剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 210721（补）：诺斯费拉图
“上楼的吸血鬼身影。”终于让我找到了。
不记得儿时看的哪个仿纪实节目引用了这个片段，这个噩梦之影从此伴随了我很多年。
当我看到这个电影名字时就冥冥感觉到我会在其中找到这个片段。果不其然。
带点惊悚意味的缘分。
2 ) 传说远大于电影本身
（见影片简介）
1、迷一样的演员
扮演吸血鬼的德国演员Max Schreck，至今人们对于他的背景仍知之甚少。“只彷佛听说这名演员是穆瑙从剧场界中发掘出来，而且是个极端服膺大师史坦斯拉汶斯基「方法表演」的表演艺术家，他老早就已住进了捷克的古城堡中，遵循著吸血鬼的方式生活，从思想到形态外貌，都务求能宛如一只不折不扣的吸血鬼。因此，他也只能在夜间参与拍摄工作。
麦斯许瑞克的第一场迎宾戏，在荒凉的古堡外开拍，初次见到他，所有的人都不禁瞠目结舌，那形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过他们所能想像，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。”
虽然目前为止，依然无法找到Max Schreck本人生活中的照片，却依旧可以从以下剧照中感觉到他本身的苍白与枯槁。而《诺斯费拉图》当中吸血鬼的眼神阴郁和闪烁也绝非特技或者化妆所能赋予的。
http://www.nosferatu.tv/images/stories/nosferatudy4.jpg
http://www.nosferatu.tv/images/stories/schreck1.jpg
另外，片中美丽的女主角在拍摄完本片之后就神秘的失去了踪影，也有人说，是导演穆瑙与魔鬼签下了合约，允诺给予麦斯许瑞克，演出这部影片的酬劳-------不朽的生命，与美丽女主角葛莉塔的脖子．．．
2、关于导演和制作团体
导演茂瑙，是一个彻底的神秘主义者。他的另一个身份是柏林神秘主义组织"全知会"(pansophic lodge)的主席。“全知会”，这个组织今天依旧存在，（网址：http://www.hometemple.org/PANSOPHIC.htm）并且在美国、加拿大、澳大利亚也也均有分布。
同时这个摄制组的其他成员也都有着不同的复杂身份。
本片的编剧是神秘社团玫瑰十字会成员：亨利克.卡莱恩.“玫瑰十字会”曾在丹◎布朗的小说《达芬奇密码》中被无数次的提到，这个组织也是现今影响力最大的神秘团体之一。（网址：http://www.rosicrucian.org/）
而这部电影是1921年,由虔诚的神秘主义信徒阿宾,格尔奥(albin.grau)创办的普拉纳(prana,梵语中意为"生命力")电影公司邀请他茂瑙拍摄电影。
当然，关于电影的种种传言和导演团体制作本片的意图已经在茂瑙发生车祸的那一天成为了永远的秘密。茂瑙的生命虽然只有42年，但是他留下了一个传奇。我想，这就是《诺斯普拉德》永久魅力的所在吧。
3 ) 古早吸血鬼电影考----诺斯费拉图的前世今生
从历史的角度来看，《诺斯费拉图》的闪光点不仅仅是第一部吸血鬼电影这么简单，它在电影史上的贡献还有表现主义的再阐释，弱化了《卡里加里博士的小屋》贯穿全片的锐利线条表达的人物内心起伏，《诺斯费拉图》只是少量利用了表现主义，演员的身体遵循“建筑线条”的走向，用墙壁上的吸血鬼剪影营造了恐怖的气氛，这也为短命的德国表现主义找到了新的发展方向，1919年到1924年的表现主义在五年的时间里并未制作出大量杰作，进展也仅仅驻足于形式化的影像语言，德国浪漫主义仍旧弥漫在电影内层，《诺斯费拉图》提出的新的解决方案是提炼出表现主义的精髓，以之取代从表演到布景上单调的暴力的“虚假氛围”。
