小时代

　　本来决定不再写影评的，最近看电影也一直很克制忍着没写。直到碰见《小时代》这个奇葩，其实这片子就电影本身来看中规中矩，普通中下水平。但是这里是有郭敬明和杨幂！！！平日里我刷微博的三大爱好：黑杨幂、黑郭敬明、黑黄晓明。这片子独占其二，自然不黑不舒服。但是本着没看就没资格黑的原则，本人就忍痛花了30块钱（半价票）去看了。看的过程很痛苦，不光是片子，还有那些略脑残的小学初中高中部分大学生们。所以我决定按两部分写影评，一部分是专业点的分析电影，另一部分就是纯粹无脑喷、黑和谩骂。本影评也不欢迎指正、谩骂和攻击，不想看右上角点叉。
　　第一部分，姑且叫纯粹理性批判吧。毕竟这部分还属于有脑喷。出门我就跟朋友说郭敬明没导演的天赋，甚至连个编剧都不合格。下面我就按照剧本、角色和拍摄这三部分来分析，说说我为什么不欣赏《小时代》这部电影。
　　首先是剧本部分。小时代本身就是四姑娘的，自编自导自写。没看的时候我以为郭导对本子的把握不会有问题，可是剧本部分却不那么让人满意。为了尊重电影，我从开头的上映许可证一直看到最后近一分钟的广告赞助。中间的无论是笑点还是尿点都没错过眼睛。一直到最后服装秀那里我才勉强理清了剧本的节奏。整个电影的气氛就是乱七八糟没有重点完全靠几个演员在撑场子。算了，慢慢说，咱们一步一步来。
　　首先是开头，四个主儿在那文艺汇演部分。您直接在那时候把角色名称交代清了不就得了。非弄杨幂在那一段一段的旁白，不过这样也省事：直接让杨幂念剧本的人设就OK了。我记着我看过的第一本编剧书就说在电影中忌讳过多的使用旁白，因为那是不自信和无能的表现，只有无法让每幕都连贯起来的时候才会用一上帝视角进行旁白。这里是四姑娘没好好做功课的第一个表现点，过多的旁白造成整个感受的支离破碎，弄的像给小孩讲故事一样。没人告诉你专业点的编剧都不用旁白么？
　　前二十分钟左右的旁白像念课文一样把人物交代清楚了。那常理是该进行第二幕了，就是为这之后的剧情铺垫伏笔和引发开端。可是您的第二幕处理的实在有点……我先回忆您第二幕都是拍了些什么吧：杨幂拿到那ME（？）的面试通知、那个叫什么的丑妞儿被看裸体，这些就没了吧？您不是说有十三个主角么？怎么第二幕铺垫下来的就两个人？那丑妞儿的线在半途还终止了。
　　好吧好吧好吧好吧，就当杨幂是领衔主演，那她那感情线也不完整啊！老板送她那戒指哪去了？她和他男朋友又是怎么和好的？还有和那酱油作家是怎么回事？还有那暧昧的kitty。我没看过原著你也别跟我说原著，既然说电影就说电影里讲的。原著多好只能代表你写小说写的不错，和编剧没半毛钱关系。就算你以后还想拍2.0 3.0 4.0 ，那也请您把扣留得精细点，起码别弄的像是编剧把这岔忘了似的。故事从第二幕那个“大铺垫”一直零零散散的发展，直到圣诞夜。四个主儿不约而同的受到点小挫折，然后聚会。这应该是个小高潮吧？但是你让后面那场秀的戏份怎么办？用一场戏的高潮来推动下一场毫不相关的戏的高潮？我是感觉没推上去，就像吃完柠檬再吃草莓，本该满嘴草莓味却一点都没有。
　　最后的最后高潮啦，这个零零散散的剧本明显是为了高潮而高潮的。不管小说里多刻骨铭心，但是和上面的情感连不上能HIGH到哪去。就像一场不愉悦的房事一样，软软趴趴的射了，还一本满足的问你爽了没。观众不是站街女，没必要非取悦你。
　　这部片子的角色，就是角色单薄，演员大牌。说角色单薄，是因为没看过原著的我两个小时过去我一个人名都没记住，人物性格也都停留在单一的性格表现。四姑娘也许在小说里有好几百万个词汇来形容和塑造一个人，但是这个电影，要看看得见摸得着的画面和台词来告诉观众。显然他没做到这点，不知道是因为本子混乱角色无法揣测人物性格还是演员们压根就懒得想这些或者是懒得想怎么把这些表现出来。
　　这样的后果是什么呢？单说角色的话那四个女人就是一傲娇、一傻逼、一普通、一文艺，俩男的就是一娘炮、一窝囊废。然后就没了，一个词形容一角色？您觉得观众就那么好糊弄么？至于其他配属角色就更不用说了，拿一贴了性格标签的拖布摆那都不会影响半毛钱的剧情。
　　再说演员，这片子里的角色和演员压根就不是一码事！演员在片子里演的是自己，跟我自己揣度出来的剧本人物基本没关系。演员气场太强大了，这就好像是把一身高190体重180的壮汉塞到一L号的收腰衬衫里。您本人的光贵都盖过角色了，怎么演？没法演！干脆在摄像机前比划这动作念着台词得了！你们演的应该是几个煞笔呵呵毛事不懂的大学生，别弄的一个个都跟当红偶像一样。
　　总之，请帅哥美女没错，这只能说明你不差钱，但这些演员你得拿捏住了。他们演的角色都出戏出的厉害。
　　摄影部分。其实我一点都不懂摄影，也不懂什么镜头感。所以对于拍摄手法我也不太介意，只要能让我看懂就行了。可是这部片子，最最奇葩就是他这摄影手法上。
