《独自在夜晚的海边/On the Beach at Night Alone》的片名,以及金敏喜饰演的英熙几次独自一人躺卧在海边的场景,至少让我们想起了费里尼的名作《大路/La Starada》。在《大路》的最后,流浪到异乡小镇的藏巴诺通过传来的乐曲得知了杰索米娜客死他乡的消息,因而不能自己。在夜深的海边,他独自躺在沙滩上,陷入了无尽的悔恨和悲痛中。这是一部关于“孤独”的电影,关于一个男人如何不懂得一个女人对他的爱,待至他醒悟过来,往事已逝。
英熙独自躺在夜晚的海边,是否也指向了这种爱不能(/被)理解的困境。在这里,男女两性间的主导权获得了置换。如果说杰索米娜的悲剧是由藏巴诺的无知与鲁莽酿成,单纯的杰索米娜相信着爱情,却对此没有进行过任何深入地思考,那么对于英熙来说,她所陷入的困难接连引发了她对爱情的思索,并从中获得感悟。虽然电影一开始她也因为婚外情遭致的道德指责逃跑到了国外,但这给予了她进一步思考的机会:对于这样一位具有自我意识的女性来说,她要找到的正是“确定自己到底想做什么”以及“找到自己”。
爱情与道德的矛盾,这正是侯麦电影的主题之一。在直接以“六个道德故事”命名的电影中,侯麦就探讨了各种关诸道德的反常恋爱行为(不忠、出轨、洛丽塔之爱等)。在侯麦的电影中,道德之所以并没有沉重地束缚爱情,是因为侯麦将游戏的形式纳入了两性关系中,同时借助于人物对自我心理的评析,来消解这份批判意识。因而影片并不显得沉重,反而幽默又意蕴盎然。
相似的是,《独自在夜晚的海边》的英熙同样具有思考与分析的能力,她指责别人“没有被爱的资格”,不能算“真正去爱”,只能是活着,他们做的都是龌蹉的事,“满足于谎言”,“会玩爱情游戏”;而对于她自己来说,是想“真正地爱与活着”,“只想享受人生”“死,也要美丽地死去”。可是这种“真正”的生命状态却需要建立在一段千夫所指的婚外情的基础上。而这正是她所困惑的。
但洪尚秀用来消解道德沉置于爱情之上的方式,却又与侯麦电影中介入游戏的成分不同,是与现实产生的互文,是自我的嘲讽。即便洪尚秀声明了《独自在夜晚的海边》不是他的自传,但女演员与男导演的婚外情如果不是指向他自身,还能是什么呢?这个被闹得沸沸扬扬的丑闻一定在某种程度上触动了洪尚秀的艺术神经,并将其转换成了一部电影。虽然比起其他影片,这部电影显得粗糙、简陋,就像是一副快速完成的自画像。但于其中,我们还是能看到洪尚秀自己解嘲的态度。当英熙在酒桌上放出豪言“所有男人都一个样”,指责导演“拍自己所爱的人干什么”“是为了解恨吗”……其中满是对男性懦弱的指责。
安东尼奥尼看待“爱情与道德”的态度是迥异的。在安东尼奥尼的“现代爱情”三部曲中,已经发现了道德与科学发展的不同步导致的人类精神困境。现代人类所携带的道德束缚仍然是久远之前的东西,未发生根本变化,而科技的发展却让我们能够体验到更丰富的生活状态,这两者间便产生了矛盾。在一个任何一次相遇都可能产生性冲动的时代,我们只能通过压抑来让自己看起来正常。英熙的困境难道不正是如此?电影最后与导演在酒桌上的对谈已经完全是一种梦境了。因为社会的不允许,英熙所能获得的真正的爱情实则已经消失。
在电影最后,导演痛哭流涕地说着“爱让他变得不正常了”,“自己变成了怪物”,“不能再挣脱出来”,“让他窒息”……这看似是洪尚秀对自己的忏悔,实则是对其他男人的挖苦。我们都知道,现实中的洪尚秀放弃了自己的家庭,勇敢地拥抱了金敏喜,他正是英熙口中的“真正地爱与活着”的人。因而当洪尚秀说自己不会拍自传,也是确实的。他确实没有拍自己,而是借由发生在自己身上的事件对普天下的男性发出通缉,并对勇敢的女性进行了赞颂。
先知道了金敏喜与洪尚秀的爱情,才看了这部电影,怀抱着好奇、探索,以及对演员金敏喜的喜爱,想知道他们为什么这么义无反顾地做了那样的选择。
只能在自己电脑上看,和电影院大屏幕感官天差地别。之前看得电影不多,文艺片更是近乎毫无接触,何况洪尚秀的电影在文艺片中也算得上是不知所云那一类。
可以预想得见这部电影对我来说有多无聊多昏昏欲睡,靠着金敏喜的支撑才把这部电影看了下去,电影结束时我还一脸懵:“就没了?”
