索尔之子

某些场景确实挺震撼，除此之外我没看出有什么牛逼的。到是这家伙对情感的控制能力挺让我惊讶的，看着自己被纳粹弄个半死的亲儿子（我表示严重怀疑）再次被捂死，居然连滴眼泪都没掉。儿子死后整天不顾自己和同伴的死活，冒着危险找什么犹太牧师为儿子下葬，人都死了你弄那些个有什么用，能把你那死儿子救活吗？这家伙就是一形式主义的害群之马。我看不懂这电影，不知道有什么意义。《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《黑皮书》...都是很好的电影。这就是部纯装逼的电影，还弄个4:3比例，你要逆时代还是怎么，咋不用黑白胶片拍呢？
S-U-C-K-M-Y-C-O-C-K

去年这个时候看了一批文革的书，是因为跟人争执文革是否就不会重来了，对犹太人大屠杀的荒唐会不会再现，我坚持也许西方国家如德，日，美那样的，真的就不会了，我的一个依据就是他们不停的写这类小说，拍摄这类电影，时刻怀有警惕的心。

去年后半段，欧洲各国疲于应付有伊斯兰信仰的众多中东难民，宗教冲突，民族冲突，文明发展阶段的冲突就这样，以这种形式重现欧洲大陆。

而我们这边，大家都看到了。

对人类的愚蠢，残忍，永远不能够低估，永远不应放弃警惕。

这部匈牙利片是我看过的最恐怖、最震撼的纳粹与犹太人的电影，没有之一。纳粹屠杀犹太人的电影可谓汗牛充栋，有如《钢琴师》那样真切的可怖回忆，也有《辛德勒的名单》那样在一片黑暗中的微弱光芒，还有《美丽人生》那样笑中带泪歌颂爱之伟大。尽管各种珠玉在前，《索尔之子》竟然还能独辟蹊径，采取了前所未见的视角和风格。它不歌颂英雄，不反思历史，它只想告诉我们，那段岁月的恐怖，我们永远不能真正体会。而这部电影，把我们与“真正体会”又拉近了一步。

影片从一片虚焦中开始，缓缓从远处走来的索尔，直到镜头跟前才逐渐清晰，从此镜头就始终特写跟拍索尔的脸或后脑勺，而其他事物在绝对大多数时间里都是模糊的。这就给了强烈暗示，本片的焦点不是大局，不是历史，而是索尔这个人，我们要跟着他来体验奥斯维辛集中营里发生的一切。

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索尔是集中营里比较强壮的犹太人，因此得以做苦力而暂时免死，他的工作地点就是毒气室。没有任何配乐，仅凭跟拍着他的长镜头，我们和索尔一起不断在灭绝营中奔走，亲身经历了灭绝营真实的样子。整部电影故意采用的狭窄画幅，也加剧了幽闭和压迫感。用工作、面包、咖啡诱骗人群，还假意提醒记住自己寄存物品的编号，而关上铁门后，那瞬间而生的震天而杂乱的哭喊，不是鬼片里的尖叫，那是真正痛苦恐怖的群体死亡；当哭喊声散去，遍地尸体和血浆，堆积如山的肉色，索尔奋力擦洗血迹、拖着尸体与地板摩擦的刺耳声音；焚尸炉骨灰爆满，改为直接射杀于万人坑，在那片片火光、模糊的裸体、人群被迫涌向万人坑的不绝的哭喊中。以往的纳粹集中营电影虽然画面残暴，但始终有一种秩序井然的冷酷。而这部电影，尽管画面是虚焦模糊的，却反而折射出了这无法用任何语言或视听表达能形容的恐怖与罪恶，我看到了此生所见的最写实的人间地狱。

而同为犹太人、随时可能面临同样命运的索尔脸上，并没有太多表情。或许是凝重，或许是麻木，眼前的一片模糊正也是他眼中的世界，或者说，心中的世界。而影片偶尔聚焦的事物，正是索尔关心的。他关心的不是同胞的惨状，也不是秘密抵抗组织的进展，而是，他的“儿子”。

