饥饿游戏2：星火燎原

饥饿游戏的两部都看过了，说实话这部不是彻底的烂片，但整个故事充满令人质疑之处。

比如说这是个什么政治架构的国家？影片完全欠观众一个解释。我个人的猜测是类似罗马，1区2区是核心其他区都是殖民地。但这真的合理吗？这可是科幻片啊，这种奴役统治的方式稍微有点历史常识的人也不会这么干吧？除非有什么非常非常特别的历史原因（而影片恰恰没给出这个解释），否则怎么可能有人这么治理国家的。

再比如说为啥要举办这么个砍人游戏？影片的解释是这样就能震慑反抗了，说的跟真的一样。我就百思不得其解为什么它能给出这么个解释来，假设有一天，美国要求每年从阿富汗、伊拉克各抽签一男一女，再从美国本土找男女俩拳击手。让这帮人对打直到就剩一个活口，还全程直播给全世界看。导演（或者小说作者）你倒是给我解释解释怎么就能有震慑作用了？？这是巴不得挑衅煽动人家跟你玩命呢吧？

也可能属于个人性格原因，但是如果我连一个电影基本的世界观都理解不清楚，那我看这电影的过程中，不管场面再炫打斗再紧张，心里始终有个坎。而看到最后，这坎也没给我解释清楚，坑爹呢吧这是。

最后说下我最大的疑惑。小翻了一下豆瓣影评，前几页几乎全是三星以上。这令我几乎质疑起我的三观是否端正了：看完电影上豆瓣这个习惯养成好几年了，不管好片烂片，总能在豆瓣上找到令我赞同的观点。为啥饥饿游戏这种让人看的一头雾水、逻辑奇怪的电影，却没有有力的批评和质疑声？

下面的短评要求有一个简短的引子。

请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。）

本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。

事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。

与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。

所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。这游戏的规则只有“活下去”。我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。

诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。

对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。在她的花园里，金色的果实使你们年轻。”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。

那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。

前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。

如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。因为笔者——
是个人文主义者，而想成为艺术家。

更：2014.02.02 Philip Seymour Hoffman过世。如果这部电影的价值是十分，他的贡献是一百分。

声明：现在我是一个fangirl，不是正常人。= =

看了一个暑假的青少年小说（Hunger Games、True Blood等等）再结合我从前看的Twilight（这么一说还真是满满的黑历史）后我发现以下几个规律：
1. 女主角往往感到自己处在一种against the world的状态，清高、没什么朋友、孤芳自赏。（通俗说来不就是高贵冷艳白莲花体质？）
2. 这是我最不能理解的一点，女主角都很纯情，感情方面完全没什么经验。难道欧美大妈作家们也有处女情节？
这一点体现在Hunger Games中，也就是Katniss 被Finnick和Johanna 嘲讽，发觉他们指的是自己在情爱方面一无所知（"too innocent"）。
3. 女主角天赋异禀（难道Fifty Shades of Grey中女主角的天赋就是全身都是G点吗？），因而常常要担负拯救世界的责任。
4. 男主角都是高富帅。

从其中我们可以看出Hunger Games的重要突破：
1. Katniss不是真正意义上的救世主，她只是一颗政局上的棋子，一个演员。无论她身处哪个阵营，都只用打扮得漂漂亮亮，好好演戏。
2. 这本书没有一个真正意义上的男主角。Peeta战斗力太弱，需要Katniss的保护；Gale理论上是青梅竹马的真爱，但作家在描写他的时候基本上没费什么力气，只要Katniss做一件事情，Gale跟她一起做，或者比她更激进，这样就完事了。
3. 反乌托邦这个话题暂时是不会过时的，作者写得有野心，我们读者也觉得相对比较有营养。

