功夫小蝇

谁的怜悯？

惊叹来自某种焦虑

在进入人们视野，为数不多的印度片观看经历中，《功夫小蝇》再一次证明：印度电影要么烂片，要么神片。如果《贫民窟的百万富翁》只是好莱坞的成功，那么《三傻大闹好莱坞》彻底改观对印度电影的刻板印象：莫名其妙插入大篇幅歌舞；产量巨大，但只能内销。然而人们不知道的是，正是这种对国内市场的专注，使得印度电影蓬勃发展，并得以抗衡好莱坞大片。而2012年的《功夫小蝇》，则展示了宝莱坞电影工业体系的创作力及生产力。

尽管记忆里，印度电影从未轰炸过我们的影院，我们也从未产生好莱坞式的焦虑，甚至某些人仅仅把宝莱坞当作笑话。不少人忽视了如下事实：印度观影人次最多，平均每人每周两次走进影院，一个狗血的段子是印度人会卖血去看电影；印度本土电影占国内票房95%，而这个数字在中国是50%左右，甚至2012年跌至48.5%；2012年印度电影海外最高票房（沙鲁克•汗的《爱无止境》）达 7.9亿卢比，远远超过近几年国产电影的海外表现，不知成龙的《十二生肖》能否打破这个怪圈。

单看电影上的数据，很难想象这个国家的GDP仅为中国的1/4。2012年，印度GDP约1.8万亿美元，人均约1485美元，而这个数据中国是约8.4万亿美元，人均约6400美元。尽管可以预见，中国经济增长将逐步放缓，2012年经济增长仅7.8%，创13年之低，但印度仅4.1%，与辛格总理在独立65周年庆典上所宣称的6.5%相距甚远。看过《贫民窟的百万富翁》，就知道这个国家的公共设施建设、交通运输等究竟有多糟；而最近频发的强奸事件，则折射出这个国家的种族问题、宗教问题究竟有多严重。一个让人啼笑皆非的事实是，印度人不用手纸，而用水龙头代替。这也戏剧性地出现在《贫民窟的百万富翁》，犹记得少年的贾马尔掉入粪坑，蓬头垢面挤进人群，获得签名。而更让震惊的是，被视为母亲河的恒河时而泛有浮尸，而人们却熟视无睹，依旧淘米洗菜、玩水戏耍。

正是这种不了解，一种极端的外来视角，造成我们某种惊呼，对偶尔闯入视野印度电影的惊叹与焦虑。作为史上最好成绩的《三傻大闹宝莱坞》，票房达38.5亿卢比，更为可贵的是它的超强口碑：让挑剔的观众哑言无语，只剩拍手称赞。而《功夫小蝇》也不例外，尽管它无法和《三傻大闹宝莱坞》相提并论，但它让我们再次追问：什么时候，我们能拍出这样的电影？

习惯了好莱坞的狂轰滥炸，直接说那没有任何参考、借鉴意义，因为那是领先好几个时代的工业生产水平，而不仅仅是我们缺什么。但是，我们无法忍受来自印度电影的挑战，习惯了和美国对比，早已不把印度当作对手。因此，当遇上《功夫小蝇》，我们会相当惊讶，惊讶的原因不在于它多好，而在于它产自还不如我们的印度。

在《功夫小蝇》中，可以看到一套成熟的电影工业生产体系，作为一部商业电影，该有的商业元素一一俱全。它不过度卖弄，也不沉浸自我表达，更不试图征服世界、征服评委。尽管在特效上存在瑕疵，但它的创意、节奏不得不让人信服：原来好看的商业大片，并非就是特效大片。把一个复仇故事拍得如此欢乐，用大段篇幅去讲苍蝇的视觉世界，这种勇气不是鼠目寸光，就想捞一把的投资人所能拥有的。

尽管和《三傻大闹宝莱坞》相比，它的受众主要在国内，它也尚未征服世界，但它赢得了每一个观影者的口碑与赞赏。


商业背后的“可笑”怜悯

罗素说，人这一生有三种激情：爱情、求知欲与怜悯。毋庸置疑，罗素说这话时，眼前浮现的并不是所有人。

爱情，在这个怀疑的时代，能否遇到、是否持久成了没有答案的追问；求知欲，面对知识贬值、崇高丧失的流行，大谈求知欲则意味某种迂腐。那么怜悯呢？“恻隐之心，人皆有之”，似乎只有怜悯才保留一丝尊严，在这个剧烈分化时代，还能触动心灵深处层层包裹的柔软。基于自身和对某种美好的渴望，我们时时不忘刻画这种怜悯，并名之为人性。