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那究竟是不是他的儿子，影片没有明确说明，也并不重要。其实影片的情节令人困惑的地方还有很多，比如抵抗组织运作的细节，但其实这也反映了索尔的处境，或者身临其境的观众应有的处境。奥斯维辛灭绝营，夹杂着来自欧洲各地的犹太人，我注意到的就有索尔的匈牙利语，抵抗组织的意第绪语，本地人的波兰语，另一个集中营里的拉比的希腊语，哭喊的牺牲者中有法语，还有纳粹军官的德语，以及偶尔的英语沟通。仅仅从语言方面，这就是一个无比混乱令人困惑的世界，而索尔更仅仅是这个集中营里被奴役的一员，他更无从充分理解周遭发生的每件事，眼前只有不可名状的恐怖。这部电影通过模糊视线，含糊情节，让观众也有和索尔一样的麻木或更多难以形容的感受，是和一贯的“上帝视角”的电影观众截然不同的体验。

更重要的，在这样一个恐怖而扭曲的人间地狱，人的思维和理解力是不能以通常状况来假设的。在这种不可思议的条件下，索尔极度偏执地想要埋葬“儿子”，而且非要找一个拉比（犹太教神父）来进行祷告仪式。为此他历经千难万险，不顾伙伴的安全，放弃抵抗组织交代的任务，甚至不惜自己的生命来交换一个将被处决的拉比。首先我们没有任何资格谴责他，在那样的环境下，并不是每一个人都有义务反抗或求生。其次，这种令人难以理解的偏执，我们或许可以理解为索尔的精神寄托。想象一下他所处的环境，他所做的工作，他一片黑暗的命运，在这样极度扭曲的心理情境下，即便他很可能没有儿子，所谓的“索尔之子”就是他内心最后的支柱和诉求所在，也许就是信仰的最后依靠，上帝的所在。否则他为什么一定要不惜一切找个拉比呢？可悲的是，他历经艰险找到的是个祈祷词都念错的假拉比，一个为了求生而欺骗他的同胞。这一幕，也象征着在这黑暗无光的世界，他们的上帝也死了。

这部电影从头至尾，举目望去皆是无边炼狱，没有任何喘息的机会。片尾的那个波兰本地男孩（他没被纳粹抓走，不是犹太人），更不可能和索尔有关，但见到他自由奔跑的索尔，脸上第一次浮现微笑，仿佛上帝终于出现，在黑暗中撕开了一丝光亮。他心中的“儿子”或精神寄托似乎终于得到了救赎，愿他的灵魂安息。

风格首创，带来最强大冲击，令人两股战战，挥之不去的电影，奥斯卡最佳外语片，毫无悬念。

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       今年的奥斯卡最佳外语片奖，颁给了匈牙利的新锐导演拉斯洛•杰莱斯的影片《索尔之子》。这部影片讲述了二战时期，发生在纳粹奥斯维辛集中营中的一个故事，剧情非常简单，男主角索尔作为特遣队的一员，在一次执行毒气屠杀的工作之后，清理尸体之时，意外的发现了自己“儿子”的尸体，接下来影片便围绕着索尔如何运出尸体，并想尽办法找到一位“拉比”完成葬礼的仪式这样一个内容来展开。
        
