极限职业

相信大家都还有印象，2018年6月（具体几号不重要）内地上映了一部电影，主打王千源与袁姗姗卡司阵容，却在宣传片上搬出了只打了一个酱油的沈腾。

这部片子叫《龙虾刑警》！

老实说以上三人单打独斗的口碑号召力应该都不差，特别是王千源在警匪身份切换自如的演技加持下，多次被舆论热捧。更不用说从小品舞台一路走上荧幕，自成一派的逗比搞笑风格，成为流量圈仅次于小鲜肉的油腻大叔——沈腾。

但是，正如宣传片一样的心虚。挑选了沈腾饰演的龙虾店老板仅有的一段打酱油戏份作为预告宣传片，结果，本片也就只有这一段是比较能笑的。

很多观众在看了这部片子之后，亲切的形容它为“强行尬笑”。

豆瓣评分目前稳定维持在4.9分，很安详。

但是！今天要给大家说的这部电影，不是《龙虾刑警》。他有一个同样沙雕的名字《炸鸡特工队》（港），在内地名字逼格稍微高一点，叫《极限职业》，像极了一部郭达·斯坦森血脉喷张的大片。

真香

今年1月才在内地上映的这部《极限职业》，让很多《龙虾刑警》的观众陷入无尽的懵逼中。因为，怎么看，两个片子都像是同卵双胞胎。

虽然，韩国友人比较喜欢在国际上搜集东西囊括在自己的宇宙里，但这一次，却真的是另有隐情。

面对国内网友扑面而来抄袭的质疑，《极限职业》片方作出回应，其实《极限职业》和《龙虾刑警》是2015年“中·韩故事共同开发项目”过程中的“一源多用文化征集展”中获奖的获奖剧本，剧本名字就叫《极限职业》。

也就是说，剧本是备受两国认可，有很大的潜力。只不过，中国这边手脚利索，三下五除二率先捣鼓出了一部豆瓣4.9分的烂片。而韩国于今年才推出这部片子，成了韩国影史票房第一，豆瓣评分7.7的，额，神片。

同一个剧本，这差距，真香。

差距

如果说没有《极限职业》的补刀，那《龙虾刑警》烂则烂了，但偏偏在国内观众还没有完全忘记那种对自己智商的羞辱的往事，新的大杀器立马揭开自己的伤疤。

仔细比较起来，其实两个剧本的大致框架和人物设定没什么区别，在这个基础上，两国影视人才分别做了自己的本土化尝试。

中国卖起了季节性但风靡全国的美食——小龙虾。韩国则卖起了民族热爱、风靡中国的炸鸡套餐。

而从剧本最先的创意来讲，这都是一部喜剧。一个四男一女五人组的缉毒刑警小分队（中国版是四人组，三男一女），业绩不过关，办案过程愚蠢，面临着被裁撤的风险。

以这样一群人为核心，建立一个突发案件为事件诱导，推动着剧情发展。然后通过剧情的开展，挖掘出人物之间的关系和每一个角色背后的性格与故事。

这是最美好的想象。即使有这么多共同点，即使集齐了多位巨星（没错，在我看来他们都是有实力的巨星），《龙虾刑警》居然还是拍的一塌糊涂，只顾消化了剧本里的搞笑行为，却完全没有把这群造成笑料的人/角色，拍出立体的感觉。

这就是为什么，观众觉得《龙虾刑警》是一个尴尬的小品段子合集，而《极限职业》是有血有肉的喜剧。

至少，我觉得《极限职业》的人物角色我都能说出感受，而《龙虾刑警》剥离开王千源袁姗姗和打酱油的沈腾，他们每一个人都不合时宜地出现在片子里。

角色

比起王千源饰演的队长杜宇飞，除了话痨到让人讨厌（其实他这个不叫话痨，而是强行自以为是），并没有多少讨喜之处。

《极限职业》中，柳承龙饰演的高班长就有趣得多。

工作失意，带领的小团队问题频发，对案件侦破的效率和效果都让人摇头的他，面临着多种压力。

除了即将退休，事业上没有成绩只能眼睁睁看着后辈压在自己头上，小团队随时可能解散的。生活中，因为警察这一高危职业，回到家还要被妻子嫌弃和担心。

面对其他人都能给自己的家人带去物质保障，自己却无能为力。好面子的他，每次回家给妻子带的东西都是用Gucci包装袋，里面只是一些普通的小东西。

作为父亲，因为警察的身份不能兼顾家庭，女儿想要见到自己都很难。片中有一句话，是女儿对爸爸说的，自己最大的愿望，是成为嫌疑犯。因为这样就可以见到父亲了。

包括即将退休的他，面对着不得不考虑的未来，瞒着妻子拿自己的退休金去盘下炸鸡店。当炸鸡生意风险丛生，缉毒工作一筹莫展的时候，妻子安慰自己说，只要有退休金在，一切就是好的。那个时候，高班长哭得很厉害。只有观众最懂他的心思。