1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》的故事早已为大家熟知，尽管在现在的视角看来粗糙的画面和有些蹩脚的剧情使影片的观赏性打了不少折扣，但渐渐习惯了默片时代电影的表现方式后，《诺斯费拉图》使我体会到了一场别样的光影盛宴。在茂瑙的镜头下，诺斯费拉图僵硬、拥有控制物体移动的法力（这一点比79年赫尔佐格版的《诺斯费拉图·黑夜的幽灵》不知道高到哪里去了，79版的吸血鬼还要把棺材夹在胳膊底下带走，着实显得有些出戏）、身体保持一种奇诡的比例———这比例不是常人接受的美，却可以感受到吸血鬼的冰冷的气息，诺斯费拉图仅仅是一个嗜血如命的冰冷生物，但亦有这个角色的悲观气质和追求死亡的希望。由于历史原因，片中诺斯费拉图吸血的能力不是讲述的全部重点，“耗子之王”、“瘟疫携带者”，满船的老鼠带来的瘟疫也给电影笼罩上一层可怕的氛围，最终死于艾伦和黎明的设定稍显单薄了。在79年翻拍的《诺斯费拉图》中，赫尔佐格完善了剧本，将喜剧改为吸血鬼再生、露西奉献出生命的结局，也更加丰富了诺斯费拉图形象的内涵。但是却失去了茂瑙的恐怖气氛，不过赫尔佐格的狂人搭档克劳德·金斯基的表演实在是可圈可点，他演活了一个孤独生活了数百年，追求死亡寻求爱的神经质吸血鬼形象，比起《阿基尔，上帝的愤怒》中的野蛮人的表演丝毫不差。相比于后来《惊情四百年》 《暮光之城》中被美化的吸血鬼---俊秀、孤独、充满魅力，早期的吸血鬼反倒更加接近原初的形象设定，一个挣扎在不死边缘的吸血鬼远比充满魅力的病态青年更加招我喜爱。
提到吸血鬼，除了诺斯费拉图，不得不提到的还有1932年德莱叶拍摄的《吸血鬼》（vampyr），这是德莱叶的第一部有声片，剧情混杂神秘主义、臆想症，讲述的是一个年轻人在梦境与现实中游荡，迷失在真实和虚幻之间的故事，在本片中的吸血鬼形象不再如此明确，没有《诺斯费拉图》中白面獠牙的老伯爵，受害者的脖颈也不会有两个伤口，甚至对吸血鬼的真实存在性也值得质疑。影片更多聚焦在年轻人所见之景上，曲折复杂的空间、被吸血鬼役使的影子脱离本体、受害者也会变成吸血鬼，最令人震撼的镜头无疑就是年轻人发现棺材中的吸血鬼是自己，从此开始影片就逐渐从一部吸血鬼电影深化为了妄想症和幻觉的杰作。片中的吸血鬼来自于一个被上帝抛弃的老太婆，从坟墓中爬出来吸食人血。消灭吸血鬼的方式也不再是阳光照射，而是用一个铁棒穿过吸血鬼的心脏并把它钉在地上，以此把吸血鬼和它的受害者身上的厄运解除。
从这三部影片之中可以看出来，对于吸血鬼生活习惯的悬念始终漂浮在影片的上空，这个谜不解开，特定的解决办法也就无处可考。通过传说、书本往往是获取此类文本的方法，暧昧点如吸食少女的鲜血而使诺斯费拉图感觉不到黎明的到来，用阳光杀死吸血鬼，暴力点如把吸血鬼钉在地上。更多的悬念来自于吸血鬼形象的塑造，如何把暴力的吸血镜头和优雅古板的老贵族形象结合，又如何定义吸血鬼行为的原因和内心挣扎的外在体现。古早吸血鬼电影擅长用黑白艺术片的手法解决第一个问题，却始终因为默片或是其他因素无法完善吸血鬼形象的丰满，现代吸血鬼电影一旦彩色化后，就失去了吸血鬼大半的神秘感和优雅的气质，随着电影审美的发展和商业化，吸血鬼形象产生了诸多的变化，恐怖片的类型逐渐被弱化，卖点也聚焦到了吸血鬼和人类的凄美爱情。这注定是不可逆的过程，但也实在分辨不出好坏。
最后，以一句台词结尾：“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。”
4 ) 电影笔记005：诺斯费拉图
文字描述故事背景，小镇，人物出场，哈特给爱伦献花（两人亲密关系，性格，爱伦的敏感善良），哈特路遇鲍威尔（借走路匆忙提到了宿命，简洁带出人物并关联故事主题），诺克派哈特去找诺斯费拉图卖房。（开场用哈特一早见女友，路遇，老板的任务一系列行为自然简洁带出关键人物并借助对采花的反应，对话内容，诺克形象表情和书信道具把相关的人设完成）
