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1 ) 我的叔叔奥利弗
片尾查老师的特写流泪马拉松结束后，我边上的英国太妹叹了一口气：so? 这大概也是我对这部片的感受。它和我预想的，和Aciman的原著给我的感受太不一样了。完全意料之外。我很喜欢导演的风格，虽然他在其中杂糅了歌曲mv，网游动画，还有美术史ppt；我也非常喜欢他镜头下的意大利，细腻和有生活气，不再是那些陈腔滥调的艳阳、橄榄树和柏树、文艺复兴修道院。但电影的问题，就如我对aciman原著评论过的，在于它单薄，扁平，转折突兀，缺乏说服力：“elio的问题在于，尽管他多少有内心纠结，但在他泛滥的、荷尔蒙过盛、琐碎梦呓的独角戏里，他是无敌的；没有一种内在或外在的力量足以与其抗衡，形成戏剧性的东西。" 特别是elio表白前，他对oliver的感觉看起来并不怎么暧昧。
而全片我觉得最出乎意料的，就是elio和oliver之间的chemistry——除了某些床戏，那些嬉笑，打闹，互相攻击互开玩笑，非常像一种叔侄情，删减再编辑一下国内可以过审。Oliver给elio揉肩那一段，elio的反应就像“过年了，我家大人在打麻将，我叔叔非要跑来逗我，捏我肩膀，很烦。” 桃子戏那一场，oliver非要把桃子吞下去，给elio推来阻去几个回合，elio突然哭了，因为缺乏铺垫，直观的感受就像“你把我恶心哭了”。最后火车站的拥抱，oliver的表情太不可名状了，带入“好好学习”也没有问题。如果直接一点说的话，我觉得锤子和查老师不在一个频道上，锤子就连抚摸查老师的嘴唇，都有一种父爱如山的感觉。
Oliver的表现实在是…很难说令人信服。整个前半段，他都以一种“我从来没有想过这些话，这些话不是我想出来的”的飞快平直语速背诵台词，后半段他开始对elio故意展露魅力时又有点喜感。他在床边坐下，看着elio，很像一只努力要认真起来的大狗狗。后半段他性情大变，忽然成为床上的田螺姑娘，每天都充满28462736个性幻想，带着挑逗的微笑出现在Elio房里。elio和oliver后半段的情欲对手戏，感觉就像跳现代舞，动作夸张，很有戏剧感。
告白那一幕的背景里有意共的锤子海报，以及在这部电影里，查老师也还是早泄。
2 ) 它让我思考“同志电影”这个分类是否还有意义
文｜陀螺凡达可
那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。
有时候觉得不同的电影就像不同的病毒，我们会对一些电影无感因为我们已经对它们有了抵抗力，而同时我们也会抵挡不住一些电影的攻势，在影片的某一时刻弃械投降。在极少的情况下，一些电影能让我们完全失去抵抗力，它们在那两小时内进入我们的血液占领我们的大脑，让我们在接下来的时日深陷其中无法自拔。当然每个人对每部电影的“抵抗力”都大不相同，而作为影迷更是将“中毒”视为一种幸运，这就像恋爱一样，在看了太多电影后，只想再重新经历曾经爱上某部片的疯狂和痴迷，但实际上越来越难，抵抗力越来越好了。
我还清楚记得上一部让我爱得死去活来的新片，是在2013年的多伦多电影节第一次看到它。在那之后虽然也不时给一些喜欢的电影送出五星好评，但似乎我再也没有那时“中毒”的感受了。一直到今年柏林电影节，我在波茨坦广场索尼中心的Cinestar电影院看了这部电影——《请以你的名字呼唤我》。
其实在此之前我对这部电影的了解微乎其微，知道它讲了一个同性爱情故事，知道它的主创，听说过它在圣丹斯电影节的好评，但心里一直并没有太多期待。这几年的电影节经历让我很清楚的认识到，能在电影节上独立思考不受影响同时又要足够开明包容和纯粹，真的是需要多年“修炼”而来，以至于我自己都开始怀疑我在电影节上看完一部电影的当场感受，时常需要通过二刷来“确认”。而另一方面，就算记者影评人们在电影节上是真心喜欢某部片而大力称赞，可能会导致我们的期待过高最终失望。所以当《请以你的名字呼唤我》在圣丹斯被誉为“比肩《断背山》的经典之作”时，我也只是抱着好奇心想要一探究竟，并没有抱着这是一部杰作的期待。
而实际上《请以你的名字呼唤我》的确算不上杰作，尽管我实在太喜欢这部电影。电影改编自同名小说，讲的是80年代初一个意大利男生爱上一个美国人的故事。很简单，没有反转没有狗血没有抓马，但是创作者在这个简单故事的基础上不断添加佐料，施展出色技艺，使得整部电影变成了一个丰富饱满的情感氛围一次情绪过山车般的电影体验。
整个故事都是从少年视角出发，17岁的Elio可能因为母亲是法国人，浑身散发着法国少年的气息，在那个炎热无聊的夏天，他读哲学书，谈钢琴，和邻居家的法国少女谈情说爱。电影开始于美国人的到来，在接下来的六个星期内这个叫Oliver的美国人将是Elio父亲的研究助理。如同当时很多人第一次看《断背山》时，不理解两人怎么就看上了对方，在经过细心网友的提点，或者自己二刷时，才注意种种细节、暗示和铺垫。
在《请以你的名字呼唤我》的第一部分中，导演选择碎片化处理两人之间的关系，戏很短剪得也快，就像由一个个看似不经意却又意义重大的瞬间构成，一个眼神，一次肢体接触，一段谈话，一次郊游，满是带观众入戏的细节。细节是这部电影成功的一大关键，导演选择在自己生活过的小镇拍摄，80年代的那些生活细节在影片中随处可寻，比如两人骑车郊游骑累了，停在一个老妇人的家门前，询问老妇人能否给点水解渴，老妇人笑嘻嘻的端出两杯水，两人一饮而尽，道谢后骑上车继续前行。这场戏跟叙事跟人物都没太大关系，但正是这种细节让观众彻底走进“80年代意大利夏日小镇”的氛围中。另一种细节则是角色心理上的，在某次早餐时，美国人和少年父母正在享用早餐，这时候少年出现，美国人抬头看着少年，但少年并没有看他，而是来到父母身后，狠狠的亲了下母亲额头，又狠狠的亲了下父亲额头，然后就像美国人并不存在一样坐了下来，由始至终都没看他一眼。如果没有背景，单就这场戏，我们会认为少年对美国人有所不满，故意忽视他，但是这场戏刚好发生在少年表白而美国人选择克制情感之后，这场戏就充满了挑逗意味，也就是我们现在常说的“撩汉子”。
所以《请以你的名字呼唤我》是充满了情欲的，弥漫着荷尔蒙气息，但是又没有直接裸露的床戏。影片选择通过暗示或者间接展示给观众留下了充足的想象空间，因为观众的脑洞才是最强大的。比如两人的第一场床戏，在有任何裸露和过激的动作之前镜头就很快摇向了窗外，但又没有立刻剪到下一场戏，而是让观众看着窗外的那棵大树，在室外的蝉声和室内的喘息声中先想象一会儿。再比如那场著名的桃子戏，又是一个无聊的下午，男孩躺在床垫上，无聊的把玩着一个桃子，玩着玩着，他就慢慢把中指插进桃子顶端下凹的地方，中指在桃子里面掏动的声音被放大，汁液顺着手指流出来，滴到少年身体上，大银幕前的我当场就吞了一下口水。
刚才提到，影片前半段是很碎片化的，但从一个重要的长镜头开始，叙事节奏就放慢了，每场戏都拉长了，镜头也越来越长。那个将前后两段分割开来的长镜头，讲的是一个炎热的午后，两人骑车经过一个战争纪念碑，男孩跟美国人普及历史，美国人惊叹说“你真是什么都知道”，男孩说“我其实什么都不知道”，然后两人朝着不同的方向绕着纪念碑，男孩对纪念碑那头的美国人说，“真正重要的事我知道的太少了”，美国人问“什么重要的事”，少年说“你知道什么事”。这么一个长镜头，两人隔着一个巨大的纪念碑说着内心的秘密，周围环境的声音几乎让人听不见两人在说什么。这种情况还发生在两人第一次午夜约会，美国人站在阳台上面对黑漆漆的树林抽烟，少年走过去，静静的站在美国人身边，美国人说“我很高兴你来了”，少年说“我好紧张”，然后少年转身走向室内，美国人看着少年的背影迟疑了一下，跟了进去。这场戏两句对白，也是几乎被淹没在午夜的风声蝉声之中。两场戏的效果都一样，给观众一种窥视偷听的感觉，让本身就隐秘细腻的情感变得更加私人亲密，也更容易让观众走进电影的情感氛围之中。
这种视听和情感氛围，正是这部电影让我沉醉之处。故事设定在80年代初的意大利小镇，单是异域风情和年代复古就已经将影片呈现的世界与我们隔绝开，与此同时影片也完全摆脱同志电影的一些特有元素，比如身份认同，比如家庭阻力社会歧视，两人恋爱的整个过程中只有美国人在最开始表现出对两人关系的担心，但这份担心更多是处于他和少年父亲的工作关系，而不是同性身份，少年更是没有表现出认同问题，当他意识到自己内心的欲望时，是完全的接受和追求，丝毫没有压抑和克制。所有的这些让影片呈现的这个爱情故事彻底远离我们的现实世界，让整部电影被架空成了一个美梦让我们不想醒来，但又因为丰富的细节和心理刻画让我们如此理解和认同角色。
构建起如此美妙的视听和情感氛围的，是导演卢卡·圭达尼诺对情欲对心理的刻画，是《莫里斯》《看得见风景的房间》导演詹姆斯·伊沃里的剧本改编，是独立音乐人Sufjan Stevens动人心魄的小清新配乐以及两首原创歌曲，是助阿彼察邦拿下金棕榈的摄影师Sayombhu Mukdeeprom的视觉呈现，也是几个主演的令人赞不绝口的表演。曾在《国土安全》《星际穿越》中饰演过小角色的蒂莫西·柴勒梅德把少年Elio诠释得非常饱满，17岁男生的羞涩却同时也有法国少年式的大胆和不羁，在影片后半段另一个重要长镜头中，蒂莫西需要对着固定镜头在几分钟之内展现出失去初恋后的复杂心理活动和多种情绪流转，让很多观众在影片结束后久久走不出他的那种情绪。
