不知道为啥鬼灭的无限列车篇居然只有一个电影, 这一段在漫画里真的很好哭呢! 炼狱先生的温柔, 不止是主角团,连观众们都深被感动! 他的结局真的是可惜了. 其实觉得后面几段的故事作为新一季的故事点也是不错的呀, 为啥要这样子一季然后一电影,然后再来一段的播呢, 感觉看不够也不连贯. 毕竟鬼灭里主角们的成长和心路历程也是一个很好的看点呀, 现在这样子弄,总觉得稍微带了点郁闷感. 后面的剧情请快点出来吧!!! 等不及了!
就故事本身而言和TV版没太大区别,除了华丽的战斗动画之外毫无可取之处。对整个《鬼灭之刃》故事而言怕是也算不上什么大步子,搭上一个柱,却连一个上弦都没换成功。 甚至于为了让上弦最后可以成功逃跑,直接把速度最快的善逸和弥子一起弄没了,然后战斗结束后就无伤的出现了?用点心好吧!好歹找个他们被车祸重伤无法行动之类的理由吧。 电影最后更是强行煽情乐观了一波就结束了,完全就是瞎搞。 上弦出现的得不明不白,柱死得毫无价值,甚至于无限列车到底是干嘛用的都没解释,强行煽情了一波就结束了。唯一的进度就是把主角引导向柱的家里,去寻找他的火舞的来源,但是这需要死人吗?! 至于电影为什么可以达到日本票房首位,大概也可以理解,只能说是时也命也。要说这部片有超越《千与千寻》的水准?那怕是在说梦话。 影片开播的时候正好碰上了疫情,同时期也没有什么竞争对手,《新世纪福音战士:终》更是数次跳票,直接跳到下一年了。 影片本身的内容正好可以让现实中的民众产生共鸣。故事中的人遭受鬼的威胁,亲人朋友乃至自身都可能被伤害过。现实中则是新冠肆虐,对所有人的生活都造成了冲击。因病毒而死去亲近的人,因病毒而失去工作,或因病毒而迷失了人生的方向。大家可以在故事中找到共鸣。 最后的敌人安全逃走,就像现实中一样,病毒带走了许多人的生命,就目前来看想要击败病毒要走的路也很漫长。但活着的人还是要向前,背负着死者的期望,不断前进。
今天看完了无限列车篇,一个字:值。
如果你是动画党或者原作党,我相信你会满意这部电影。而如果你是完全不知道鬼灭之刃的纯路人,那你虽然会缺失第一季的内容,但是你也一定会对片里的每位角色留下深刻的印象。至于是否要去补番,取决于影片对你是否起到了共情的效应。起码对我而言,当最后ed响起时,全场只剩啜泣声。我迫切期待接下来的内容动画化。
由于国内未引进,这里就不多做剧透。只能说电影几乎遵从了原作的故事内容,以及增加了小部分的原创情节,再加上像不要钱的声优阵容和不要钱的打斗场面,看完除了大呼过瘾之外就是泪流满面。(友情提示要带好纸巾)
此次飞碟社一如既往地良心制作,真的很感谢有这样匠人精神的制作公司,一帧不崩,实属不易。虽然影片十分精彩,但是不代表毫无缺点。相反由于过度还原情节原作反而导致飞碟社对动画的情节把握度依旧有老毛病,但整体瑕不掩瑜。
如果抛开作品如今取得的一切光环属性,仅仅当是一部少年漫改动画,以客观角度来给原作7.0分,动画第一季9.0分的话,那这部剧场版我认为最少可以给到:9.2分。
最后对该片最大的感受就是,他燃烧了整个夜晚,却在黎明到来时消逝。
谢谢你,向你致敬。
“少年感”这个词大家都喜欢说。大家可能都有对“少年感”一个模糊的映像。总之大概就是,不油腻,不说教,不世故,真诚,好学。。。 等等。
其实大家说“少年感”时,心目中说的那个大家喜欢的“少年”的形象,完全可以在热血少年日漫里得到完美的体现。 看看充满友情,热血,打怪升级的鬼杀团,每一个都是美好少年的化身。
首先,要练就一身好本领。
年纪轻,一腔热血就是少年了吗? 对不起。在热血日漫里,如果年纪轻但是战斗力不强。只能是炮灰而不是少年。
就好像《鬼灭之刃》里,所有的孩子们都要通过上山打怪的final selection(对不起!我看的是英文版😭)才能成为斩鬼少年。通不过的孩子呢? 对不起,很残忍,只能被鬼吃掉 。 永远也不能成为少年。
生活中 ,我们经常能认识一些很幼稚的成年人。没有担当,没有勇气,甚至还是妈宝。他们是少年气吗?当然不是,他们是婴儿气。 一群永远停留在儿童期没有能力成长为少年的巨婴 。要是在《鬼灭》里,他们就应该是早早的在上山考试的时候被鬼吃掉了。
所以,如果要保留“少年感”,请精进。 有一身好本领,一路打怪升级,不断锤炼,不断超越。
善良,真诚和勇敢,一个也不能少。
我心目中的少年,应该就是“精致的利己主义者”的完全反面。 一个好少年,首先要善良,然后要真诚,最后要为了守护善良和真诚,勇敢起来。
这里要祭出我最爱的善逸了!