        为什么《索尔之子》能够获奖？
       
        影片大部分片段都采取第一视角的跟拍手法，并且对于主角视野之外的景深做了浅化模糊处理，加上压抑的气氛、嘈杂的背景声音，以及晃动镜头，整个影片呈现的观影体验极为让人不适。另外，剧情上的晦涩，逻辑上的难以理解，都严重影响影片的接受程度，那么，为什么偏偏是这部影片会获奖？难道仅仅因为他是一部犹太大屠杀题材的电影么？
        确实有这个因素，大屠杀的题材作为一种在极端的环境下探讨人性的方式，很值得关注，也很容易赢得评委会的欢心，例如1999年第71届奥斯卡最佳外语片《美丽人生》以及鼎鼎大名的第66届金像奖得主，《辛德勒的名单》，都是这样的例子。但是也是正因为有了这样的珠玉在前，我们不禁要问，同样的题材，《索尔之子》有什么不一样的地方能够冲破前人的藩篱，让我们从另一个视角来探讨和反思这场人性的浩劫？
        简单的说，如果把《辛德勒的名单》和《美丽人生》定义关于“生”和“希望”的探讨，那么相反的，《索尔之子》则探讨了关于“死亡”和“信仰的破灭”。这就是这部影片最大的不同之处，它并不打算在其中寻找光明和意义，挖掘人性中的美好，只是无声的，压抑的，向观众展示面对着死亡的绝望和人性的空洞，一个人所能做的最后的挣扎。
       是的，绝望，只有绝望，泯灭人性的绝望。如果我们去查一下数据就会发现，在二战期间，纳粹所屠杀的犹太人总计有700多万之众，但这还只是不完全的统计，还有更多的屠杀由于没有足够的证据资料我们今天已经不能确定。而最终生存下来的人数呢？和这个触目惊心的700多万相比，真的是太少太少了，少到连让整个人类回望历史的时候感到些许聊以安慰都是不能够的。
      所以，如果将这场屠杀比作人类历史上的一个黑洞的话，所有没经历过的人在讲诉这一段时候，都应该慎之又慎，问问自己，有什么资格替那些遇难的冤魂在这无边的黑暗之中寻找光明？黑洞就是黑洞，它能够吞噬掉一切，包括希望，包括光明。在一段根本不存在任何光明的历史当中讴歌人性不灭，不过是自欺欺人，是给活人的慰藉。而只有正视残酷的真相，承认上帝的死亡，才是对遇难者们应的祭奠。出于这一点，应该说索尔之子能够获得最佳外语片奖，实至名归。
     很多人在观影的时候会觉得看不懂，不能够理解为什么索尔为了安葬自己的“儿子”，不惜牺牲自己的同胞，耽误反抗者的逃跑计划，甚至用自己的生命去换一位“拉比”的性命，只为完成犹太人的葬礼仪式。更令人诧异的是，在影片的后半段，有人拆穿了索尔的谎言，说他没有儿子，那个男孩根本不是他的儿子。这就更加让人不解甚至气愤了，为了一个素不相识的男孩，为什么要这么做？
      
        红色的十字
        首先，让我们先暂且把这些疑问搁置，谈一谈影片当中的一个细节，索尔身后衣服上的红色十字。这个十字在影片的一开场便出现了，并且在之后大量的跟拍镜头下反复的出现，在影片灰暗沉闷的色调中尤为触目和明显。那么这个红色的十字是什意思呢？其实，这个红色十字画的是一个靶子，目的是一旦有人逃跑，能够便于党卫军军官瞄准射杀。不只是索尔，所有特遣队的人都穿着这样的衣服。这是一个巨大的，恐怖的标志，在他们的身后如影随形，不断的提醒着他们这摆脱不掉的死亡阴影。
      
       麻木的脸
       那么索尔畏惧死亡么？我想是的，至少在一开始来到这里的时候是畏惧。所以他甘愿成为特遣队的一员，成为纳粹屠杀自己同胞的工具和帮凶，只为了换取多四个月的生命。但是现在呢?当四个月的期限逐渐逼近，当亲手处理过了成山的尸体和骨灰，索尔剩下的只有一张麻木的脸。这种麻木可以说是人在极端环境下的一种应急自我保护机制，为了避免自己的崩溃，他关闭了自己的情感。影片镜头的视角便是索尔的视角，所以我们看到，远处被拖着运走的一句句赤裸死亡的肉体，都是失焦的，这样的人间炼狱是如此令人难以理解，所以他选择了不去想，不去看。
       
       神迹！救赎！
       可是，麻木的索尔毕竟无法关闭自己的全部人性。他只是想要逃避，而现实有的时候却不允许他逃避。被迫的听着毒气室里面的哀嚎，不动声色的表情下难掩那死亡的寂静在心里造成的巨大空洞，而且这空洞会在索尔的人性殊死抵抗的刹那传来一阵阵哀嚎的回响。
    也就是在这一时刻，神迹出现了。那个男孩，在毒气室中幸存了！犹太人相信人死后可以复生，不管这男孩是神的启示还是幸免于难，这一刻索尔都认定了这是自己的灵魂得到救赎的机会。不过男孩还是死了，被纳粹党卫军捂死了，这时候我们看到索尔麻木的表情第一次有了变化。也是从这一刻起，索尔的人性开始苏醒，他要安葬这个男孩，用犹太人的方式，因为这男孩并非死于自己之手，他有这个资格！
    