至于电影的味道看后的感想,不存在的。我把电脑关上,迟迟都不愿意打开洪尚秀和金敏喜的下一部电影。
第一次被这部电影打动是无意间又看了一下金敏喜在咖啡馆前抽烟哼歌的片段,忽然就体悟到了电影搭建出来的意境。
标志性的长镜头,机位温柔推近,那一刻忽然浸入英熙浓郁复杂却沉静如水的情绪里:前因后果发生的所有事,她对世界的质疑与思考,她内心的孤独与煎熬。
细细回想会发现自己生活中其实有很多很多类似的时刻。一长段时间里一件大事决定情绪的主基调,无数小事又相继涌来:戳中心事的电影,午睡起来空荡的房间,与人相处时细微的隔阂。
而后电影里许多镜头许多片段都一点点在脑海里清晰起来,刷了第二遍。以下对电影的理解都只是基于我个人的浅薄阅历进行的讨论。
整场电影其实主题很小,只关乎一个女人在孤独煎熬的时刻对世界的质问,她想求得一个答案,求得一条正确的路途。
但这主题也很深。这世上正确的答案到底在哪里呢?世俗给了我们很多规矩,可是有多少人彻底地去思考过这些标准存在的意义与正确性呢?
所以英熙想求得的答案在哪里?这根本就不是她的爱情与世俗规矩的冲突,而是她的精神世界与世俗规矩的冲突。只不过爱情成了冲突全面爆发的导火线。
这个世界其实不需要去寻找所谓正确的答案,没有这个答案,就按世俗规定的标准努力向上地去活着,大概也是极好的(我只能说大概,因为我没体会过)。
但世上总有一小部分人天生敏感多思,他们不得不去面对这些“无用”的问题,只不过时间迟早。英熙就无可躲避地被推到了这样的问题前,内部世界与外部世界的偏差才是一切真正的来源。
所以她在桥前跪拜扣问答案,在海边画画询问好友,在酒桌上忽然质问他人。
大多数人都觉得这是一部类似于自传的私人电影,是洪尚秀与金敏喜给世界的答案。记者也专门问了洪尚秀这个问题。
洪尚秀非常确定地否认了。
这里其实很好的应证了一句话:有些事能够明白的人你不解释他也总会明白,不能明白的人你解释了他也不会明白。
我第一遍看也是带着探寻的心思去看待的,因为事先了解太多,我完全就是把女主角当做金敏喜。但其实她不是金敏喜,她是英熙。
不要把电影当作八卦的延续,而是把电影当作纯粹的电影。
如果你也曾经历这样的孤独与煎熬,如果你也曾经历内心世界的混乱与崩塌(对世界上某一部分人来说,这算成长必经之路),自然就会明白英熙的处境。
不知道是幸运还是不幸,在看完这部电影不久,我就再次跌入了英熙的境况里,才开始感觉到这部电影余味悠长。那段时间疯狂地想看这部电影,想独自去海边。
所以,最后英熙求得答案了吗?仅从电影截止的时间看,没有。她依旧在挣扎。
但是,她总会求得答案,达到内心的完整的。这就是这部电影的魅力之处了,它真正具有的生命远比电影时长长得多。
在一个多小时的时间里,它已经很完整地勾勒出了英熙这段时间的心理状态以及她本身的精神境界,凭借这些了解我们至少可以知道她这样的人总会找到答案的。
除了电影的主题,电影中还有许多打动人的地方。比如英熙的孤独与挣扎是非常美丽的,因为她展现出的完整与自由,看到有人这样形容“摇晃破碎却满不在乎的美”。