所以尽管我并不认为《请以你的名字呼唤我》是一部杰作，但它至少是一部很扎实的年度佳作，如果要放在“同志电影”的语境下，那我对它的喜欢程度和对《断背山》是一个级别的。但面对这样一部电影，我又在想“同志电影”这样的标签或者归类是否还有其意义，虽然电影的确讲的是两个男人的爱情故事，是“同志故事”，但当电影完全抽离了所谓的“同志元素”，没有身份认同没有社会歧视，让两个人的爱情故事和异性恋没啥区别甚至可以完全性别替换，这个时候我们要怎么去定义同志电影，无论是广义的还是狭义的，这个类型和标签是否还有其意义？
如果你还没看过原著，同时比起阅读体验你更看重电影体验，那我建议先暂时别看小说，几个看过原著的朋友都对电影有不同程度失望，这也是很正常的事，任何小说改编的电影都要面对原著党的严苛。
其实我在想，现在要不喜欢一部电影，还挺容易，这届柏林某部主竞赛电影好评如潮但照样能让我中途退场，而就像文章开头说的，真心喜欢一部电影反而变得很难，似乎变成了一件幸运的事，毕竟我们都是爱电影的。
所以我有幸在今年的柏林电影节遇到了这部电影，再次完全让我失去抵抗力的电影，导致我现在就像异地恋一样，只能不断循环片中出现过的一首80年代流行歌，独自回味一起共度的那两小时时光。
· THE END ·这是“不散”的 第 352 期 文章。
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1.《上帝之国》：这部电影做了《断背山》没做完的事情
3 ) 人去楼空花已尽 花谢人散未有期
作者André Aciman认为人类美学的第一产物是古典音乐，所以他借用音乐术语Tempo(速度还原), Cadenza(华彩乐段), Capriccio(随想曲) 以及Da Capo(从头开始)来命名小说续作Find Me(请来找我)的四个章节；分别讲述父亲Sami，Elio, Oliver, 以及Elio和Oliver。已经离婚的父亲Sami乘坐火车从弗洛伦萨去往罗马看望Elio，途中偶遇27岁的女摄影师Miranda。“她的爱如干柴烈火，漫无边际，”父亲回忆道。这时同样27岁的Elio已是一名古典钢琴演奏家。他与比他年龄大一倍的男士Michael交往，同时还牵挂着Oliver。虽然此时的Oliver已经有了妻儿，但他却同样渴望Elio，并不时的幻想着三人行。在第四章小说的结尾，Elio和Oliver再次相聚，他们一起追思父亲Sami，并大胆的设想如果当初没有分开，生活会是如何。
▌幕后故事
导演Luca Guadagnino一笔带过了主角吃精与做爱的剧情，只为了迎合异性观众及奖项评委，英国卫报的影评抨击道。而导演Luca把这部电影看作为他拍摄Desire系列的第三部曲，前两部分别是《假日惊情》（A Bigger Splash 2015）以及《我是爱》（I Am Love 2009）。由于之前电影运用的镜头过于露骨，很多制片人对他的拍摄风格造成误解，在加上本片的题材本身已经趋于小众，对拍摄筹资难度很大，故不再使用大胆的拍摄风格。导演Luca在一次问答会上提到，电影和小说是完全两种不同的媒体。他要做到的是把小说的灵魂搬上屏幕，而不是小说里的文字。导演说对于电影最重要的变动是新的拍摄地点，由原计划的Sicily Island 的海边改到了Crema Lombardy，距离导演家不远的地方。而原著的大多场景都配有多达几十页的心理与环境描写，这对电影里人物心理刻画造成很大困难。电影从策划到完成经历了差不多十年的光阴，起初导演曾考虑用此片的插曲创作者，来自美国独立音乐创作人Sufjan Stevens作为本片的旁白者。Sufjan的一首早期创作歌曲Fitile Devices与小说剧情有异曲同工的吻合之处，Sufjan是一个爱编织手工，且有故事的歌手。但考虑到使用旁白会减弱电影的代入感，这个想法最终被放弃。剧本一再删减，其中大量心理活动与对话最终只能靠主角们的一个脸部特写来传达。
在我创作的剧本里，或多或少会有一些赤裸情节。遗憾的是导演Luca告诉我，在两位主演的合同里都有注明不能正面全裸。这就是美国文化，对男性演员的赤裸指指点点，而对女性演员则莫不关心。- 编剧
我希望观众能够完全依托主角们情绪的变化，对他们的初恋故事感同身受。在此期间，尽可能的缩小观众与主角因个体差异而产生分歧。其关键在于营造出强烈的“共相感”（Universality一词由美国纽约大学院宪法学教授Kenji Yoshino在其2006年出版的作品《Covering》里提及。原指为了被主流社会接纳而掩盖那些小众人格特征）。- 导演
最终上映版从最初剪辑版的近220分钟缩减到132分钟，导演说剪掉的部分会作为电影第二部回忆部分的素材，如果有第二部的话。而导演Luca也提到，他本人最喜欢的就是小说的最后章节，这也是小说里最耐人寻味的章节，因为它不但揭露的故事的来龙去脉，也将电影中简单的相遇与分离情节，升华成了一段长达20年的恋情。而电影只截取了发生在1983年夏天和冬天的情节，故对于角色之间的矛盾以及背景故事无法清晰的传达给观众。这就是为什么很多只看电影的观众对剧情的理解造成扭曲与疑惑。例如有一位观众问导演这部电影和主角的犹太背景有什么联系，殊不知这是小说中的一个重要线索，没有犹太背景就不会有Oliver这个访客，更不会有这个故事的发生。由于电影没有把小说的剧情拍完，所以只能依靠第二部来解释。Luca说影片的结尾是当初最难改编的部分，就好比不得不将说了一半的话打断，既不能显得唐突，更不能像小说里的情节，留下过多悬念以至于误导观众。在小说里，Oliver离开后的那年似乎像换了一个人一样，仿佛夏天已经永远地离他而去。因此电影版将圣诞节假期的再次会面改成了犹太光明节的电话聊天，在聊天时Oliver告诉Elio他即将结婚，而Elio回了句，这是件好事。最后Oliver用他的名字回应了Elio以作点题。挂掉电话后的Elio就坐在壁炉前，佩戴着隐形耳机的他，一边听从导演（苍蝇）的指令，一边伴着Sufjan的插曲Visions of GIdeno, 静静啜泣了整整3分24秒，身后是母亲和管家忙前忙后布置餐桌的模糊身影。这样的结局显然和小说的结局互相辉映。即使没有电影第二部也会是一部成功的改编。
本片的制片人，兼编剧James Ivory在最近的采访时透露，该电影不会出现所谓的第二部，这一点他在10年前看到未出版的小说就打算好了。10年前作者由于错过了每年在意大利度假的机会而用3个月创作了这本小说，小说还没发表就被制片人Peter Spears和Howard Rosenman联合购买版权，并特邀James来为本片编剧，James又找到了远在意大利的朋友Luca 担当拍摄顾问兼联合制片人。几年过去了，由于片酬太低，拍摄地点远在意大利，包括Luca在内的所有受邀导演全都拒绝为此片指导拍摄，而James年事已高，最终Luca同意了导演这个邀请，但前提是与James联合指导。James认为随便找个演员来扮演续集中40岁的Elio是行不通的。今年89岁的他曾经获得奥斯卡最佳导演奖3次提名，并因此片获得第90届奥斯卡最佳改编剧本奖。无独有偶，James也曾经参与过1987年电影《莫里斯》的剧本创作。但由于当时社会对同性题材的偏见，小说作者E.M. Forster要求James必须在他去世后才可发表该作品。该书发表后不久便招来多位评论家不满的评论，因为小说剧情严重偏离了当时的社会现状。但是作者生前执意对小说保留圆满结局。这样的举动后被认为是一个有远见的决定，因为他的作品给予了后人对美好生活的向往。
现如今编剧James对该电影的定位是独立小片，没有人会愿意为这种电影投资，所以他在编剧时尽可能的节约成本。他提到，Elio与Oliver的罗马之旅以及期间的知识分子吟诗派对将超出预算并会破坏剧情的连贯性，所以一开始他就打算大刀阔斧的为此片改编。2016年，James把初版剧本的版权卖给了Luca，并决定让Luca单独指导该片。获得版权的Luca对剧本进行了二次编写，删除了所有裸露镜头，删除了所有Elio的旁白，改变了拍摄地点。拍摄成本从一千两百万美元压缩到三百五十万美元。
“I knew that very little in the film would correspond to my novel and, like any author, was wistfully resigned to watching my story morph under someone else’s vision.” 我知道电影的大部分剧情不会与小说保持一致，如同任何一个作者，当看着我的故事慢慢变成别人的版本，我只能抱有最后的希望，一切听天由命。- 作者
小说作者Andrè Aciman, 1951年生于埃及，成长在一个思想自由的犹太家庭。1965年中东爆发第二次战争, 其家庭因西班牙犹太背景被埃及政府驱逐出境。期间他的生活动荡不安，直至1968年才定居到美国纽约至今。André热爱阅读各国古典文学作品，他的父亲不会因为书中的不雅内容而限制他对书的选择。马塞尔·普鲁斯特的长篇著作《追忆似水年华》（In Search of Lost Time）成为了影响他一生的作品。André现任于纽约城市大学研究中心，教授文学理论史及马塞尔作品。André提到，小说结尾是Elio的大段内心独白，这是全书最难书写的部分。如果没有独白，电影将很难还原书中最后一章节中，那些散落在段落之间，总能深深波动读者心弦的心语。所以要看懂这部电影，要么等第二部，要么看未删减版英文原著。但由于作者独特的写作方式，小说本身也表述的比较朦胧，那么不妨看看下面的剧情解析。
▌在梦里我与你相遇
