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详细剧情
长篇影评
1 ) 托那多雷电影的隐秘情愫
《天堂电影院》叙事上有很多疑点，一个关键问题是电影为什么要反复强调托托后来女人很多事业很成功，很有钱？明明这些内容和电影主线一点关系都没有。还有更奇异的，为什么坐飞机就一小时路程，托托却几十年从没有回来过？放映人为什么也不让托托回来，和他说连电话都不要打，自己必须从别人那里听到托托的故事？这次重新看才明白，背后其实是导演托那多雷本人十分独特也十分普适的别扭心态。
这是导演托那多雷的自传式电影。托那多雷本身是意大利的小镇青年，很早就开始工作了，不像生在罗马高阶中产家庭的同行们，他成为著名导演的旅途，背后是艰辛的摸爬滚打。家乡在《天堂电影院》中的面貌是矛盾的，它贫穷、经济差，人们的观念闭塞，很多中年人都没读完小学；电影院里人们什么都做，甚至招嫖、枪杀，很没素质也很没艺术细胞；观众们甚至没有什么人情味——老放映人明明是为了让观众们能看到热门电影才导致放映机着火、自己双目失明的，但除了托托，镇上的人都不太关心这件事；此外，二战后很多男人死了，寡妇们辛苦拉扯孩子，十分焦虑，让生活中弥漫着压抑的气息。
在这里生活有多绝望呢？老放映人不断强调，除了他这里没有人会放电影，除了放电影他也不知道能做什么。这是很苦闷的——他那么迷恋电影，对各种台词如数家珍，他对在贫穷小镇放映室里的一生肯定是不满意的。电影是什么？是逃离人们现实生活最直接有效经济的手段。
更重要的，这个小镇无法留住任何人才。电影前半段专门强调，同学一家都要离开这里，同学父亲对离开镇上十分兴奋。让托托魂牵梦萦的初恋、银行经理的女儿（注意她是银行经理的女儿），一家也早早离开了小镇——为什么这个小镇留不住“优秀人才”？因为小镇死气沉沉，没有产业，没有事业，没有希望，而放映人看到了托托的天赋，他不希望托托像自己那样郁郁不得志。
与此同时，小镇还有生机勃勃的一面。这里有初恋，有最初的小伙伴，有可以尽情玩耍开玩笑的童年，有关心托托的人们，有托托的对世界最深情最纯粹的记忆，有几十年后还会不时跃入脑海的爱与性。他坐在放映员的自行车上很快乐，并在这里的电影院中获得了真正的教育，找到了一生挚爱的事业。
对于这个成长速度远远比不上托托的小镇，托托的心情是复杂的。条条大路通罗马，有人出生在小镇。从小镇到罗马，人就要背水一战。因此早已参悟这一切的放映员会说：托托，一定要离开这里！越远越好！放映员明白，托托必须要放弃一切，忘记家乡，拼命努力，才能真正离开。不能觉得自己有后路。
《海上钢琴师》，看似和《天堂电影院》、西西里、意大利、小镇无关，但是仔细拆解，可以发现二者的核心元素很接近。邮轮弗吉尼亚号依然是小镇，象征着慢节奏、没变化、单纯的旧时代，大陆却专指美国，象征着更快的变化和更复杂的人心。1900也像托托一样丧父（黑人养父），一样天资聪颖（这次干脆是个不世出的天才），这一次男主人公选择留在小镇上（船被炸掉也不下船，和船一起沉了），仿佛……替几十年不回家的托托留在家乡一样。
1900在要不要下船之间的踌躇，像极了小镇青年面对罗马、第三世界青年面对第一世界时的纠结，像极了《心灵奇旅》中的22拒不投胎——外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈。
三部曲中最晚上映的，也是叙事上最集中成熟不松散、情绪上最饱满的，是2000年的《西西里的美丽传说》。不过，即使在非常集中的叙事里（对了，核心元素仍然是小镇+寡妇+战争伤痕+聪颖少年萌动的爱与性），结尾处，导演也借男主之口强调了：“后来我爱过很多女人……”
三部电影中，托那多雷的母题都是小镇+寡妇+丧父，战争阴影笼罩，主角一定是天资聪颖的少年，在剧情中是纯情处男，后来少年还取得了世俗意义上非常巨大的成功。电影中也一定会有一段刻骨铭心无疾而终、始于一见钟情的初恋。