而Hunger Games没有实现的突破：
这毕竟还是一本玛丽苏青少年小说。
首先是作者花了太多篇幅喋喋不休地剖白Katniss的内心，导致节奏完全失控。比如第一本中伴随着战斗的是她无休无止的内心独白，第二本半本书都在写她得知自己要参加Quarter Quell以前的事情，但一个小姑娘心里能有什么大事呢？无非就是Snow的威胁，对Gale的感情挣扎，带着写一点人民崛起的迹象。
这也是为什么改编成电影很容易出彩。视角从第一人称转到第三人称，可以省略大量内心废话独白，可以站在一个更高的角度谈政治。
其次，大概也是第一人称的限制，这本书里的政治描写还是有些儿戏和潦草。况且Katniss虽然在最后终于醒悟了自己的地位，但她一直是过分地受到人民的爱戴，并享受了当权者的许多次迁就。虽然她是一个倒霉的人，但她绝不是一个平凡的人。
最后，很多人觉得Katniss非常坚强独立，是同类小说中一个全新的女主角形象，但我没法认同这一点。大多数读者身上都有叛逆的一面，也都觉得自己很“独特”，因此看这本书还是很有代入感。而且这种代入感——相对于幻想自己得到一个高富帅男友的青睐——是比较心安理得和“正面”的。

Catching Fire在这个系列中的地位：
1. 毫无疑问，正如很多人提到的，起到了承上启下的作用。既承接了十三区的出现，也为Katniss和全国人民的反叛做了铺垫。
2. 在某种程度上，很有可能这本书是最有噱头也最具有悲剧性的。
从噱头上来说，一群杀人游戏的胜利者再次上战场厮杀（类似于大逃杀的这种设定实在让人热血沸腾）和充斥于第三部中的街巷枪战哪一个比较吸引眼球？当然，第三部的战斗也很注重场景设定，先期待一下。
而另一方面，先描写了二十四个有血有肉的人（Haymitch的嗜酒朋友、有两个孩子的母亲，帅哭的Finnick等等），再不断地强调“必须只有一个人活下来”，这种类似于宿命论的东西实在迷人。而到了第三部，这样的禁锢和束缚已经没有了，只有抗争和牺牲——相较于第二本，即使是牺牲，也有了更多的个人意志。事实上Katniss在害死朋友之后正是这样安慰自己的。

为什么我对电影的改编不够满意：
1. 节奏问题。作为一个忍受了整整半本书废话的原著党，看电影的时候我觉得其实还是精简了不少，但等他们快上战场的时候我一看时间，也已经过去一半了。看完电影我问了周围没看过书的朋友，普遍想法是“前奏太长，弱化战场实在不对”。这里涉及一个基本问题，商业化和艺术野心有没有冲突？毫无疑问是没有的，一部商业片想要谈政治，并不一定以情节趣味性的流失为代价，因此在此只能理解为导演欠考虑了。
但更值得诟病的不是篇幅的安排，而是在情感的渲染上。看完电影感觉丛林大战简直毫无高潮可言，无论是Mags的死，Katniss和Peeta的吻（书中说她这是第一次对Peeta感到hunger，多么重要的情感变化！）还是各种打斗，以及Finnick的互动等等，特别平淡地就过来了。而在看书的时候，我的情绪完全是在后半部分才被调动起来。虽说作者为了强调Capitol的残暴，也反复说明这次的选手多是死于丛林的机关而不是厮杀，也不代表就要拍得这样苍白吧。
2. 主角塑造。虽然电影有意识地强调了“革命”，但对于Katniss自身的转变反而没有过多体现。最后一个镜头劳伦斯的眼神变化的确是很有戏，可惜这个“戏”出现得还是太晚太少了。
Katniss虽然足够叛逆，但归根结底还是妇人之心。换而言之，她的叛逆是潜意识的，但她没有足够的头脑和理智来发掘这种原始的叛逆。这种矛盾出现在每本书的每一个行动里。面对Snow的威胁，她的第一反应是自私地逃走；她想要顺从Snow，却无法控制自己地说一些真心话，引起民众更大的波澜。她根本无法控制自己的行为，因为她实在是一个冲动和自私的人。当然，从头到尾她都没做过英雄，在第三部里更是变本加厉地自私了。但这种行为上的被动与她内心叛逆的矛盾一直是书中的重点——而在电影里，至少我没有明显感受到这种暗示。
3. 其他一些我认为值得强调的伏笔也没有被突出。如Haymitch反复告诫的“寻找盟友而非树敌”，这一段，包括Katniss内心的纠结，连同整个对其他选手的描写，我觉得是很重要的铺垫；再如Katniss做噩梦后对Peeta说“stay with me”，他回答的那句至关重要的“always”，简直是一闪而过！
4. Finnick那么帅，为什么不加戏？？？