　　最开始小时代的片名是几个意思啊？完全和整部电影的气氛不大噶吧！还有那飞机俯拍的片头，您是拍商务片还是谍战片？好莱坞看多了吧？踏踏实实的弄一正经的片头能怎样？土不土洋不洋的结合。
　　本片的摄影组还十分喜爱倾斜着拍人，旋转着去拍景。观影时一度我都以为是我脖子坏掉了，看的很不舒服，甚至是有压力。难道这就是传说中的导演风格？
　　还有在片子里能别用那么多特写么？基本所有独白对白都是特写跟进的，演员们都不年青了，再好的化妆师也禁不起大篇幅特写的摧残。你能想像一个大学生隐约在妆下能发现各种皱纹的喜感么？
　　不过后来想想如果用面部特写的话不少布景就都可以省略了，甚至完全可以用绿幕糊弄么！你看摄影师把镜头一推进，道具和导演省了多少事。只是如果别的导演也都图省事全拍特写镜头，那电影不妨改成相声。
　　由于全是特写的缘故，我对本片的构图倒也没有什么过多的看法，是因为我压根就没看见。少有的几个构图也是歪歪扭扭，四娘不光没好好学编剧，也没好好学摄影和美术。真怀疑他分镜是怎么画的。
　　OK，沾点理智的批评就倒刺结束。下面那部分基本属于我个人爱好，没有缘由的黑。
　　看电影的时候我就感觉郭敬明很不谦虚，浮夸的很！从片头导演编剧原著那三个郭敬明开始，电影里基本隔几分钟就会出现郭敬明，一直到最后的职员表，四姑娘恨不得在剧组每个部分都插一脚！导演兼编剧我还可以忍，但是摄影配曲跟您的特长挨边儿么？你要是想从头到尾都表现自己的话去找个漂亮点的女人玩自拍吧！在表明您性取向的同时也让大家夸夸你德艺双馨。
　　这个自恋狂很讨厌，在剧中还弄了一象征性的自己。这货在写书的时候就喜欢这么玩，不过这次在电影里玩大了。您现实里有那么高么？别说对自己的身高不介意，要真不介意就别在电影里把自己弄那么高大威猛啊？您又不是洁厕剂的威猛先生。
　　如果在电影里拍自己属于玩的话那么，您那非奢侈品不爱的价值观就太过分了。开始我还以为这么大排场演员阵容那么牛逼是您下了血本呢？结果一看电影里那堆不通LOGO的纸盒子购物袋我就明白了，再看看片尾那赞助品牌，那段应该有40秒多吧？我没掐着表，但一直忍着看来着。据说杨幂摔那杯子有两千多？您考虑过您电影和小说的受众群了么？基本就是从小学到大学的各类学生，他们没自己挣过一分钱但是却拿着父母的血汗钱去买书看电影买杂志收集周边。他们从小就被你灌输着各类奢侈品品牌，您还认为咱国人的价值观不够浮躁不够拜金是么？所以我说您要喜欢那东西您就自己买完一边玩去，反正不是公务员怎么炫也没人查你，但是别再毒害孩子了。昨天看新闻说一女毒枭教自己两岁的儿子吸毒，你这做派和她有区别么？
　　无脑喷完导演编剧原著作词和顾问，现在我再喷盆这些观众，我看电影不喜欢太早进场，一般提前两分钟，毕竟无论是看广告还是看黑幕都挺无聊的。所以我进场的时候周围已经有一群孩子了。看着他们我感觉我已经老了，跟不上时代了，这想法刚划出来我特么就后悔了！这群熊孩子手里拿着爆米花、奶昔、泡芙以及各种味道很容易传播的零食，让我这个看电影最多喝一瓶水的人情何以堪，无奈票已经买了，总不能一分钟不看就走吧。我咬着牙坚持到影片开场，可是这群熊孩子压根没有停嘴的意思。
　　你们爸妈没教过你们看电影的时候别影响其他观众么？那照相的玩微信的是几个意思？别跟我说在家里你们都不注重礼节！在家什么样没人管你，这是公共场所，请给我规矩点！
　　我忍了他们吃他们玩手机！但是我忍不了看见个男演员就尖叫是要闹哪样！犯花痴请买黄瓜去，这他妈的不是鸭馆，不好好看给我滚犊子。
　　对于在非笑点上狂笑的人我一般都会给一个“傻逼吧”的眼神，但是整场都这样的时候我就像个傻逼了。其实片子里不是没有笑点，比如杨幂说他男友和另一个男的睡觉那儿，本是个很明显的笑点么，却变成了整场的尖叫。
　　当时我和我的小伙伴都惊呆了！你们受教育程度不够，但是也请别在那现眼好么？不能欣赏就给我滚回去看喜洋洋，电影院不是花几十块钱就能随便作的地方！
　　就这么伴随着尖叫和傻笑我看完了整个电影，我感觉在我观影的同时也对我国小一辈的精神面貌有了一定的了解：电影脑残，看电影的就更脑残，我他妈就是脑残中的脑残。
　　小孩儿们！我不管你们现在是小学初中高中大学，偶像不是神，他妈的要不是你们从嘴边省下来一块钱去崇拜他们他们连土豆皮都吃不上，你们要不是发情一样郭敬明郭敬明的喊他也不过就是个千字300块的卖书的。你们这么叫着喊着回头还是考语文数学生物地理，考不好一样挨板子请家长，可是他们呢？扭个头刷个头发就能拿走你80%的零花钱，没准拿完了还骂这帮fans真是傻逼。
　　孩子们，内心强大了自己便是自己的偶像。凭什么拿别人去作为自己的偶像和衡量物？也许你们不懂，但总有一天想想现在的傻逼模样都想跳楼。
　　到这里，所有理性的和非理性的吐槽就全部结束了。脑子里乱七八糟的句子基本也书写完毕了。顶着昏沉沉的脑子从影院出来，看见几个赤足的园艺工人在拿着剪刀修理树枝，顿时感觉很真实。