金敏喜以敏感的神经捕捉到了英熙所有的脆弱与美丽,又用细腻流畅的演技展示了出来。当金敏喜成为英熙,她至少需要溶解三个层次的她。
第一,英熙是个怎样的人,她的喜怒哀乐都必须在这个框架里。第二,英熙这段时间出于怎样的状态,这会是电影里的主基调。第三,此时此刻的情绪,既不违背主基调也不违背人物,才可以搭建出饱满的立体的人物。
电影的舒适感与流畅感很大程度来自于金敏喜自然的演技。
整部电影几乎完全从英熙的内心出发去拍摄,最贴近主角的心灵,仿佛整个世界都只是她精神世界的映射。还安插进了可作为英熙心理映射的黑衣人。
古往今来肯定也有许多各种形式的作品聚焦过相似的主题,但因为不同创作类型的差异性、洪尚秀强烈的个人风格以及影片少见地切入角度,这部电影显得非常独特。
对洪尚秀来说这也算得上是他很独特的一部电影,抛弃以往以男性视角为主的拍摄习惯,完全从女性的视角进行切入,所有的镜头都只注视着金敏喜一人。对一个男性创作者来说,这也是很难得的事情。
说这是给金敏喜的情书,的确不过分。至少他在尝试用自己所爱之人的目光看待世界理解世界。
洪尚秀也的确说过金敏喜改变了他看待世界的方式,金敏喜之后他开始尝试信任这个世界了。创作者观念的改变也势必影响他的创作。
我在11年左右对洪尚秀这个导演有过一定程度的好奇。那时他钟爱的女演员还是气质相当无公害的郑有美。但很快就对他那些絮絮叨叨的酒桌心事和纵情又狡猾的男女关系感到了厌倦。彼时我对韩影的审美还相当“忠武路”,热衷于围观面目平凡却凌厉的老大叔们在命运的漩涡里挣扎,挥拳又落空。
洪尚秀是他们中的异数,并且在我的视角里,是不太讨喜的那种。
金敏喜则不然,我从一部小成本的电影《分手》里第一次见识她的表演,一下子就喜欢上了。
这是一个心灰意冷的故事,诉说着爱情里的力不从心。金敏喜饰演的女主乍看平平无奇,但当时的演出已经极富个性与细节。到结尾,我完全不自觉的感受到那张脸哪怕不施脂粉,也依然无法黯淡。
2016年,金敏喜凭借《小姐》杀入戛纳。这部戏当时大受瞩目,却也毁誉参半。在奖项上算是铩羽而归。颁奖礼后我只记得海报上她那张眼神天真,却像陷阱般性感的面孔。
归国的金敏喜并没有机会沉寂,她和洪尚秀的不伦恋情很快爆发,成为16年韩国娱乐圈最受瞩目的丑闻。这位出身世家、演技傲人、号称男神收割机的TOP女演员,一夜之间跌入低谷。
然而峰回路转,仅用了不到三四个月的制作周期, 洪尚秀祭出了这部《独自在夜晚的海边》,先后让金敏喜将百想、青龙两大影后纳入囊中。之后征战柏林,剑指银熊,也照样无往不利。我当时一路追看,金敏喜的获奖感言是:
“感谢创作了这么美的电影的洪尚秀导演,导演,尊敬你,爱你。”
简直瞠目结舌,心情复杂到迷惑:嚣张啊!肆意啊!三大的影后啊!我心里首屈一指的朴赞誉精心着墨的工笔仕女未必做到的事,洪尚秀几笔写意就轻松达成。我不觉得这是事关能力与技巧的高下,只是深切的感受到被爱欲激发的创作,实在是生命力太强了。你仿佛都能听到它流淌在作品脉络里的声音。这是机缘,也是事实。