最后花痴一下Peeta。
1. 引用一段作者的原文：What I need to survive is not Gale’s fire, kindled with rage and hatred. I have plenty of fire myself. What I need is the dandelion in the spring. The bright yellow that means rebirth instead of destruction. The promise that life can go on, no matter how bad our losses. That it can be good again. And only Peeta can give my that.
 翻译过来就是“我好累啊别谈什么真爱了我只想找个人平平淡淡地过日子”。
2. Peeta简直是新世纪好男人的代名词：温柔，深情（默默关注女主角那么多年），居家（做面包好吃），有艺术天分（画画很棒），社交能力强，聪明（比Katniss更早地看穿政治和宣传的把戏），愿意做女人背后的男人（还是深情）。
3. 本来我还想长篇大论一下，列完以上关键词，顿感Gale果然是没有一点胜算的。


就这么一个东西也能发翻页链接了movie.douban.com/review/6427469/?start=100#comments

       第一次写影评不知道从何下手，但是看完第二部实在太兴奋了， 140字完全不够表达我的激动，一定得写篇影评才能说完我脑子里那些话。

        必须要大赞服装造型和美编！！！我一直以为这部里十二区的出场造型会很俗，看书时完全想象不出着火的紧身衣到底是什么样子，可是镜头出来的时候我内心都在默默尖叫了，燃烧的十二区少男少女们，超帅气！艾菲的造型每一套都想让我点十万个赞，怎么能够做到如此华丽夸张又不俗气，还有凯匹特的群众，也是每一套都很棒，色彩，我最爱的色彩，要是看大屏肯定很棒呜呜呜。第七区的约翰娜的礼服也好棒，演员本身长的很美，而且绿色的礼服好衬她那几缕挑染的红色头毛，就算到采访时那身原木色的礼服也好棒，这部剧最亮眼的肯定是艺术部门的各位了。

       在脑海里过一遍影片，先来谈谈优点，原著是以第一人称角度描写的，代入性很强，但是一切都是主角视角就会忽略了很多细节，而电影的话加入的一些情节就使这个故事变得更立体。加插的很多剧情基本也是与总统相关，他对于凯特尼斯的恨以及迫切想要镇压十二个区的欲望表现的很好，不过有一段和普鲁塔什的对话我还是没想明白，让凯特尼斯表现得像是站在凯匹特这边，从而就能借革命群众的手杀掉凯特尼斯，那后面又何需比赛出马呢Orz，这段台词感觉很没意义。

        第二个突出的配角是艾菲。看剧期间坐我旁边的男人就一直和他女伴说，她肯定是喜欢上他们了。艾菲的好几次眼泪都忠实还原了书里对于她的描写，从一开始只是纯粹工作到尝到甜头再到不舍心痛，艾菲就是凯匹特人民的一个缩影，他们追求娱乐效果，不解其他地区人民的苦难，可是他们单纯，也单蠢，被小小煽动和欺骗就能掏出真心，但是真心对他们来说也只是一个短期的玩意，过一阵子就会忘掉，日子还要过在他们的生活里就是，下一个追捧对象很快就要到来。

        第三个，约翰娜。这姑娘出场的时间大概才十分钟？可是带给我的惊喜太多了，在采访时和比赛时对着天空嘲讽总统的这两段台词太棒，你觉得她没心没肺，实际上她忠诚又勇敢，就是一个刀子嘴豆腐心的可爱姑娘，那句他伤害不了我，因为我爱的人都死了的台词细细品味就能知晓这姑娘的泼辣背后是一个什么样的命运。

       第四个，妈妈和波丽姆。波丽姆按着妈妈不停颤抖的手说让她来给盖尔注射药剂的情节，波丽姆和凯特尼斯说自从比赛后一切都改变了，我们看到了希望，让凯特尼斯放手去搏不用担心她和妈妈，第一部里还是上衣会从裙子里跑出来的小鸭子，到了第二部就长大成一个勇敢又可爱的小姑娘了呜。还有妈妈在抽签结束后第一个做手势这个改动也很棒，上一年，凯特尼斯要离开十二区去比赛之前，她拥抱了妈妈，和她说她必须要坚强，不能再逃避，妈妈真的兑现了和她的承诺。

