1 ) 战争就是悲剧
很多现在的老面孔当年好嫩啊。米高胆子大有计谋,他也爱着米奇的未婚妻,回来后两人在一起了。又和朋友去猎鹿,但是瞄准了却打偏,不忍杀生,是战争的震动吧。米奇原来在越南赌场做俄罗斯轮盘赌的威胁行当,大概是为了克服当年和米高一起被越共逼着玩轮盘赌的恐惧吧,他手臂血管的乌黑痕迹或许是精神也被赌场用药物毒品控制,为了劝他回国,米高只好跟米奇再玩轮盘,但是短暂唤醒他的一起猎鹿的回忆后他自己开枪死了,米高把他的尸体带回国,实现了一开始米奇在参军前说的如果他死了尸体要送回来
2 ) 人生如大梦,也是俄罗斯轮盘赌局
猎鹿人:赌场“成功”学
迈克尔.西米诺1978年的电影《猎鹿人》信息量之大令人咋舌 ,表面上是一部越战启示录,实则要表达的是俄裔美国人的南柯一梦,这里面不但涵盖对战争、政治,阶级和意识形态的思考,更多的是导演对人生中的成与败,生与死,梦与醒的反思。
在狩猎文化中,鹿象征荣誉,也反射着猎人的心。或者焦躁不安,或者沉稳镇定,猎鹿人顾名思义,就是寻找“心”的人。神枪手迈克尔是一个合适的猎鹿人,他不但是个冷静的旁观者,还是个有情有义的人。在战前婚礼上,他倚靠在墙角喝酒观察者朋友们的一举一动,堪称众人皆醉我独醒;在战俘营中他面对越共指在眉心的枪口,沉着冷静的救出了自己的朋友。他就是那种在电影中可以掌控命运、看破幻象的人。但正是这样一个清醒的人,战后回到家乡后彻底迷失了,面对不再逃跑,平静面对死亡的雄鹿,迈克尔崩溃了。那一刻,他不再清楚究竟鹿是自己的猎物,还是自己本就是鹿的幻影。
这部影片有一个巧妙的莫比乌斯环结构,就像是阿扎瑞罗图画小说《小丑》中直到故事即将结束时,蝙蝠侠犹如愤怒的耶和华降临在哥谭暴打嘲笑自己是懦夫的小丑一样,那一刻,城市守护者蝙蝠侠拥有一颗同罪犯小丑同样黑暗的心。《猎鹿人》正是通过两场俄罗斯轮盘的赌局,对两个主角迈克尔和尼克的塑造,来展现其结构和表达其思想内容。两场赌局构成了导演对战争和意识形态同质性的思考;两个主角从梦中人到旁观者的换位,则揭示了人生中的生死成败,梦醒时分的反思。
两场赌局分别在越共战俘营和南越政府所在地西贡进行,它既象征着越战背后苏美意识形态的争斗,同时也象征着两个世界看似不同、实则相同的生存哲学。人生如大梦,也是俄罗斯轮盘赌局,一颗子弹,一枪毙命反映的只是生活的残酷性——就像资本主义东施笑贫不笑娼的循循善诱——如果不成功,如果没有钱,你活着还有什么意义呢?越共赌局不过是将这种生存还是毁灭的较量毫无娱乐精神的表现出来了而已。
尼克作为叙事暗线,是影片莫比乌斯环结构中的重要组成部分,当这个炼钢厂的俄裔美国青年,指望着狩猎技巧能在越南战场上成就美国梦时,他突然发现战场上是飞机大炮和凝固汽油弹的天堂,枪口已经对准脑门,枪法毫无用处。当捡回一条命,却被长官质疑俄罗斯姓氏时,尼克大梦已醒,战场对于底层人既无荣耀,也无名利。所以当西贡赌场的经纪人暗示他底层人唯有戴上红布,走上赌桌,才有可能改变命运时,他明白了越南不过是美苏两个超级玩家控制的赌场,整个世界又何尝不是玩的同一种赌博游戏。这和他们另一个朋友史蒂芬回国后躲在退伍军人疗养院里天天玩宾果游戏如出一辙。
影片的最后,迈克尔在越南赌场里找到了头戴红布的尼克,此时的尼克形如槁木,心如死灰,俨然一副行尸走肉的模样,手枪几次易手,无论迈克尔怎样劝说,尼克最终还是等来了他期待已久的,击碎梦境的一颗子弹。迈克尔抱着血流如注的尼克痛哭不已,仿佛尼克就是那头在他枪口下既不逃跑,也不害怕的雄鹿,赌场内人声鼎沸,下注者窃窃然以为自己才是那个清醒的人,不知道尼克已随着那颗子弹进入到雄鹿的梦中。
3 ) 导演音轨中提到的一些故事
基本上导演全篇都在强调一个“real”,拍的婚礼是真的,超市是真的,约翰住的那个军人疗养院是真的,一直出镜的演员几乎只有麦克,尼克,史蒂夫,斯坦利,琳达,其余角色大部分都是普通群众,甚至称不上群演。导演的理念大概是把角色放入真实,让他们发生化学反应,制造新一轮真实。
其中史蒂夫住在退伍军人疗养院的戏,除了史蒂夫其他所有人都是真实的,他们根本不知道这是在拍戏。史蒂夫对麦克说“麦克,把尼克带回来。”(电影里删了这句)时,身后一个没有胳膊、没有腿也没有眼睛的残疾军人喊道:“回去吧!把尼克带回来!”这段场面给导演留下十分震撼的印象。
从电影中可以看到,这些退伍军人有些年纪很大了,可能是二战或朝鲜战争的军人。导演说他们每天吃非常多的药,有些整天只能躺在床上,护士按时给他们吃药,日复一日,年复一年,这样过去二十多年。
还有一个故事是导演说他去看一个瘫痪在床上的年轻军人,有非常漂亮的蓝眼睛和温柔可亲的嗓音,和导演一样也叫麦克,他们愉快地聊了五分钟后发现这个军人连眼睛也是瞎的。
片子里麦克回越南时有一段纪录片一样的场景,的确就是当时被扔在伦敦档案馆中废弃的新闻录像。当时导演找来一群已经被战争打击到沉迷毒品、酒精中的战地记者放映这个片子,出现这些新闻录像时突然有人欢呼“这是我拍的!”有个记者冲上去指着荧幕“这是我!这是我!”场上这些记者接二连三地发现自己拍的录像出现在画面上,他们欢呼雀跃,乐得像个孩子。