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。它的續集也很賣座。我絕對相信它的第三集也會很賣座。它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。香港人才倖免於難。阿門。）

- 舒琪

看完了提前一天的超前点映，感慨挺多的就跑来写一篇长评吧。

先说说我为什么说打一颗星的都是脑残黑。

刚好也是今天在人人网上看到的一段话，我觉得很有道理也特别适合我想说的心情，因为隐私问题我不把人名发上来，如果原创者看到了认为我侵权了，请告诉我。

“杨幂你都不知道是谁你就骂她臭脚 柯震东就演了个小时代就成了你男神 陈奕迅你连他歌名都说不出来 他就唱出你的心声了 陈冠希你不懂他过去的事情 你就说他潮爆了 BIGBANG里面有几个成员你都不知道你就爱权志龙了 张国荣的歌你都没听过 你就缅怀他了 原宿你不敢染头发你就走原宿风了 打篮球都不会你就成了AJ粉了 看韩国女生穿NB你就在网上买一双100多的鞋就蹬在脚上了 死飞不会骑 你就爱死飞了 买了双VANS你就嚷嚷着要玩滑板了 跟风狗不解释”

看小时代的很多一部分估计是因为微博上狂轰滥炸般的宣传，华丽的预告片和明星阵容所吸引。但从没看过原著的甚至看过原著的很多一部分人心里肯定都会想说，“哎呀，四娘拍的能好看到哪里去，觉得好看的肯定都是脑残。”“哎哟，杨幂演的会好看吗，我又不是那些脑残粉。”

说几句题外话。看过杨幂的几个访问，觉得这姑娘够努力，够聪明，有着北京丫头的幽默爱侃，人缘又好，一直特别看好她。在这部片里演的有点二有点萌，挺生活化，演技没什么可以特别指摘的地方。

且不说郭敬明小说的水平，作为一个商人和传媒人，我觉得他是成功的，不说稿费版税销量有多厉害，就说把公司办的越来越大，到现在还请到柴智屏当监制，苏打绿给唱歌，真的有点厉害，第一次拍电影拍成这样其实很好了。看了郭敬明超前点映的那个宣传片，在杨幂郭采洁盯着荧屏泛着泪光的时候，郭敬明特别专注特别认真地在看，感觉得到他的用心。从来没怎么听过他拖稿，真的属于高智商又特别会把握机会。觉得他将来肯定会越来越有钱。