这部电影分为“剧情”“现实”与“梦境”三个部分。那种交错的时间线和情境转换是导演运用纯熟的手法。他用了很多安静、细碎、看似无用的镜头完全展示了金敏喜精致、脆弱又带着一点神经质的美,同时让她的表现不脱框却富感染力。
从我的观感来说,他最有张力的片段还是两场熟门熟路的酒桌戏。洪尚秀也把这两场重要的戏交给了女主角和他自己来点题。
第一场,女主角在前辈、朋友、曾经的恋人和恋人的现任面前控诉着卖首于苟且生活不敢肆意去爱的人,没有被爱的资格。
这场爆发突如其来,戛然而止。之后仿佛什么都没发生过。但金敏喜清亮略带不屑的眼波才是这场控诉里真正的戏肉。
第二场是洪尚秀亲自上阵坦诚这段恋情的前因后果。铺垫极多,前戏极长。他无奈地自嘲:
“那么痛!不由得一直后悔,但做多了,就觉得甜蜜,所以不想回头。”
这种很难引起共情和好感的剖白,也只有这么任性的创作者才敢没遮没拦地就着酒脱口而出吧。
领跑的那批影评人很多都在劝观众,不要把这部戏当做现实和电影的互文,要带着一点冷静和超脱感受电影本身。
我不是很认同。我觉得这就是洪尚秀的一次直抒胸臆的回击。这位宣告着“我这次选择死而无憾,而不是恐惧爱情。”的先生就是拍了一部“女演员和导演不伦的后续种种”啊。
围观者群起而攻之的道德审判已经先行,而现在到了他的轮次。他愿意让观众有联想,或许某种程度上希望观众有联想。挑起你们的神经然后施以重拳。
电影里的这段独白算是他最后的发声。至于背后是挑衅还是坦陈。观众无从揣测,创作者大抵也不会纠结。
我相信起码在很长的一段时间里,《独自在夜晚的海边》都会是一部每每提及都要被交待背景的作品。没办法,它的荣誉凝结着太多的爱欲。它被用才华成就,也就免不了被道德注解。
而洪尚秀和金敏喜的这次成绩斐然“回击”到底有没有打中,对看电影的观众来说,领略到其中意趣之后,恐怕也不是什么重要的事。
最近,柏林电影节上金敏喜和洪尚秀的情侣大头照让这一对充满争议的小情侣又重回了大家的视野。三年前,金敏喜拿到柏林电影节银熊奖的时候,在台上大方示爱,让全世界都知道了他们相爱的事实。几年过去恩爱依旧,除了洪导演增添的白发,似乎没什么迹象显示他们的合作有什么问题,今年还在柏林电影节上得到了最佳导演(终于)的奖项。
不在柏林,新片还要等等,于是忍不住回头去看,三年前他们爱得热烈,要全世界见证他们的爱的作品,《独自在夜晚的海边》。
整个故事大体分成三段,德国汉堡、韩国江陵还有海边。三段式以一种递进的方式来呈现,在电影里导演对于这份感情的情绪,从压抑到接纳,对照现实中他们两个的感情,更像是为了这一份不顾一切的爱,留下相爱的痕迹。
女主独自到德国找朋友,电影呈现很简单,大量的对话让人物在最平常轻松的状态下,导演给观众看到一个对感情没有信心的女子,美丽却不修边幅,跟朋友一起做很多轻松愉快的事情,但是又一直魂不守舍。
桥头下跪亲吻土地,像是更过去的决裂,也像是对未来的祈祷。女主希望活着能够按照自己的意愿去做事情,这个想法,说起来简单,实际上很难。就像这部电影讨论的,我们随心去爱人,但是如果不能被大多数人所认可,我继续去爱,这样可以吗?