      到底是不是索尔的儿子
      分析到这里，我想可以回答这男孩到底是不是索尔的儿子这个问题了。 我的答案是不是的。
      为什么这样讲？首先就像我以上所说的，索尔安葬男孩的行为是一种自我救赎，即使男孩不是他的儿子，他的种种行为也能够说得通；其次，影片中后来当有人提出质疑说那根本不是你的儿子，索尔辩称是自己的私生子，而当那人继续追问他上一次见到“他儿子”的时间时，索尔却沉默了，因为他自己也知道这个谎言太经不起推敲；再次，索尔对于男孩的称呼也说明了问题，如果真的是他的儿子，他就直接称呼为“我儿子”就好了了，而不是影片中的“这个男孩”那样的称呼。
    
       偏执的仪式
       那么，为什么索尔对安葬的形式如此偏执，甚至耽误了革命者的逃跑计划？
       这是因为索尔根本就没想过要逃跑，后来他跟着大伙一起跑出来也不过仍然是为了完成那个死亡的仪式。在整个影片中，索尔对于逃跑计划的态度都是漠不关心的，甚至主动要求完成偷拍任务也不过是为了找机会出去寻找“拉比”。
      为什么会这样？是什么让他放弃了求生的本能？我想是因为在本质上，他对自己，甚至对所有特遣队的人都是厌恶的。影片中有一个细节可以体现这种厌恶：当有人谴责说他“为了一个死人牺牲掉活人”的时候，他是怎么回答的？他说“我们早就已经死了”。是的，在索尔的心里，他们这些人早已经是行尸走肉了。
      他们是受害者没错，但同时也是刽子手，是纳粹的帮凶，为了苟且偷生，屠杀自己的同胞，他们作为人的道德、尊严，早就在处理那些成堆的尸体和骨灰的时候，别烈火焚尽，随风飘散，消逝在河流的远方，不见踪影。
      所以，生，对于索尔来说已经没有任何意义了，侥幸逃脱了又如何，到处都是纳粹的统治，根本就无处可去，即使找到栖身之所，灵魂又该何所依归？唯一的救赎，就是通过那一场葬礼的仪式来洗刷自己的灵魂，找回自己的人性，让自己在死亡降临的那一刻找回作为人最基本的东西。
      仪式是是情感的宣泄，是悼念的表达。人类，是唯一为死亡举行仪式的生物，这也是索尔所能做的唯一能将自己和动物区别开的一件事，所以他重视这个仪式，如此的偏执也就不足为怪。所以他不关心活下来，只关心死的救赎。
   
      得不到的救赎
      借用戛纳电影节对这部影片的评语，“影片努力呈现着死亡葬礼和死亡工厂的对比、仪式和机械的对比，祷告与吵杂的对比。当没有任何希望的时候，在这个地狱的最底层，索尔心中的声音告诉他：你必须活下去，完成这个对你来说充满意义的行为，这是一种属于人类的、绵延已久的、神圣的意义。这种行为处在所有人类和所有宗教的起点，那就是--祭拜死者”。
      然而，索尔的救赎实现了么？并没有。“拉比”是假的，男孩最终也没有入土为安。结尾中出现的男孩不过是索尔的想象，这黑暗中的一丝丝光亮不过是一场幻像，当绝望的枪声响彻树林，男孩也带着人类获得救赎的希望消失在密林深处，不见踪影。

索尔之子

影评主要解答以下问题

1 影片镜头为什么总围绕索尔转，虚实画面处理有何目的？

2 为什么片尾金发男孩复活了，有何隐喻？

3 为什么索尔总不听话，他在寻找什么？

以下内容为即将播放的影评节目剧本版，请勿转载！
百集奥斯卡系列讲评


奥斯卡金像奖(2016；第88届) 获奖：1

获奖·奥斯卡奖-最佳外语片



戛纳电影节(2015；第68届) 获奖：3

获奖·主竞赛单元-评审团大奖

费比西奖-主竞赛费比西奖

弗朗索瓦·加莱奖

美国金球奖(2016；第73届) 获奖：1

获奖·电影类-最佳外语片



男：我太想写《索尔之子》这篇影评了，囊括了这么多项大奖，可后来一想，还是拉倒吧！

女：怎么了？

男：没看懂呗，太烧脑了！倒不是故事烧脑，是，这电影到底好在哪里呢，我怎么夸它呢？

女：看不懂的多了，我发现一个规律，在影评论坛上，凡是那些吐槽的，没有长篇大论的，甚至没有几个人发表评论的获大奖的电影，基本都是没人能没看懂的……

男：哈，确实如此，你这么一说我也平和多了，咱听森森怎么解读吧，估计他也够呛……

那我来讲评一下这个电影，看能否能达到你们满意的程度！

咱不谈观影的感受，是否压抑，至于你喜欢不喜欢不是艺术层面考虑的问题，人家奥斯卡评委也不是根据某些人的好恶来衡量艺术。而我只要领你们欣赏到影片的闪光点，明白为什么这电影能获奖，就算完成任务。