扯远了扯远了。

来说说这部片子的优点：
1． 郭敬明选角色的毒辣！一开始网络上爆出的演员表每一个我都在想“哇靠，眼光也太他妈狠了吧。”唐宛如被hold住姐谢依霖演的活灵活现，笑点十足，就算是在发现卫海有女朋友之后的悲伤情绪也像笑点一样，只要有她的地方都是笑点，她就是唐宛如，唐宛如就是她。还有顾源他妈叶传萍的演员！雪姨王琳也找的好好。还有南湘！你还能再找一个像郭碧婷一样这么美这么仙这么有气质这么清新的没整过容的演员吗？！还有周崇光和宫洺和顾源。只记得只要有周崇光出现的地方，底下一排小女生都在叫…..还有宫洺出现的时候………还有顾源出现的时候………女生都在地下议论……唯一遗憾是简溪不够帅气…
2． 笑点十足。比如在唐宛如不小心被卫海看到奶( - - 的时候，大叫了一声“你叫什么啊”对方回“我叫卫海”。还有在杨幂独白，全校女生都在意淫顾源简溪的那一段。笑点太多了。但功劳最大的还是hold住姐。我觉得hold住姐的内地市场不用愁了。她就是天生的谐星。
3． 彩蛋真的很棒，很搞笑，尤其是小四自己出场的时候，全场沸腾了。尤其是最后谢依霖说的那句“快xxx”的后两个字让我笑了十秒钟….
4. 还有大家都评论的特别厉害的那两个长镜头，第一个是”猫捉老鼠”那一段，还有最后时装发布会在以前屠宰场的那一个特别特别长的四分多钟的长镜头。太牛了…有点厉害
5. 抓到了好莱坞式的那种大片感。很多镜头拍的特别流畅，比如林萧去M.E面试的时候，杂志社里的那种说不清怎么形容的feel。挺棒的。
6. 服装设计给个赞！女个女生的衣服真的都凸显了各自的特色，尤其是顾里的衣服…真的很用心的去准备了很贵很贵的东西…比如一件衣服就要十几万我会乱说吗…第一幕在学校里顾里踩的就是特别有名的红底鞋Christian Louboutin,便宜的几千rmb,贵的几万吧….呵呵…..尤其是顾里的衣帽间，就是每个女生的梦啊…最后品牌赞助打出来真的是给跪了…都是有钱淫…..想更了解详细的话，请看小四微博里的一个关于服装设计的宣传片。这部片的美术指导是VOGUE中文版的艺术总监黄薇老师。反正也是很厉害就对了！大家老是说这片子不接地气，但我觉得，不接地气也要有资本有品位才算成功，不像现在有些偶像剧动不动就富二代，总裁，千金小姐，用的包穿的衣服都是淘宝上几十块钱淘来的，都不知道艺术总监哪找的..起码也找点质量看上去好点的吧。虽然我们生活中也许碰不到几个那些穿着几万块的鞋走在街上的朋友，但是他们的生活是真实存在的，所以我认为这片子准备了这么多名牌其实是一件很用心的事情。



然后人再是为什么说打五颗星的都是脑残粉。

打五颗星的无非是两种人，一种是郭敬明的在读读者，一种是前读者。我总觉得判定一个人
有没有长大就是看他还读不读郭敬明。如果你以前读，现在不读了，恭喜你，你长大了。

这片子的硬伤还是挺多的。
1. 首先是剧本本来就不是什么特别有内涵的剧本，大段大段不明所以的煽情太多了。尤其是周崇光在服装秀的演讲….完全就是四娘的风格，有一瞬间我的寒毛都起来了。看完了电影，是觉得挺好笑的，不错，但是看完特别空虚，没有办法产生心灵上的共鸣。前面两个姑娘看完了说，“泪点好多啊”。我都无语凝噎了。呵呵，姑娘，你们还没长大呀。（叹气 感觉整部电影像是很多片段生硬拼凑在一起的，没有什么衔接感，特别跳跃。故事性其实并没有那么强。像是为了煽情而煽情，为了哭而哭，为了分手而分手，为了笑而笑。人物太多，每个人内心的时间都分到的太少，没办法给人很多的感动。
2. 因为演员多是台湾人，为了讲话不明显有台湾腔，咬字都特别慢，挺别扭的。尤其是顾里，我想象中的顾里应该是语速极快，一句话两秒钟就可以讲完的语速。我总觉得那些刻薄的台词讲慢了就没有什么刻薄的感觉了。
3. 电影竟然分上下部！坑爹吗…..

P.S
在微博上看到一段影评老大爷暗夜骑士写的。“业内已就#小时代#票房开盘，上下两部15亿为界限。一个朋友押了1万小于15亿，从电影上映前的各种热数据来看，略微为他担心。”我觉得，既然富春山居图都能五亿(应该是这样吧，小时代五亿应该轻松没压力。

当《泰囧》的肤浅笑声刚刚尘埃落定，那扎扎实实的“电影学徒”还在探究如何运用长镜头，沉默内敛的小跟班刚刚决定继续努力坚持给坏脾气的导演前辈继续倒十年师傅茶——一个被认为是“身高不行，长相怪异”的二道贩子郭敬明用一部柔柔弱弱的大姨妈片《小时代》把这一切“成功路上必打的十八罗汉”都给绕过去了。《小时代》就像一个横空出世的美貌实习生在公司里迅速得到了大客户的赏识也拿到了提成，令那些按资排队给上司买了几年咖啡的候选者颜面尽失。而那些等着看年轻人头悬梁锥刺股方能混出头的前辈们很受伤，明明摆好了姿势，却没看见人来朝拜。新生代摆明了为他们买单，搞了一堆看起来像美丽肥皂泡的玩意儿自娱自乐发了财买了房，完全不顾及前辈们的感受。

与此同时灭掉的不止是电影圈。70后的歌唱选手刚刚走完了晋升流程可以勉强混进录音棚，却发现80后90后的人根本不认为所谓的奋斗就是给导师倒二十年的水，就像章子怡和罗大佑之争不过是歌手需不需要变成什么成熟的人。新生代用一种叫做网络营销，参赛选秀，人气路线，甚至是拍自己唱歌的视频的方式先把中生代为之魂牵梦萦的名利一夜之间弄到手，甚至不需要磨掉棱角。