作者Andrè Aciman为了表达Elio对过去20年往事的追忆（原著1987-2007，导演Luca为避免AIDS话题将年份变更至1983-2003)，在小说里分别采用了顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种记叙方法并结合了Elio第一人称心理描写，如梦境般的带领读者回顾了Elio与Oliver的相识，相知，离别，再续的四个阶段，同时也将Elio内心的潜意识零零散散的传达给了读者。也许作者故意在字里行间埋下了这些微妙的细节碎片以作为剧情的暗示，也许当我们把这些线索拼凑起来，我们就能柳暗花明，理解事情的来龙去脉。 美好的回忆总是难以忘怀。作者把他们之间幸福的片段毫无保留的放在了小说的前三章节，无限放大了小说的理想美，而最后一章则在回忆间一点一滴的如针扎般的补充了之前故事的缺失部分，仿佛在梦醒时分不得不面对现实的人生，无奈与叹息。
▌遗憾是永远无法抚平的伤口
“I might be getting married this spring ... it’s been on and off for more than two years.” 1983年年末的圣诞节假期，Oliver和Elio在相识的四个月后再次会面。这也是Oliver第一次向Elio揭开他私生活的面纱。在经过断断续续的两年恋情后，他打算与女友结婚。“You’re lucky. My father would have carted me off to a correctional facility.” 家庭观念甚至犹太信仰虔诚的差异深深影响了Oliver对自己生活所做出的决定，尤其是对Elio感情的看法。“We can’t talk about such things. We really can’t.” Elio的出现使他对自己的生活现状产生了极大的动摇，对此他曾经对Elio传达消极的态度，并试图影响Elio对他的看法。“Because it would be very wrong.” 这也是Oliver能用来维护自己价值观的最后理由。“You’re making things very difficult for me.” 可惜当初Elio并没能够理解这句“你会让我很为难”的真正意义。
▌迷失在平行与相交的世界里
地中海炎热的七月里，Elio与Oliver相遇并迅速发展出来一场即浪漫又不可思议的恋情，期间不乏初恋时恋人之间酸臭的勾心斗角，剧情就这样在主角间不断的翻转再翻转，“That much we’ve known for a while already... ” 直到你认为你了解了故事的一切，“... he snapped right away” ，作者在最后一章继续补充回顾，将那些原本已沉淀下来的思绪再次打乱，这时心中的疑惑只能依赖再次回顾文前文后，以打捞起那些在字里行间被忽视的线索。这是一个关于初恋的故事，Elio和Oliver对于这场恋爱做出了不同的选择，最终游走在时而相交，时而相隔的两个世界里。这究竟是一场多元之爱(polyamory)，流性恋爱(fluid) ，还是单纯的发现自我的旅程呢(Nature loves to hide... I went in search of myself.)？作者Andrè在11月末的采访时是这样解释的。
“As a writer I always avoid using any word automatically fossilizes the thing, and it makes become solid. I want everything to be so fluid, very ambiguous and very amorphous, and in fact the relationship is two human beings who have found each other, and who basically will never in their hearts ever lose each other, that’s all I wanted. ” 作为一名作家，在写作时我会尽可能的避免赋予事物具体的定义，因为这样会使文章变得生硬。我希望一切自然流畅，暧昧不清，似是而非，难以揣测。关于小说中主角间的情感，我想表达的仅仅是两个普通人的相知相识，而他们的心永远不会忘记对方。
看来作者是有意没有写出明确的答案。虽然labels是愚蠢的，但对于小说而言，它却能够帮助读者更容易的理出头绪。现在我们和主角们初遇时一样处于一个迷茫的阶段。到底在他们之间发生了什么？这种感觉是对是错？他们的未来又何去何从？17岁的Elio和24岁的Oliver在面对突如其来的感情渐露出了同样的焦虑。书中Elio的10岁小邻居Vimini就扮演出了一个从上帝视角审视着发生的一切的角色。Vimini成为了在非常时期Oliver唯一能倾诉心声的对象。导演Luca在访谈中表示，Vimini是一个非常重要的角色并贯穿了整部小说，他对该角色没能出现在电影中表示遗憾。然而电影中Elio的妈妈（由Amira Casar扮演，曾是香奈儿特约模特。）似乎成为了Vimini这个角色的替代，成为了Oliver倾诉的对象。但是这个角色替换似乎有点逻辑不通。Oliver是多大的胆子敢与主人公的母亲谈论这等私事，她究竟和她的母亲私底下交代了多少以至于Elio的母亲会告诉Elio，Oliver比Elio想象的更爱他。既然换成母亲的角色就不应该还像10岁的Vimini那样一直帮Oliver隐瞒着他的秘密，以至于让自己亲儿子受伤害。而小说中的母亲是一个相对保守的角色，她并没有像父亲那样坦然的接纳Oliver，但也没有反对。这一点可以通过书中Elio对母亲的话语解读出来。初次离别时，母亲叮嘱Oliver下次还要来访，Elio的解读是，只可短住几天的假情假意。此外，在影片的结尾，Oliver竟然说Elio的家人把他看作“女婿”一样对待，可以看出编剧比小说作者要更心急一些，因为不管在电影还是小说里，都没有给“女婿”一词作铺垫，除了父亲给他俩预定酒店外，更多是把他看作一位“大明星”的爱戴。
“You’re the luckiest kid in the world.” Elio的确是世界上最幸运的孩子。他过着衣食无忧的日子，虽然也是犹太人却成长在一个极度包容的家庭环境里，而且他不必对生活承担任何责任。相对于Oliver必须在家庭，事业，信仰与内心世界的挣扎，Elio简直生活在天堂里。可惜Elio起初并不能理解Oliver的痛苦，更无法体会Oliver每夜一个人坐在海边的心情。至此网络上出现一些专业影评师长篇大论批评Oliver演员在该片中没有活力的表演。是的，面对“初恋”的Oliver的确没有像Elio那样蠢蠢欲动，或许这更加突显了角色心理的种种矛盾，或许只有读过小说后的你才能理解Oliver这样表现的初衷，或许Oliver比Elio更能博得你的同情。
▌我的心里永远只容得下你一人
如果说恨只有一种情感，那么爱就有一千种情感。为了探寻究竟，不妨细细咀嚼这些在书中用来描述并传递这份温情，浪漫且诗意的语句。“Oliver, who for so long had loomed like a fulcrum on the scale of life ... Yet life without so-and-so was simply unthinkable.”你的存在支撑起我的生活，你就是我生命的支点。 “Tomorrow I go back to my coma, and you to yours.” 与你惜别，我的生活就会变得毫无意义。“You are the only person I’d like to say goodbye to when I die.” 你将会是我在离开这个世界前唯一牵挂的人。 “Call me by your name and I’ll call you by mine.” 而这句 “请以你的名字呼唤我，我也会如此呼唤你” 正是出自于小说中主人公做爱时高潮来临的即兴对话。这句话的意思是Oliver已经把正在合体的Elio看成自己身体不可分割的一部分，他希望Elio也这么看他。Oliver还安慰Elio不要担心家人听到。而这与Elio的想法 “You’ll kill me if you stop,” 形成了对应关系。电影里把这段对话挪到了合体后，略显不自然。
“The Brain may take advice, but the Heart, and Love knowing no geography knows no boundaries. " - Truman Garcia Capote 面对爱情，我们的心不会像大脑那样去思考，顾忌琐碎。- 导演引用
▌故事背后的哲学思想
关于爱的起源，雅典诗人及剧作家阿里斯多芬尼斯（Aristophanes 公元前450-385年）在《会饮》时说过，世界上有三种人类，他们分别由男男，女女和男女组成。宙斯及其他众神把他们一分为二，让他们失去了力量。而我们只有一生的时间去寻找原本属于自己的另一半，由此产生了爱情。（阿里斯多芬尼斯描绘的“两面人”与本片的海报有几分相像。）在书中，Elio会穿Oliver的衣服，Oliver会重复Elio的话语，他们喜欢交换唾液，交换名字；在做爱时Elio感受到，他们的年龄与性别慢慢的溶解了；在Oliver要吮吸Elio精液的时候Oliver感叹道，这一小股精华汇聚了你的祖祖辈辈，来之不易；在Oliver如厕后，Elio告诉Oliver不要放水，这样他们的排泄物也会在一起，Elio释怀，我的身体就是你的身体；在父亲引用法国作家蒙田的那句“因为是他，因为是我”，来形容Elio与Oliver的关系的时候，Elio内心却认为，用英国作家艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》中的那句“他比我，更像我”，来形容他们这段关系才更加贴切。这种合二为一的爱情（或者说自恋的情感）贯穿了整部小说，所以不能用LGBTQIA去定义。