好，洗耳恭听！

这部电影拍摄手法的最大特点是：镜头始终围着主人公前前后后，跟着他的视线，来回摇移，仿佛就是像一只苍蝇一样，总贴着他，对不对？


女：没错！

导演有时还用第一视角拍摄，肯定也有目的了呗？

男：是不是导演让观众产生代入感？把观众带入到那个氛围中？

我们关键看人物塑造和大量剧情，这里要用心去体会，否则你看不懂人家导演的用意，我们注意到这些细节，这个男主索尔仿佛是一个异类，思考方式都不一样，在那些反抗者的组织当中，他像一个提线木偶，被指挥，但是慢慢发现，其实谁都无法真正控制他……

给人的感觉，你说东，他偏向西，无数次的折返，好像一只不听话的仓鼠，对不对？我养过这玩意，挺好玩的！

女：哈，没错！既不敢反抗，但又有一种执拗，不知道他脑子里想什么，就好像一个问题少年……

此时我们要感受到他心中那种强大的意念和力量，咱用一个词来形容：念力！


那我们就试想一下，进入主人公的内心世界，假如你身处地狱，你发现没有机会逃亡，我可能会想到死，这辈子就算完了，交代这儿了，当然，大多数人肯定还会想到来生，很合理吧？

男：合理！因为前世今生，这些是人类最基本的哲学问题，只要是人，都会有所考虑。


我说说导演要营造的环境，其实包括他本人和周围这些犹太人，他们非常清楚自己的命运，因为这里就是坟场，犹太人在这里是没有价值的，背后红色的叉子，那就是靶子，在索尔看来，一切都没有意义，他根本也不打算逃跑，没有什么是值得留恋，或值得多看一眼……

女：对，他们一切都虚无，身处烟雾弥漫的坟场，所有一切都将是灰烬。

大量镜头都呈现出一个地狱，这里的一切都是没有生命和气息的，并引导观众进入到主人公的世界，理解他的想法。


身处于千万尸身，这是死人的世界，冥冥之中，仿佛有神灵之光在指引……和其他人不一样，索尔有着明确目的性，找到犹太教士，安葬孩子。

女：有个问题，我先问一下，我们后来知道，那个孩子也并不是索尔亲生儿子，但他为什么偏偏看中这个孩子的尸体呢？

这就是我刚刚说的，人在极端环境下出现的念力，这孩子有一个特点发现没?

男：顽强的生命力？

没错！因为他是毒气室唯一侥幸存活的。而索尔偏偏就看中他这一点，冥冥之中认为他就是自己的儿子，就是未来，对于他的来生和转世意义深远，所以他有一个想法，一定要好好安葬他。

男：哦，这么说，他这样的想法其实是正常合理的。

女；这里很像《肖申克救赎》，虽然不是逃出去，但他寄托自己的来生，也是有强大的信念的！

你们说的非常对！至于葬礼这方面犹太教应该有注解，我就不多讲了，再说我也不是很懂，所以，男主索尔就一个念头，他要埋葬孩子，并坚持要找个教士做祷告，这是他当时的想法。


我们看剧情，在停尸房，有德军官嘲笑他，认为犹太人除了吃睡就是跳舞，注意这里的潜台词，我们要从观影中把这些思想挖掘出来：犹太人会因为一具尸体爆发出如此强大的力量和勇气，岂是你们这些刽子手所能体会的？

男：哇，你这样一解读，我就能体会到这些剧情的意义，确实很有目的性！


所以我们解读镜头语言，需要提炼，我们追随镜头，索尔推着车，往前看，死人的世界，他眼前的一切都是在他看来都是尸体，这种地方哪还有未来？那回头呢，未必只是看过去，他看到的是故去，因为他心里挂念的那句尸体，这里全部都是死人的世界。刚刚提到的，为什么索尔总是不听话，因为任何人都无法操纵他的思想，更无法操纵他的灵魂。