今年，在票房上名气上收入上，散兵游勇干掉了正统军，举国哗然。大家哀嚎，这真是一个肤浅当道的时代，国破唯有LV在。

《小时代》影片本身实际上非常简单，它里面所提到的不过是女高中生趴在课桌上午睡时候做的一个美梦。这个电影严格来说其实非常小众，傻得有点想笑，不过就是意淫着一个小女生最初对现实世界的想法——梦里面世界是玻璃房子，男人都是西装革履高贵冷艳像王一样帅，爱情都是凄美缠绵虽然根本就没有什么好值得凄美缠绵，友情是小公主们穿着漂亮衣服哭与笑。务必要把场景人物渲染得如同画册，那是自己曾经想要的璀璨人生，而名牌只是一种符号。这样的梦我相信很多曾经少女的中年人都做过，把生活想得很纸醉金迷，很绚烂，像个肥皂泡。这个梦在千帆过尽的成人看来当然很假很不堪，但是最终她们会走出来的面对现实，丝毫不用担心，就像当年的我们随着岁月流逝了就顺利走出梦境一样。这部电影肤浅得简直像部动画片，常识也差得让人无法忍受，不过是孩子们因为好玩给他贡献了票房，却让一众前辈们一边有点眼红一边有点惊慌失措，像九斤老太一样念叨着一代不如一代拿着教鞭急于打醒他们，实际上他们忘了看看自己的脚下，当年，现在，本来就是一地的欲望在蓬勃。而梦里的人自己会醒，会懂，会明白，他们的时代不会是这样的。

换句话说，我们因为他们看这种不伦不类的电影而不安好，他们早早地就读完书毕了业去晴天了。

真的不用紧张。新生代不搞什么高端深刻，不搞什么正襟危坐，在明媚忧伤的阶段过后他们迅速走向一种简单粗暴的成功方式，与中生代的严肃紧张奋斗上进形成鲜明对比。就连高考状元也要叹息“我的世界没有女神驻足”玩票众人。他们依然穿帆布鞋，他们既不尊老也不爱幼，像只呆在水里的懒水蟒，三年不动，找了猎物就迅速出击。他们比任何一个时代的前辈都赤裸裸地把对金钱的向往挂在嘴上，毫无羞耻感，从不觉得有钱是需要节省。而这，令那些习惯把物质欲望和精神世界对立起来的人充满了震撼。所以，才会出现网络上严肃的叔叔辈儿们和“脑残”的侄女辈儿们对骂的局面。

在纷乱的声音中，我只听到了一种：很多人在叹生不逢时。《小时代》——挂着一脸的明媚忧伤惊醒了“文艺人”长久以来的梦，令传统意义上的，勤勤恳恳的老派电影人，高端公知人士认为是文艺界耻辱时代的到来。与之相随，大批人失望地觉得，兢兢业业的时代已经过去了，踏实苦熬没有意义，这是完全是个粉丝雕刻与一夜暴富的时代。好像一个中年男人，好不容易把自己裤裆里的东西用道德苦守了二十几年等着洞房花烛，才发现到了他儿子的时代，那小子居然已经是十八岁就可以拿个手机摇个女人睡一觉还不用负责。

但是他们忘记了。从未有人像这个时代的年轻人经历过一场梦的破碎与拾起的过程。他们既吃不着50后碗里的大锅饭，也抢不着70后的福利房，也没有人会为他们的职业包什么分配。他们一边保留了80后90后信息时代的理想，一边要面对要房子的60后丈母娘。他们哪来时间暮气沉沉，他们只能在所谓的暮气沉沉里伺机而动蓄势而发，如果不能那就随遇而安岁月静好。所以他们拍了一个类似趴体的电影，把整个电影市场的格局都给搞乱，因为卖的好所以老人们急得跳脚：天哪，这就是你们想要的时代？！

   在骂战之前，有没有人真正了解过，新生代他们下一步想干什么？他们是不是真的像我们看见的那样纯粹只追求金钱？载不动物质与精神的平衡的年岁里，那些嚣张跋扈的个体如郭美美等选择了金钱，但不足以代表火山下的年轻群体已全军覆没。也许他们的成功的确是没有什么含金量，我们看到的热闹，不过是人家开了一场趴体，完了，他们照样要自己收拾残局。不是非得把新生代都给搞死了才算好。而实际上看来，是他们把我们给搞死了，我们还死不瞑目，垂死挣扎。

对于很多年轻的人而言而言，暴富只是梦想的开始；反倒是一个暴富的票房把很多年长的专业人士的人生格局搞混乱了，不淡定了，这种感觉好像是本来在认认真真开宝来的人，发现邻居小屁孩儿中了五百万买了个宝马，第二天感觉自己车也不会开了。因为他们很多都觉得暴富是人生奋斗的结束。肤浅的到底是谁，这个很严肃。