       接下来就是批评了。首先我必须得再次投诉导演把嘲笑鸟胸针从马奇送给凯特尼斯改成凯特尼斯在黑市里得到这个设定，这个设定的改动作用在第二部里表现得十分明显，它弱化了嘲笑鸟的影响，并且因为这样所以没有演书里关于黑密斯参加的第五十届饥饿游戏的内容。嘲笑鸟是马奇的姨妈，也就是和黑密斯一起参加第五十届饥饿游戏的梅丝丽留下来的，梅丝丽同时还是凯特尼斯妈妈的朋友。嘲笑鸟在过去代表着一个生命的终结，而现在凯特尼斯赋予了它的新特殊意义，让它成为了为生命而战，为和平生活而战的象征，凯特尼斯也成为了嘲笑鸟的化身，激起了其他区抗争的愿望。

       关于黑密斯，如果只是看电影，观众大概都会认为这个人很吊儿郎当，不把其他人的性命看在眼里，在乎的事情只有酒。但是第二部里给黑密斯来了个逆转，凯特尼斯和皮塔偷看黑密斯参加的那届比赛之前凯特尼斯曾经问皮塔，同区的选手梅丝丽有没有可能是黑密斯杀的，皮塔说不太可能，表明了这时候其实凯特尼斯还是不信任黑密斯的。但是事实上黑密斯不仅向梅丝丽伸出援手粉碎了凯特尼斯的误解，而且还利用电磁场的反击让凯匹特蒙羞，让凯特尼斯知道了其实早在她之前，黑密斯就已经公开侮辱了一次凯匹特。而在第二部的末尾，黑密斯和普鲁塔什以及其他反抗群体的联盟也再次表明了黑密斯实际上早有预谋，一切酗酒以及吊儿郎当的表现只是为了麻痹凯匹特，放松凯匹特对他的监视。不过电影里表现太少，就只能让观众自己去细细分析了。

       原著里用了很长的篇幅去写总统如何威胁凯特尼斯，胜利巡演上十一区发生的事以及后续影响，治安警进入十二区后发生的变化。可惜的是一般观众只爱冲着美版大逃杀这个头衔去看饥饿游戏，电影的卖点放在比赛上面也就没办法详细去说明量变引起质变的过程，这里我觉得真的很遗憾。

       总统威胁凯特尼斯后，凯特尼斯一开始只告诉黑密斯这件事，对于皮塔，她相信他，但是她感到羞愧和内疚，觉得自己利用皮塔的爱而把他扯进了这场灾难里，所以她知道该怎么做，却不知道怎么和皮塔商量这件事。直到十一区的事情才让凯特尼斯意识到这件事无法瞒下去，如果皮塔已经深陷灾难，那只有他们三个人合手才能找到出路，这件事情就等于一个契机，让凯特尼斯慢慢向皮塔打开自己的心门，随着一点一点的交心，凯特尼斯其实已经开始爱上皮塔，只是她没有意识到而已，即使比赛中她的唯一信念就是让皮塔活下去的时候，她依旧没意识到，她只觉得是自己欠了皮塔的，现在是偿还而已。好喜欢电影里沙滩上亲吻那一幕，这里的凯特尼斯是真心地主动亲吻皮塔，恋情的慢热进程中我们和皮塔终于看到希望了。

       胜利巡演之路上发生的事基本还原了原著，有个没拍的小细节个人觉得很可惜，在第一次见到十一区的选手希德尔时，凯特尼斯借着拥抱的间隙偷偷问了她露露和撒里什的家人的安危。还有电影里虽然拍了采访时查夫和约翰娜调戏凯特尼斯的情节，但是这里仅仅作为一个笑点，却没有拍皮塔跟凯特尼斯解释是因为他们觉得凯特尼斯太严肃所以想要捉弄她，从第一次见面，其实联盟里几个区的选手就已经开始向凯特尼斯示好了。

       电影里把盖尔被打设定成是因为保护一个黑市群众，我更加喜欢原著里的设定。盖尔和凯特尼斯就是否应该逃跑发生了争执，之后他拿着林子里偷打的猎物打算去黑市交易，却正好撞到了治安军的枪口上，而平常睁眼闭眼的警长被新的指挥官给控制住了，另一个比较好说话的警官大流士因为看不过眼想要帮腔却被指挥官示意拖到一边把他给揍晕，接着就把他送到凯匹特拔掉舌头，还被总统特地命令去服伺凯特尼斯，增强对凯特尼斯的震摄作用，但即便是这样，在总统的眼皮底下，凯特尼斯还是偷了一个空档和大流士紧握双手来传达他们未能吐露的话语。