可谓是对自身童年的追忆和治愈。 苦尽甘来，回首过去。
因此《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》这三部曲，真正讲述的是“凤凰男对家乡复杂的情感”——这里的凤凰男是非贬义的，取的是非常原初的定义。托托/托那多雷是鸡窝里飞出来的金凤凰，他站在世俗意义上的成功者的视角去回溯发生在家乡的很多事情。《天堂电影院》是托托对于过去的铭刻。家乡是他的一切的起源，也是他不愿意面对的一切。他爱着家乡，想摆脱家乡，想证明自己比家乡远远更强，想摆脱家乡，也离不开家乡。
“三部曲”中对家乡的表达，是比“三部曲”中的家乡更有魅力的。 那并不是一个美化过的家乡。 对它没有一味地追捧和维护。 对它不愤怒，对它也不贬低。 难免会有“哀其不幸怒其不争”。 仍然有爱。
想到家乡的丑陋面会愤怒， 想到家乡的阴暗面会叹气。 背过身去不面对，又觉得不好意思。 在家乡时的生活是轻松的， 离开家乡后则愈发辛苦。 用了一生去躲避，上了年纪后还是会不时想起。
这才是真实的家乡。
2 ) 电影和人生的吉光片羽，都让你欲罢不能
往事总是在你不经意间砸进你的脑海，势大力沉。当你照常驾车行使在马路，摸出钥匙打开熟悉的门，在黑暗的房间里行走，习惯地爬上柔软的床，当你原以为一切如故，你突然得知突如其来的噩耗时，所有的过往和回忆，涌上心头，无法自已。
一去三十年的记忆，撩拨琴弦。
充满乐趣的童年、美好的初恋、小镇影院的放映员、失去联系的恋人和背井离乡的自己，这一切都和一个人有着千丝万缕的联系，这就是噩耗的当事人——艾佛特——多多的良师益友，不能忘却的亲人，无法抹去的记忆。可是，就像莫名其妙的孤独，不可救药的喜欢一样，你无可奈何。人说大音希声，我说大悲不泣。
艾佛特抽离了多多现实的爱，让多多成为一个追逐梦想的人。多多用三十年的孤寂，换来功成名就。无论是平凡生活的耳鬓厮摩——在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一起生活；还是背井离乡追逐理想——最终成为享誉盛名的导演，不得一爱。这样的抉择，电影探讨之余，还是把问题抛给了观众。孰是孰非，其实，大家心里早有自己的评判。 或许，压根不需要任何评判，因为已经没有是非。
有些故事，还没有开始，就注定了结局。或者说，有些故事，注定要从结局开始讲起。士兵为什么在第99天选择离去？或许这是个关于爱的悲剧。付出是来不及让别人等待的，等待，会伤害我们的感情，会让我们错过。我不是等不了，也不是等不起，而是你已经不值得我的等候。永远不要轻言等待，它既煎熬又奢侈。人说，电影里，你只需镜头切换，再加几行字幕——“三十年后”，然后红颜白发，一切都有了结局。而现实的人生，三年五载，其中哪一秒钟不需要生生地挨，一辈子真TMD的长。
给自己一个机会，下一个转角处会有幸福。多多还是回到30年前的家，妈妈去开门，镜头没有按常理随着妈妈下楼去。妈妈逐渐淡出镜头，镜头转而聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切，走的太匆忙，脚不小心勾住了毛线，毛衣于是被拆。妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时，镜头切换到了门口。母子相见。
对于这个细节，我久久不忘。那毛线一圈一圈的扯开拉长，是母亲三十年的思念，得到释放。时光在毛线里流转，拉动的毛线，拉动出了往事和回忆。不过也有人说这是关于对“断线”的否定，虽然人离开了，但是线没有断。Whatever，都行。