而这样一个人，在工作过程中，却也表现出各种逗比特性。不过话说回来，《极限职业》的逗比，都是在符合角色性格特点与剧情需要的情况下发生的。

比如高班长在刑警与炸鸡店老板身份之间的无缝切换。

每一次刚刚在工作上训斥完自己的同事，接上电话马上换了一副嘴脸，熟练地念出自己的广告语“至今没有过的味道，这是水原大排骨炸鸡”，一种莫名的喜感扑面而来。

比如其貌不扬的马刑警，却做出了最好吃的炸鸡（老实说，韩国版的炸鸡制作画面才是有灵魂的炸鸡，画面构图和用光，像极了舌尖上的炸鸡。反观中国版的小龙虾，像极了地摊货，当然，你可以说这不重要）。

马刑警是一个嗜赌的人，因为赌博害了自己的团队经费不足。

但他也是一个经验丰富的干警，最终抓捕嫌疑人交易现场，也是他提供的线索，并牵制住嫌疑人。

还有就是警队最小的小伙子在勋。作为一个年纪轻轻又干劲的青年刑警，当队长提出要蹲守嫌疑人窝点时，他主动申请去现场假扮成各种身份的人，每一天一个样，像极了一个变装爱好者。

当大家都在犹豫是否盘下这个店的时候，是他主动提出来要出钱（中国版的角色里，确实是这个小伙子付的钱，理由是他继承了一大笔钱。编剧就是敢想）。

在勋代表着这个团队的青春活力与冲劲，但他没有过多的经验，所以需要社会的打磨。这在后面，借助另一位警队领导的口，讲述高班长带领的警队每一个角色的背景和技能时，对他能扛揍的描述，似乎多了几分可信度。

也正是那场对每一个角色特点的梳理，让警队的五人有了一个清晰的定位，这一定位，是符合全片每一个人的行为逻辑。

除了这几位警察，关于人物塑造的成功，最明显可以对标的就是小店的原始老板。

中国版这个角色是沈腾演的，明明就是一个客串，却被当成了主角，片方是对这个片子多么没信心。

而在《极限职业》中，这个老板面对一群神经质的警察时，表现出来的惊讶，都通过一言一行展现出逗比气质。

特别是当警察小分队多日蹲守在店里时，老板送了一盘炸鸡，面对其中一位警员的质疑。

老板的回答是，自己是主人，想送就送。

相比而言，沈腾的老板更像沈腾，而这个老板，更像是一个生活化的人物。

韩国版的角色里，其实很多人都数不上名，除了一个几年前参演过《请回答1988》，在里面饰演柳东龙这一角色的演员，其他认识的应该都不多。

但就是这群可能陌生的人，却给予角色熟悉的感觉。比起动不动大明星撑场，却没有给角色带来任何性格助益的片子，《极限职业》是可以给我们打发时间和回味的好片子。

学习

其实，基于一个优质的剧本，创造出一个优秀的作品，也是需要用心和动脑子的。

比起《龙虾刑警》的敷衍和漫不经心，《极限职业》在剧情改编上，更加丰富了层次，包括上面说的角色特点与性格展现，给了角色在纯喜剧之余，让人感同身受的体验。

也正是如此，我们才会更加同情高班长，却很反感王千源的杜宇飞。对于并不那么完美的马刑警，却也发自心底的喜欢这个人。

而在剧情上，一方面丰富了反派的力量和角色特性，反派之间的杀戮，也给了这部本该是喜剧片的剧情几分紧张刺激的观感。

另一方面，给了炸鸡店一种命运的波折，包括被电视台曝光，生意一落千丈（其实这个时候的遭遇正对应着警队因为侦察失利的处境），转眼却被反派的代理人牵线投资成立连锁品牌。

关于翻拍，其实韩国经常购买香港和内地的作品版权，拍成他们的风格的电影，但总体来说，韩国是比较注重引入自己的东西。

除了文化，也有思考。

请中国部分电影从业者，多一份思考，多补补脑子，也多补补良心。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

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这部满溢着炸鸡香味的滑稽侦查片《极限职业》拯救了韩国开年的电影市场。

截止当前，1月23日在韩上映的《极限职业》突破1600万观影人次，票房累计超8.15亿人民币，打破了2014年上映的《鸣梁海战》8.04亿人民币的票房记录，问鼎韩影史票房冠军。

《极限职业》

这个票房成绩放在国内似乎没有什么竞争力，而就韩国本土5100多万人口而言，1600万的观影人次相当于5个韩国民众中便有1.5个人观看过《极限职业》，国民度可谓相当高；同时《极限职业》也是典型的以小博大赢家，成本仅95亿韩元（5600万人民币），投资收益比为14.4倍。即便已至三月末，《极限职业》仍牢牢位居韩国票房榜的前十位置。

一帮同侪眼中的废柴警察追捕毒贩的故事，究竟做对了什么俘获人心？更有比较意味的在于，《极限职业》的剧本和去年国产电影《龙虾警察》属“一本两拍”，一样的创意核和人物架构却得来两个截然不同的结果，一个影史冠军，一个籍籍无名。

《极限职业》

话说从头。《极限职业》和《龙虾刑警》的共用剧本来源于2015年中韩故事共同开发项目一源多用文化征集展的获奖剧本《极限职业》，剧本原作者是韩国编剧文忠日。这句话几乎可以解释《龙虾刑警》因何失利，因为打从一开始，这就是一个韩国本土风味强烈的故事。