       而凯特尼斯在盖尔被鞭打时被其他人阻拦过，说她的出现只会对盖尔以及对她自己不利，一直以来在黑市摆摊的人帮助了凯特尼斯和盖尔很多次，大家都是互相照应，特别是对这两个独担养家重任的小孩。后来盖尔也是被他矿工下的兄弟给抬到凯特尼斯的家进行治疗。马奇偷偷地冒着暴雪风险送吗啡到凯特尼斯家给盖尔治疗，吗啡在十二区是珍贵药品，基本上是在市面买不到的，这个吗啡时马奇妈妈-市长太太-的用药，而且就是马奇她妈妈让马奇送去的。在治安军的暴力镇压下，更多的人受到鞭刑和拷打，所有人对凯特尼斯避之不及（写到这里我终于弄明白我上边说的不懂普鲁塔什那个借其他人的手来杀凯特尼斯是什么意思了），但是与此同时凯特尼斯的家却变成了一个人来人往的临时治疗所。

       这一长篇情节的描写有两个作用：一、总统的暴行在群众的心里埋下了仇恨和反抗的种子。胜利巡演的路上凯特尼斯想着的只有怎么才能让他们这一群人在总统的魔爪下保命，和皮塔的表演得不到总统的认同之后凯特尼斯也只是想着逃跑，还没有真正去考虑是否要站起来反抗，可是总统的这些新规定就让凯特尼斯意识到，除了她爱的人，其他人也要为她而受罪，所以在极限赛里，黑密斯和芬尼克都对她说过一句相同的话，”记住你真正的敌人是谁。“二、从正面美化了妈妈和波丽姆的形象，让他们从凯特尼斯的负担变成了反抗活动的一分子，而电影里就增加了我上面所说的波丽姆和凯特尼斯的对话以及妈妈在抽签后的表现，这个改动非常非常的棒，可惜的是下一部或者最后一部我们会看到波丽姆在凯特尼斯眼前被炸死，这个可爱的小姑娘还是逃不过一劫。三、从侧面表现十二区人民的团结和紧密联系，这一点在反抗活动将会非常有用。

       十三区只在电影结局里轻描淡写地提及，而在原著里凯特尼斯曾在林子里遇见从第八区逃出的难民，并且在交谈里得知他们想逃去第十三区，那时凯特尼斯对此表示怀疑，因为十三区在七十五年的叛乱中就已经被凯匹特炸平，变成了一座死城，同时也是难民告知了凯特尼斯她的嘲笑鸟变成了革命的标志。

       极限赛里选手才艺展示后凯特尼斯和皮塔与黑密斯发生了争吵这段被删了，黑密斯指责他们两个挑衅意味太浓，结果评委会给了凯特尼斯和皮塔满分十二分，黑密斯说这样他们就成为了靶子。

       比赛过程也是基本还原了原著，但是皮塔在炸伤短暂昏迷应该是处于一个虚弱的状态，结果电影里在迷雾中逃命的时候，他却是跑在最前面开路的那一位……还有为什么要删掉凯特尼斯尝试背起玛格丝的情节，这里正正表现了凯特尼斯希望四个人能够成功逃命，可是电影里却表现的跟凯特尼斯不顾玛格丝的死活，只希望芬尼克能够帮助她带走皮塔似的。

       电影里凯特尼斯和皮塔说觉得吗啡女好像是特意救他的命，到了结局黑密斯的解释也是超过一半的选手早已参与了这个计划，因为观众看电影过程中无暇顾及每个区的选手所以这么笼统地说倒也能理解，实际上是三区的比特和韦丽丝，四区的芬尼克和玛格丝，六区的两个瘾君子，七区的约翰娜，以及十一区的查夫和希德尔。凯特尼斯的猜测是没错的，其他选手舍弃自己的性命也要保护皮塔是因为如果皮塔死了，凯特尼斯就不可能和他们结成同盟。

        书里一直在说革命同盟制造了逃跑计划，但是作者并没有去解释另一个逃跑计划是什么。就我的理解和想象力来看，除了凯特尼斯利用电磁力场炸掉赛场外就没的方法可以逃跑，而且爆炸后的动力可以把人推开很远，凯特尼斯的追踪器也被约翰娜给取了出来，同盟在飞机上去搜寻凯特尼斯的踪迹太难了，只有像电影里那样刚好落在一片开阔的空地上才能做到。