她一直不自信心爱的人会不会来德国看他,虽然说他已经确定好了到达的时间,但是她会去问朋友,“你说他会不会来?”想见的心情,想爱的心情,一再压抑着。
到了海边,在沙滩上画出心爱的人模样,和朋友的对话看似随意,实际上里面说的都是大实话…比如说女主跟朋友说,“交往过很多(帅哥)啊”。金敏喜交往过的都是韩国顶级大帅哥(赵寅成等),女主说喜欢的那个人已婚有小孩,还有点秃顶…对应洪尚秀实际的婚姻状态以及那头略略败顶的头发…
这些对应现实复制的对白,在会心一笑之后,突然被一句“我真的好想那个人啊,会像我一样,想我吗?”打断。这种深爱却无法一起,只能在远处思念的孤寂感,导演的理解一定足够深刻,才能让金敏喜在云淡风轻的聊天中,说出来让旁人都心疼的话。
这一段在电影里我们看到的是,导演没有去德国看她。不过第一段的最后一幕女主被黑衣人抱走,也许就是在暗示,虽然“我”没有去看你,但是我一直都在默默守护着你。按照这样的理解,黑衣人在德国几次和女主的交集,应该就是导演内心这种想见,但是却没办法来见,只好幻想一个分身来替我守护你。
女主回到韩国的海边城市,遇到了朋友还凑了个饭局。饭局上面,女主对“爱与被爱的资格”讨论,是什么决定了我们有资格去爱别人,或者被爱呢?因为在这个时候,爱上了已经和别人发生了感情契约的人,就没有资格去谈自己的感受了吗?
一群人谈话渐渐意兴阑珊,女主和朋友出门抽烟的时候,导演借用两位男性友人的嘴巴读出了“墙上那首诗”。在金敏喜(女主)缺席餐桌的情况下,道出了自己的心声,处于不伦恋中,想见又无法相见的纠结和思念,“需要抛开/抛开束缚人的爱情/潇洒地抛开满满的思念/见不到面/急得直跺脚/见了面/却更揪心地痛/毫不留恋地忘掉/潇洒地抛开”。
配角们心疼女主的对话,心疼她独自承受抨击和压力,只不过是因为爱上了一个人,为什么要承受如此多的责备?反过来看,是不是也是导演心疼金敏喜的表现呢?巧妙地借用故事里的语言,传达了自己的爱意。
最后,闲暇的一天,女主角在沙滩上睡着了,重遇了导演的工作人员,在大家的拉拢之下,她再次在餐桌上跟她深爱的“导演”见面了。再次见面,并不着急说任何事情,“导演”反而先让下手去拿一本要送给女主的书。情绪总是先抑后扬,一开始大家若无其事地寒暄长短,慢慢地情绪爆发互相质问,“导演”拿起书,读起来了契科夫的文字,“阻碍我们相爱的一切多么不必要”。大概这就是,洪尚秀导演最深切的告白了吧,爱情最朴素的样子,直面自己的欲望和情感,在尚有爱的渴望的时候,热烈地去爱吧。
三段式的故事,实际上也是一个洪尚秀导演自己感情渐进的过程,从最初在德国时候的压抑情感,不自信和无奈;到第二段开始坦诚自己的心迹,所有的思念与不舍;再到最后一段,用一个梦来表达自己,希望勇敢去爱,无怨无悔的心情。从压抑,到心疼坦诚,最后示爱、勇敢相爱这样一个完整的心路历程。
最后梦境的设置,与其说是艺术的表达,我更倾向于这是导演对主流价值观的妥协。虽然他内心无比坚定这份爱,即使是不伦恋,依旧是炽热无比的真爱,但是世俗又如何去理解和接受他们之间的爱呢?只好通过一个梦的掩饰,让观众在最后回到现实,继续相信你相信的事情就好,无论是支持真爱无敌,还是坚守一夫一妻,都能在这个结局,找到自己的平衡。
他们都说我们不能相爱,但是,who cares?