“I believe with every cell in my body that every cell in yours must not, must never, die, and if it does have to die, let it die inside my body.” 这段文字就是当Oliver离开Elio后，Elio用来安慰自己的，他既然义无反顾的吃下了沾满我精液的桃子就说明他与我会生死与共，合二为一，想到这里Elio 感动的哭了。导演本来删掉了这个情节，但作者反对，最后折中改成Oliver并没有吃下桃子，而演员Elio还是哭了。对此Elio的解释是不舍得Oliver的离开。此处情节的变动弱化了主角间情感的循序渐进。小说中的Elio在与Oliver初次接触的6周期间一直在为与Oliver分离做好各种身心准备，作为长期打算，他决定到美国读大学去找Oliver，而在那之前，他计划用邮局的电话偷偷与Oliver保持联系，在平日里，他会把与Oliver有关的一切都以地标的形式记下来，用来日后安抚自己。“I could easily have thrust myself on him years ago, married or unmarried.” 而Elio始终坚信，如果当初他能义无反顾的与Oliver在一起，就不会像今天如此遗憾。虽然天下没有不散的宴席，但重要的是过往的回忆能永存于心。编剧引用古希腊哲学家赫拉克利特的《The Cosmic Fragments》来映射影片的结局。
"All is flux. Nothing stays still. Nothing endures but change. No man ever steps in the same river twice, for it's not the same river and he's not the same man. The meaning of the river flowing is not that all things are changing so that we cannot encounter them twice, but that some things stay the same only by changing." 一切都在流动，没有什么是静止的。一个人不能两次踏入同一条河流。因为河已非那条河，人亦非那个人。人生好似河水，川流不息，波澜起伏，看似繁杂，却又万变不离其中。- Heraclitus
“My father laughed it off, saying I was too old not to accept people as they were.” 如果要探讨这部电影或小说对LGBTQIA有什么影响，唯一能靠上边的就只有剧中父亲（Michael Stuhlbarg）对Elio开明的教育方式。“They’d clearly been prying, together or separately.” 书中多次暗示任何事都逃不过管家Mafalda的耳目，“No secret could escape this network of informed perpetue, housekeepers”， 所以Elio的父亲一开始就知道Elio和Oliver的事情。有一次Elio抱怨他的女友Marzia难以捉摸的时候，他的父亲反讽到“As if you aren’t!” 。他的父亲甚至还用心的为他和Oliver在罗马预定了高级酒店。对于父亲的这些举动父亲本人的解释是如下。
“You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” 你们的友谊是美好的。也许超越了友谊。我羡慕你。就我看来，大多数家长会希望此事就此了结，或者祈求他们的孩子能快点振作起来。而我不是这样的家长。现在的你，会去抚平伤痛，但如心中依旧存留火花，不要残忍的掐灭它。逃避不会让我们睡的安心。但相比之下，看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。为了让伤口更快愈合，我们强求自己忘掉过去，以至于不到三十岁的我们就已经遍体鳞伤。每次开始一段新的感情，能付出的情感会剩的越来越少。为了避免再次受伤，而变得麻木不仁，这多可惜！- 原著
"We’ve all gone through first love, I hope, and come out the other side mostly intact." 希望人人都有过初恋，一路走来，愿你完好。（带有幽默及嘲讽的语气）- 编剧James Ivory在18年奥斯卡颁奖致辞
”Right now there's sorrow. Pain. Don't kill it and with it the joy you've felt. “ 现在你的会感到悲伤，痛苦。不要连同曾经的快乐，把这些感觉一起遗忘。（要学会在痛苦与悲伤中寻觅曾经的快乐。）- 剧本
▌导演说“爱”不是这部电影的主题
“The experience of Elio and Oliver becomes a substance that makes everybody intoxicated by their relationship, it’s about compassion, he (the author) didn’t (directly) use the word ‘love’ in this novel。” Elio与Oliver的关系令人怜悯，难以忘怀，书中没有用到“爱”这个词（来形容这段关系）。- 导演
悉达多·穆克吉说过，“每一种药都是伪装的毒，但每一种毒都可能是画了妆的药。” 如果你已深陷故事的泥潭无法自拔，那是因为你的灵魂正在反省中挣扎。这个故事的背后所映射出的是每个人在一生中所做出的抉择对于一生可能带来的影响。
“I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can’t help but live as though we’ve got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there’s only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it.” - Novel
正如Elio的父亲在书中所说的那样，我们往往活在多个版本的生活里，现实生活，理想生活，甚至现实和理想的中间，但人的一生只有一个真正的生活，有时只有一次得到理想生活的机会，即使你追逐理想的心一直没有放弃，但你的身体终究会垮塌。一生中，有时只因一时的外界因素如，社会观念，家庭观念，宗教观念等改变了自己对事物的判断能力，因而做出了错误的决定，失去了得到理想生活的机会。之所谓，人去楼空花已尽，花谢人散未有期。稚年往事一幕幕，逝去人非泪已干。
“Everyone goes through a period of traviamento... Dante himself did. Some recover, some pretend to recover, some never come back, some chicken out before even starting, and some, for fear of taking any turns, find themselves leading the wrong life all life long.“ 人生难免误入歧途，连但丁亦是如此。一些人回来了，一些假装回来了，一些没回来，一些人则生怕事后发现他们这辈子的路都走错了，索性连尝试的念头都没有就胆怯了。- 作者
当你奋斗一生，子孙满堂，年迈体弱的时候，也许，那时唯一能使你感到幸福的只有幻想在理想生活世界里的你。所以，请不要轻易让机遇与你擦肩而过，有时错过了真的要后悔一辈子。如果你已成为家长，请尽可能给予你的孩子对学习，工作以及生活所做出决定最大的宽容，引导和支持。 父亲的此番人生感悟足以让读者终身受益，但与此同时，我们也会和Elio一样好奇父亲在年青的时候错过了什么机遇。“So much of it is wrong, though.” 和电影不同的是，书中的Elio曾多次抱怨家庭内部的矛盾。
“I envied these lives and thought back to the thoroughly delibidinized lives of my parents with their stultifying lunches and dinner drudges, our dollhouse lives in our dollhouse home, and of my senior year looming ahead.” 我嫉妒这些人，他们让我想起我父母禁欲的生活，枯燥无味的餐桌交际，过家家般的日子，还有我的中学最后一年。- 原著
