剧。
张含韵不需要表演，她那张欲说还休的脸瞬间就让所有男生想起自己的初恋。
电影拍得干净利落，情感也很充沛，正常人应该都会有共鸣。除了我这种发育比较迟缓，高中情窦未开的奇葩以外。
另外我要吐槽下：为什么乖乖女总是便宜了痞子男？叫我们这些老实男娃娃情何以堪？？？

         我真诚地，向我身边的朋友推荐这部电影。
         看了2次，一次几乎是包场，小小的影厅，还没有字幕，还有一次是和一群高中生一起看的。
        电影开始，董啾啾在父亲的葬礼上，把耳机塞进耳朵里，张雨生的《大海》怔怔传出，香火的灰烬打在脸上，灵车开在江边，一大把纸钱撒出去，刚好唱到：“想要说些什么 又不知从何说起，只有把它放在心底”，从这个镜头开始，我就知道，这是我喜欢的抒情。

        相比起同期其他大热的青春片，这部电影的冷清早可以预见。格局太窄，没有名气的演员就罢了，偏偏还选了张含韵，谁都知道，这并不讨巧。
        白裙子，小碎步，故作矜持也好，没有突破也罢，审美上说，太不符合现在青春片的调性了，热血不够劲，青春不够小清新，故事简简单单无疾而终，像是山城的一段午后的过云雨，散了，也就散了。
        
        而电影，永远是观者有心的感应。
        
        董啾啾的好姐妹，那个叫做韩霞的女娃子，简直就是我初中某一个败家女同学的翻版，时间过去这么久，我都还记得她的长相，脸圆圆的，和韩霞还真有几分相像。败家女的爸爸在广东，每个月会寄来零用钱，她总是穿最时髦的碎花裙子，有时候零用钱青黄不接，她就会去校门口的小店里赊账。我当时觉得她真是太威武，人生中第一次对赊账这件事如此刮目相看，现在看来，人品是最早的信用卡吧。

        董啾啾的初恋男友，那个背着吉他唱歌的高挑少年。我想，未必每一个玩世不恭的少年都会弹吉他，但，他们都会谈恋爱吧，还会有一个单亲或是只有长辈关照的家庭。当年，同班的一位便是如此，早恋，搞大女生肚子之类的剧情流传。我还记得，某一天中午，早到教室的我，看到他在走廊上抽烟，阳光晃花了眼和他那蓬乱有型的头发。

        有好几个哭点，
董啾啾对着母亲大喊：你知道我要什么吗？太心酸，为董啾啾，更为自己，那时候，我们不知道世界其实这么大，道路其实这么多，站在青春的黑暗甬道里委屈，迷惘，烦闷不可终日。而陷入泥淖的何止我们，那时的父母，也正在生活的青黄不接中困闷着。
        董啾啾和爸爸走在铁轨上，爸爸推着摩托车，印象里是嘉陵牌，我爸爸也有一架这样的摩托车，载着我走了很长很长的路。

        山城的弯弯拐拐，一场又一场吹过江面的风，缆车疲惫地交错，平静的，淡漠着。青春离奇。
        我想，我依然会为这部电影流泪，在好几个深夜里，一遍又一遍地看张含韵还依旧欠佳的演出，大概是因为，我看到了自己。
        多年过去，我依然不够高明，像张含韵，进入歌坛这么多年，还是毕恭毕敬，被问到自己不会唱歌，还都不敢发个火，说个不字。
        
        颐指气使的永远是那些圣人，或者贱人。

        于是，我在这部窄窄的电影里，看到了自己，看到了自己经过的很多人，很多难舍的辛酸，想起了那个败家女，和那个叛逆少年，还有那些坐在我爸的摩托车上辗转的日子。
        
        经过即是拥有，我们的生命轨迹，在心中孕育出执拗的孩子，每当他辛酸的哭了，我的心便绞痛。

        亲爱的张含韵，我好喜欢你第一次在超女唱《DEAR FRIEND》的样子，我还记得你战战兢兢的神情，故作矜持，纯真少女，即便有一百个关于你下三滥的故事，都敌不过那一刻的美好。

        我们都不够高明，请允许我自负地这么说。
        但我们都要带着这点自知自明，傲娇地活下去。

       我觉得嘛，这部片子，可以给个7分多的。我们不要因为张含韵曾经的无脑形象就戴着有色眼镜看这部片子。最近越来越觉得豆瓣的某些不客观倾向很严重，比如老片普遍分高、短片普遍分高、偶像明星演的普遍分不高，诸如此类。有关老片和短片的问题我就不在这里吐槽了，关于这部《初恋未满》，我想说的是，其实偶像明星在成长中也是可以慢慢完成一些有看头的作品的不是么？我们为什么不在认知上给他们一个机会呢。
       现在集中评价一下这部影片吧，四个字——可圈可点。缺点是情节太一般，以及很多方面摆脱不了俗套；优点是演员演得比较自然，有些地方甚至可以说很到位，然后剧本蛮有味道，值得品位，很多细节十分真实，镜头处理什么的也有些亮点。当然这并不是说演员和剧本都没啥挑的了，如果严肃地考量一下实在不乏槽点，不过可以算是瑕不掩瑜，总体感觉很舒服，没有让人讨厌，槽点不影响亮点闪光。另外，加入大量国民记忆这点特别像《那些年》。只不过本片比起《那些年》加入了更多的音乐元素，而且主题也有所差别。说到主题，这部《初恋未满》与《那些年》同是讲初恋，都有着对初恋、对青春的感激。但后者似乎重点讲初恋的不成熟与必然错过，然后还给初恋戴上了某种难以超越的光环；而前者更多地将重点放在成长上，它对初恋的态度是怀念的但不是留恋的。很能表现主题的是最后女主被涌动的庆港回归的人群止住前进的脚步的那幕，那是渺小个人与宏大时代的对比，是渺小18岁与宏大人生的对比，是过于纯粹单薄的初恋与日后所有丰富的阅历及情感的对比。那样的对比是冷静的、释然的，甚而是无奈的，而最是成长的。让人并不能为男女主的怀上一种悲剧心情，反而为这样的青春、这样的成长而感到由衷的高兴和祝福。在这一方面，我觉得《初恋未满》比《那些年》讲得清楚，讲得好。
        嘛总之，前半段平平，后半段好，整体值得一看。