我还体会不到三十年能代表什么。但是我知道，如果三十年过去了，你要找的肯定已不在。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而曾经炽热爱恋的心也早已属于他人，有情还似无情。好久不见，真的不如不见。
当然，让我感动的有很多。导演把友情和爱情的比较，事业和爱情的权衡，信念和理想的释放，甚至用小镇的电影院去折射意大利的电影史。这些都融合的天衣无缝。可最让我动容的还是那段没有光泽的接吻拼接镜头。一瞬间，所有的触觉、气味、声音、面容，嬉笑怒骂和诚心教导，都成了吉光片羽，所有的爱都融进了这些曾经被删减的没有色彩的镜头里，永世不忘。
也许我们都有过美好的相遇，像两片云；有过友善的相处，像两阵风；然而我们缺乏足以震撼心灵的碰撞，我们挣脱不了现实的枷锁，这就是两个人的天空未能产生闪电或雷鸣的原因。我们精心的播种，细心的浇灌并耐心的等候，却未能如愿以偿的迎来期许己久的华丽，就像一把深沉的吉他竭尽全力也只奏出凄凉的音乐。
人生是这样的艰难，而爱是那样的脆弱。既然命运注定将擦肩而过，请允许我保留这最后的潇洒。
3 ) 无望的爱
Alfredo
Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。
Elena和母亲
和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。
士兵的故事
Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主？后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京爱情故事》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。
4 ) 离去的都不曾回来
在一个地方待久了，你会以为这就是世界的中心。
而事实上
只有离开这里，你才知道世界没有中心。
离去的都不曾回来
——电影《天堂电影院》
谁还记得小时候露天电影开场前的兴奋？
兴奋的等着天一点一点黑下来，白色幕布在黄昏的风里微微鼓着，像帆船，心也涨得满满的，如约会前的不安。我盯着放映员从木盒子里面摸出一大盘黑胶片，把胶片卡进盒子，一束灯光打在幕布上，夏夜的小虫子就在这束放射状的光里跳舞。孩子们喧闹着把手放进光束中摇摆，如今幕布上那是谁的手一直在？现在想来，我是一个多么早熟的女孩子，放电影的那个人竟然是我的第一场暗恋，所有的小孩子冲在幕布前面的时候，我偷偷坐在他的身旁，他和我总是隔着一束光，这束光让他变得唯美，也遥不可及。
露天电影从来都是寂寞孩子的天堂。
仅仅隔了数十年，现在回忆竟然只剩下那束光和浅灰色的天空，没有留下只字片语，无从考证我回忆的正确性。
现在已经没有这样的露天电影院，有的只是空调十足价格昂贵却放着烂电影的电影院，或者DVD机子和劣质的盗版碟，放着，放着在最关键的情节面前卡住，任你怎么折腾都无济于事。
看这部电影的那一年，正是梦想最为膨胀的一年，什么都跃跃欲试，什么都不甘心。有人告诉我，如果你紧张那么就想一部自己喜欢的电影，时间就都过去了，很快的。于是在那些难挨的时刻，我都在回忆这部电影，回忆有个老人说，多多，离开这里，永远不要回来。电影在一定意义上成为我的乌托邦——寄托幻想，移情，暂时逃离繁琐的现实，忘记疼痛，排遣寂寞。每部电影都是一列火车，暂时不用想出处和归处，只有光怪陆离的影子在眼前晃动，你想它是真的就是真的，你想它是假的就是假的，不要承担任何的责任。
《天堂电影院》里面同样有铅灰色的天空，旧旧的西西里小镇，战争刚刚洗劫过，你误以为自己翻开了一部褪了色的老书。我一直认为吉斯皮•托那多利是在回忆自己。