少年的勇是因为自己本领大,厉害吗? 恰恰相反。正因为自己没有那么强大,正因为自己懦弱胆小,却还能在该勇的时候勇起来,才是难能可贵的勇敢啊!
善逸明明是个胆小怕死到了极点的人,就为了炭治郎帮过自己,而拼死保护藏着盒子里的小鬼你豆子。 真的是看的我姨母泪纵横。。。 善逸真的是个既善良,又真心,最最勇敢的少年!
同样的事情,炭治郎也做过。在有人向伊之助扎刀的时候,他想也没想都帮他挡了下来。他有想过伊之助是不是值得吗? 他有想过他要是死了,你豆子怎么办吗? 他没有,在那一刻,他最本能的反应就是必须要救他。不管那是他的朋友,还是一个陌生人,只因为看到有危难,就应该挺身而出。
这样不计个人利益,拼上一切,只守护最根本对错的少年,是那些衣着光鲜的成功的“利己主义”者完全不可想象的。
少年们,总有要拼上性命守护的东西。
《鬼灭》里,炭治郎踏上斩鬼之路,就是因为要守护自己唯一剩下的亲人,你豆子。 为了让你豆子重新变回人身,炭治郎苦练技艺,斩鬼除魔。他心中有所系,有somebody to love,一切的精进和奋斗才有意义。
如果,一味的只是追求变强,提高自己的排名,而无所守护,那就会沦为“鬼”。
《鬼灭》中的“鬼”是一种什么存在? “鬼”无比强大,瞬间复原,不死不伤。但是,“鬼”没有记忆,只有空洞洞的变强的欲望。
我看到,许许多多的少年,一路奋斗变强,但是都活成了没有心的人,被欲望裹挟,永不能停歇。。。他们都慢慢活成了“鬼”。
《无限列车篇》中,有一段“上三”弦鬼和鬼杀队的“炎柱” 炼狱杏寿郎充满寓意的对话。
彼时,杏寿郎使出全力数次绝杀上三,但是作为鬼的上三,总能瞬间复原。而上三唯一一次对杏寿郎的绝杀 --- 用鬼手捅破杏寿郎的血肉之躯,让作为人类的杏寿郎命在旦夕,必死无疑。
上三说:你很强。作为人类浪费了。跟我一起变成“鬼”吧!你看看我,马上就能复原!
这是一次带着“变强”的方法的成人,对少年的一次诱惑: 只要你丢掉心,就可以变强,就可以拥有你想要的一切!
而,杏寿郎没有沦陷。因为他有所守护。他答应过母亲,作为强者,他必须守护弱者 ---- 作为前辈“炎柱”,他必须守护炭治郎这群后辈。 他用尽最后一丝力气拖住上三,到生命的最后一刻也并未放弃。 至死仍是少年。
哎,就写到这吧。少年多美好啊。就像炭治郎的内心,能温暖最冰冷的灵魂。
然而,我所见的,却多是长不大的巨婴和丢了心的鬼。
02.22 更新
第二季应该是今年10月番吧!我猜的!
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有少量剧透(算剧透吗ww)
个人感受,跟我犟就是我对。
终于熬到周末看了鬼灭剧场版!开心的是这应该是今年(现在已经10月份喽)我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映,滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了(鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场)
第一点令我满意,或者说是压根大幅超出预期的地方是:炎柱和上弦之三的战斗。
本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大,人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了!柱很强大,而且是作为一个堂堂正正的人很强大!有血有肉有情有义的炎柱大哥(呜呜呜我哭好惨)
剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常🉑以。
第二点是延续着TV版一贯好评的配乐,是视觉和听觉的双重满足
印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美,好晶莹,又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来,也侧面表现了下弦之一的能力。
第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐!实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂!大正剑士的BGM也可以是电吉他吗?不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗?再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗?答案是可以可以真的可以!