        最后记录两条电影里我最喜欢的台词。
        一、胜利巡演上艾菲要他们好好享受一切，因为这是他们挣来的，凯特尼斯嘲讽她，”这不是我们挣来的，我们靠杀人求生。“
        二、宣布新规定后，凯特尼斯去找黑密斯商量要他保住皮塔的命，黑密斯说，”我们不是冠军，我们只是幸存者。“

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       今天去二刷了，在电影院时恨不能把自己的眼睛作为录像机把这部电影所有的细节全部录下来然后储存在脑子里一遍一遍地回味。

       看到有影评说竞技场前一部分太闷，如果只把竞技场上发生的事当高潮来看，那接下来的两部电影还不如不要看。第二部电影之所以觉得结局结束得太突兀，是因为原著里的第二本和第三本才是一个完整的故事，第一部电影是前言，第二部电影是点燃的过程，第三部才开始燃烧，第四部是爆炸之后剩下的火花。真心的，要看血腥暴力就不要指望这部青少年读物了，还是去看大逃杀吧。

        以下记录下细节。
        1、片头一开始就表现了凯特尼斯得上PTSD。原著里凯特尼斯其实就很神经质，估计是因为爸爸死了之后生活的重担全压在她身上造成的，参加饥饿游戏后顺利成章地得上PTSD，接着革命时期的各种发病就非常合理了。

       2、胜利巡演时那个说受了凯特尼斯影响也想做贡品的小女孩。表现了凯特尼斯得胜后对不同人的影响，即有人认为她是反抗标志，也有人觉得她是个ICON，就跟凯匹特的人一样把冠军当偶像追捧。

       3、黑密斯酗酒成性连妈妈给盖尔消毒的酒也要倒一杯来喝，还被凯特尼斯白眼了。黑密斯酗酒有很多原因，一来逃避现实，二来麻痹凯匹特的神经，可是酗酒这件事却是真的，所以导致他后来到了十三区被迫戒酒也经历了一段很痛苦的时期。

        4、斯瑞德到步后就立刻要其他人用布袋蒙住警长的头带走，他就是典型受凯匹特控制的人，心狠手辣又暴戾，还原了原著里那个撸掉鞭子上的血这一点让我很兴奋。

       5、艾瓦克斯的面罩。特地重温了第一部电影里艾瓦克斯是没带面罩的，而第二部给艾瓦克斯加了面罩这个细节感觉是拍给原著党看的，用来表现原著里说的艾瓦克斯被割了舌头这一点。

       6、电影里各种蜻蜓点水的吻，只有沙滩上的是舌吻。支持这一对的估计发现到这个细节都想要尖叫了吧（抹泪。二刷时感觉凯特尼斯临抽签前对盖尔那个主动的吻包含的亲情和友情的成分更多，因为已经下定决心要保护皮塔即使牺牲自己也在所不惜，更像是一个临别之吻。

       7、总统府邸时斯诺喝下的酒吐出来的却是血。一刷时我以为只是为了表现原著里描写的带着血腥味，现在重温第三本书就觉得导演应该是为了契合芬尼克知道的秘密，斯诺因为喝过毒药所以嘴巴已经腐烂了。

       8、皮塔得救后凯特尼斯，给芬尼克的特写。参与救援计划的人只知道皮塔对凯特尼斯来说很重要，可是这个时候芬尼克作为旁观者已经清楚地明白皮塔对凯特尼斯而言意味着什么，就跟安妮在他心里一样。

       9、普鲁塔什要求工作人员旋转轮盘。设计师除了结局的情节和原著相符以外，其他相关情节都和原著有很大出入。电影里是为了获得斯诺的信任，而戏外个人觉得是导演有意误导观众，然后结局再来个大反转。

       10、总统的孙女。如果导演够狠，那这个女生接下来应该是会被炸死的，和波丽姆一起。

       11、皮塔和凯特尼斯说觉得吗啡女是为了救他而死。结合之前芬尼克职责凯特尼斯不信任他，说他救了皮塔的命的，这个就是导演给观众的暗示，已经有些选手在上赛场前就已偷偷结盟。