这里进一步说明了Elio父母禁欲般的枯燥生活，同时也为小说第二部剧情埋下了伏笔。
▌寓意简单哲理深厚
“Two young men who found much happiness for a few weeks and lived the remainder of their lives dipping cotton swabs into that bowl of happiness, fearing they’d use it up, without daring to drink more than a thimbleful on ritual anniversaries.” 两个年轻人在几周的相处里，找到了无比的幸福感。从那之后，他们的人生只能依赖，在每次相聚时，用棉花棒蘸着承载着回忆的小碗来获取幸福，每一口比顶针还小，生怕这种感觉被一饮而尽。- 原著
而现在你可以把这部电影或小说理解成一个美丽而又富有哲理的寓言故事。导演也承认想把小说拍成适合全家人一起观看的电影。其实小说的初衷也是写给各个年龄层看的，尤其是作者三个未成年的孩子们，不然也不会少女心的在主角们互做bareback的时候突然插入一段关于个人卫生健康问题的尴尬对话。导演决定同时拍摄不同的版本，而最终上映版选用了对话较少的版本。值得留意的细节是在原著里，Elio和女友亲热时会带套，而和Oliver之间则不会带套，以此强调相互融为一体。（珍爱生命，切勿效仿！）
“Amor ch’a null’amato amar perdona.” 爱，让每一个被爱的人无可豁免地也要去爱 - Elio引述弗兰西斯卡《地狱篇》出自但丁《神曲》
在故事的一开始，Elio在来访者的简历里看中并向父亲推荐了这位来自美国的英俊硕士生Oliver，后来Oliver因为书中的这句“ 爱，让每一个被爱的人无可豁免的也要去爱.” 被Elio的迷恋所吸引。因为Elio的拖延症以及Oliver的意志薄弱，两人同时错过了机会，没能走在一起。最终，两人只能依赖重温当年在一起时的美好点滴来获取幸福感。小说第一部第一章的标题”If Not Later, When?“可以理解为“明日复明日，明日何其多？”，以及文章中Oliver的口头禅“Later”可意为“稍后再说”。是的，作者有意用他们来隐喻Elio的拖延症。而两人最终没在一起才会使寓言的寓意变得如此深刻。
“It’s something that’s always been with me. Some people feel lost, and some people feel lost and think about it, and some people feel lost, think about it and question it. I was always questioning. I was always aware of lust. I was always aware of whatever I wanted. The fact is that whatever I wanted, however strange it seemed, others wanted it too. When I write about it, I have to have the assurance that whatever I felt, as weird as it was, the peach scene in a case, I assume that everybody else gets it, everybody else would share something. I’ve reached and touched readers because they feel it, though they won’t admit it.” 有时人们会感到迷茫，有些人会去思索，而有些人会在思索间探寻究竟。我属于后者。我的欲望感很强。我了解我的欲望。奇怪的是，我发现大多数人与我有着相同的欲望。例如，在写桃子情节的时候，我要把我的欲望传达给读者，引起共鸣，产生话题，我认为我做到了这一点，即使有些读者不愿承认。- 作者
Oliver的演员Armie Hammer认为电影作为艺术的载体，其意义在于能够激起观众对自我的反思，他认为电影《Call Me by Your Name》成功的做到了这一点。最后，来引用Oliver对Elio的一句饱含深意的发问。这个问题也许是作者留给读者们对自己人生感悟的考验，亦作为重要抉择后的一则戒语。
“Would you start again if you could?” 如果可以，你是否愿意从新开始？
▌花絮集锦
据Vulture报道，导演在BFI伦敦电影节上说他希望在2020年为该片拍摄第二部。拍摄风格会借鉴导演兼编剧理查德·林克莱特的作品“Before“三部曲，《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise 1995），《爱在日落黄昏时》（Before Sunset 2004）以及《爱在午夜希腊前》（Before Midnight 2013）。其特点是简约浪漫主义，且故事限定在极短的时间内，这一点与原著最后章节中Elio与Oliver的15年后会面风格非常吻合。续集将设定在九十年代，其好处将在于，Elio的年龄将与其扮演者Timothée Chalamet的年龄接近，有利于演员的本色出演。目前，导演Luca还没有确定是否会按照小说剧情拍摄，但他已打算让Elio与他的女友Marzia（扮演者Esther Garrel 出身显赫，其父亲导演是Luca的好友，所以...）复合并发展出一段亲密的恋情，他会尝试像法国导演François Truffaut的电影《四百击》（Les quatre cents coups 1959）中的Antoine Doinel那样塑造类似角色。
正如80年代的影评人批判当时电影《莫里斯》的圆满结局，现如今的影评师在批判《请》过于理想化的剧情。作为一个背景设定在1983年讲述男性之间初恋的故事，原著以乌托邦的形式成功的避开了当时的一切消极元素。但随着电影的走红，越来越多的影评人批评该电影完全避开了在80年代的ADIS爆发引起的种种社会问题，这与一部有影响力的电影创作精神完全背道而驰。至此英国Pinknews新闻在2018年2月28日引述导演回应如下。
”I think (the AIDS crisis) going to be a very relevant part of the story. I think Elio will be a cinephile, and I’d like him to be in a movie theater watching Paul Vecchiali’s Once More (a 1988 film about the AIDS crisis)。That could be the first scene (in the sequel).“ 我认为（AIDS危机）将会成为（续集）剧情的一部分。我认为Elio会是一位电影爱好者，我希望他会在影院里观看保罗·韦基亚利 （法国导演 Paul Vecchiali）拍摄的电影“Once More”。（该电影于1987年上映，讲述在AIDS危机的背景下，一名男子为了另一名男子抛弃他的妻子），这可以作为电影（续集）的第一幕。 - 导演
与美国电影不同的是，欧洲电影不会在创作时受到电影类别的约束。而如今令导演Luca头疼的是大多数观众把该片理解为一部同志题材作品，这违背了原著的灵魂。所以第二部电影将淡化“同志”情节，此外Luca也透露2017年51岁的Elio会有长子一个。但是，这并不意味着第二部电影会有一个糟糕的结局，原著开放的结尾给电影的第二部留下了很多种可能，而其中一种则是Elio和Olive偷偷离开他们的伴侣，开始一段短暂的世界旅行。最近导演Luca表态，电影的第一步如此成功，意味着第二部注定失败。他在质疑接拍第二部的必要性。
其实小说的结尾已经暗示了一个圆满的结局，可惜没人能体会出来。在书的最后一章，Oliver邀请Elio去他家吃晚饭，顺便见见他的妻子和孩子，而Elio顺口回了句“我不能”。此刻对于Elio而言，乃情牵往事梦依然，他无从面对寻求友谊的Oliver。但在最后，Oliver主动造访了Elio的故居，而此行的目的不再出于友谊。所以如果Luca愿意，电影续集的结尾会非常圆满，至少我认为这会更有意义。- 作者
最近看到一个有趣的观点认为，作者用Oliver的摔伤严重程度来对照Elio对他情感的冲击。
▌卓越的艺术团队
该片制作团队才华横溢，除了前文提到的美国歌曲艺人Sufjan Stevens，再有就是意大利时装摄影师Alessio Bolzoni。今年35岁的Alessio已经为众多奢侈品品牌拍摄过广告大片，他的客户有Dior Homme, Kris Van Assche, Christian Dior, Louis Vuitton, 3.1 Phillip Lim, Adidas, Adidas Y3。其拍摄特点就是从下向上仰视拍摄模特，突出模特身体的自然曲线剪影，如同在拍摄一尊尊高大的米开朗基罗雕像。除了为本片创作海报，Alessio还拍摄了多个系列的宣传照。
▌意大利克丽玛