4 ) 《猎鹿人》中的《Cavatina》:远去的伤逝
(芷宁写于2008年11月11日)
在由罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、克里斯托弗·沃肯等演技派主演的老片《猎鹿人》里,有两首十分经典的配乐令人难忘,一首是结尾时人们同声轻吟的影片主题曲《上帝祝福美国》,另一首便是不时于适宜情节处缓缓响起的经典吉他曲《cavatina(卡伐蒂那)》。
30年前(1978年)的51届奥叔颁奖礼上,片长不短的《猎鹿人》不客气地拿下了9项提名中的5个,另一个赢家是题材类似的《返乡》,这两部影片之所以在当时备受瞩目,一方面是时机和心态问题,彼时恰逢美国人对心中永远的痛——那场拖了近20年才结束的越战做出反思的时候,另一方面是这些反战影片本身所具有的特质,就《猎鹿人》而言,不论反思的角度还是反省的深度都颇入人心,对特殊心境和细节的描述和深挖,更是令观众在感同身受的压抑中,揪心不已。
影片的精髓在于淡化了战火纷飞的大场面,而着墨于战争对人所产生的异化,细致刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。同时,在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中,配乐起到了相当精妙的辅成作用,令这种着墨和刻画更入骨髓。如果说,片尾人们在哀伤之余吟唱的《上帝赐福美国》起到了“散淤”与“歌外音”的作用的话,那么,出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐《Cavatina》,则起到了梳理、牵动甚至抚慰心绪的作用,仿佛借助于如此恰如其分的听觉方式,以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况,不仅具有观影带入性,且回味悠长。
《Cavatina》可谓是当今最受欢迎的吉他名曲之—,其原为一种音乐形式的名称,即抒情的短歌或音乐小品,19世纪时为歌剧中咏叹调部分的称谓,后被广泛运用于各种器乐的演奏中。就吉他演奏形式而言,最著名的当属波兰作曲家汤斯曼所作的吉他独奏《Cavatinra》(此曲分四个乐章,题赠给吉他大师塞戈维亚)。《猎鹿人》的这首配乐出自英国作曲家斯坦尼·麦尔斯(Stanley Myers)之手,担任编曲和演奏的则是著名的约翰.威廉斯(John Williams)。
较之影片,这首配乐诞生的较早,乐谱于1971年就已出版,1978年经由《猎鹿人》这个介质,人们充分领略到了它的唯美和惆怅,继而被人们以另一支吉他曲《爱的罗曼斯》相提并论,不过,这首《Cavatinra》虽然貌似结构也很简单,但在演奏技法上,要难于《爱的罗曼斯》。
事实上,这两首吉他曲确颇有相似之处,都是那种既有艺术气息又具传播特点的耐听型音乐小品,也都是籍由电影而得以“乐飘四海”的。《爱的罗曼斯》原为西班牙传统民谣,由西班牙吉他大师西索·叶佩斯(Narciso Yepes)将其改编而成并亲自弹奏,继而作为法国影片《被禁止的游戏》(1952年)的主题音乐而为人所称道。
具有极佳演奏效果的《Cavatinra》常被选为吉他演奏会的惯用曲目,那简约的形式却似饱含着极深情的情愫,在柔和的分散和弦的伴奏下,舒缓而怡人的旋律便汩汩而出,加以丰饶而变换的和声,配以略略起伏的琶音为底,衬托出了委婉而缠绵之极的主旋律,整个乐曲意境纯然而恬美,轻柔而浪漫,充满遐思,又引人怀想,最后,全曲在难舍难弃的依恋和莫可名状的无奈中终了。
于《猎鹿人》一片中,《Cavatinra》那柔曼而质朴的一面于光影间隐约闪现,而那温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲,结合片中曾经悠然时光下美好的个体生活以及残酷的战争环境,产生出了强烈的反差,观影点也仿佛触及了一种远去的伤逝,既诱人沉思,又散发出碰触泪腺的凄美。
(若听Cavatina,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/25622692_d.html)
5 ) 猎鹿人
挺不错的片子,只是中段越南部分稍欠火候,讲来讲去落脚点还是战争对人性的摧残,距经典仍有一步之遥。
约翰·凯泽尔彼时与斯特里普正处于恋爱关系,正是在罗伯特·德尼罗和梅丽尔·斯特里普的力保之下,凯泽尔才得以顺利出演这一角色,而这也成了他短暂演艺生涯的最后一部作品,影片拍摄完成后他即因罹患癌症而与世长辞。
6 ) 《猎鹿人》:来,来一盘俄罗斯轮盘赌
猎鹿,在湛蓝的天空与纯净的雪山之间,也许是男人们一生最惬意的生活了。龃龉在此刻显得有些不合时宜,然而五个大男孩之间的友谊却是如此单纯。
其中的一个结婚了,猎鹿成了他结婚前和兄弟们最后一次温和的放纵。婚礼在安宁的小镇上缓缓举行,宁静温馨得一塌糊涂。
其中的三个男孩,结婚的史蒂文、与女友依依不舍的尼克、冷静忧郁的迈克尔,就要离开宾夕法尼亚的家乡小镇奔赴战场了,在遥远的远东,越战的烽火正炽。小镇上的钢铁厂,那远远地矗立着的烟囱,默默无言。