就像一个中年写手忧桑地问我：为什么我的纯文学总是卖不好，你那破鸡汤倒是满天飞。我很认真地告诉她，文学不文学是其次，你微博上的照片太难看了，你需要一瓶粉底，现在的90后读者很厉害，要么你别露脸，要么露脸看不下去的情感女作家的书她们绝对不买。她大惊失色，说作家又不是靠脸吃饭，怎么会这样，这个时代的年轻人真是肤浅得可怕。我说你看，这就是我们的毛病，只要你不理解的东西就是肤浅的。那你有没有试图了解过她们为什么这么想。90后的逻辑其实很简单，一个时尚情感写手连个自己的脸都管不好，又能指导好谁的人生呢？！他们有浓重的“你先管好自己再来管我”的思想。
 
所以你能说，因为一部电影一批电影盈利模式一种新生代的混沌年代，就把我们的时代搞不好了吗？老中青三代就像是一团沙丁鱼，里面在纷争与吵嚷，以及互相指责辱骂，60后骂70后死水一滩；70后骂80后90后烂仔一个，但是最终还是抱着团朝着朝阳的远方奔去了。而应该对新生代们本身有信心，而并不是要觉得《小时代》本身有多么好。但是你非要说它能颠覆整个新生代的价值观，那我只能说玻璃心的人豆腐也能把你撞碎。看完电影的高中生们都背着书包回去上晚自习了，你何苦仰天长啸泪流满面。

所以，三星，一星打给柯震东的脸；一星打给郭采洁的高跟鞋；一星打给圣诞节的服装。如果非要往情节和技术层面上扯，鬼都知道这和货真价实的电影半毛钱关系都没有。这几个月烂片的票房怎么来的，票房就是我要看电影，横竖就那几部片，我也总得找个片喝茶打发时间。

所以说，关于价值观，他们会有他们自己的出路，如同那句老话：儿孙自有儿孙福。目前的他们迫切的需要钱来完成梦想，take it easy，让他们去炒，去捞，去瞎扯好了；就当这个时代很多电影人选择了先嬉皮笑脸地赚钱，再为了理想而眉清目秀地逆袭，最终回到正轨。而不是整个圈子里的人，都要被这个爱玩的侄子们外甥们的初级阶段搞得失去气质，为老不尊。给他们点时间，如果有一天他们成长了，想传承点我们手中的干货，结果却发现我们这些前浪最终也只忙着学捞钱与骂人，其实胸无点墨比他们这些小屁股更肤浅，那恐怕才是末日时代。而关于拍电影本身，郭敬明赚了钱了，各位资深导演拉风导演纯粹的导演影评人主持人文化人别一转眼就都疯了，真别耽误时间做正事。作为是电影我就掏钱看的人，跪求各位导演赏点好国产片用片子把他给挤下去，我举双手欢呼。骂他真的是没用的，拿点老姜们的辣片来进攻才是对烂片最好的防守，要那种类似于现在国外大片一来国产全完蛋那种等级的防守，才算是甩了他们几条街。

通向绝经的阶梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=100&post=ok#last
通向绝经的电梯：http://movie.douban.com/review/6150723/?start=200#comments

想看这片子，是冲着凤小岳的颜。俗人就这样。尤其是上了年纪的三俗阿姨，只要有小鲜肉，吃着火锅唱着歌，什么电影都吞得落。

想码这篇字，是因为前几日扫到某影迷网站上这部电影的得分居然比《富春山居图》还要低。这显然是有失公允的：任何正常人类拍的电影都不应该比那部——我都不愿意称呼其为「电影」的——玩意儿更低分。

四娘相比之下算是正常的。豆娘相比之下也是正常的。本片目前在豆瓣上的得分与《杜拉拉升职记》不相上下。我看完就是这么横向比较的，差不多。
七零后的才女，八零后的才……呃。平平都是娘们儿，平平都是用职场包装起来的少女小言，平平都是《穿Prada的恶魔》的山寨仿品。
甚至连男主角有王子病（幽闭空间恐惧症vs洁癖怕鱼）女主角不拘一格爱耐克都如出一辙。
杜拉拉是给业已踏入社会的八零后意淫用的，小时代是给即将走出校园的九零后YY用的——都是想从小辈那里骗点零花钱玩，所差的不过就是黄立行和凤小岳是不同颜系，杜拉拉的IQ和EQ比本片的四位女主角加起来都高，如此而已。

这两部片在价值观、全明星阵容、（山寨）时尚秀的高度相似，同样的口碑两极分化，同样的票房亮眼，也充分说明了这样一个真理：脑残不分男女老幼，无谓争夺什么话语权。夺来夺去都是屎。

杜拉拉有的缺点本片当然也就一应俱全。具体见此篇http://movie.douban.com/review/3220984/，把老徐的名字换成四娘就一通百通了，我就不ctrl+c+v了。

老徐的北京不像北京，四娘的上海当然也不像上海。
犹记少时与母上并坐看沪语电视剧，母上指说只得潘虹讲的是老底子上海话，然后模仿那几个语气词给我听。我听半天也是雾煞煞，被母上认定没有语言天赋。
魔都的风韵大约就在那几个语气词里。
这一头光怪庞大的神兽，与在其腹中三寸天地宛转自如活得肉汁鲜淋的女人们，我打小就熟。而东方明珠被那几个语气瘫软、眼大无神、做娇装嗔的台妹与台客一衬，竟然摇身一变成台湾偶像剧里标配的2D之都，我全认不得了。