来品品,爱情的味道。
如果跳过洪尚秀的上一部作品——实际上很容易这样做,因为本片和上一部电影的联系不紧密——直接看《独自在夜晚的海边》(下称《独自》),它可以被当作洪再上一部电影《这时对,那时错》(下称《这时那时》)的续篇。同一位主演,延续的故事线,只不过女主的身份略有改变,从美术工作者变成了电影演员,但,也都在艺术这个大门类下。
《独自》换了叙事角度,从《这时那时》的主要是男方的视角,变成了女方视角。
电影分为两部分,一短一长。第二部分的开头,十足要你记起《这时那时》。
第一视觉印象,人变消沉,严肃了。
这部电影里角色没有了《这时那时》的你推我搪,他们或心直口快,或在追问下坦承。相对于《这时那时》的狡黠和戏谑,对磨磨唧唧的猥琐男人的洪式自嘲,《独自》显得严肃认真。人一严肃认真,就不太去搞技巧了,心思都花在了直抒胸臆上。洪氏标志性的结构魔术,这次并没有出现。几乎是平铺直叙,除了空降那个面目模糊的黑衣男子的寓意可推敲,也许会令习惯洪氏电影的观众略感失望,哦,没有要二刷三刷解锁的机关了。
人要郑而重之,返璞归真,也是一片心。
故事线——与其说故事线,不如说感情线——非常简单,一位女演员爱上已婚导演,处境艰难,她远赴德国想厘清思路,对这感情究竟怎样抉择。第一部分在冷清的德国汉堡,第二部分在韩国江陵,女主与不同的朋友对话、喝酒、谈人生与爱情。啊,真是典型的考验耐心的(无)情节,不能忍话痨电影的人可以pass了。
接受这种形式的人继续看。女主在汉堡与女性友人的对话,回到江陵与旧时的伙伴们,包括可能的前男友,叙旧喝酒,讨论爱情的资格,并且在梦中与相恋的导演有了一场针锋相对的诘问,以及表白。这次洪老师不在结构上创新,采用了以对白层层递进的方式,在四段主要的谈话场景中,让女主的言谈一次比一次激烈,一次比一次袒露心迹,简单地说就是:我爱了,我有资格,纵使艰难,无怨无悔。
对白不乏金句,比如,美丽的风景让人更孤独;比如,(儿歌)初看简单,其实弹下去有深意;比如,我要优雅地死去。
金敏喜对女主的演绎怎样?很称职,有细腻层次,也有爆发力,毋庸置疑导演功不可没。洪老师做了一件事,就是把看似柔弱,内心刚烈的女主写得呼之欲出。记得读过一篇文章,写美国电影如何分为拿最佳男女主奖的电影,和最佳电影的电影。以人物性格塑造为重心的,即是前一类,如《米尔克》之于西恩·潘,《铁娘子》之于梅姨。那么《独自》令金敏喜在柏林拿下最佳女主,也不意外——这确是一部以人物性格刻画中心的影片。
配角们同样令人欣喜,熟悉的卡司如郑在咏,权海骁,一个是隐约的前情已逝,安于生活,一个是典型直男,都配合得恰到好处;而徐咏嬅和宋宣美分别饰演的远走德国的性冷感知性女友人,和离开首尔返回江陵的颜值担当闺密,都不错,尤其徐咏嬅,信手拈来的短短几段,给我留下很深印象。他们各自不同的爱情与生活观,衬托了女主的特立独行与决绝。
洪氏电影的开头,总有标志性的手写字幕和配乐,短短的钢琴段落,短小的主题。这次用上了弦乐,一段舒伯特,取自C大调弦乐五重奏D956的第二部分,慢板。我觉得很贴切,把女主角的心一曲说尽。
与洪导演的其它影片相比,这不算顶尖之作,三星半吧。它的意义在于坦率,在于求真,在于出色的性格塑造。从另一维度看,其创作时间的特殊,带来了电影和生活的互文,那不是我要谈论的维度,我只说,让电影归于电影。
如果你喜欢洪尚秀作品的风格,或欣赏这个卡司,那么,电影值得去看。
2017.04.15
3.5;“阻碍我们相爱的一切多么微不足道”,响亮的爱之宣言,直抒胸臆到几乎具有了全新的面貌,在梦境延宕的情感回声,结构依旧具有其精妙之处;艺术是对生活本身的模仿,此番自嘲不仅以电影浇自己心中块垒,也是借角色之口再次评价自己作品,那么苦恼又那么勇敢,飞天遁地贪一刻的乐极忘形。