这些年，他果真没有再回去，直到有一天，被通知放电影的老人即将死去。那个老人曾经逼迫他离开初恋的女朋友，曾经对他怒吼，离开这里，永远不要再回到这个地方，直到我死去都不要再回来，这里不应该是你的天空。还是孩子的多多一定是满腹委屈，以为失去了生命中最重要的东西。多年后，他才明白永远这些话的含义。他已经成为一个导演而不是小镇上唯一的电影放映员。他站在窗前，回忆起那个小镇……
战争刚刚来过，人们所有的快乐都来自这个叫做天堂电影院的地方。人们管这个地方叫做天堂电影院，大概是因为在这里人们可以暂时放下冗余拖沓狼狈不堪的人生，享受想到却不一定能够遭遇到的那些生活。埃弗特是这个小镇上唯一的电影放映员，尽管他的任务只是放电影和剪电影，在那样干枯的岁月里给人们带来了无限的快乐。电影在放映之前，他先放给牧师一个人看，每当接吻的镜头出现，他就摇铃，埃弗特在他摇铃的地方剪掉一截，多多总是躲在幕布后面偷偷看没有剪过的，放给大家看的都是剪过的。天堂电影院里面传出一阵阵的欢笑，在即将接吻的瞬间，影片就转了镜头，人们在发出一阵嘘声。黑暗的电影院里，有人哭泣，有人自慰，有人专门从楼上往下吐痰，有人在笑声中死去，有人在电影院外面听笑声，有人赌赢了发了神经病，不断说着这个电影院广场是我的，人们的要求并不是很高，无论剪掉了多少镜头，欢笑仍然在继续，电影院里面，外面都挤满了寻找乌托邦的人。多多在人群里面穿来穿去，这么小的孩子不允许看电影，他经常拿妈妈给他用来买牛奶的钱买了电影票混进去，或者是替老埃弗特送饭溜进去，电影幕布仿佛有魔力，目光沾了就不能离开。
老人从多多身上看到自己的影子，他纵容这个孩子的喜欢，教他放电影，剪胶片。但是他知道在这个地方学会了放电影，充其量以后还是一个小镇放映员。于是在他长大的时候固执的割断了多多和这个小镇的任何联系，狠心的逼迫他离开，不准他回头，不准他回来找他，不准他想念，并且永远忘记这个地方。
多年后，多多再次回到这个地方，老埃弗特已经去世，去世前留给多多一个盒子，是一盘胶片，多多一个人在黑暗的电影院看，埃弗特把他之前剪掉的镜头和在了一起，全部都是拥抱和接吻镜头，这个镜头看得我热泪盈眶，这是老人留给他的唯一礼物，包含了他对多多所有的爱，自己曾经的梦想。他说，我知道你不属于这里，你应该有更广的世界。
有个朋友看完这部电影，他不理解为什么一定要拆散相爱的他们，为什么一定要让多多离开。就是要这样，割断了线，风筝才会寻找蓝天。
有人告诉你，这里不是世界的中心，你很幸运。
没有人告诉你，你就要不断地提醒自己这里不是世界的中心，不要腐烂在这块泥土里。
5 ) 那错过的爱情
影片中后部分，多多因为种种原因不得不离开西西里，而他和艾莲娜的爱情也不得不消散。
老人说：这个地方貌似被诅咒了一般。你要离开这个地方，记住我们永远别回头、永远别写信，永远不要妥协。这是对那个垮掉的城市的发泄，也是对生活的愤怒，同样我猜想老人是对人生的一种压抑，只是年数已老，说与不说都不能改变些什么，也许他把多多当成了另外一个自己人生的延续。于是，他亲手忍痛故意拆散了多多与艾莲娜。算是对生活的另一种期待，虽然拆散了爱情。 多年以后，当真相大白，恋人之间各有各的生活，过去的一切都早已是昨晚的一场梦。无论谁为爱情等待了多久，无论谁为爱情流连忘返与各种女人之间，生活还是那般地继续。结婚、生子、回忆、生活，从来该怎样还是那样。
火然后之后便只剩下了灰炭，谁又能保证恋情可以维持多久。唯一不变的是岁月匆匆，而且总是匆匆。无论你心里记起还是遗忘，被珍惜的你认为美好的东西依旧在那片记忆里。在那个残旧的早被炸毁的天堂电影院。
6 ) 原谅我不能陪你老去
苏州的天气真是奇怪,白天明明是晴朗好天气,夜晚却寒流突至.裹着厚厚的棉衣,在电影院看完一部两个小时的电影,我们四肢因为寒冷已经麻木,朋友冻的直打哆嗦,我一直紧握着她冰冷的手,我想她坚持看完《天堂影院》.
《天堂影院》是一部让人难忘的经典,单单从她罗列的一串长长的获奖名单上便可知晓,朋友说我看的时候神情凝重,我笑笑说自己心怀敬畏呢.