第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲,具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。
总之我很满意鬼灭的第一个剧场版,而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和(应该快要来了的)第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名,给上弦的可怕能力掀开了一角,展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距:人是堂堂正正活在世上的,而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。
下弦一的战斗是有巧思的,列车,梦境,冲破的条件。鬼灭的情感连接是很重的,因为全片就是哥哥为了让唯一生还的妹妹变回人类的征程。所以当全家人在梦境重聚,炭治郎的留恋是能让人感同身受的。但杏寿郎的存在感稍弱,虽然一人负责五个车厢,并迅速制定计划让所有人各司其职。但冲破梦境和最后的斩断脖子也都是炭治郎完成的。这就让最后的上弦三出来单挑,变成了强行上价值。似乎杏寿郎的存在就是为了最后死在这里。他的形象塑造太过高大全,太过积极正面,即便面对父亲的不认可,也丝毫没有气馁和游移过,甚至马上就能正面引导弟弟。他的身上散发出的如发色一样,全然是伟光正的积极能量,和其他的柱相比,没有任何的偏执执拗、邪魅狂狷之气,甚至连富冈义勇身上的淡漠之气也没有。这样的角色活着时不会特别令人瞩目,但往往他的死却会令人极度扼腕。
其实炭治郎的性格真的和杏寿郎很像,基本上就是个成长期的杏寿郎。当他内心中的小人领着肺结核小孩去到精神核心那里,仿佛割肉救人般的无我境界。
但就本片来说,能给人留下的印象就是热血了,但真的并不十分感人。因为所有一切都牵引着理应如此,杏寿郎如果不死就几乎毫无印象点,所以他必死无疑。
不过我的确是同意其他影评里说的,这么一个给善逸量身定做的鬼,这么浪费掉真是可惜啊。
这个IP太火了,于是跟风看了剧场版。言简意赅,该打斗的时候打斗,该煽情的时候煽情,结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗?我想不是。。。
上映三天后去看的,整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版,而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差,铺垫→高潮→铺垫的循环,一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续,篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化,两位反派角色颇为空洞,坏的没道理。而主角团占剧情比重过大,就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来,侧写用主角团的反应来强煽,哭是会哭,但跟炎柱没关系,换别的柱一样哭。另一边,制作真的没有比tv好,打斗无智斗,无高潮,甚至剧情的辅助效果还不如tv,多次打斗一交战就不停放大,多到审美疲劳。层次单一,动作场面制作在线,但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大,事无巨细的持续解说,听的想快进…音乐音效还不错。
剧情毫无新意,打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
记得带纸。一包勉强,两包哭爽。
真不甘心, 好不容易完成一件事的时候, 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
虽然三哥很可怜,但还是不能原谅你杀了大哥!有人说三哥来的莫名其妙,其实后面漫画里有交代,无惨在下一死了之后,就立刻让在附近的三哥去查看情况,并不是毫无理由的出现...
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人(当然他也这么做到了)😢前半段主要讲述的是和下一的战斗,有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了!!而且看完之后会更期待后面故事的动画化!!
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。
看得我都有點同情UFO了,原作就這三流水準,UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的,炎柱本質上就是催淚工具人,畫面雖然很精美但毫無想像力,上絃與柱實力懸殊完全看不到,就只看到上絃不斷斷手再生,最搞笑是一開始的反派,直接把自己的弱點給主角們說了
老去或死亡,都是人短暂生命的美。
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话,剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗??到下弦一挂掉为止还挺流畅(都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得),上弦三突然跑出来非常突兀,感觉就是强行让炎柱挂,伊之助居然还光看着不帮忙??结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
如果国内能上映就好了
主要是想送大哥一程,鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜,却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
剧情完全衔接tv版,看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫,动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了,看的时候仍然很激动。
我們與你們的戰鬥,從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行,我們是人,會流血,會受傷,我們堂堂正正。
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》;2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》,日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》,虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴,可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了,就像《复仇者联盟4:终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样,于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此,心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。
制作不错,配乐不错的纯热血打斗,大概就是鬼灭从此以后的样子了
左边一行五人右边一行六人,蹲点买到的票,坐在两行人中间emmm,高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w,虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小,越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