特别又是喜剧题材，各国喜剧故事的铺陈节奏、演员的表演风格以及导演对喜剧节奏的拿捏均不一样，并且故事发生在写实背景下更对本土元素有着超高的要求，这也是为何过分依赖制景、仿似发生在真空背景下且演员喜剧表演节奏不统一的《龙虾刑警》的弊端。

《龙虾刑警》

而且在本土化上，《极限职业》确实做到了“极致”。

故事围绕业绩超级差的毒品侦查班，偶然获得翻身机会蹲点毒贩。为了执行任务，小组五人盘下了一家炸鸡店潜伏，没想到马刑警制作的口味独特的炸鸡使得店面瞬间蹿升为网红店，做警察薪水入不敷出的窘境和遭遇停职的纠结间，侦查班又将何去何从呢？

《极限职业》 外卖五人组

整个故事的立意已显示出两个有趣的点，一点是警察开店卖炸鸡，身份的错位所形成的笑料是个看点；另一点则是整部电影里散发着对警察职业薪资低、风险高的调侃。把警察这份职业最窘迫的部分拿出来逗乐子，反而为影片最后侦查班以一敌百壮烈地与毒贩搏斗埋下了热血的苗子，欲扬先抑的手法虽老套却十分管用。

《极限职业》

而另一个成功的地方是对韩国本土王牌美食“炸鸡”的推新。相较于《龙虾刑警》中对龙虾这道美食为何诱人近似空白的描述，《极限职业》里对炸鸡可谓是360度的呈现。电影里自制的畅销配方“水原王排骨炸鸡”，在韩网引发热议和追捧。

《极限职业》

韩国人对炸鸡的热情从《来自星星的你》开始蔓延全世界，《鬼怪》里的一句台词，“全韩国的炸鸡店比麦当劳多”更是印证了韩国人对炸鸡的热情。

而据说《极限职业》的编剧裴世英在京畿道水原市（以炸鸡闻名）改编剧本的过程中，每天会陷入吃炸鸡还是吃排骨的烦恼中，最终便有了将两者结合后“水原王排骨炸鸡”的出现。可以说，爆款网红炸鸡和电影互相成就。

再者来说，《极限职业》的成功还来自于它“纯粹喜剧”的样式，摆脱了韩国以往盛行的“笑后有泪”模式，即“喜剧+感动”的套路。“笑后有泪”模式的里程碑开始于《我的野蛮女友》，影片前半部分以搞笑为主，后半部分旋即转入两人分手的感伤，这几年大卖的《超速绯闻》、《奇怪的她》、《七号房的礼物》等均是对这一套路的巩固，甚至变得固化。

《七号房的礼物》

这也是为何自2013年《七号房的礼物》后在韩国鲜有喜剧电影成功的原因。《极限职业》给了另一种观影快感，高班长（柳承龙饰演）领衔的五人小组性格不一，每个人都有着自身特点的滑稽表情和夸张语调。

没有悲情，从头至尾所有的是对生活无奈的小小调侃，是一部纯粹的热血、搞笑喜剧。影片对喜剧节奏拿捏的精准，其背后的最大功臣自然是影片导演李炳宪。

在韩国，票房破千万人次的电影被称为国民电影。就目前而言，在韩国电影票房史上超千万观影人次的电影有23部，其中韩国本土电影18部，好莱坞电影5部。则在这其中喜剧电影仅两部，一部是《七号房的礼物》，另一部即是《极限职业》。同时，《极限职业》的李炳宪是“千万俱乐部导演”中唯一一位80后的新锐导演。

李炳宪

忠武路因有大量的拍摄场地且导演辈出，是韩国电影界的代名词。因此李炳宪的成功，便被韩国媒体冠上了“凭借爆笑平定忠武路”的title。仅仅创作了4部作品就登顶名誉殿堂，李炳宪给韩国影坛造成的冲击不亚于文牧野之于中国电影。

其实李炳宪擅长喜剧创作的路子早有迹可循。在尚未成为导演的那些年，他跟随姜炯哲导演参与编剧了《超速绯闻》和《阳光姐妹淘》两部颇受好评的喜剧片。

《阳光姐妹淘》

2012年，他成为导演拍摄了自传性质的独立电影《加油啊，李先生》后，2015年讲述青春苦恼现实的首部商业电影《二十》（去年曾被国内翻拍为《二十岁》）、2018年讲述四位男女横冲直撞的不伦恋故事《风风风》均为喜剧，加上如今的《极限职业》，他的喜剧世界变得更加丰富。

李炳宪曾在采访中说过，周星驰对其有深刻的影响。喜剧也会作为他一直探索下去的方向。

《极限职业》对他的突破意义在于，以往的喜剧作品中他更善于揭露主人公内心难为情的欲望和秘密，对故事进行讽刺，因此会有观众感觉到不适。而《极限职业》则直接走向了合家欢，是男女老少都会微笑的故事。他的喜剧世界正在发生着变化，正在习得更广泛的表达方式。

透过李炳宪的成功，自然会让我们将更多的眼光集中于在韩国日渐活跃的80后导演们，他们有一个共通特点，都是编导合一的好手，甚至常常身兼数职。而且在过往的十年时间里，每年韩国三大电影奖项的归属上不乏新锐导演的身影。