哈特托付完女友上路。住店时周围人对他目的地的反应和次日车夫拒绝送得更近，加强氛围。幻影接他，晚上入古堡吃饭划破手，诺斯费拉图的反应。相处一夜后第二天白天发现脖子上的印，写信送出后晚上与诺斯费拉图谈妥事情，诺看到了爱伦相片，夜晚的恐惧，爱伦也感受到。哈特醒来发现棺材中的诺斯费拉图，惊恐中看着他上路。逃离时摔伤。
诺的棺材上船，鲍威尔的自然讲解，诺克的古怪行为，爱伦收信，哈特赶回，船上怪事，几条线的交叉。
诺斯费拉图到了小镇，引起瘟疫；爱伦发现书里提到的事；诺克被追；夜晚诺斯费拉图吸爱伦血，清晨毁灭。
空间：
故事的两个主体空间：平静小镇（祥和清晨），神秘幻影大陆（古怪豺狼）；
通过主人物哈特的任务去往，勾连起来；
诺斯费拉图看到爱伦照片后的那个夜晚，爱伦在小镇的怪异行为和哈特在幻影大陆的遭遇通过剪辑实现了两个空间的交互；
后面几个关键人物的交叉剪辑和诺斯费拉图与哈特从幻影大移动向小镇（死亡之船），将神秘恐怖的氛围一路带回小镇；
最后在小镇空间，在爱伦对面房子的诺斯费拉图（对窗）移动到爱伦房间，经过两层的空间并行与趋近（并行：35分处爱伦惊醒和哈特被咬，1:08处诺搬进哈特爱伦对面、1:26处的对窗；42分处开始的诺从大陆->小镇、1:27分处对面阴森老宅的诺斯费拉图->爱伦房间），最终达到电影高潮点。
哈特是串联人物，通过他将爱伦和诺斯费拉图两个空间核心发生关系并拉近最终完成冲突。
表现手法：
1.一系列自然生物的映照使用：15-16分处的古怪豺狼，45分处及后面的老鼠，46分处的食蝇草，48分处珊瑚虫，49分处蜘蛛
2.影子：1:28:58，影与实体直接发生关系；爱伦梦到哈特遭遇时运用了诺的影子，后来自身遭遇时更是诺的影子的极致使用，既关联统一，又氛围十足（诺的威胁主要是用这种侧面间接表现，比直接表现更有意味）
3.道具的使用：棺材（营造气氛与象征），神秘之书（交代关键信息）
场景：
36分处爱伦在阳台扶手上走
1:20蜡烛被风吹灭，1:20窗外街道上一排的送葬
1:09诺斯费拉图抱着棺材站在自动驶向老宅的小船
40分钟处抽帧加速诺斯费拉图搬棺材到马车上然后躺进去，马自行拉车而去
影像：
1:01处，船帆上的洞眼过太阳时形成的光点运动
22分处幻影的抽帧加快，23分处的负片效果，34分处自动打开的门，37分自动关上
1:05停格拍摄自动打开的盖布舱盖和里面走出的诺斯费拉图，1:07舱盖下爬出的老鼠
53分处揣测是在一艘小船上拍的，向被拍的驶来的船方向运动，两个相向的运动，运动感加倍，《再见南国》里开始处相离的火车亦然
1:01处，安放在晃动船头的摄影机拍下的随船头晃动的前行，《大象》开头里的放在汽车前盖的摄影机拍下的随发动机震颤的画面，
镜子的使用：4分处、28分处和1:27:55，1:30,1:32
39分处，门框取景
5 ) 2022，100周年cinéma concert
horloge, pendule, symétrique, contraste ombre et lumière. la porte sans poignée, circulaire, tir, aiguille cœur d’auteur.
cercueil, échappatoire, impasse, carrelage au sol/échec, morsure, infernal, crâne,chauve, refuge, lit
la disparition de bougie/ temps, corp rigide, somnambule, position de corp dans le balcon, un fantôme chemise de nuit.