北京妞和上海妞怎么都爱妄想自己活在（山寨的）纽约？
山寨之中，四娘好歹能算高仿，而且除了高富帅白富美屌丝逆袭之外，骗小孩子么，必要加点纯爱友情之类的软性饮料甜甜嘴。影片开头倒也搞出一点《我和春天有个约会》的小意思。真要说品味，还是比老徐in些。

我建议所有给杜拉拉高分给本片低分的亲们，努力回忆一下吾辈当年听MJ的时候父母们摇头「现在的年轻人啊」一面翻出邓丽君说「这才叫唱歌」的场景。恭喜恭喜，你终于变成了伊！
至于现在的年轻人，特别是「年轻女孩们」，遇到像我一样给两部片都打差评的老娘们，也不用辛苦去百度「亚里士多德冲突律」之类的词。屎就是屎就是屎，无论是八零年代扃的还是九零年代扃的。

我倒是没看出这片子的价值观有何不妥。虽然跟本人的不同，但其本身并不能说是「错」的，而且我一直说这种样的价值观于个体来说，反倒更容易得到快乐。较之《中国合伙人》对于世界的大恶意，本片的三观清新得像刚拆开的ABC茶树精华超吸棉网护垫。
至于九流小言的人设和故事……嘛，哪个少女没有在初潮之年饱读几本琼瑶、席绢、于晴之类的。甚至有些长到阿姨这把年纪上还热衷暮光系列和安妮宝贝的。少女永远不死，只会慢慢绝经（挖鼻屎ing）。

但是居然连个九流小言故事也说不好这是什么情况？
本片应该是我见过的唯一用100分钟介绍人物，然后用10分钟走主线剧情的电影。说好的起承转合呢？
按照最后的设置来看，全片的燃点应该是时装秀，不过直到影片走到一半，时装秀的idea才首次出现，而且具体的操作内容（比如预算到底多少，节目到底如何安排，保安和公关如何进行）又一丝全无。

这部片子的节奏就是：「啪唧」人物出场了，杨幂用小学生朗读的水平介绍其背景身份。「啪唧」男女吵架了，杨幂用小学生朗读的水平介绍他们的前情往事。「啪唧」男女分手了，杨幂用小学生朗读的水平讲述各自的心情感受。
这不是变成通篇就只有「啪唧」和小学生朗读而已嘛？！说好的「我们很努力」呢？说好的「我们在成长」呢？你们不是从头到尾什么事儿都没干么？或者你们其实是仙女，为善不欲为观众知，故意不把这些努力的过程给我们看？
那请问到底我是要看什么？每隔十分钟都要想一遍这个问题啊！就算是个冷笑话也得上包袱了吧，你到底是想说什么？有没有重点啊，亲！你这样东一榔头西一剪刀的是在梦游么？！

而且介绍了这么久，在脚本和镜头语言无能的情况下，甚至动用了OS这种终极下三滥技巧，把电影变成「配图朗读」，结果除了顾里和宛如算是面目清晰之外，高潮点的灵魂人物南湘和担当全片POV的林萧除了各种哭哭哭之外，真心没有任何个性上的记忆点，四娘这是要对人类的表达能力发动终极挑战么？
这就好比我去品酒会，说好两个小时的，结果主办方用了一个半小时来介绍各酒庄庄主的家庭情况、星座血型、兴趣爱好，而且就连这么点子内容也没能说清楚。换谁谁不想把酒杯扔到主持人脸上啊！

对于一枚脸盲患者来说，这些梳一样流海脸上永远挂着同样媚惑狂娟表情的小受们本身已经是对识别力的极大挑战，他们偏偏还集体学会了乾坤大挪移神功。总是在毫无铺垫的情况下，冷不丁地露个面展示一下存在感，叫人措手不及一头雾水。
除了宫洺的背头，还有简溪丑得极有冲击力过目难忘之外，其他几个小受我根本分不清谁是谁，跟女主角们有什么关系。我会告诉你说直到顾里和恶婆婆对峙之前，我都一直以为顾源是她弟弟吗？！

无主线剧情，无人物性格，无任何表演（始终保持面瘫的凤小岳是全剧最出色的演员），甚至连最后的大高潮都没有任何节奏（说好的时装秀呢？就三件衣服打发观众这也太便当了吧）我把淋浴那段反复来回看了三遍，昧着一半良心也就只得这个分数了。