这些新锐导演中，李炳宪在商业类型创作和票房号召力上处于领头羊的位置。

而早在2013年因一部商业制作《恐怖直播》（豆瓣8.7）惊艳业内外的金秉祐近年来鲜有好作品出现。同理，还有拍出话题之作的《道熙呀》的郑朱莉，这部处女作也是她最新的作品，图表中最年轻的金泰泳的履历也停留在了2016年的作品《女教师》。

《恐怖直播》

新人导演的锐气与光芒无法持久保持，或许是韩国电影界在一代代传承过程中面临的现实困境；另一个困境还在于性别与创作倾向的固化。女导演多个人私语、小成本制作以及独特视角中寻求表达，却难以有更上一层的可能性；男性导演多类型化的、犯罪、历史、现实等更加厚重的题材样式以及大制作被男性导演把持。

新人女导演作品（从左至右）

《道熙呀》、《我们的世界》、《恋爱谈》、《小公女》

数据对此是种印证，自1999年至今，韩国三大电影奖项中，最佳导演奖尚未有女性导演获得。

新锐导演撼动“忠武路”或许为时尚早。李炳宪式的成功是韩国电影界对类型电影创作模式二十年来不断打磨下结出的果实，是韩国民众狂热地对本土电影自我守卫的表现。他的成功对中国新导演的启示在于，锤炼类型创作是获得市场的不二法门。

-END- 公众号：导演帮（daoyanbangwx）

这部电影好惊喜，各种反转和搞笑，有当年我看唐探和疯狂的石头的感觉 最主要的是，剧本真的太精彩了，细节真的是精雕细琢了，前后照应，反转，悬念丛生，就算我提前看过10分钟梗概讲解，还是有很多惊喜和搞笑的地方。 主要是导演拍摄手法也很好，留白做的特别有意思。 就是组长哭着说退休金，然后下个镜头就脸上有伤。 张姐和马哥说着你那么爱我，后面他们就有情侣定位了，细品，特别有意思。 怪不得是票房冠军呢，比乐透大作战还有意思，因为这里的打斗场面也很帅 截图5人小分队，太帅，太好玩了

文/看守烟雾的人

# 票房观：告别“大片”时代，回归初心

2018是韩国商业片泡沫破灭的一年，制作费百亿（韩币）以上的大片接连迎来票房惨败。甚至有媒体将其比喻为电影界的一场“地震”。

没错，这确实是韩国商业片最难盈利的一年，17部超百亿投资的韩影巨作中，仅有4部收回了成本。商业大片盈利的比重从2015-2017年的50%以上跌到了不足25%，达到了前所未有的低值。纵观全年，也只剩下一部《与神同行-因与缘》还能为商业片票房挽尊了。

宋康昊《毒王》、河正宇《绝地隧战》、金知云姜栋元《人狼》、玄彬孙艺珍《协商》、玄彬《猖獗》等多部期待之作连续扑街，令人大跌眼镜，似乎证明了传统商业片的票房公式已经过时，名导演加名演员的不败神话正在消亡中。

被古装、政治、暴力元素充斥的大片题材令观众们感到过度疲劳，他们想要的究竟是什么电影呢？去年和一位韩国影评人聊天时曾谈到这个问题，对方分析说，“韩国观众太累了，现代人越来越需要轻松、治愈的内容，不管是通过恐怖、音乐、喜剧或其它别的类型，若能实现这样的效果，票房就可能大卖。”

在几个月之后的2019春节档，终于有这样一部电影登陆院线——它既不煽情也不催泪，爱情戏也几乎没有。目标十分单纯，专心致志做喜剧，认真贩售笑点。

《极限职业》讲述了缉毒五人组为执行任务而伪装开炸鸡店的故事，65亿韩币的纯制作费在忠武路算是中等规模投资，观影人次只要过260万即可收回成本。

令人惊讶的是，这样一部作品创造出了奇迹般的票房纪录。上映仅15天观影人次破千万，上映26天以1453万观影人次成功挤下《与神同行》，登陆韩国影史观影人次TOP2，票房总收入已经超越了《鸣梁海战》，登顶韩国影史冠军。

对于“千万电影”，人们向来众说纷纭。比如diss该片的韩国观众就觉得，它其实没什么内容，只不过凭着档期优势，在片荒期迎来了票房大运而已。对于一部正统喜剧片登顶票房TOP2，可能有人觉得不可置信，也会带着某种轻蔑。确实，它并没有《鸣梁海战》的爱国大义，没有《与神同行》的催泪桥段，没有《国际市场》的时代家族记忆，也没有《辩护人》的社会批判，这部看似“空无一物”的片子，怎么就冲进了影史TOP2呢？

“千万电影”自然各有其大卖法则，而《极限职业》摒弃了既存的票房大卖公式，将动作和喜剧结合写出了自己的成功纪录。虽然它除了喜剧性之外，可能并没什么别的特长，但却完美迎合了当下观众的需求。

