迷墙

Pink Floyd The Wall / 迷墙---我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢 在荒原上嚎叫的我们，不过是墙上的某块砖-------《迷墙》 　　 　　 其实我的音乐细胞不是很发达，并且我五音不全，对音乐也没什么特殊的癖好，没追求，没信仰，也很没品，总之很大众化，对于一些边缘的朋克，摇滚，重金属之类的音乐更是懵懂不知，可是迷墙，却真的感动了我。原来耳中一些无谓的叫嚣一刹那成了动人的旋律。更多的是歌词，当我知道歌词大意，配着片中纷乱的画面，他们的种种心情开始引照在我的心底，也许音乐比文字更好交流吧。 　　 　　 吸引我去下载观看的最初是海报，“呐喊”的感觉，怪异的一张脸，扭曲着，张着口，象是在宣泄和嚎叫，看了简介，知道是改编自一个迷幻派的艺术摇滚乐队平克·佛洛依德的同名主打专集，再此之前我从来没有听过他的音乐，也对摇滚之类的不感兴趣，可是却发现很多人对这片子给予很高的赞誉，于是找种子当了下来。 　　 　　 第一遍没看懂，实话，很混乱的感觉，看不懂一部片子的感觉很难过，而且明明感到有所些心照不宣，却无从找寻的感觉，如同见了一个明明熟识的人却死活想不起他的名字，无端的难过，为了使自己不难过，我开始翻找影评和片中的音乐解析，找到片中专集所有曲目后，开始对照着再看一次影片，才着实被震撼，而我也清晰开来。所以，对这部片子没必要去讲剧情，其实也没所谓的剧情可讲，也就是自传体的一部大型MTV，不过经典之处就是有一含义深刻的主题--------墙 　　 　　 用音乐的方式来解读。整个片子有诞生、童年、父母、学生年代、战争、毒品、性、爱情、摇滚一系列的记忆碎片组成，片中穿插有演唱会、动画、还有一些法西斯类的画面与赤裸的性交画面，总之，一切很颓废很混乱，象一张网，有无限的穿透力，叫人很遐想。全片中插曲和主打曲有24首之多，只说一点点叫我很深刻的。 　　 　　 　　 “生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福” 　　 　　 -----《在母体中》 　　 　　 见你，想你 也许会去参加一场演出 　　　　 去感觉幻觉的颤栗 　　　　 军校学员整装待发 　　　　 阳光，请告诉我是否你在逃避着什么 　　　　 你是否不愿见到这一切？ 　　　　 如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切 　　　　 你就必须爬过所有的伪装 　　　　 灯光 　　　　 声响 　　　　 行动 　　　　 把它扔向他们！！！ 　　　　 把它扔向他们！！！ 　　 　　 每个人的生命都是充满着希望和绝望的。 　　 　　 你出生的时候，你哭，旁边的人笑，你死亡的时候，你笑，旁边的人哭。 　　 的确是一种轮回，可是讽刺吗？到底是悲哀还是幸运？我们无法对抗死亡，也无法选择诞生，可是我们必须面对生活！新生的一代总有热血和冲动，希望是自己最大的信仰，当所有的渴望一一消逝，当希望沉沦为绝望。。我们还能做什么？ 　　 　　 　　 　　 “纯真在我张大成熟的时候，已经一去不复返。。” 　　 　　 --------Goodbye，Blue Sky （再见，蓝天） 　　 　　 再见，蓝天 你有没有看见那些受惊吓的人？ 　　 你有没有听见炮弹的轰鸣？ 　　　　 你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生 　　　　 我们却要找地方躲藏？ 　　　　 战火已熄灭但痛苦长存 　　　　 再见，蓝天 　　　　 再见，蓝天 　　 　　 我们用直线或者另一个角度来讲，抬头看看，上空是否还是一片蓝天？ 　　 　　 