PS：大雪天赤脚搬几箱衣服在高速上撒腿狂奔这种也是值得拿出来说嘴证明「我们很努力」的事儿？阿姨们剔着牙冷笑ing

PSS：咹，好女怕痴汉，阿姨怕被脑残粉缠，所以再扣一星。

郭敬明为何遭人恨？商界里的畅销书作家、作协里的80后富豪？领奖台上的新人导演、导演圈外的明星大腕？好像还不足以成为众矢之的。青春谁都缅怀，九把刀也自编自导了自己的畅销小说，但那就是他柯景腾的故事。《致青春》、《中国合伙人》至少在细枝末节上勾起一代人的回忆，那么《小时代》是谁的记忆？不是郭敬明的，也不是所有中国人的。它只是一个暴发户意淫出来的情景再现，用来缝补自己囊中羞涩的可怜青春。它不但没给少男少女带来梦想，反而诱使他们踏入一个被回马枪幡然刺痛的圈套，换句话说，你在银幕上膜拜过宫洺这个都市欲望的凝结物，走出影院却发现自己只是个唐宛如。郭敬明则悄然掩饰又作壁上观这其间的鸿沟。种种铺张奇观中暴露出一步登天的洋洋姿态，显然郭敬明在精神上还没准备好成为一个富人。无论是生活中还是电影里，他都毫不收敛自己对有钱这件事的骄傲自得，这才是真正拉仇恨的地方。

林萧进入《M.E》工作，就像安德莉亚做起《RUNWAY》的主编助理，都是以一个稚气未脱的小妞视角来仰视一座浮华城市的顶梢。问题是，安妮·海瑟薇在《穿普拉达的女王》里经历了身心的成长与历练，而杨幂在《小时代》里一个跟头就穿稳了高跟鞋。原书里的第一人称描写只剩下一大堆矫揉造作、不像人话的内心独白，本该是情节点的地方都成了俊男靓女的动态大写真，显示出郭敬明作为故事片导演的能力匮乏。除了不厌其烦让唐宛如跟芙蓉姐姐一样搔首弄姿博眼球以外，导演似乎没什么别的办法来掩盖叙事上的平庸乏味和情节上的四分五裂了。几对情侣想分就分想合就合，林萧对男友简溪、老板宫洺、作者崇光的感情状态全部是难以界定的，席城、卫海、宫洺前助理等若干人物可有可无。尤其是那场戒指危机，莫名其妙不了了之，根本没有形成情节助推力。至于圣诞夜单身闺蜜们的女性呐喊，转眼便回落到宫洺和顾源这些救世男神的掌心里。

郭敬明把他的出版经验移植到电影中，外表包装一流，内在实质空朽。这种包装不仅体现在风格华丽的预告、海报、剧照上，也体现在狂轰滥炸式的营销和排片上，更体现在影片本身的外强中干上。几个女主角一出场就各自被贴上扁平的标签，女神、女王、女屌丝、女凡人，她们不分贫富、乐天知命、其乐融融地生活在一起（这是郭敬明自己的愿望吧，他的别墅里就是这样表面一派平和的大同社会景象，他幻想这是不食人间烟火的乌托邦）。几个行云流水的长镜头在豪华大楼里穿行，轨道、摇臂、斯坦尼康物尽其用，大逆光勾勒出男女主角的俊俏面孔。光这样也就罢了，受不了的是，帅哥出场时还要慢镜头特写，还要露齿微笑柔光，还要男女主角站一圈环摇，还要披散头发对躺在草地上……大秀男演员人鱼线、分屏切四女主角头像、扬起顾里的女王裙摆等等将婚纱影楼美学发扬到极致。偶尔出现的几个正常人类（比如搬家师傅和出租车司机）将梦幻泡沫击得粉碎，高潮戏份南湘时装秀就扯了几块破窗帘布匆匆一瞥糊弄了事，片尾那个连排练花絮都算不上的神经MV更是低劣无比（并再次让唐宛如夹带荤色撩人发笑）。郭敬明挑选插曲的品位就不说了。

你可以说《欲望都市》电影版更奢侈，四个女主角换了三百多套衣服，但它直截了当地崇拜金钱时尚、赞美女性独立。《小时代》一面展示物欲横流纸醉金迷，一面又以贵族腔调进行着苍白说教。它找不准自己的话语，主角既是普拉达女王，也是灰姑娘，没有任何人物转变和励志成分可言。倘若顾里没有钱，顾源就不会爱上她；倘若片子没这些花哨玩意，也没人想看一盘散沙。郭敬明仍生活在苦逼中学生的绮丽愿景里，用早已过气的华丽辞藻贴贴补补，试图筑起一座流光溢彩的海市蜃楼。《小时代》吸引着愈发年轻的观影群体，带领他们进行不切实际的社会预演，让每个人都当一回精神上的纨绔子弟。有了《小时代》，他们“成长得更美好了”。

不是每个男人都喷香水，不是每扇窗外都有烟花，不是每个少年都喜欢仰望45度，不是每个作家起床后都化个妆躺回去自拍。杜拉拉成功的光鲜背后尚有艰难打拼的不易，《小时代》则单纯用金钱堆砌扭曲着青少年的价值观。郭敬明说，我可一个logo都没露哦。的确，相比原著中满嘴报菜名一样幼稚的品牌炫耀，电影版的植入营销要高明不少，这是唯一不算过火的地方。“郭敬明”这块招牌才是《小时代》帝国最根深蒂固的植入，他的病态气息没放过“漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘”里任何一个“渺小的存在”。

【新浪影片鉴定报告】
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