正是这样一部专心贩售笑料的电影，在韩国收获了口碑与票房的双赢，一向挑剔的评论人和电影记者们也被折服，《极限职业》成为了韩影总票房TOP3中影评人打分最高的电影。

如今已是3月中旬，该片登陆院线已近2个月，目前票房预售率依然稳居第三名。

# 正统喜剧的完美回归

总有些导演对某种特定类型或题材带有执念，比如只拍宗教悬疑片的张宰贤，执着于刻画人间情欲的张善宇，持续产出动作犯罪类型片的柳昇完等。而如果去看《极限职业》导演李炳宪的作品目录，不难发现他所有的作品无一例外均是喜剧。从2012年出道作《加油啊，李先生》，到小获成功的青春喜剧《二十》，再到去年票房失利的成人喜剧《风风风》，李炳宪导演始终执着走在喜剧片的道路上。

《极限职业》在前半段集中播撒笑料，后半段以动作戏利落收尾，毫不拖泥带水，与韩国以往的大片尤其是喜剧类型片不同，它并没有插入煽情桥段要求观众予以情感回应。

当有记者问到为什么片中没加入煽情段落时，李炳宪导演说，“并不是我讨厌打煽情牌，只是觉得并没有那个必要啦。”对纯粹喜剧的忠实使得整部电影基调轻快，时隔许久，观众们终于遇到了一部可以毫无负担地在剧场笑到飙泪的电影。

开场是缉毒班五人组的一场乌龙追捕事件，在他们的失误百出中以追尾事故告终。缉捕失利，五人组遭到训斥，高班长更是被在职场获得晋升的后辈嘲笑。获得贩毒团伙线索后，五人开始日夜潜伏，为抓到嫌犯高班长不惜拿出退休金包下嫌犯窝点对面的炸鸡店。

《极限职业》的喜剧性诞生于缉毒班解散的困境中，职场失利的五名公职人员包下了炸鸡店，不料却迎来了荒诞的命运转折。

这群警察们不得不开门做生意。队员马奉八将家传的“水源大排骨”酱料将计就计用于制作炸鸡，却歪打正着地将这原本无人问津的倒闭店铺打造成了一家网红炸鸡店。就这样，职场失败的刑警们突然变成了日进斗金的小商贩，到底抓嫌犯还是开店呢？

当俗套的缉毒故事和接地气的网红炸鸡店结合，诞生出了一道前所未有的美味大餐。面临离职的高班长迎来职业生涯最大危机，正在被警察署长训斥时，一通外卖点单电话不期而至，高班长瞬间变身为炸鸡店老板，接通电话，店铺slogan脱口而出：“前所未有的味道，这是排骨，还是炸鸡？没错，就是水源大排骨炸鸡！”

炸鸡店的命运走向成为了主要叙事线索。缉毒班接手炸鸡店、网红店诞生，被曝负面新闻，犯罪团伙企图利用炸鸡店连锁作掩护进行不法交易，炸鸡店就这样阴差阳错地犯罪团伙搭上了关系。缉毒班五人组脱离刑警身份，变身为怀绝技的小商贩后，最终痛快地扫荡了贩毒团伙。这次是他们自投罗网。

作为一部涉及犯罪和暴力元素的电影，难能可贵的是《极限职业》找准了重心，专心搞笑，不以暴力和血腥博眼球，掌握了恰到好处的暴力尺度（“15禁”分级）。纵观近些年的韩国犯罪动作片，太多电影将暴力血腥场面作为看点，无论是票房成功的《1987》还是惨败的《毒王》，都加入了太多过度且不必要的暴力血腥场面。

李炳宪导演承认，这部电影情节本身并不算新鲜。但他们剧本在人物和设定上下了不少功夫。“普通刑侦片会强调公职者的正义感，或者把小市民英雄化，而这部电影的主角们一开始是刑警，但最后成功扫荡犯罪团伙时却是从小商贩的立场上与他们斗争的。”

最后高班长单挑大boss李茂裴时说，“我看你是太不了解我们小商贩了，我们都是拿命来拼的。”

作为炸鸡店的股东，拿退休金包下店铺苦心经营，当店铺连锁名声遭到损毁，也是值得拿命来拼的事情了。脱线刑警抓捕毒贩，机智小商贩与搞砸连锁招牌的恶人对战，《极限职业》将两者融合制造出了一出辛酸又引人发笑的戏码。

片中的配角人物刻画十分立体，生活化且充满喜感。炸鸡店邻居大妈原本对缉毒组充满敌意，发现他们包下炸鸡店后，大妈瞬间满脸堆笑展现出与之前判若两人的态度，以及高班长妻子第二次接到Gucci包装袋受到惊吓后的表现，这些夸张的笔墨生动地呈现出了拜金社会下普通市民的缩影。

从无能的刑警到为事业拼命的经商者，身份的暧昧不明和角色的转换只是编剧的戏法。其核心还是人物自我价值的实现，无论是刑警到经商者的成功转业经历，还是作为刑警数次败北后终于成功扫荡犯罪团伙的大快人心。

喜剧片中常见的煽情戏码被痛快淋漓的动作戏替代，虽然意外登场的吻戏略显尴尬，但考虑到自己都笑出泪了，就原谅他们吧。同样遗憾的还有片中的中文台词。不管是华侨还是朝鲜族人物设定，对中国观众而言还是太尬了，没有字幕的话基本很难听懂。

电影在结尾通过一次追捕事件呼应了开场的乌龙，包括巴士事故、聚餐的梗也实现首尾呼应，引起了全场爆笑。只不过这次被diss的是一开始最得意的重案组队员们。在最后与犯罪团伙的较量中，缉毒班五人组的真面目才终于揭开，之前屡屡失手的他们居然每个人都身怀绝技！