还记得在影片一开始, Elio的父亲让Elio带Oliver去克丽玛Crema开银行账户吗？还记得他们去Lake Garda湖探寻古迹吗？导演的家就住在Sirmine del Garda，位于Lake Garda以南90公里处，一座17世纪风貌的小镇，距离米兰约40分钟的车程。导演Luca买下了小镇里一座被闲置近40余年的300平砖瓦古宅。Luca亲自动手用了半年时间对故宅室内进行装修。这里不仅是Luca的居所，还是该片工作人员创作与排练的地方。在拍摄期间，第一层所有房间一直延伸到后院及鹅卵石地面的停车台全部留给前期剧务人员，第二层则留给后期制作人员对影片进行编辑剪辑。演员则住在附近的民宿公寓。而剧中Elio的宅邸就坐落在附近3公里处，Luca非常喜欢剧中Elio家的这栋别墅，他原本打算买下它可惜资金不够，于是他决定将对它的爱呈现在影片里。现在这座16世纪的别墅仍在出售中，它的报价是215万美元。Luca说他的秘密就是想成为一名室内设计师，而且只为富豪工作，因为他不喜欢在艺术创作上受到约束。相关延伸阅读请跳转纽约时报。原著巧妙的借助印象派画家莫奈的油画作品，意大利民谣以及但丁的诗歌，对原本抽象的故事背景与自然风貌进行了立体的描述，其中B城就是对应现实中意大利海滨城市博蒂格拉Bordighera，因为那里有莫奈作品中的Monet's Berm。虽然这些被影片中的克丽玛所取代，但影片后来加入的考古学与雕塑等艺术元素完美的展现了影片独特的异域文化，配合传统35mm胶片，每一帧风景颗粒感十足，犹如一幅幅印象派作品被胶片链接起来，画质感如痴如醉。如果你对影片中意大利小镇的风景情有独钟，可以关注一下下面这些地方。
Piazza Trento e Trieste：Elio与Oliver经常去的小广场
Moscazzano：Elio与Oliver骑车远足的乡间
Fontanili Capralba：Elio与Oliver初吻的湖畔（那的水真的很凉）
Jamaica Beach：Elio与Oliver还有父亲探寻古迹的海边
Cascate del Serio：意大利最高的瀑布，约314米，瀑布由水闸控制，影片中是消耗巨资的人工放水。
Bergamo, the Agnello D'oro Hotel：父亲为Elio与Oliver预定的罗马酒店
Pizzighettone：离别的火车站
▌原声音乐也有故事
整部电影贯穿在古典与80年代流行音乐之间，有Sufjan创作的先锋派民谣，有收音机和电视的背景音乐，有DJ的舞曲，还有主角Elio亲自弹奏的吉他和钢琴曲。正如导演Luca所说的那样，该片的每一首原声音乐都具有其 4 ) 人无再少年 《请以你的名字呼唤我》绝对是我今年的年度期待。从年初到年末，原著小说被我翻了好几遍，我感觉自己好像陷入了一场旷日持久的热恋。更美妙的是，这部电影似乎也是很多人的年度期待，仿佛这一年大家都在做着一场万人齐心的梦，为一个少年和他的那个夏天无法自拔。所幸一切的等待都是值得的，电影结束时，我已经和Elio一样泣不成声。 读原著的时候读得最入迷的部分，就是Elio的敏感和幻想，他的欣喜，悲伤，愤怒，是我在看小说时最深的情感投入，也是我最担心电影能否改编成功的关键。毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。然而电影用细腻柔和的叙事，恬静轻快的配乐，还有无懈可击的表演成功地完成了这一切。故事十分简单，然而在Timothée真挚且动人的表演中，我觉得他就是从书里走出来的那个为了爱情在夏天时而欢喜，时而悲伤的Elio。他的每个小笑容，小动作，每一个动容的吻，每一滴震颤的泪，都是Elio。Timothée的演技让我深深想到了《卡罗尔》里的Rooney Mara，是他成就了这部电影。配上Sufjan Stevens那温婉轻诉的音乐，我仿佛融化在了电影的情境里。 在那个一去不复返的夏天，我们和Elio一起在窗前迎接每年新的房客。只是这一年的这一位叫Oliver的年轻学者悄悄地夺走了我们的心。他打球的姿态，他的那一句悠扬的Laterrr，他骑着自行车像风一样的背影，他的自信与脆弱，你和我都看在眼里。我们和Elio一样，爱上了我们曾经的爱情。 Elio的暗恋如山呼海啸，在平静的夏日波涛暗涌。Oliver的简单的一个语气、一个表情，就足以让他前一刻如入云端，后一刻如坠深渊。书中的Elio睿智而敏感，不断诘问自己，因为Oliver而神魂颠倒，乃至失落悲伤。电影里的Elio显然更主动勇敢，他敢于直面自己的感受，从心所向，撩拨着Oliver的心绪，以至于让电影版的Oliver更显懦弱。可当电影里Elio在蜜桃事件时哭泣，坠入Oliver的臂弯，这个叫Timothée的男孩又再一次让我相信他仍是那个敏感伤怀的Elio，他爱上自己的爱情，心绪不宁，就像每一个在爱情里患得患失的我们。 和原书有不一样的结尾，电影把书里第四章，十数年后Elio再次见到Oliver的情节删掉，只让我们看到Elio和Oliver的那番通话。刚开始我有点失落，因为书里的第四章可是我最爱的段落。六周的短暂邂逅让人记一辈子，这是原书给我最大的震撼。可是当电影里Elio在电话这头不断喊着自己的名字来称呼Oliver，就像他们曾经做过的那样，Oliver在电话轻轻叹息，终于回应以自己的名字时，我突然被感动了。书里面Elio没有得到的回应，没有得到的爱情，电影里他得到了啊。那些遗憾，那些唏嘘，又能如何呢？我和Elio一样，在光明节的壁炉前泪流满面。 醒时同交欢，醉后各分散。书和电影我两者都爱，它们说的是同一个故事，却有着各自美丽的结局。书里Oliver拿走了Elio的明信片，十五年后两人第一次重逢，Oliver让他猜卡片背后写的二字，谁能想到是Cor Cordium，真心，和“雪莱之死”的答案一样。二十年后，Elio的父亲已经去世，两人再次相逢，无比唏嘘。只是Elio依然对Oliver心心念念，二十年无怨无悔，而且还要一辈子爱下去，他说： “你是我将死之时唯一想要说再见的人，因为只有这样，这个我称之为人生的东西，才有其意义。
而若我有一天听到你死去的消息，那我所知的我的生命，这个在你面前和你对话的我，也将不复存在。” 是什么竟让六周的邂逅成了一辈子的刻骨铭心？一时的欢愉竟要以永生的力量来记忆？ 书的结局是让人心痛的，痛得像Ennis找到了Jack和自己的衬衣，像何宝荣再一次问黎耀辉，不如我们重新来过。而电影的结局是泪中带笑的，它像Theresse和Carol的重逢，像月光下的男孩们，甚至超越了性向，像每一个普通却不平凡的爱情故事，不管最终它们是得到亦或者是失去。 当Elio的父亲对他说“ I envy you” （我羡慕你）时，我深深感受到了他的情绪。爱情的欢愉转瞬即逝，爱情的悲伤却会持续一生。Elio的父亲用他的“自己论”，圈点出了这一场邂逅的意义：浮生若梦，我们终将葬送我们的青春，不管爱过的人是否离去，我们都该感谢，感谢那些曾经在生命里存在过的人。他们给我们带来的不只是爱情，不只是友谊，更多的是那一种绝无仅有的人生体验。它逐渐成了我们的一部分，烙印在我们的记忆里，纤毫毕现。 那一件衬衫一个吻，都永远地消失了，随着时间在记忆里苍白，像那永远失去的青春和初恋。可我和你一样，我什么都记得。 花有重开日，人无再少年。我们的十七岁，都再也不会回来了，曾经的爱情，也都已经变成了回忆。我真的羡慕Elio有这样的家庭，他的母亲会在他最需要他的时候来接他，纵容他在车上哭泣。他的父亲会用这样推心置腹的独白来告诉他人生的短暂，告诉他那些超越性向、爱情和友谊的东西值得我们用生命去体验，用青春去铭刻。哪怕只有一次，哪怕是生离死别，我们也永远不会觉得可惜，像雪莱在诗中说道： 趁天空还明媚，蔚蓝
趁着花朵鲜艳
趁眼睛看来一切美好
趁夜幕还没降临
呵 趁现在时流还平静
做你的梦吧 且憩息
等醒来再哭泣 _____________________________________________________________________________ 分享一下父亲的那段独白，感谢同志亦凡人中文站友人的翻译： “在你最想不到的时候，命运会以最狡猾的方式找到我们的软肋。但你要记住，我在这儿。现在你也许希望自己不去感觉，也许你希望从不感觉这些，也许你是不想跟我说这些事情，但是...去感觉这些明显的感觉吧！你有过一段美妙的友谊，也许比友谊更多，这让我羡慕。站在我的角度，多数父母会希望整件事淡去，祈祷他们的孩子重新振作 但...我不是那样的家长。为了让我们更快愈合，我们从自己身上剥去了太多东西，以致于不到30岁就一无所有。每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。但为了让自己没有感觉而不去感觉，这是多么的浪费! ” “我说了不该说的话吗？ 那我再说一件事情，让我们扫除芥蒂。我可能曾经很接近，但我从没有过你们所拥有的。总有什么，牵绊着我，挡在我的前面。怎么过这一生是你的事情。只要...记住，我们的心和身体只被给予这一次，而在你知道前，你的心会疲惫，而你的身体...总有一天没人会愿意多看一眼，更不要说贴近它。现在...你可能感到难过，痛苦。别让它消失，更别说那些有过的快乐。” 安利下我写的原著书评《一小片私人的海》 意大利北部的夏天，十七岁男孩埃利欧赤裸上半身在房间里走动，白脸颊黑卷发，头发怎样凌乱都好看，雕塑似的眉脊和眼睛轮廓，脖颈间纤细银项链一闪，覆盖身体的肌肉薄到可忽略不计，是那种少年人的单薄清瘦，几乎没有脂肪，就像体内有静默无声的火，把脂肪燃尽了，囤积不住。