故事的情节没有大起大伏,通过回忆娓娓道来,年老的母亲拨通一个电话号码,陌生的女人接听电话,老人请女人转告儿子,艾费多离世.母亲知道他会回来,他们30年未见.儿子回来,追忆往事,幼时镇上的居民唤他多多,机灵古怪的他酷爱电影,央求电影放映员艾费多教会其放映,不料后来胶片着火,艾费多虽然被多多救出,却双目失明,多多成了新任放映员。转眼多多长大，经历了刻骨铭心的爱情，服了兵役，回来时女孩已经杳无音训，艾费多劝多多离开，一别无期。再次踏上故乡的土地，多多已经头发花白，事业有成，他看着艾费多留给自己的电影，感慨无限。
《天堂影院》的拍摄手法平实而温和，看不到丝毫的故弄玄虚，没有繁冗的长镜头，没有神情激昂的探讨生命，没有震耳欲聋的音乐，没有大地跳跃的色彩，甚至没有喜悦的尖叫和悲恸的哭泣。有的只是缓缓流淌的温暖，大提琴深沉的拉响，然后奏起轻快的音乐。影片拍摄于意大利，场景里总有土黄的房子和灰蓝的天空，低纯度的两种补色自然娴熟的融合在一起。少年为了运送拷贝在乡间的土路上疲于往返，反复出现的是他身后淡绿的草地，沾染了鹅黄色的天空也更加绰约。最喜欢的是多多深爱的女子接受了他的感情，前来找他。那或许是整部影片唯一一块亮的色彩，女孩子穿了一件玫红色的大衣，明艳照人，让我微微目眩。多多情不自禁的吻了她，玫红色映衬了他们甜美而动荡的爱情。
因为太过美好，大银幕上打出了“FINE”的字样，我依然不愿起身，又一次不可抑制的沉沦。电影里总是出现那些至今仍被我们津津乐道的经典，多多的母亲得知丈夫在战争中阵亡，领他走在回家的路上。女人隐忍而坚毅，命运的劫难让她们的悲伤难以言喻，而不黯世事的儿子对此一无所知。道路两边是黄褐色的断壁残垣。镜头定格在一张海报上，是盖博搂着费雯丽的纤纤细腰，看上去欲火难平。多多回过头粲然一笑。放映室里时常漫不经心的划过一张电影招贴，鲍嘉和英格利褒曼醒目依然，《卡萨布兰卡》理应长盛不衰。有意思的还有多多回头时，影院墙壁上的狮头装饰忽然张嘴咆哮，那是否是向米高梅曾经的辉煌致敬。那些伟大的影人早已排着队走进天堂，上帝太过寂寞。斯人已去，惟有怀念，他们的影箱只有在电影里鲜活照人。
离开电影，生活是真的，即使是电影，也如此告诫。不是所有的人生都有华丽的舞台，平凡如艾费多，终尽一生，默默无闻，唯一不同的是电影渗透了他的人生。“我瞎了，却看的更加透彻。”他对多多说。艾费多喜欢运用电影台词，加里库伯，斯宾塞屈塞，以及……然而此刻他道出的是只属于自己的语言，老人虽然目盲，思想却更加清醒和深邃。眼前的多多年轻而富有朝气，但是心里充满困惑和迷茫。艾费多指给他一条通往未来的道路，两个男人的脚下是金黄色的沙砾，身后是碧海蓝天，老人深爱着眼前的孩子，他明白有更广阔的天空等待他飞翔，离别在即，艾费多抓住多多的肩膀，命令他不许回头和想念，声音决绝而深沉。年轻人跳上火车，驶离的时候他看不见老人的脸，只见得艾费多微微佝偻的背影，或许艾费多早已预料，此去经年，不在相见。他不想一个转身就让悲伤决堤，成为多多最后的牵绊。
影片的结尾部分，多多回到故乡，走进破败的影院，抚摸着发黄卷边的旧日海报，恍若隔世，那个年代没有电视录像及其他娱乐，惟有电影。于是电影院与生活息息相关，人们在里面睡觉聊天喝茶做爱，为之疯狂。然而此刻电影院即将拆毁。多多站在人群中，头发镀上了阳光的金色，有人在哭，影院轰然倒塌，象征一个过去的完结，他所有的记忆都在广场上尘土飞扬。
多多找出一卷胶片，他年轻深爱的女子只有最后的影像在银幕上明明灭灭。他已经不再心痛，心情只是跟随画面明媚而又忧伤。艾费多留给他们，是曾经承诺给他的电影胶片——无数个被删减的镜头。多多坐在现代化的影院，观看好朋友留给他的礼物，只有他一个观众。这是只属于他们的电影。一切曾经时光接踵而至，随着电影纷至告别。男人的眼睛闪闪烁烁，我和他一同泪流满面，一切都太美好，什么都不必说。