这部让人笑到飙泪的电影还会有第二部吗？对此，李炳宪导演回应道，“还没有和投资社和制作社详聊过，不过我曾和编剧裴世英（注：负责改编剧本的编剧）开玩笑地说过，要是她给写本子的话，那我就拍拍看啦。”

2019年3月16日夜 Av. Belgrano, Buenos Aires

（此文编辑版3月27日首发于公众号“氪娱”）

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有血有肉，有泪有笑。

1-豆友短评中这句话还真是透彻--- 说翻拍的，我隔着屏幕都能感觉到你们的柠檬酸，退一万步说，就算是翻拍，咱们那《龙虾刑警》几斤几两？你们心里还没个b数？

2-印象里看过的上一部韩国电影应该是《新世界》，都是警匪，都是印象深刻。不同的演绎，不同的表达方式，不同的切入点，《极限职业》是正义大获全胜，欢乐完美的大结局；《新世界》是正义倒戈，男主黑化。两个片子给观众展示了逆境和黑暗下主角们面对黑白的抉择间的不同抉择，但是无论正义还是黑化，都是人性的选择，饱满的人物形象和性格，都有一种不想要电影结束，给人一种希望能够一直看下去的冲动。这两个电影，都是真心牛。

3-说下电影本身吧，《极限职业》讲述一支不靠谱警探队伍，为了追查毒案经营炸鸡店的故事，现在凭借超过1600万观影人次的成绩（据说每三个韩国人就有一个观影），俨然已经成为韩国影史票房冠军。据了解，电影跟国产《龙虾刑警》据说是同一个剧本同时拍摄，两个不同的版权，并不存在抄袭之说。相较而言，并不是恶意贬低《龙虾刑警》，但是确实从台词、剧情、打斗、甚至是厨艺展示方面，国产，完败。我不知道汉化组在字幕中发挥了多少功力，有没有做到信达雅不说，有没有额外给大家提供笑点也不说，但至少《极限职业》的前半程真的是笑点爆炸。（据说《龙虾刑警》依然没有脱离屎尿屁的束缚，4.9的评分，我还真是没有勇气去看） 后半程虽说是套路结局，穿着了各种无厘头，但是作为一部正儿八经的喜剧，毫无不妥！

4-题外话，虽说人生而不同，但抛开背景，其实每个人的天赋也并没有天壤的区别，至于走哪条路，如何面对每一件琐琐碎碎，该坚持的时候能走多远，对于百里之后，每个人能走到怎样一个程度，其实都是自己的点点滴滴不断积攒，看似偶然后的绝对必然吧。同样一个剧本都能差别这么大，况且是变数最大的人呢。

猝不及防的跑出的票房黑马

谁也没想到，2019年刚过两个月，韩国便诞生了现象级的卖座电影。

《极限职业》（又译《炸鸡刑警》），一部喜剧警匪电影，连续打破记录，在韩国本土动员了超1600万观众走入影院，成为韩国影史第二，仅次于1700万观影人次的历史巨作《鸣梁海战》。

票房收入上，《极限职业》更是超越《鸣梁海战》，登顶韩国影史票房冠军。

同一个剧本，我们拍了部烂片，韩国拍出了影史票房冠军

韩国媒体一片“久违了”的声音，因为距离上一部喜剧片观影人数超千万，已经是7年前（同样由柳承龙主演的《七号房间的礼物》）的事了。

《极限职业》的故事其实很简单：一个面临解散危机的警察缉毒小组，因为一场潜伏任务，在犯罪分子驻所对面盘下了一家生意冷清的炸鸡店。没想到无心插柳，炸鸡店生意意外火爆，并因此引出了一连串爆笑故事。

看到这个剧情简介，很多人会觉得似曾相识，进而想起先前的一部国产电影——《龙虾刑警》。

如果不是因为《极限职业》在韩国爆红，多数观众恐怕早忘记有这么一部电影，在2018年的暑期上映过。

这部电影的豆瓣评分，定格在可怜的4.9，其中还有肉眼可见的水分，且有继续下滑的风险。

因为很多人看过《极限职业》后，又跑去看《龙虾刑警》作对比，再跑来打分。

《龙虾刑警》在市场上几乎没溅起任何水花，也没有引发太多关注和讨论。

如同大多数质素平平的普通电影一样，在院线一闪而过。挥挥衣袖，没带走一片云彩。

因为比《极限职业》上映早了8个月，所以有不明内情的观众在质疑：韩国版是否抄袭了国内版？

这当然是一场误会。

《极限职业》与《龙虾刑警》的初稿剧本都是出产自2015年“中韩故事共同开发项目”中的“一本多用（OSMU, One Source Multi Use）”选拔获奖作品，原剧本作者是韩国编剧文忠日。