projection de l’ombre, se redresse, montage, audace- désir féminin, main sur la cœur-l’amour, fusion
6 ) 《诺斯费拉图》：吸血鬼们，快来拜祖宗
说起黑白影片，或许很少有人会把目光投向恐怖电影。事实上，作为最早诞生的类型片之一，恐怖电影早在十九世纪就登上了历史舞台。1890年，乔治·梅里埃拍摄了集女巫、恶魔和疯狂博士等元素于一身的《恶魔的城堡》，甚至比公认的世界上第一部公映的电影《工厂大门》（另一说是《火车进站》）还早了五年。虽然这部电影的胶片被梅里埃毁去不免有点可惜，但它兼顾了商业趣味和心理恐慌的特征为后世的恐怖片奠定了基本模式。
不过，要说对于恐怖的深度挖掘和探究，还得归功于素以理性见长的德国人。斯特兰·瑞耶和保罗·威格纳在1913年执导了《布拉格的大学生》，后来还有著名的《泥人哥连》系列。然而真正让恐怖电影登堂入室的作品，当属两大德国表现主义的杰作——罗伯特·威恩的《卡里加里博士的小屋》以及F.W.茂瑙的《诺斯费拉图》。前者开启了恐怖悬疑的分支，而后者则是后世吸血鬼纪元的肇始。
作为一种具有超自然力量的吸血魔物，吸血鬼的传说可以追溯到数千年之前。而现代意义上的形象确立，主要来源于18世纪东欧的民间掌故。可要论及当前流行文化的吸血鬼模版，就不得不提爱尔兰作家布拉姆·斯托克的哥特式小说《德古拉》，后来的吸血鬼电影几乎都是以这部作品为基础改编的。除了茂瑙的这部《诺斯费拉图》之外，比较有名的还有陶德·布朗宁的《德古拉》、沃纳·赫尔佐格的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》和弗朗西斯·科波拉的《惊情四百年》。
当然，要论资排辈的话，茂瑙的《诺斯费拉图》是无可争议的开山鼻祖。之所以用了「诺斯费拉图」这个名字，是因为茂瑙无法搞定版权问题，只得换个名字企图瞒天过海。怎奈后来官司还是找上了他，经过斯托克遗孀20年的不懈上诉，法院最终判定销毁该片的所有拷贝。幸亏吸血鬼影片的粉丝良多，就像古代许多禁书一样，总有人暗地里维护收藏，才使得我们现在能观赏到这部电影的真容。
由于前文提到的版权问题，加上默片时代的局限。茂瑙不仅更改了吸血鬼的名字，还淡化甚至撇去了除吸血鬼和男女主人公之外其他角色的戏份，比如他们之间的三角恋情以及吸血鬼猎人范海辛等等，表现为十分直接的正邪对立。影片的前半部分是男主角哈特因房产事宜前往特兰西瓦尼亚拜访诺斯费拉图，后半部分是吸血鬼入侵威斯堡小镇，散布瘟疫和恐慌直到被阳光照射而死。
虽说《诺斯费拉图》是表现主义的电影，然而除了内容荒诞离奇、表演略有夸张之处外，茂瑙在布景和影像上基本都做了写实处理，并无表现主义影片中经常出现的颠倒、扭曲、狂乱的主观镜头。无论是山中古堡还是小镇街景，在导演的安排下都笼罩着一层阴森诡异的氛围，还借其中一个教授之口形象地用捕蝇草和水螅的捕食方式来「科学」地类比吸血鬼。
作为默片时代最具影响力的作品之一，《诺斯费拉图》最大的意义便是创造了影史上首个吸血恶魔：瘦削枯槁的面容、老鼠般的门牙、尖钩状的鼻尖与耳尖、长得离谱的指甲。这才是贴近原著的吸血鬼形象，同后世一个个外形优雅秀气的英俊小生大相径庭。同时，在这个吸血鬼老祖宗身上，原始、本能、动物性的一面要比后来者们多得多。从这个角度来说，其后那些表现人与动物混杂主题的恐怖电影，譬如狼人、蝇人等各种兽人形象都是本片的延展。
另外，我们也不能忘记这部早期黑白片对电影工业的贡献。一方面，茂瑙实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。另一方面，他在拍摄之前就做好了分镜脚本，不仅缩短了拍摄周期，还极大地增强了电影镜头的完成度，使其更符合导演的设计初衷。
更关键的是，《诺斯费拉图》和《卡里加里博士的小屋》让大西洋彼岸的好莱坞嗅到了前所未有的商业气息，推动他们在改变电影叙事的同时还全力搜罗电影人才。其中尝到甜头的代表就是环球影业，接纳并重用了被纳粹迫害的保罗·莱尼。在他的主持下，环球逐步坐上了当时好莱坞的头把交椅，也让这家影厂就此打下了恐怖电影的基因。若论如今环球的怪物电影宇宙，恐怕其源头就在茂瑙和他的《诺斯费拉图》吧。
