铁男1：金属兽

总觉得《铁男》是漫画改编过来的东西，因为它太容易让我联想到年少时代看过的一众漫画。我努力的想呀想，在那些远去的名字里，我想到了士郎正宗和《铳梦》。太远久了，我记得那个女孩的脸，记得她坐在高高的钢铁废墟上，却怎么都记不得里面的故事情节，只依稀想起，似乎也是在讲人是如何变成机器的。这个命题太现代主义，又太马克思。因此有些陈旧、有些沉重。好在这是八十年代的电影，如今的我们已经不再拍这么吓人的东西出来了——因为这些缺乏欣快的玩意儿实在不符合整个后现代的文化状况。 《铁男》拍得很血腥，是那种极具噩梦气质的血腥。一觉醒来脸上长出了螺丝钉，然后肉体不断钢铁化，但这不是科幻电影，永远都不会给人交待合理的前因后果。异化了就是异化了，荒诞的人生不需要解释，就这么直白。片子很轻易让人想起林奇的《橡皮头》，同样的黑白影调，同样的工业社会空间、同样的身体恐惧、同样的非人力不可抗拒…..两个片子里的主人公都处在极大的恐惧压迫力之下，只要一不小心就会陷入万劫不复的深渊。 总觉得冢本在拍摄这部片子时还受到了《红色沙漠》影响。片子一开头背景音里的工业噪音，仰拍镜头里人物上方反复出现的盘错的管道，还有肮脏的工厂外沿都可以找到安东尼奥尼的影子。 所以说《铁男》是现代主义的，而不是后现代主义的。尽管它在镜头语言运用上面看上去很后现代——手提摄影、MV式镜头移动、舞台剧式的打光、歌舞插入——但它主要的力量还停留对于工业上升期人的本质意义讨论上。 如果说德国表现主义代表作《卡里加里博士》的主角是表现主义绘画的布景，那么《铁男》真正的主角应该是片子中的工噪摇滚背景音乐。在主题音乐的复现中，情绪不断上升，最终“铁男”们完成了从人到钢铁的转化，男男合体（这点很酷儿电影精神），终极进化为了钢铁战神，冲向广阔的城市。钢铁的阳具，钢铁的手指，钢铁的意志已经伤害了自己和别人。肉体已经腐烂，钢铁也已经生锈，活着是如一具机器一般运转。还是真的能有那么一天，“把世界改造成钢铁。” 不知为何想到了吉伯特在《发条橙》里的写着的话：我们的现代史，不是去用这些小躯体去反抗那些大机器吗。 西方社会一不留神进入了后工业，而我们才是工业上升时期的受害者。那些太骇人听闻的事情，我宁愿相信是媒体吸引眼球的策略，不然在流水线的血案几天几夜都说不完。从前听说《铁男》的时候不排除当年文艺青年对所有的叛逆天然向往，而今天看《铁男》竟不觉得有多先锋，反倒觉得悲哀。在工厂里掉胳膊掉腿的阶级弟兄们，在电脑前头发大把掉过劳死的小资产阶级们，在被真正的资本家剥削的毫无尊严更别提创造力的光鲜职位上，我们都没能进化成铁男。 反社会反人类都过时了，如今我们要和谐呀。 　　 btw,我的朋友曾经问我，如果世界末日来临，你会怎么办。我说，抱着自己的电脑上一天网。我们这一票人，是离了电脑不能活的家伙，甚至在我们的关系之中没有了电脑就会失去联系。可以说，电脑是我全部的世界，也许从这个意义上来说，我也是一个铁男。

1989年的塚本晋也还是个瘦削的俊男，他在《铁男》里所彰显出的怪异想象力，还没有圆滑、成熟的内核，但已足够惊艳。整部电影中的故事是支离破碎而毫无逻辑性的，但这样的故事结构当然非常适合如此cult的一部电影。片中的几个女主演几乎长相一致，和男主演一样无法分辨谁是谁。电视机的运用很不错，它让人神经上不时冒过一丝邪恶的快感。在工业文明的插入下，钻头鸡鸡让你体验不到快感，只有杀戮。电影黑白色的画面非常适合末日的荒芜感，电影最后两位铁男（锈铁男和不锈钢男）一起组成了末日毁灭战车，他们就没想到其实铁的种类很多吗，比如磁铁……好吧，如果有磁铁男，那想必他会一生一世都只能和吸附在身上的诸位铁男搞基，而且还会把他们也同化成磁铁，这样，磁铁男的故事就成为了摩擦菊花而同化对方的僵尸英雄！

摸了一小时鱼终于看完了铁男第一部。不恐怖也不猎奇，还是能接受的范围，看了一些解说。但是自己看电影时却没有那些理解。整部电影充斥着人类和钢铁的激烈碰撞，废弃电线、电钻、金属制品，音响爆炸的声音。

前半段是意识流情色片，男主在幻想和现实交替下各种行为的性化。以及现实和意识的冲突。肉体变成钢铁之后，女友虽然也有现实中对钢铁怪物的本能恐惧，但之余反而又生出一种暴力快感。男友越是异化，越是癫狂欢喜。当然这种扭曲快感也让女友变成了祭品。

后半段就相当中二，锈铁大战不锈钢，最后两个钢铁人融为一体。事实上这种有自主意识占领地球的钢铁人反而让我觉得，人类不会被完全异化。

“就让整个世界生锈，让地球变成宇宙的尘埃吧。一起毁灭！”

导演可能并不想让我们领会什么主意，他只是想让我们感受一下癫狂的镜头语言和中二病发作的刺激。有时候我想对主角说：你吼那么大声干嘛？我听得见啊！