后来剧本版权方同时将剧本卖给了中国和韩国的两家公司。

双方开始了对项目的背对背创作开发，都聘请了新的专业编剧，结合各自国情对剧本进行了修改打磨，只保留了最初的矛盾架构和故事创意。基本等同于两部完全不同的电影。

只不过，中方这边进度更快，上映时间赶在了韩国的前面。

有意思的是，两部电影的导演都算是准新人，一开始都不是导演入行，颜值都不错。

《极限职业》的导演李炳宪（并非韩国演员李秉宪）是编剧出身，曾参与过大热电影《非常主播》与《阳光姐妹淘》的编剧。

现在看起来，编剧转职导演大抵还是靠谱些。

《极限职业》好在哪里？

严格说，《极限职业》也不算十全十美，最多就是拍了半部好电影而已。

前面的喜剧部分精彩纷呈，但后半段节奏出问题，垮得厉害。

从监视计划失败后，电影就失了准心，变得拖沓松散了。警匪对决的架势一起，前面精心营造的愉快气氛反而一扫而光，陷入了套路化的温吞之中。

感觉上，“极限”有点像黄政民2015年主演的票房冠军《老手》。同样是喜剧警匪题材，同样是前紧后松，观影人次也超过了千万。更巧合的是，《老手》也被国内翻拍成了《大人物》，主演也是王千源。

《极限职业》最大的优点，就是把一个看似很荒诞的喜剧，拍得细节满满，真实感十足。在演员的夸张演绎下，电影并没有显得过分浮夸，反而是在喜剧中融入了很多现实感。

比如中年危机，电影里的警察并非无所不能的大英雄，也会犯错犯傻（而且经常犯傻），也有职场困扰，也要面临养家糊口的压力。

特别是经济压力与职场理想发生冲突，主角们并没有表现得大义凛然、义无反顾，反而是内心出现了严重摇摆。

当用作监视的炸鸡店意外变成网红店而生意火爆时，警察们一度忘了本职，陷入到赚钱的忙碌之中。

最讽刺的是，案件陷入停滞，警察们反而阴差阳错地成为了犯罪分子的下属，炸鸡店成为贩 售毒品的网络。

既是现实的讽刺，又生产出了丰富的笑点。

另一个优点，是对主题元素的充分利用和有效展现。

“极限”与“龙虾”各自将故事联系在了一道食物之上。“极限”是炸鸡，“龙虾”自然就是小龙虾。

两样都堪称国民性食物，同样不上宴席，同样带着浓郁的生活味道和江湖气息。

对美食元素的运用，另辟蹊径地开创出了警匪题材的新鲜感，又巧妙地把惊心动魄的案件侦破与人生日常联系在了一起。

食物成为连接职业与生活的关键，对食物展现的过程，其实恰恰也是剧本实现本土化，以及让故事和人物接上地气的过程，电影的故事层次因此一下变得丰富了。

反观《龙虾刑警》，食物元素并没有得到深入挖掘，就漫不经心地点了下题。《极限职业》则是将故事主线紧紧绑在“炸鸡”之上，所有剧情推进都依靠“炸鸡”发生。

电影出色，也离不开演员的精彩演绎，《极限职业》中的缉毒队，连队长在内，一共5人，比“龙虾”多1人。

5人各有性格特点，在警队中各有分工，甚至各有自己的打斗必杀技。角色与角色间也会有各种奇妙的专属互动，又有家人一般的情感。

但除了警察身份，主角们更像生活中的普通小人物，被各种生活的困扰牵绊和拉扯，就像邻家郁郁不得志的上班族大叔，神经大条的野蛮大姐大，老实忠厚的大哥，寡言少语的二哥，以及天真软弱的幺弟。

他们时常傻里傻气，笨拙鲁莽，错漏百出，但一本正经起来又分外帅气。

男一号高班长的扮演者是韩国影帝级老戏骨柳承龙，他刚刚在NETFLIX出品的古装僵尸大剧《王国》（Kingdom）里饰演了阴鸷霸气的权臣，你完全无法从这两个角色上找出任何共同点，甚至连面相都因为性格的巨大差异而变得不同。柳承龙还演过冷酷的军官、温情的智障父亲、背负道德枷锁的中年男人，真正的千人千面。

《极限职业》中的高班长，有着中年男人特有的憔悴感与落魄感，即便职业是警察，也总一副郁郁不得志的颓唐样。工作时被上司申斥，在后辈同僚前抬不起头，回家还要遭妻子揶揄。开场就出乌龙，下跪认错没有半分犹豫，炸鸡店生意好时，一副见钱眼开忘乎所以的小市民样。

可就是这么个小警官，办起案来又像牛皮糖一样，又臭又硬，紧紧黏着犯人不撒手。打斗时被各种拳脚相加，但就是倒不下去。最后还要戏仿“僵尸”来个“尸变”，向自己的热门剧致敬。这样的警察形象与我们习惯了的英雄形象差距甚远，但偏偏让人觉得鲜活有趣。

国内版主演王千源演技也是难得的好演员，演技并不输柳承龙，可无奈剧本不给力，角色塑造得空洞，无论剧情和台词都无法给东京影帝以施展空间，最后坏了电影，还拖累好演员。

另一个令人印象深刻的人物是张刑警——团队中的唯一女性。饰演这个角色的李荷妮是韩国小姐选美出道，又是首尔大学的音乐硕士。

剧中，李荷妮完全丢下美女包袱，素颜上阵，把角色身上那种“虎”气“凶”劲儿给完全演出来了。大部分时候都是风风火火的莽撞性格，一不顺心就发脾气，或者飞起一脚。整个角色有一套完整的行为逻辑和性格素描，所有的台词和表演都在围绕角色的一致性进行创作，所以人物显得特别可信。