♑
在吸血鬼还只是吸血鬼的时候。
长评：http://movie.douban.com/review/3582211/ 牺牲生命拯救小镇的女人 天然呆引祸上身男主角 漂亮的花体字 出色的现场调度、剪辑和影像构成，杰出的反派演员，神鬼一般的实景，无懈可击的哥特气氛，吸血鬼影片的不朽杰作及经典.五星收藏一看再看的推荐
据说男主角是真的吸血鬼。。。。
看过这个，就知道惊情四百年有多难看了
按现代标准来看，影片一点都不恐怖，它的观念和艺术、氛围和影像更值得称道，而不是像一部技巧娴熟的现代恐怖片那样操纵人的情绪。从某种角度来说，茂瑙这部影片讲述的是我们凌晨三点惊醒时所担忧的一切——癌症、战争、疾病、疯狂。它不能让我们恐惧，却能让我们为之心惊，默片的梦幻之处也在此体现。
默片好可爱。好好玩的表演方式和镜头语言。这样一比较，《惊情四百年》真的就只有帅哥美女这点好处了
影史第一部吸血鬼电影长片。默片带来的光影和声效震撼产生最慑人的化学反应，是如今以视觉冲击和反转持名的大银幕恐怖片所无法比拟的。茂瑙指导下的「诺斯费拉图」完美再现了原著小说的精髓与实感，峰回路转的剧情如同身临其境。ps:伯爵抱着棺材找女主的场面还是特别萌的~~~
6月6日在大光明刷“电影节通宵排队是怎样一种体验”那夜看了这部。茂瑙这部的确是哥特恐怖片/吸血鬼题材的鼻祖级经典，看时想起很多后世的模仿和借鉴，亦不住截屏留存（如海边倾颓十字架下等候爱人的女郎）。第四幕气氛赞极。结尾略低。人物上，这部显得猥琐笨拙，而缺失赫尔佐格那种精致优雅的哀伤。
Nicht so hastig, junger Freund! Niemand enteilt seinem Schicksal. 年轻的朋友，不必行色匆匆！这世上没人能够逃出他的命运。
8/10。遥思丈夫的妻子坐在海边长椅上，与旁边风吹的衰草和斜插十字木架形成风景构图，强烈的牵挂还体现在梦游的诡异场景，鲜花逗玩猫咪和整理衣服的细节意蕴田园诗氛围；甲板上的老鼠，伯爵带着棺材潜入民宅，沿楼梯上行的拘楼形态投射到墙上剪影，角色视觉形象的明暗对比唤起观众对美好事物的保护欲。
#重看#孕育于被诅咒土地的恶魔之子，暗夜的幽灵，从黑暗汲取力量，最经典的德古拉形象，后世吸血鬼典范；人类贪嗔爱惧的内心投射，七宗罪的现实具象，最终人类以「信望爱」趋走黑暗；以明暗对比的光影效果凸显氛围，楼梯影子一段堪称经典，隔楼相对的九宫窗格着实惊悚。
这部片子本来要叫做Dracula的，依照1897年原著德古拉斯改编的，可后来原作家的老婆不给授权才不得不改名叫Nosferatu，而且里面角色名字都必须换掉。上映后那女的还觉得侵权然后上诉胜诉命令导演把所有的copy都销毁。幸好已经在其他国家发行，好片还是被留了下来阿！
不像近代一些vampire作品故弄玄虚，让人感到身临其境般毛骨悚然
从剧本上来看，明显不如卡里加里博士啊。不知是不是时长版本原因。
五个act，基本上是引·起·承·转·合的顺序，超级标准的经典结构。德古拉造型，场景调度，叙事节奏，悬念营造，一概都是后世模仿的范本。此外就是，这个版本做的还相当细致，除了漂亮的花体字，连胶片上色都仔细精致，好想看版胶片的。
以基督之爱的精神来忍耐和克服暴政或混乱带来的苦难，诺斯费拉图所代表的恶魔无法击败那些无所畏惧地与其正面遭遇的人们，妮娜仅凭爱打败吸血鬼，暗示内心的蜕变比任何外部世界的转变更有意义，一种最大限度的自我牺牲，一种陀思妥耶夫斯基式的解决方案。
默片时代的恐怖电影，后世吸血鬼电影源泉。茂瑙的表现主义太适合这种恐怖类型片了，当时的观众如何受得了。
茂瑙代表作，第一部吸血鬼电影，吸血鬼文化产业的源头之一。表现主义的光影，以配乐渲染气氛。ps：还是更喜欢赫尔佐格的翻拍版。
祖师爷太牛逼就会导致这样——吸血鬼在茂瑙和德莱叶之后基本不再有恐怖片的属性，朝着唯美的爱情片方向发展。船上的屠杀代替以颠簸的帆船，除了保持悬念还有营造气氛的妙用。直到最后才有吸血的细节，但是，只能看见趴在女人身上的光头，逼得后辈们去展现更细节的尖牙和鲜血，但再无那丝未知的诡异
想不到那个年代还能拍得那么精致！