《功夫小蝇》，这种怜悯也随处可见。比如片中两处出现的小偷，本是个其貌不扬的酒鬼，但阳差阳错以为获得女神Bindhu的垂爱，从而改过自新，自食其力。最后他追求Bindhu的镜头，像极开头Nani追求Bindhu，自我幻想中获得向上的力量。这种渴望，对于未来的美好想象，正是一个社会得以维存的根本，尤其是对一个处处不如意的国家。

面对这种不如意，电影给出了一种宗教式的答案——事事往好处想，努力终有回报。所以，每个月只能捐15卢比的Nani能追求Bindhu两年，并最后实现逆袭，获得女神的爱；处于最底层的酒鬼与小偷，也能在爱与美的感召下，实现自我救赎，谁知道他不会遇到他生命中的Bindhu呢？而那些掌握钱权、穷奢极欲的“上流人士”，如果真正犯有大罪（如谋杀），自会受到命运责罚，这种责罚来自某种天意，比如一只苍蝇。

自从法国新浪潮时期提出电影作者论，人们习惯把一部电影当作类似小说、戏剧的作品。回到这部电影，似乎可以看见背后创作者的关怀，某种出自人性的“怜悯”。面对城市背后那成片的贫民窟，你或许不会捐钱，也不会特别关注，但很难不触动心中的柔软。印度的两极分化简直惨不忍睹，这里有世界最富有的人，也有世界性的大都市，同样有世界瞩目的贫民窟。

由于印度开放户籍，实现免费医疗与教育，导致农村人口急剧涌入城市，从而使城市公共资源陷入某种瘫痪与低效。城市显然没有做好接纳他们的准备，自然有它的拒绝方式：富人用自己手中的钱，强行划出两片区域的篱笆，一边天堂，一边地狱。在里约，城市标志似乎不再是那巨大耶稣像，而是其庞大的贫民窟。在那些低矮、拥挤的砖瓦房里，上演着一部部《上帝之城》与《速度与激情5》，有人在那里演绎励志故事，但更多的人被它埋藏。印度的贫民窟似乎更不如，至少没有里约那种壮观，更没有那种被书写出来的沉重与悲鸣。甚至，在很多人眼里，那里有惊人的平静与和谐，随处可见嬉笑打闹，在繁杂的城市纷扰中，人终于获得归宿与宁静。

生活归之于宗教，归之于某种习俗与传统。我想，大概这是这座城市的纽带吧。

《功夫小蝇》并没有直面现实，就算是处于底层的Nani，也没有展现他的窘境，相反在爱的滋润下，日子过得相当不错。整个电影画面干净，色彩亮丽，Bindhu的家与办公地像极某个童话乐园，环境清幽，里面生活着漂亮的公主。实际上就这是童话，电影就是一个父亲给孩子讲的故事。而片中最多的场景，是大反派Sudeep的家，在这里电影着力展示它的奢华，甚至炫耀最新的工业与科技。作为一部有着巨大投资压力的商业片，展示生活不常见的科技与奢华成了必须，因为电影本来就是一场梦，做梦即意味着某种满足。所以大谈创作者的怜悯，似乎与这种商业原则格格不入，就算有也早已附属于商业原则。

说到底这是一场圈钱运动，最成功的是让观众很愉快地掏钱。无疑，《功夫小蝇》做到了这种成功。尽管它极具讽刺与社会关怀，但这一切都只是它的外表包装，目的也仅在于赢得广大观众的亲睐。所以，它的怜悯不低沉，不沉重，没有直接的镜头，只有无尽的想象与狂欢。尽管Sudeep所代表的富人受尽嘲讽，但电影却再次证明他们的成功，名利双收。在无尽的幽默与爆笑后，背后的怜悯几乎可以忽略不计，甚至它也成了一种商业元素，人们需要它，抚平人内心的激愤与不平。但必须承认，这种怜悯与关怀尽管廉价，也很不真诚，但依然必要。如果现实终不会改变，也于事无补，在电影中给人幻想、给人满足，大概也是一件好事吧。