窗外传来汽车声，他悄声对小女友说，入侵者。走到窗口张望，满地荫影里驶来一辆绿汽车。那人走下车，从容自信地寒暄，与他父母握手如仪。 来人叫奥利弗，是埃利欧父亲的助手。他一进他的房间就栽倒在床上，昏睡过去。黄昏时光线收尽，埃利欧来叫他吃晚饭，为避免碰触，假装把书掉落地面。奥利弗醒来与他交谈几句，惺忪地说，Later。这是他第一次说出这个词。 看到有人讨论，埃利欧是什么时候爱上奥利弗的？奥利弗又是什么时候爱上埃利欧的？……其实在爱情片里爱的起源不必解释，就像一场雨下了就是下了，不用气象台的人出来讲冷暖空气如何相遇，况且演员的相貌已经如此有说服力了，两个人可以胜任一切故事里令人一见痴心的角色。奥利弗高壮如俊美的大兽，走动似有橐橐声，黯金色短发向后梳理，额头宽大，带笑的蓝眼睛仿佛知悉一切。第二天清晨早餐桌边，埃利欧不动声色地望向他开敞的领口，暗金色胸毛里一个六芒星吊坠。那就是开始。他的心像蛋杯里的卵，被轻轻击打出破绽。 之后他们有一场草地排球比赛——《莫里斯》中曾出现一场草地板球比赛。衣服扔在草地上作为场地界线，打球的和旁观的青年穿得都很少，露出所有能露出的皮肤，每张面孔都姣好，闪着光泽。埃利欧拿着水瓶给别人时，奥利弗忽然跑过来抢下，地仰头手指搭在肩胛骨上，指尖轻微用力，停留时间和亲昵程度都超过了熟不拘礼的范畴。埃利欧一矮身子逃开。这本该是尴尬的一刻，但奥利弗泰然自若地把它处理掉了。你的背神经紧张？你需要放松……然后把他交到旁边的女孩手中，丢下一个“later”，轻松脱身而去。 接下来夏日的节目轮流搬演，无非骑车游逛，游泳，听歌，晒太阳，弹琴，读书，跳舞。日光和熏风里的每一餐都如盛宴。埃利欧奔跑时轻盈地刺破夏日空气，汗水和水池里的水在他体表如闪闪发光的釉。还有欲望如挥不去吹不掉的蝇子，盘旋、栖落在身体上。 每当奥利弗想要单方面结束交流，就轻巧地抛出一个“later”。当他说，去游泳吧，就伸手拉对方起来。他不容辩驳地掌控一切，说出的每句话都笃定，流利。他永远不会露出破绽，永远成竹在胸。 大部分镜头是埃利欧的角度，让观者代入那种患得患失的心境。当他在树下木桌上听歌写曲子，奥利弗在远景中出现了，他坐下了，开始悠闲地聊天了。谁没有过这样的经历呢？暗恋者就像浑身生满木耳的树，看似静止不动，但所有耳孔都大张着，每条神经末梢都像磁石一样清晰地指向那个人的方向；嫉妒的时候，故意在对方面前谈起自己跟别人的关系——埃利欧对父亲说，我昨天差点就做爱了。奥利弗的回应是在他面前亲吻共舞过的姑娘。 以及共行的时候，特意保持不远不近的距离，特意落后一点，从后面望着那个人的背影。 ——我也曾那样做过。那酸楚的、时时绝望下一刻又充满希望的暗恋。 烟灰色衬衣。祖母绿色衬衣。牛仔蓝衣。粉色衬衣。鸭蛋青色衬衣。水蓝色衬衣。红色竖条纹衬衣。夏威夷花衬衣。横条纹蓝T恤。无袖蓝灰色T恤。无袖红蓝条纹T恤。红T恤。旧牛仔长裤。卡其色长裤。海蓝色短衫。杏黄色短裤。砖红色短裤。深蓝绿花短裤。卡其短裤裤管里露出的修长光腿。高帮白球鞋。踩塌后跟的帆布鞋。挂在领口的太阳镜。手腕上的布带和电子表。手臂上淡金色的臂毛。鲑鱼粉和水仙黄的建筑物。所有颜色被夏日的强光冲洗得浅淡，像要流淌，或飞去。 蓊郁果园，果实累累的杏树。无处不在的虫鸣，鸟鸣。石头水池里溅起的涟漪和水声。躺在湿漉漉的石头池边读书。大而瘦的脚浸在水中，长的脚趾。自行车，两辆自行车，自行车座上因用力蹬腿而扭动的圆润臀部。肌肉厚实带有两道弧线的胸脯。肋骨的条状阴影。向后仰头时咽喉的曲线。湿透了贴在大腿上的短裤。吃饱了风鼓涨起来、微微晃动的衣襟。衬衣上的条状湿渍。关门开门时回荡在空旷大屋子里的回声。夜晚的钢琴曲。靠在门框上聆听的钢琴曲。风摇撼枝叶的沙沙声。雨打在枝叶上的滴答声。 仿佛能摸到晒得发烫的衣服，嗅到植物和皮肤被热浪蒸起的气息。 他们跟随教授到海边去看打捞起的雕塑，暮色下站立在海浪里，第一次互相呼叫对方的名字。 埃利欧。奥利弗。 接着，在近五十分钟的暗流汹涌之后，终于迎来了大段华彩。《七日谈》的暗示：说出来还是死去？说出来。说出来。说出来。隔着一战的残留遗址遥遥相对时说出来。为什么告诉我这个？因为我觉得你应该知道，我想要你知道。 他小声把那句话重复了一遍，以肯定的语气，慢慢地说。再重复了一遍，因为我想要你知道。是讲给自己的。又缓缓走向他，重复了第三遍。他们在另一边会合。埃利欧站在他面前等待回答，像孩童撒娇讨糖一样扭动上半身。奥利弗食指指尖点在他胸口，他低头看了看他点中的地方。 他开始像个天真鲁莽的小战士一样扑上去。他带他到自己的私密浅塘。这是我的地方，只属于我。斑斑树荫笼罩池面，池中是阿尔卑斯山上流下的雪水，水面反射的波光映在他衬衣上，大腿上。一切静谧，如梦如幻。你会不会让我失望？埃利欧往前跨一大步，跨到他面前。 当他们躺在青草丛里，所有悬念得到回应，奥利弗伸手抚摸他嘴唇的轮廓，犹如抚摸海底古希腊雕塑的嘴唇，手掌沿着他下颌骨的线条滑过去。他们有了第一个吻。然后是第二个。各种声音极其清晰，让人感同身受。衣服和头发摩擦草叶的簌簌声，嘴唇张开舌头在其中运动的嗒嗒声，喘息声，表示制止的鼻音，深呼吸时空气穿过鼻腔的嘶嘶声……那些声音像极细小的手指，搔着人灵魂褶皱里的茸毛。 在那段安宁得能听到心跳的段落之后，家中那两个聒噪的客人显得益发难以忍受。埃利欧鼻子出血，匆忙离席之后，奥利弗也心神不宁，进屋找他。他走进狭窄幽暗的过道，坐在他身边……他给他按摩足心，像兄长照料病童。低声轻柔的慰藉和交谈。轻笑。呻吟。奥利弗大腿上股外侧肌有一道清晰阴影。埃利欧的手留恋在他肩头、脖颈。他把他左脚放置在自己双腿间夹住，握着他右脚脚踝，情不自禁在脚背上一吻。 这个吻比之前草地中的吻更情致缠绵。然而次日奥利弗忽然避而不见，就像有心玩弄埃利欧一样。折磨他一天一夜后，又给他留下“午夜见”的纸条。他读到纸条后原地转了个圈，把字条按在嘴上亲吻。 此后就是总也等不来的午夜。白昼悠长。教授跟奥利弗讨论雕塑的身体曲线与欲望，一墙之隔，埃利欧躺在外面沙发上辗转，听他们说话，度秒如年。午后餐桌上他边说话边看表，奥利弗手握着他的手腕，询问时间，公开亲昵里隐藏着只有他们知道的调情。有客人来访，晚上，埃利欧为那对同性恋情侣演奏钢琴。远处奥利弗悄悄进屋上楼。他结束表演，拙劣地伪装哈欠，上楼去。夜色中他在露台上找到奥利弗，这一天的煎熬终于结束了。 电影到此处，真有点“螺蛳壳里做道场”，最简单的场景人物也做出了一波三折和简直不输给谍战片的揪心悬念，只能说爱本身就是千回百转的事，并无天灾人祸和命悬一线或世界即将毁灭时的拼死逃亡，所有波澜只发生在一个少年心里，爱或不爱，但却一样驰魂夺魄，荡气回肠——最私人的往往也最普世，只要观者爱上角色，跳进他的鞋子里，也会跟着他屏住呼吸，如临大敌。 月光里他们并肩靠在床边。柔韧地向后弯折的腰。想跳到他身上的努力。缓缓挪动，踏到他脚趾上的赤脚。夜虫鸣叫。交叠的粗与细的肢体。枕头上关于名字的约定。用衬衣擦拭胸口。黄色花纹枕头。翌日清晨到池塘游泳，洗净身上痕迹。奥利弗到镇上去，他忍不住去找他，站在他面前抚摸他吻过的嘴唇。 接下来是最棒最性感的一幕。安静凌乱的房间里，少年对着阳光把玩熟透的桃子，长而白的手指像达芬奇的画。指尖深深掐进果实的凹陷，掏出果核。细微的、多汁的声音充满性暗示。汁液淋漓流在胸口，他用桃子自慰。奥利弗进来，从他胸口一路吻下去，从他肉体的味道发现了秘密，作势要咬一口桃子。他们争夺。他忽地扑进他怀中痛哭。我不想让你走。 告别之前，还有几天最后的狂欢。音乐变成梦呓似的温柔轻唱。翠绿山野里，兽一样欢乐，狂叫，喊着自己的名字呼唤对方，开着黄色雏菊的瀑布边，一前一后奋力向山上攀登，期间忽然停顿下来抚摸他面孔。异地小城夜晚街头的歌唱，呕吐，搀扶，亲吻。奥利弗从逐渐亮起的旅店窗口走回床边，坐下，凝视他，面孔上终于现出悲戚。车站月台上说不出话的面面相觑，难以结束的拥抱。列车远去时，窗户里没有伸出告别的手臂。对这次恋情来说，此即永诀。 少年几乎承受不住，他瘫坐在车站的椅子上，不知如何是好，最后不得不打电话求母亲来接。受到重创后想要见到母亲的面孔，如此孩子气、令人动怜的一举。他坐在母亲车里，支着头，像吃了什么极难吃的东西吐不出，愁苦得整张脸要掉下来，连痛哭的力气也丧失了。 那就是离别的滋味。告别是死去一点点，送走深爱的人，是一次濒死体验，像一条肢体被割掉，像身子被劈成两半。世界成了杂乱堆积的线条，眼睛在看而看不到，软弱得随时要倒下去……然而那一切，也都会过去的。 最后这注定夭折的夏日罗曼史尚有余绪——那些余绪、回响，像画纸上的阴影线条一样，令块和面更立体。雪天里来了一个电话，奥利弗告知订婚的消息。他先喊了埃利欧的名字，一连串地喊了十几次，在短暂的杂音后，他得到回应。奥利弗。他说他记得一切。电话挂断。他独自蹲在火炉前望着熊熊火焰，深深吸气，吐气，泪珠贯穿金橙色面颊。蝇子回来了，在身上爬行，人们在身后忙碌，杯盘叮叮轻响，窗外大雪纷飞，他在冬日再次度过整个夏天，嘴角发出微笑。这一天是节日，光明的节日，而他在阴影中。当他回过头去，少年时代已经结束了。 埃利欧。奥利弗。Later。Later。 《请以你的名字呼唤我》的原著，坦白讲，只是二流水平，不过，果真是二流小说才能改编出一流电影，电影把原著的缺陷变成了优点，不蔓不枝，简洁到不能再简洁，真像老子所说，涤除玄览，纯澈如婴儿，元气充沛。受力面积越小压强越大，这个故事因其心无旁骛的讲述而有了直抵人心的力量。有趣的是虽有“同性”标签，但片子未涉及一丁点同性恋故事总要探讨的问题，把埃利欧或奥利弗置换成女性，所有情节依然成立。宛如封在水晶球里的亭台楼宇间，两个水晶做的人恋爱了一回。