没有任何的铺垫。
一群穷凶极恶、咭咭呱呱的越南兵抓着从水牢里捞出的美国俘虏玩俄罗斯轮盘赌,一颗子弹放在左轮手枪里,一人抵着自己的头开枪,打中丧命,不中就留给对方来自射。命,在这一刻成了轮盘里旋转的概率,即使是你的命运躲得过一次、两次,最终,这颗子弹会射尽一个人的脑袋。
前面的美国俘虏已经爆头身亡,在这场赌局中,输和赢都是庄家的事,赢了钱的越南兵癫狂颤笑、输了钱的只好懊丧地把希望寄托在新的活靶上。这一次,轮到了尼克和迈克尔。
每一次的扳机扣响,都会让一个人的精神完全崩溃,生不如死。尼克已然在极度恐惧中懵懂无觉。没有英雄主义,没有绝地逢生,也没有戏剧性的转折,只有迈克尔用他脆如蝉翼的信念,拯救了自己的兄弟,也拯救了自己。
逃出生天的尼克精神失常,不知去向;脆弱的史蒂文神情崩溃、肉体致残,进了疗养所。只有尚存游魂的迈克尔,回到家乡,在亲友们、兄弟们的欢迎声中怅然若失,无可名状。尼克的女友琳达接纳了他,两个暗恋已久的灵魂走到了一起。
尼克,从战争的毁灭中残喘着活下来的人,早已失去了灵魂的寄托,他留在了西贡,在轮盘赌的搏命游戏中折磨着自己,把赢来的钱寄给史蒂文。迈克尔无法承受自己兄弟的自残,他回到越南,想要找回尼克。然而,尼克已经不再相信生的意义,他只是要用这疯狂的赌局来嘲讽这个可恶和变态的世界,和这场“他妈的”战争。
一心想要拯救尼克的迈克尔被迫走上了轮盘赌的另一端,就是这一次,一直在赌局中运气奇好的尼克开枪自射,子弹轰透了他的头。
战争结束了,宾夕法尼亚的小镇依旧宁静,史蒂文也渐渐平复了自己的绝望,兄弟们又像以前那样温和相处了,前方的钢铁厂的烟囱依旧默然矗立,远方的雪山还是那么纯净湛蓝。然而迈克尔的心已经永远地不一样了,其实,每一个的心都不再一样了。
影片对于战争的反思,在今天看来依然鲜明。它对于人的戕害,决不仅是肉体的摧残和覆灭,更是精神的折磨和扭曲。尼克的自戕也许就是一个人在受尽了灵魂的摧残之后的自我放逐和毁灭。史蒂文的残躯如是,迈克尔的怅然何尝不是。
特别喜欢克里斯托弗•沃肯饰演的尼克,绝望得近乎平静的神情让罗伯特•德尼罗也相形见绌,当年的奥斯卡男配角恰如其分。也喜欢梅丽尔•斯特里普的无声胜有声,欲说无言。原本是冲着德尼罗去看的这片子,却对他的表演有一点点地失望,不如他在别的片子中出彩,这更多是角色本身的虚弱造成的,德尼罗的木滞眼神和欲言又止依然令人迷恋。
一部经典的片子,原本没有我辈罗嗦的必要和资格,然而在看似和平的现世,想像每一个人在成长的路上留下这样那样的创伤,来,来一盘俄罗斯轮盘赌,要么爆头,要么残酷地成长。
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观,但不是错。前戏虽然太长,但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好,而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面,就说明是靠他老人家赚票房的,因此硬汉形象从头撑到尾,审美疲劳。音乐好,但最后GOD BLESS AMERICA太好笑,弄半天是美国人被欺负了啊……
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧?
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
看了一晚,碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼(猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏,等等)。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去,清秀得跟个女孩子似的
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开头的婚礼无疑是场面中的经典片段
像《飞跃疯人院》一样,我竟然不愿意再看第二遍。
三人都是战争和国家意志的牺牲品,但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些,致使批判力度减弱。但这不是什么大问题,作为穿针引线的人物,麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏,以及结尾尼基的死。前面节奏较慢,娓娓道来,耐心铺陈,转到越南后却突然加快了,中间还刻意隐去一些链接,反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率,艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克,朝自己连开三四枪死去,我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。