        想起了原著里小分队有收到代表救援时间的面包这个细节，但依旧没想通原著里的救援计划究竟能怎么运行。每次闪电代表时间是零点，原著里是收到24个面包代表晚上晚上零时，可是竞技场上他们那个时间段打算通过闪电来电死二区的两个选手，而且摄影机一直跟拍每个选手，即使凯特尼斯的追踪器被挖掉也不代表她就能立刻从赛场上消失，唯一可行的计划就是凯特尼斯临时起意把赛场给炸掉，这里不是我的想象力太差就是一个大bug了。

       二刷之后还注意到原著里的三个化妆师电影里只出现了弗莱维和奥克塔维亚，最坚强的维尼娅被砍了…………

        

   
标题这句话用在观看这部电影的感觉正好合适。首映时，本就不期待后半部分的杀人游戏能够给我太大的惊喜，事实上，我甚至觉得在进入游戏后一段戏是令人失望的，没有吸引人的紧张感，打斗场景也略乏力，更不要说科幻层面上的漏洞，电影院里有人在水解毒雾的桥段时就退场了。但是如果不抱着去看大逃杀式的刺激场景来观影的话，影片前期一个多小时的铺垫倒是它的亮点，毕竟这是一部承前接后的中间档，想表达的东西远远不止杀人这么简单。

凯妮丝和皮塔在上一部成为胜者后，便开始生活在谎言里。他俩的爱情更多地像是表演给大众观看的电视秀。凯妮丝更多地是为了活下去而选择配合，但她在现实里有一个青梅竹马的恋人，盖尔。这就像女演员演电视剧一样，在电视剧里她爱着一个人，而在现实里她有情人，和男主角没有太多瓜葛。只不过凯妮丝面临的情况要复杂一些。这不仅是演戏，更是一场政治游戏。她刚开始并不是个有政治立场的人，她只是想保护自己身边的人，因此凯妮丝事实上成为了政治争夺的两面牺牲品。统治者利用她与皮塔的虚假爱情来维持秩序，而在统治下的群众则把她当做希望，当做黑暗中的火焰。可谁会在乎她内心的想法。凯妮丝可能只会认为有两个：皮塔与盖尔。

在国会区，皮塔和凯妮丝生活在一起，后来演戏演到快要结婚。但人与人的感情更多地是由于长期的相处与接触产生，一见钟情不可靠。就算凯妮丝再怎么辩解，她和皮塔不可避免地在那个残酷的地方结成联盟，进一步关系有了细微的变化。电影中有所表现，他俩彼此慰藉，对抗恐惧。戏演的再真也是假的，但演员在戏里的互动却是真实的，情愫的产生也就难以避免，那么多演员演完戏后都走到了一起，也是这个道理。

再说盖尔，凯妮丝一再认定自己爱的是他，可从她顶替妹妹进入饥饿游戏后，盖尔几乎就远离了她的生活，只有偶尔的见面聊以慰藉。掌权者的统治越来越残暴与专横，可是规则都是有弹性的，一旦到达极限，人们的反抗便会到来，要的只是一个希望，就像片名那样，星火燎原。在这样的情况下，凯妮丝渐渐明白自己的处境，但她不过是个孤僻的，善良的女人，能够保护身边的人就是她唯一的心愿。盖尔离她的生活远了，感情变得不确定。从盖尔的方面来讲更是这样，他一方面深深爱着凯妮丝，另一方面却不能忍受她与皮塔的亲近，即使那是演戏，凯妮丝也逐渐察觉自己对皮塔态度的变化，她也充满了迷惑。爱是最不能用理智来衡量的东西，但从电影中看出，凯妮丝还是偏向盖尔的，她很想从体制与演戏中挣脱，离开所有的是非，与盖尔生活在一起。可事与愿违。

电影的最后，十三区重新浮现水面，皮塔被抓，掌权者恼羞成怒，毁灭了十二区。凯妮丝最后的表情让她显得更像一个战士。可以说《饥饿游戏》的高潮才刚刚开始，对下面的剧情与情感发展，我都抱着期待的心情。撇开原著小说不说，这部电影在商业影片中可谓是具有野心的，亮点与瑕疵并存。我只想各位不要怀着看大逃杀的心理来看它。相比政治，我更关注凯妮丝的感情发展与个人成长。于是我可以忽略必定要来的杀人高潮，而去品味漫长的前戏。