把水晶球晃一晃、颠倒再放正，它就下起雪来了。 当然，简洁绝不是简陋、简单，就像式样极简的白衬衣，对材质和版型的要求更高。这部电影具有非常高级的审美（我的朋友H语），服化道摄录美都铆紧了没一个掉链子，共同交织成柔韧的经纬，稳稳托住这个故事，成为它迷人的质地和纹理。 李安说过一句话：“人们走进影院，你以为他们是来看演员，看导演的吗？不，他们是来看自己的。”而这个故事的主角就是我们自己。埃利欧所做的，也都曾是我做过的，每一个细小环节都那么相似：走上去，逼近对方，坦白地发问，仰着头等待；并排躺着，坐起来端详，亲吻…… 人人都曾是埃利欧。木心：“青春都有一份纯真、激情、向上、爱美、生动憨娈的意境，亦即是罗曼蒂克的醇髓，几乎可说少年青年个个是艺术家的坯、诗人的料、英雄豪杰的种。”人人都有机会达到那种全神贯注、魂飞魄散的境界。“年少”自然是一种美景，像植物初茁，不染尘埃。第一次刻骨铭心的爱长得像一辈子。那种掏尽全部灵魂和热力、极端自私的爱法，每人也都只有一次机会。 而蒂莫西对此的演绎浑然天成，很多表演像是从骨头皮肉里出来的，比如他和奥利弗站在池塘里，被捶打了一下，他不依不饶地追上，噼里啪啦从背后打了好多次还回去， 稚态可掬。 又如他们并肩靠在床头，马上就要上床的时候，两人都有点忸怩，蒂莫西的方法是低头往前走了几步，又一个圆圈转回来，没骨头似的撞进人怀里。 好了，再没有什么大道理可阐发了。我私人觉得这电影简直棒极了，甚至觉得这才是最电影的电影，它彻底站在宏大叙事和轰轰烈烈的对立面，舍弃所有助力，雄辩地证明了最原始元素的力量。埃利欧和奥利弗，也有草地里的倾情，也有一件衬衣，一座山，但这电影不是《莫里斯》也不是《断背山》。不要大时代风波，不要曲折离奇，不要情怀，只靠画面、声音、光，和演员的表演，就倾倒了所有的心。 （end） 又看了一遍call me by your name，发现了一些小细节。同样经历过暗恋更深刻的产生了共鸣。 1、【Elio在关系进一步之后戴上了和Oliver一样的很久都没有再戴的项链】开心的穿上Oliver临行前送的衬衣欢快的奔跑。想和喜欢的人拥有更多的共同点，以至于融入到对方的世界中去，就像用彼此的名字称呼对方，我中有你你中有我，融为一体。 2、【表明心意在湖水里Elio打闹着扑向Oliver。】对于自己喜欢的人总是会忍不住想要更多的肢体接触，如同一开始Oliver在排球场上对Elio肩膀抚摸的试探，Elio懂得的更晚一些。但是在两人独处的时候也会忍不住触碰，包括接吻结束之后被拒绝进一步接触，悻悻地伸手到Oliver的裤子。是赌气也是不甘，更是想要通过肢体接触来发泄自己的爱欲，确认对方的心意。 3、【第一次接吻Elio笨拙的伸了舌头。】和他在整部电影里一如既往的莽撞粗糙相得益彰，十七岁的男孩，大大咧咧的年纪。粗鲁的关冰箱门也不管是不是合上，把Oliver的稿子杂乱的塞进背包里，随地乱吐吃完的果核。这些都充满了脏兮兮的少年气，也正因为这样子，他对Oliver的欲望想比于对方的成熟冷静而显得更加渴望而急迫。 4【Oliver吃鸡蛋的表现。】开头Oliver就说过，自己很明白如果自己吃了第二颗鸡蛋就会一直的吃到停不下来。鸡蛋就像他的爱情，从一开始他就清楚自己对Elio的好感，很快也意识到了这个男孩对自己的懵懂的爱意。理智如他，一直掌握着这段感情里的控制权。勾引少年接吻的是他，拒绝进一步发展的也是他，撩起少年欲火的是他，若干年后通知婚讯的还是他。所有的节奏都被他拿捏的刚刚好，就像鸡蛋，他可以尽情享受第一颗，却无论如何也不敢继续吃掉第二颗，第三颗了。 5、【旅行时候的情绪变化。】从一开始的兴奋不已到最后拥抱的留恋不舍。硬撑到爱人离开，才瞬间被抽离掉了灵魂一般，红了眼眶，脆弱到终于撑不住打电话要母亲驱车来接自己回去。 最后丢出一个思考：女孩对Elio说，我害怕你会伤害我。可是还是选择了和Elio展开了一段肉体纠缠，这段关系的最后却连男孩的一个认可都没有得到。如同Elio和Oliver在含蓄的互相表明心意之后，镜头给到了屋顶的十字架上。Oliver的家庭信教，基督教无法接受同性恋，这也预示着他们这段关系的结局造就注定只能是萍水相逢匆匆而过。 如果是我们，明知没有结果的感情，明知自己会受伤，还会毫无保留的付出自己全部的感情吗？ 也许就像Elio父亲最后所说的，年纪越大我们对一段新的感情能付出的也就越少。满腔强烈的爱意和奋不顾身的勇气，是一段刻骨铭心的爱情，也是我们年轻的证据。
5 ) 初恋总是诀恋，一夏长如半生
6 ) 《请以你的名字呼唤我》中有哪些值得回味的细节？
太窒息了，轻描淡写着逝去的初遇。夏天特有的短裤，阳光，浸泡在水里的身体，单边挑眉的少年，不平整的领口，短袖上的talkingheads。空气里的热度都是爱欲，流淌的水也是爱欲。想谈专属八十年代的恋爱，交流是吃饭、弹琴、读书、郊游、写小纸条，smartphone不值得甜蜜爱情
相对于这样一场爱情，我更需要这样一栋房子。
能等到它拍成电影 活着真好
年度十大！预计会刷个一百遍！好想再去一次意大利！好想再做一次少年！
我知道读书，知道游泳，知道改编乐曲，知道皮亚韦战役是最惨烈的战役之一……我什么都知道，却不知道怎么让你喜欢我。
看进去后，我觉得并非糖水片。从相识，经历试探、闹别扭、忍不住靠近、戳破那层纸、干柴烈火、甜蜜相处、挥泪告别到深深无奈的过程，展现得细致舒缓。爱到深处，五脏俱焚，连回去的力气都没有了。小演员的演技真是太好了，结尾处他蹲在炉火边默默哭泣，那种复杂的情绪，经得起长时间的镜头凝视。
细腻、唯美、慵懒，带着浮生若梦的气息。我们大多数要等到青年时才能将蒙昧的性觉醒付诸实践，而CMBYN呈现了同志电影绝无仅有的“少年时代”。这个叫Timothée Chalamet的男孩是世间最美的珍宝，他的一颦一笑、从脚趾到发梢都让人疯狂。请以你的名字呼唤我，因为在这一刻You're MINE
美术，摄影与恰到好处的配乐都太出色了，美好的夏日时光，恰好对应初恋的故事。这个导演在影像上一直很有特点，也非常突出。最后一场戏确实厉害，一点点渗出的感伤。虽然当时看的时候，也就是觉得还好，还不错，之后倒是总想起结尾那场戏，看起来，还是记住了。
Another version of ' Summer is gone'. （往事随流水，蜜桃成熟时。我是少男，我是少女。我是意大利。我是阳光，是烟，是舞，是遗迹，是历史。我是名字，是英语是法语，是拉丁语。我是薄暮夜林，广场中央的喷泉， 相偎的单车，我是一切，我喜欢一切，everything. ）
与现实、残酷的展现艾滋病患者悲剧世界的《每分钟120》不同，本片是如此精致、宽容、美妙的讲述了一个17岁少年的同性初恋，别具一格，较好地扩大了这一小众题材的观众面。美少年主演的魅力和意大利如画风光都是作品讨人喜爱的地方，但它在即将到来的奥斯卡竞争的前景，不容乐观。
午后一两点钟的嘈杂虫鸣。我的房间。他的房间。把全世界隔绝在外的阳台。微风追随花园里的水汽，沿楼梯往上吹进我的房间。那年夏天我爱上钓鱼，因为他爱。爱上慢跑，因为他爱。那年夏天我听鸟欢唱，闻百草香，感觉雾气在阳光灿烂的日子里从脚下升起，而我警醒的感官总是不由自主全涌向他。
“我无法忍受沉默，而与你交谈恰是良药”两个人最好的状态是，你会啃我下手过的桃而我心里只有你将离别的悲伤，原来很早之前就在球场上暗示过喜欢你。“每开始一段新的感情，我们能给予的便越少，但为了让自己没有感觉而不去感觉，多么浪费…别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐”2017最佳！
1. 骚年，你上辈子积了多少德才能投胎在这样的家庭？2. 家里挂墨索里尼像的老太太二话不说就为过路的陌生人取水。3. 真是一部跨越性向的爱情片。4. 导演相当呆萌。5. 快点通读完古罗马史去呆梨! Laterrr.
终于把gay片拍出了当今les片的美感，想当初看湖畔的陌生人真是看出心理阴影来了
后劲太大，沉醉在电影的情感和视听氛围中无法自拔。雕像下的长镜头，午夜约会时的触碰，深夜教堂外和陌生人的尬舞。最终所有乌托邦似的美好都凝固在了80年代初那个夏天的意大利小镇，就像父亲说的那些炽热纯粹又隐秘的欲望和情感，以及用尽全力去探索、去爱、去失去、去心碎的那个自己，再也没有了。
中学生的爱情，很美好，但都不作数的。基本上就是大小两个渣男生动而细腻地互撩。爱是真的，伤心也是真的，但它并不比别人的更难得更珍贵，至少在我看来还不如那个骑自行车来送别的妹子情真。Elio与Oliver之间怎么超越了友谊与爱情，你说超越就超越了？
人生有很多夏天，但人生好像只有一次少年。你再也想不起来少年时期死去的最后一个夏天是哪一年，你只记得那只飞蝇嗡嗡嗡地掠过麦田的草尖，钻进夜晚窗外蝉鸣的树荫，划过手臂上的茸毛，停在傍晚的壁炉篝火前，沾过泳池边淌着水滴的脸。最后再也不知道飞去了哪里。
每个人都憧憬过又憧憬过然而只能停留在憧憬里的夏日恋情，在那么漂亮的夏天里，别说来个Armie Hammer 了，来头牛都要谈恋爱啊！
当年读小说的时候，就被最后老爹那段话感动，是那段话的态度，让整个故事变得不一样了。一个意大利少年和一个美国青年渡过了生命中的六周，他们之间不仅仅是同志感情，最后成了一种超越爱情和友谊的美好东西，告诉你要学会去感受生命中的一切，在年轻的时候拥抱所有感觉和情绪，就像一种修行和成长。
elio坐在火炉前，一会儿落泪，一会儿抿着泪水笑了，一会儿眼睛里又恢复了冷漠，仿佛在短短几分钟内，他把那个夏天又度过了一次，且此生还要度过很多次。