女：是，而且我想起来，镜头经常去虚化处理，这又有什么目的？

就是强调虚无的概念，有用和无用的概念，今天有金子，你就有价值，没金子可能就是尸体了……

男：哦？原来如此！你还真会解读

本来嘛！影评这东西，不白活不行，但全靠意淫，那叫扯淡，蒙外行！要讲到人家心里才行！这种虚化处理运用的非常巧妙，其实一点不会影响我们对当时环境的解读和呈现，因为大家完全都可以想象那是怎样一种环境，纳粹集中营的历史背景耳熟能详嘛！


我们看，之后那个女人，也不认识男主索尔，两人什么都不说，只是四目相对，女人把手里的东西交给他，为什么？

女：在那样的环境中，我还能信谁呢，我还有多少机会呢

是的，我今天站在这里，明天可能就进焚尸炉了……任何一个人出现在眼前，都可能是救命稻草，都是神的安排，也就因为是地狱，身陷地狱，心如冷灰，不可能再有什么寄托和非分之想了，除了那几个有逃跑计划的，所以我们一定要理解索尔的这些作法，这也是导演竭力去营造的。


再往后看，观众会想，他哪里来的那么大的力气。一直把尸体扛到这里，还竟然想着渡过河去。大家注意对比，当他失去手中的尸体的时候，他仿佛一下走掉了所有的力气，只是大口呼吸着，最后被人拖到岸边

男：哦，您这么一提示，对比，我好像有点看出门道了……

再看，索尔回头了吗？一次都没有？和之前对比，之前屡次东张西望，回头……是不是构成鲜明的反差？

女：为什么呢？

当他看到尸体顺水而下，后有追兵，此时一切都完了，他的全部计划落空了，人丢失了信念和希望，失魂落魄，其实他压根没想逃生，他就是想埋葬那个孩子……


我们还要这些细节，看，德国军官捂住孩子的嘴，而这次孩子被放走，跑掉了。

我为什么说这次，你们还记得之前那个孩子是不是也这样被捂住嘴杀死了？而这两次其实是相呼应的，又给人联想空间，为什么要这样设计，人家是导演有道理的！

女：是不是说，你坚信孩子还不死，他就不会死！总有个证明和出处让你看到神性……



没错！索尔临死前看到了孩子复活了，那是奇迹吗？虽然观众不这么认为，但索尔认为一定是！只要你心存信仰，上帝总会为你打开一扇门……

男：对，索尔坚信生命的奇迹，死不足惧，还有来生的这个信念，来世今生，神灵之光……这些牢牢根植于索尔的内心。

信念这种东西是死不了的，信念不死，生命必然也会传承下去，金色头发的男孩，不就是冥冥之中的一种承袭吗？

我们抗争，今生完了，我们寄托来世，永远不会放弃，我们坚守自己的信念，无论是战争还是逃亡，或许为了活，或许为了死，或许仅仅为一具尸体，为了明天我们就这样坚持，由此迸发出的力量足以震慑并击倒一切鄙视我们的敌人。

女：哇，好感动！我好想哭！

一个民族只要有信念，是击不跨的，你看这个犹太人，只是那么一个念头，所爆发出这种的力量，有多么强大，无惧无畏，多么有震撼力！


钢琴家剧照
纳粹迫害犹太人的电影很多，《钢琴家》也是类似题材，故事并非宣扬反抗和战斗精神，但却凸显顽强的生命力和信念的力量，每部的电影主题不一样，只有看懂主题思想才有资格做解读。

男：现在我信了，你真是问不倒啊？

呵呵，我搞影评拉片，不是想可以证明自己。其实很早我就已经达到什么级别，这我心里还没数吗？

我们编剧在拿到故事时候，越是这种稀奇古怪的新奇的故事，越有可能是获大奖的胚子，但是往往很难写，主题思想不明确，因为没有方向性，所以剧本感觉越写越侨情，写着写着就流于俗套，要么就跑偏了，不知道如何将思想融入故事中，并有艺术手段去展现……这其实就是缺乏艺术修为，无法达到大师级的标准，一句话，就是驾驭不了！

所以本节目就是想拉近国际大师们的距离，让每个有故事的人，都有机会写出一部精彩的好电影。
影评收录于奥斯卡电影百集系列讲评//zhuanlan.zhihu.com/c_155600893