与之相对比，国内版中袁姗姗饰演的相应角色“花姐”，就只让人觉得“做作”。除了刻意扮丑，以及偶尔粗着嗓子说话，观众感受不到这个人物的性格特点。扮丑又还要小心维持妆容，扮凶又拉不出像样架势，到最后，就让人觉得格外邋遢而已。

所有的差距，归根结底，是导演、剧本和制作层面的全面落败。

创作态度上，《极限职业》是比《龙虾刑警》要认真得多的电影。“极限”没那么完美，但自有一种匠人精神，这从电影对主题的深度挖掘，对商业元素的灵活运用，对细节的精致雕琢，都可见一斑。

而《龙虾刑警》，更像是一部勉为其难的应景之作，只经过简单的商业计算便仓促上马，看不到任何创作者的用心与热情。

令人唏嘘的是，在《极限职业》的最后，悠扬响起的音乐，竟是一首耳熟能详的粤语歌——由张国荣演唱的《当年情》，也是港片《英雄本色》的主题歌。

我才恍然想起，这部韩国警匪电影，连同多年前的《大人物》，竟都深受香港警匪片的影响，透露着某种黄金时代港片的气味。那种癫狂过火的快意，从小人物身上寻找感动和勇气的草根精神，越来越难从华语电影中找见，却借由出口韩国，再向国内输出。

《龙虾刑警》的问题是什么？

最后再说说《龙虾刑警》吧。

毫无疑问是部烂片，一无是处，基本没什么优点。

难得拿了一个有趣的本子，攒了一个还算靠谱且有一定商业号召力的演员阵容，最后成品却惨不忍睹。

首先，电影就没怎么把心思花在主题“龙虾”上，开饭店彻底沦为背景，电影三言两语便把开店的事情搪塞了过去。

龙虾让人看起来毫无食欲，只觉得很脏。大概美女导演平日是不太待见这类淤泥美食的。

电影倒挺舍得用篇幅来展现自以为是的“幽默”。

电影感觉是在剧本感觉完全不成熟的情况下便仓促开机。里面充斥了完全迥异的表演风格，沈腾的单人solo，周云鹏的东北话“怯口”，还有十分低级的“屎尿屁”段子。

我大概能理解演员想把这些演员“物尽其用”的良苦用心，可无奈这些喜剧元素不是围绕剧情而铺设，本身也因为设计不走心而不好笑，完全是直愣愣地强插入电影中，特别突兀。

它们不仅打乱了电影的节奏，让观众出戏，还让电影大量篇幅陷入了与剧情本身无意义的纠缠之中，让整部电影显得支离破碎，重心全无。

演员们没有进入角色，反倒像演员本人跑进了预设的环境中，自顾自地就开演，演完了就走人。

电影在剧情的设计上更没章法。老幺的潜入与被抓，以及后来队长的救人，整个过程行同儿戏、毫无章法，无论动机、应对还是化解，都充满了一股反理性反逻辑的散漫感。

这种散漫感同样包括开篇的角色登场，以及盘店与开张的过程。能叔突然就变成了烧虾高手，只用了一句台词解释，“我年轻时他们都说我像掌勺的”，观众爱信不信，反正导演信了。

剧本的欠缺已是先天不足，要命的是基于众所周知的国情，电影还得自己给自己上镣铐。

贪钱是不能贪钱的，思想弦一刻不能放松。队长贫嘴已然不好笑，但作为小领导他还要负责道德说教，时不时地点醒队员们自己的身份，一部喜剧经常就搞成了组织生活会。

这无形中就把原剧本里最有魅力的一条线索——个人在面对职业理想和现实诱惑时的摇摆给完全清除了，自然也少了很多制造笑料与反差萌的机会。

当然警队之间关于升职加薪，你追我赶的激烈竞争也是不存在的，毕竟跟资本主义国家不一样，都是团结友爱，紧张严肃活泼的好集体好同志，只有互相帮忙从不彼此拆台。

所以电影的另一条辅线也没了，好不好笑不说，最后以第三方旁白来给缉毒队员们一个闪光登场的时机，也完全消失了。笑不过人，打不过人，也帅不过人。

搞笑已然不行，故事一塌糊涂，节奏乱无章法，居然还有功夫想着煽情，煽情既没铺垫又没力度，就音乐强给，表演强上，看得人尴尬。

全片的调色也是异常诡异，像是饱和度开过头的曝光包围特效，全片从人物到场景都是一副脏兮兮的感觉。这种“脏”还不是那种有细节有质感的美学概念上的“脏”，完全是一种调色不当的油腻“脏”。

最要命的，它还非常隐晦地写了一笔“LGBT”，我也不反对勇敢发声，但咱能先把故事捋顺溜了再玩这些么？

本来我给《龙虾刑警》打了两星，看过《极限职业》后，又跑回去改了一星。没别的，就因为同一个项目同一个剧本，我觉得“龙虾”拍成这样给祖国丢人了。

就这样，一个韩国人写的好剧本，被引进改编成了一部烂片，最后又被韩国自己救了回来，拍成了年度票房冠军电影。

这就是《极限职业》与《龙虾刑警》的故事。一个比悲伤更悲伤的故事。