洪常秀这人有意思。全世界都在议论他和金敏喜的绯(丑)闻?好,他就把这段故事拍出来,还暗戳戳地吐了自己的槽,还让本色出演的女友成了影后。依旧是沉闷催眠那一套,固定长镜头,抽烟吃饭闲聊,粗糙生硬的推拉摇移。提琴声舒缓悠扬,好听。看完像默默抽了一包闷烟。
导演突然推近景的手法真受不了,感觉下一步就是一个电视台专题片,“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉,这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
剧情:爱上了有妇之夫怎么办?急,在线等。
看的是“煮好了”版
韩国应该为洪尚秀拍喝酒吃饭闲聊天戏申请非遗。3.5
並非某些人所謂的已婚導演和女演員的愛情故事,而是女演員結束後掙脫桎梏的狀態與直面世間的孤獨。不少宣言式台詞。從女性視角直指對男性的失望。關於愛的資格、衰老,不同角色集合了愛情的不同時態。洪尚秀過於率直,而金敏喜的角色也一樣率直。影院三刷完成。/時隔一年又看一次,改5星。“學習最好了,學習很乾淨。”0323 KU시네마트랩
中年人的爱情大概就是,你做过了所有能做的事情,除了四目相对,什么也给不了对方。
这个恩爱秀得有点高级,越来越强烈地宣誓爱情,越来越痛苦地承受折磨,话都说完,人已全醉,从海风里醒来,你还不是一个人在踱步,爱情啊,是独自的事情。
真的佩服老洪,虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的,但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量,一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼,金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊,看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦,可我们一样有爱的资格,而逼逼逼的你们除了残忍,就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊,有才华真好。
全是昂着头牵着手说的骄傲的情话。
之前红尚秀的电影里,他喜欢把故事的前后两部分做微调,让一件事变成另一件事事,本质是永远是一件事。这一次更厉害,借助于生活中大家都知道的婚外情这件事,电影里做一下微调,变成另一件事,本质上还是他们之间的这段婚外情,突然明白了金敏喜的那段谁有资格爱与被爱,简直就是他们爱的宣言。
看到后来眼泪停不住。顾随说诗人要有寂寞心,金敏喜有的。她的神态是那么复杂的厌倦,有爱过的灰,好喜欢她在午后阳光里惘然抽烟哼唱的那一幕,知道我为什么怀着这样的心情生活吗。当然也喜欢她和导演那段激烈的对话,那么深的怨和悔里其实都是无怨也无悔的爱。
我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?我们为什么不接纳自己呢。所有规则都有很强的暴力性在里边。从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。活一次吧,别的去他妈的。
看了展映,导演演员走红毯。红毯边上一老头看着他们,说:“she is too young for him....”
男人一辈子都在意淫,只不过有的美梦成真,有的如梦初醒,有的黄粱一梦。女人一辈子都在索爱,只不过有的爱而不见,有的为爱痴狂,有的因爱生恨。
电影看完了,金敏喜太有魅力,我完全理解洪尚秀,我是女的,我都爱上她了。
女人间的吻,海滩上的梦,擦玻璃的人。