电影中的怜悯，显然不是罗素所强调的。相比罗素的高高姿态，电影则更具亲民化，但却少了一种最基本的真诚。正如，我们今天批判公知一样，早已被利益所绑架，尽说些不痛不痒，却有媚惑力的大话。作为有反思能力的个体，大概都有此种怜悯，但尴尬的是始终无法言说，因为他无法代言那些让人怜悯的对象。而当怜悯附属于利益，也就丧失了罗素所说的那种力量。

但我始终坚信，同样存在这样一群人，他们的良心并没有出卖给利益。正如新闻人陈涛所言，一个典型的南方周末人是这样的：出生在农村或者中小城镇，有一个谈不上幸福的童年，曾经做过文学青年，通过个人努力而获得接受好的高等教育的机会。这样的人，有一点骄傲、有一点清高、有一点排斥庸俗、有一点显得有理想的样子；这样的人，有的社会责任，他无法忘记，虽然自己通过高考改变了命运，但是小时候和他一起玩尿泥的小伙伴们现在还在社会的底层挣扎着。

看了此片我才明白为什么泰囧会有13亿票房，不是它拍的有多好，而是首先它上映赶上了好时间，其次今年的电影缺乏喜剧片，而最重要的就是天朝的电影实在是太烂了！大家看惯了烂片，终于有部不太烂又很欢乐的影片，都涌入电影院乐呵去了。
 印度电影竟然发展到如此水平，天朝已经没有任何可比性。虽然此片不算什么伟大的作品，但却是颠覆我们对印度歌舞片印象的佳作。小小苍蝇初看很恶心，但最后你还是不禁喜欢上它，希望它永远这么乐观、充满生命力~如同印度电影给我们的一贯感受。

电影，有的以人物取胜，有的以情感为重，有的以叙事优先，有的干脆以情色、血浆为卖点……本电影则是一处印度电影工业技术展示秀。

一只电影特效下的苍蝇，而非人，是这部电影的主角。这个小家伙红眼黑腹黄肚明翅纤毛毕现，放大之后竟然非常之萌，而其肢体灵活动作流畅，虽然电影中有非常多的越障、飞行……等镜头，连印度电影招牌式的歌舞都由这只苍蝇大侠代劳，却丝毫不显技术痕迹，仿佛就是有一架神奇的摄影机跟随着一只真正的苍蝇演员。这绝对是当代特效技术的杰作，我非常好奇这只苍蝇出自哪家公司之手。如果是由一家印度本土公司完成那真得要重新评估印度电影工业的实力。

光有好的技术不一定能产生好的电影，2001年的《最终幻想》电影版几乎让史克威尔公司赔进老本，2012的《超级战舰》还不是太过乏味？技术只是工具，创意才是永恒的王者，而这部电影就是技术和创意合作成功的典范。
小苍蝇的大复仇不只是故事主体，它的种种具体报复过程占据了绝大部分时间，充分展现了这些电影人的超级想象力：
如果一只苍蝇有人的智商和感情它可以做什么？它飞行、躲到夹缝里、站在墙壁上，从一个房间到另一个房间就仿如欧亚长途，一双皮鞋对她就是一个奇迹……
如果一只苍蝇要报复一个人类它可以做什么？噪音骚扰和眼球攻击就足以使人致命，它还能够用科学武装自己，跑步健腿拉力练肌，眼镜口罩钢爪一个都不能少，连“人间大炮”这样的大杀器都能就绪。那个倒霉的仇家除了自己满身伤痕还会家破人亡……阿弥陀佛，幸好那个倒霉蛋不是我。
如果一只苍蝇曾经是一个人类的恋人会发生什么？甜蜜和忧愁……
这些匪夷所思的构思与超强的技术执行力相结合，其产物就是让我目不暇接的故事情节、有爱有恨活灵活现的苍蝇侠，他们紧紧抓住了我，让我一口气从头看到尾，兴奋始终都在保持。