“导演想说的是:你可以远离越南战场,却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边,而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人,当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说,“她有较强的反美情结。奥奖当天,她都没正眼瞅过我,因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯,我试图向她道贺,可她转身就走开了。就我所知,荣归那片的原始剧本结尾被改动过,方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力,她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”
战前人猎鹿,美国美如画。战后人如鹿,命如轮盘赌
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争,要越南没多少越南,哪里冒出来的名不见经传的导演,竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》!欢乐的极致,痛苦的极致,创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部,结尾难受到瘫在影院座椅,后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局,上一次看到还是《断背山》。
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声,但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐,每个人都极尽所能地放纵着,越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎,片尾的葬礼反而不是很喜欢,但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机,挚友逝去,创伤永存。
片段式的叙述,截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点,我们看到战争改变了每个参战的个体,战争改变了小镇这个群体,所以战争改变了整体——美国;那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示,但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言,就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
陪上性命不足6/1的生还可能,最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
【B】还好我是ipad看的,不然肯定又是无数次暂停,铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了,俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西,导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的,结果被年轻的沃肯大叔惊艳了,翩翩美少年啊
又臭又长
看的时候很折磨人
好吧!没想到这也是部战争片。……可惜!最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影,要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧?……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊!在影片听到惊喜了一下。
层层递进,典型的三段式,战前战中战后分别用大段篇幅叙述,看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光,对比效果分外强烈,战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊,仿佛仙女下凡般。猎鹿人,不知是森林的猎手还是战争的猎物。
1.战前、战斗、战后,这才是一场完整的战争;2.狂欢、友谊、未知、期待;恐惧、决断、背叛、绝望;疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄,有人渴望战争,但是更多的人厌恶、恐惧战争,更多的人不愿意在战后提起战争,那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆;3.战争,摧毁了人性中最温柔的部分。