灯光亮起，忽然想起母亲，她说我们是悲哀的一代，因为没有电影。她常常提及年少时看电影的事情，脸上洋溢着那个时代精神饱满的光辉。孩子们总是在演员开口之前说出台词，那些情节的对话早已倒背如流，烂熟于心。黑白照片，前苏联电影，还有据说腐蚀革命思想的资产阶级电影都在家属大院热闹上演，他们不知疲倦的看了一遍又一遍，深深为之着迷，时至今日，仍难以磨灭。当我抱回一堆碟片在电视机前大笑或者大哭的时候，母亲总是很不屑。终于在我上大学前，她对我说，亲爱的，多去电影院吧，我点头。
电影是美丽的幻觉，我们甘愿被蒙蔽，跟着它一起进行盛大的梦游。无论外面的世界怎样荒芜和繁复，在影院里都将被隔绝。我想即使我在生命的旅途里漂泊不定，看不见母亲苍老的姿态，她也不会对我有任何怨恨，母亲知道无论她的孩子在哪里，都会走进电影院，在她深爱的地方停靠。原谅我不能陪你一起老去，我是如此幸福，有电影相伴。你知道我对你的爱，一如我爱你如此。
感人，但平淡。
对我而言本片配乐、剧情、演员什么都好，可就是缺了那么一点冲击力，套用安妮的话说：就好像期待着一场海啸，结果海水只拍上了岩石。
没有结尾的热吻，这部片子就只能是还行
看来我要少看电影了，我的人生才是我经营的重点，电影终究只是电影啊~~
接吻镜头剪辑的那段最美
从年幼到年老，电影以不同形式陪伴多多一生。艾弗里多是对的，如果不让他离开，他永远不会成长，因为就算走得再高再远，多多灵魂归处还是那小小矮矮的天堂电影院。艾弗里多和爱莲娜已经嵌入他的生命，最后的剪辑迷之感动。听说还有男女主重逢版本，不过最后重逢与否又有什么意义呢？只徒增唏嘘罢了吧。
在中国电影资料馆先看了177分钟版本的导剪版，感觉后半段特别糟心；随后立刻找来124分钟国际版扫了一眼，感叹这片的制片人和国际发行商够牛逼，直接将一个狗血剧剪成了未央歌：爱情无果而终，影院坍塌解体，不完美的完美。
如果不走出去看看，就不会知道回来的意义。回忆的美好在于经历人生种种变数之后，想起那些简单纯粹的日子，那一滴划过上扬嘴角的泪珠。
“不许回头，不准想我们”，离别的时候不让回头，也许是不想让你看到我满眼的泪水。
我觉得两小时版本五星，三小时版本三星，综合四星吧。那段奇怪的爱情，没根基、不感人、拖沓又奇葩，尤其是艾佛特破坏这段感情的理由，我能理解为早恋不利于男孩上进么？删掉那段爱情，将笔墨完全放在小孩与老人之间的关系应该会更好。
几个亮点：电影院题材；缘分错过后重逢。都是很不容易的题材。恐怖电影，电影院里所有人都捂住了双眼，只有一个男人无所谓地瞪大双眼看，转过头去，楼上也有一个面无惧色的女人在对着他笑。一切停止在此时。
真好的一部片子，关于忘年交，关于青春，关于爱情，关于真诚。三十年的时间，你会习惯多少事情而又忘了当初那些感动。当天堂电影院倒塌的一瞬间，脑中残留的画面想起了阿尔弗雷多的那句话：当你在这里待久了，你会以为这里就是世界的中心，你要离开这里。对未来的信仰和憧憬。结尾的吻戏剪辑真赞！
生活和电影不一样，生活比电影难多了。
回忆就是因为回不去才可爱，才可贵。错过多年以后let go的坦然有时比悲情的执着更能予脑海留香
观众在电影院什么事都干
如此美丽，如此悲伤。那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。
剪掉的胶片，拼成无数爱的片段。恒久的誓言，不是100天中99夜的等待，而是第101次回望。
出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。。。
好的电影，只需要一个故事，一种情感，就足够感染观众，不需要刻意的高尚和深刻。
《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。