尽管技术在电影中占了如此的重头，其他方面却也绝不敷衍。
剧情虽然简单却绝不粗糙，层层推进、起承转合、线索贯穿，样样都不少，更有一些精致的细节，比如那只最后终于派上了用场的小钢炮等等足见编剧功力；在苍蝇侠绝对主角的光辉下真人表演显得失色，坏人一味得坏坏坏，女人一味的爱爱爱，可是又能如何？这处戏人本来就不是主角；虽然本片和许多印度电影一样有情感夸张的“通病”，在饱和的情感刺激下人可能会变得麻木，只是在最后苍蝇侠以身为火引时我的鼻子还是有点酸，这算不算合格呢？

所以综合来看这部电影相当不错，绝对值得一看二看，在笑声中享受一顿视听大餐。

最后说一个Bug——摩托男的左脸被刺，但下一个镜头他却右脸有血。

那时，看山是山；
后来，看山不是山；
到最后，看山还是山。

想想，这种人生感悟，放在爱情上亦成立。

那时，看爱情是爱情；
后来，看爱情不是爱情；
到最后，看爱情还是爱情。

这就是俗世爱情，离不了人间烟火。
直到时间终老，那人离去，剩下你一个人孤独落寞，
你才终觉那离开的人始终最好。
但是一切都已来不及，
花儿开放久了不等人来便会凋落，
爱情酝酿久了，未等到两情相悦，牵手浪漫，那人就离开了，
这样一种爱情，
最为悲伤。

两年的时间眨眼而过，宾都享受纳尼追求她的乐趣，但一直可以保持一段距离，但那时的甜蜜有多美好，现实便会有多残酷。
宾都摊牌，坦然接受纳尼的爱情时。
纳尼却离开了。


这样一种爱情，想来就让人辛酸。不是不想爱，而是相爱却不能在一起，而是相隔阴阳两地。于是，便忽然想到了《爱情公寓》中的曾小贤和胡一菲，两人可以大摇大摆玩暧昧，却不敢谈爱情，为这俩人，观众的心都纠结着要在一起了，可是到了第四季最后，却来了一个“未完待续”。
尼玛，现代人的暧昧让爱情高唱“伤不起”！
还有另一部短片，讲述男女之间的爱情的100天，男孩用100天的时间去追求一个自己喜欢的女孩，到了第100天却望而却步，幸而女孩及时出现，化解了误会，最后快乐结局。
只是，更多的时候。一段美好的爱情便在暧昧中消耗了热情，被误解打消了渴望，最后注定留下一个不完美的结局。

在如今这个暧昧当道的世界，爱情便也望而却步。
电影中的宾都是一个美丽善良的女孩，她享受着被纳尼追求的乐趣，但并不急于接受。现实中的宾都并不少见，有心仪的男孩子追求，但并不急于跳进爱情漩涡，抱着“试玉要烧三日 满辩人须待三年期”的态度考察对方。

于是，刚开始，他对你好，给你唱情歌，找机会见你，为了给你说几句话。但是，在这样的漫漫长征路上，有的人坚持着，为了一种不确定的结果，有的人放弃了，看不到未来的希望。当那人转身离开，和别的女孩牵手的时候，你却又哭的稀里哗啦，你说，他没有好好追求你，至少没有坚持到最后。其实，每一次追求对他而言何尝不是放弃自尊的一种求和，一种降低身份的委曲求全。而你却忽视他的存在，这便是他最无法忍受的。

抛掉暧昧，如果相爱，就深爱。不要冷冰冰去对待他每次准时而至的爱情。
反正都要上天堂，何不痛快爱一场。

    印度阿三能从美国英雄主义中找到灵感，塑造幻化出这么以为有喜剧色彩，略带讽刺的苍蝇侠。。。不得不佩服编剧的想象力。
    其次，这是一部典型的印度电影，歌舞元素自不必说，只是考虑到科幻片，后期打斗紧张的场景，歌舞也只是前面展示了下。。导演还不至于，在苍蝇侠和高富帅打斗的时候擦进去这么一段歌舞吧。。。
    这我想是第一部美女和大反派作为主角的印度电影吧。。。这次的印度电影一反常态，以一个苍蝇的视线为主线，演绎了这么一段有意思的故事。。。。
    最后，我想说，印度电影从此走上另一高度。国产电影？？别开玩笑了，我们忙着打鬼子呢。。。。。