当我们张大后，开始带上了一幅有色眼镜，我们冷漠的注视着世界，冷眼的看待旁人，我们知道什么都不是单纯的简单，带上了面具，穿上了外套，面对着混浊的一切，而我们的思维也开始复杂，成为一种叫智慧的东西，人类因为矛盾产生了智慧，又因智慧产生了矛盾，纯真和简单的东西开始被我们抛弃和蔑视，越真实的东西我们越开始质疑。从此别离了我们的纯真年代。0在我们眼中，只是一个0，不是月亮不是圆饼不是汽车的轮子。 　　 虽然在片中指的是战争后浑浊的世界。可在此我奠基我即将消逝的纯真年代--那一片蓝天。 　　 　　 　　 　　 “我们的生活有太多无奈，我们无法改变，也无力去改变，更糟的是，我们失去了改变的想法。” 　　 　　 What Shall We Do Now? -----（我们现在该做什么？） 　　 　　 现在我们该干些什么？ 　　　　 对于这些剩余的空间我们能做什么 　　　　 饥饿的波浪在哪里吼叫 　　　　 我们是否该出发远航 　　　　 以寻求更多的认同？ 　　 …… 　　 我们背靠着墙，但我们却从不休息 　　 我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己 　　 　　 是否经常问自己，该做些什么？朝九晚五的上班，碌碌无为，还是沉迷于一种状态？我们被社会已经降伏，也容易被自己降伏，不是会社会所遗弃，就是被自己所遗弃，第三类人不是那么好做的，有的时候宁愿放弃，请允许我们一时的堕落和软弱，我们不愿去找寻一条新的出路，或是去关心别人。我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己。不是自私，而是无能为力。 　　 　　 　　 “我们的爱情早已经半途而废。。” 　　 　　 Don’t Leave Me Now ---请别现在离开我 　　 　　 哦亲爱的 　　　　 请别现在离开我 　　　　 别说这已是路之尽头 　　　　 是否还记得我送给你的那些鲜花 　　　　 我需要你 　　　　 亲爱的 　　　　 在我的朋友们面前将我绞成碎片 　　　　 哦亲爱的 　　　　 请别现在离开我 　　　　 你怎么能走呢？ 　　 …… 　　 　　 Pink：为什么我们的爱情在消逝？为什么我们的之间变得如此冷漠？ 　　 …………长久爱一个人是那么的困难，我不愿受到如此的伤害。 　　 Pink：即使我们早已经没有了爱情，但是请别现在离开我。 　　 Pink：亲爱的，你为什么要逃跑？ 　　 　　 我每次想起这个片段，就会被大片的孤单和迷茫包裹住，如同Pink一样的失落。 　　 　　 　　 　　 “当我们摊开掌心，里面永远是空洞的，只有手纹在那里无情的嘲弄时间。” 　　 　　 Comfortably Numb -----（惬意的麻木） 　　 　　 小时候我曾希望看见曙光 　　　　 在我视野的边际 　　　　 我想看但它没再出现 　　　　 我的手指感觉不到它 　　　　 孩子长大了，梦已经消逝 　　　　 我已处于惬意的麻木之中。 　　 　　 可能这是这张专集中我最喜欢的一支曲子，太低沉的我真的接受不了。但是这支真的很叫人惬意，我喜欢这个词组---惬意的麻木。 　　 因为病痛和吸食毒品后产生幻觉的Pink，的确很惬意，他畅想着童年，对周围对自己对世界早已经不知不觉，我其实一直以为他会死掉，甚至很期盼的看到他死掉，可惜他只是麻木，对自己的期盼也很吃惊，竟然开始喜欢目睹死亡？难道我也麻木了吗？可是什么又是我的疼痛和毒品？ 　　 　　 　　 “当我无所期待的时候，你也不要对我期待，因为我们同样的无能为力” 　　 　　 Another Brick in the Wall---墙上的另一块砖 　　　　 　　 我不需要被人抱在怀里 　　　　 我也不需要毒品来麻醉自己 　　　　 我已看见墙上的字迹 　　　　 别以为我需要任何的东西 　　　　 无论如何它只是墙上的砖 　　　　 无论如何你们都只是墙上的砖 　　 　　 很绝望或者说是沉沦的感觉，一切都已经看透，还有什么好追求？不断的创造与毁灭着，当所有精神都被打跨的时候，一切也不是那么可怕了，我们重新归位，开始一个新的自己，只不过，没有了所谓的生命。只是墙上的一块砖，仅此而已。 　　 　　 　　 “想按下快门，想拉下电闸，想闭上眼睛，想推到那一面墙，一切只是因为我想停止。” 　　 　　 Stop --------停止 　　 　　 我想要回家 　　 脱下这身军装 　　 离开这场演出 　　 但我仍在这间牢房中 　　 因为我必须知道 　　 这么长时间以来我是否一直在犯罪 　　 　　 每个人都有自己的一面墙，或者好多面，用来阻隔、防御、依靠，可是到最后，我们发现，我们是那么的孤独，所有的墙连在一起，成了一个社会，我们开始难以翻越，甚至把自己也隔在了墙外，当我们奋力无效的时候，麻木也到了尽头，想去把这一切停止，不知是否可以原谅我无端的错误，亲手建造起的墙，如今，我只想可以走出。因为，我不想再孤独。 　　 　　 “当我们相信自己对这个世界是相当重要的时候，其实世界才准备原谅我们的幼稚” 　　 　　 Outside the Wall----墙外 　　 　　一个人呆着，或两个人在一起 　　那些真正爱你的人 　　有些人在墙外手牵着手散步 　　也有些人组成了乐队 　　受伤的心灵和艺术家 　　为理想奋斗 　　当他们给你带来了一切 　　有些蹒跚走路最终倒在路边 　　这其实也不容易 　　你的心为了某个筑墙的傻瓜而跳动 　　 　　 Is There Anybody Out There? --（墙外有人吗），这首曲子也是电影中的一首，我用在这里做一个问句，而这个曲子也只有这一句，墙外有人吗？也许真的有，影片最后给了我点点希望，有温暖的片段，还有一种墙叫做爱，父母的疼爱，朋友的友爱，伴侣的真爱，有的时候就是你的一座精神之墙，保护着你，可以叫你依靠，虽然有的时候是一种无形的阻隔，但是你必须翻跃过去，去看这座墙外的人。 　　 你的墙外有人吗？ 　　 　　 　　 演出还要继续。。我们依然生存着，就要不断的建造一些“墙”和拆毁一些“墙”。时而悲哀自我藏匿，时而勇敢的穿越。我又想起了海报，是嚎叫和呐喊，我们要破坏和砸碎我们身边的“迷墙”，与其无奈的接受现实，不如颠覆这一切。我想把里面的一支曲子放在最后。 　　 　　The Show Must Go On ------ （演出必须继续） 　　 　　哦，妈妈，哦，爸爸，演出是否必须得继续？ 　　哦，爸爸，请把我回家 　　哦，妈妈，让我走吧 　　我是否一定得站起 　　在聚光灯下睁着一双狂野的眼睛？ 　　真是一场恶梦 　　为什么我不转身离开 　　一定有什么地方出了差错 　　我不想让他们带走我的灵魂 　　我是不是太老了，这是不是太晚了？ 　　哦，妈妈，哦，爸爸，感觉到哪里去了？ 　　哦，妈妈，哦，爸爸，我还会记得这首歌吗？ 　　 　　 演出必须进行 　　 　　 这是我从新排的顺序，舍去了战争，舍去了一些往事，顺序变了，意义也自然变了。我不是一个悲观的人，虽然这个片子看完叫人心里不是很舒服，但是我宁愿以乐观的态度去看，顺序变了就改变了意义，我们的生活要继续，当然演出也必须继续。影片最后孩子们收集从墙的废墟上掉下来的石头，把它们放在一辆玩具卡车里。我所理解的是他们把这个砖块收集起来，拿去抛弃，冲出迷墙是每个人内心的渴望，可是这些孩子本应该没有这座墙。 　　 说的太多了。最近我比较罗嗦，本想很精简的写一下，结果又说一大堆，都是杀人时候为了忽悠人飙字害的我，养成习惯了。自己汗一下先。以后要精简！ 　　 　　 最后一句，用Vera这支曲子做结尾 　　 　　 “记得她曾说过，我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢 ” 　　

最近发现有不少人收藏了这篇影评，特此写文来说明一下。 首先这篇文章不是我写的，我标题标注是转自时光网，是2012年转过来的，但是不记得作者是谁了，所以没有写，对此表示抱歉，若有不妥，则删。当时我还是一个刚毕业的学生，很喜欢看电影，这篇当时就是作为自己的笔记用的，本来我想直接删掉，但是又想到有人收藏了这篇文章，如果直接删掉，可能也给大家造成困扰，所以特此说明。最后我想说，我很喜欢平克佛洛依德，也很喜欢这部电影。

•1• 超现实主义的影像，丰富的象征，深邃细腻的心理内涵，鲜明的质疑和批判精神──艾伦•帕克的音乐电影The Wall（迷墙）曾经在东西方产生过巨大的影响。然而作为一部前卫风格的电影，电影史对它丰富而深刻的思想内容和超现实主义的艺术风格，似乎并没有给予充分的肯定。中文将它翻译成《迷墙》是非常恰切的，因为它的确让很多观众感觉迷惘困惑。尤其对于不了解作品产生的时代背景和思想特性的人们来说，它确实象是由无数怪诞之墙组合而成的一座意象迷宫。 或许是我太偏爱它了。我觉得无论怎么赞美这部作品都不过分。 《迷墙》是一部伟大的天才的杰作！ 《迷墙》是悲诉二十世纪的一部史诗！ 《迷墙》是质疑人性、现代文明制度的宏大哀歌！ •2• 墙是什么？ 墙是一种护卫，也是一种隔绝、疏离、冷漠、压抑的象征。 当我们需要墙的时候，也就意味着我们处于一种不安全的境况中，危险随时可能降临。 这种不安全感、这种对沟通的渴望、对陌生的猜疑、对异己的恐惧、对危险的担忧、对童真的追忆、对质朴坦诚的人际关系的向往，构成了《迷墙》的主要情感内容。 对于墙的复杂情感，或许没有任何一个民族能象德国人那样感受深切。 作为对发动两次世界大战的惩罚，战后的德国被分裂成东德和西德。一道长长的柏林墙，恰如东西方之间的那道看不见的铁幕，成为二十世纪最典型最有代表性的“文化符号”。 一个统一的国家被分裂成两部分，一个民族被迫生活在两种社会制度下，他们时时刻刻感受着历史和现实的双重困扰。柏林墙，也就是德国人的迷墙。 但柏林墙不仅对于德国人来说是一种耻辱和痛苦，对整个人类文明来说同样是一种耻辱和痛苦。 隔绝已经是一种悲哀了，而比这更可怕更可悲的是，那道墙不仅仅意味着隔绝，同时还意味着对立、意味着墙里和墙外时刻涌动着的敌意、猜忌、冲突。 柏林墙是整个人类的悲剧。 墙，隔绝的墙，是整个人类文明的耻辱标记。 当我们需要墙的时候，意味着悲剧已经开始上演。 因为墙把我们和别人分开。分开的原因是邻居或陌生人对我们来说都意味着一种危险。 最初，墙仅仅是出于一种自然功能的需要，就是遮风挡雨的房屋需要一种结构支撑，我们需要把寒风和雨雪挡在外面，需要把热量保留在我们周围，而且也需要把野兽挡在外面。 但是随着人类文明的发展，墙，更多地具有了一种社会功能。 墙，意味着一种私密性，也意味着一种私有观念和制度，意味着你拒绝别人或被别人拒绝。 理想的人类社会是路不拾遗、夜不闭户，可惜，随着社会的发展，墙却越建越多、越建越高。 当我们不得不如此时，这个文明和社会就不是真正地文明、真正地健康、真正地美好。 存在主义哲学大师萨特的名剧《门关户闭》中有一句非常著名的台词：他人就是我的地狱！ 这正是《迷墙》的痛苦和控诉！ •3• 要理解《迷墙》，首先必须理解作品产生的时代背景。 1914年，第一次世界大战爆发；一战刚刚结束不久，1929年，世界性的经济危机爆发；随后是第二次世界大战；然后是以苏联为代表的华约和以英美为代表的北约间的冷战开始；然后是50年代的朝鲜战争；然后是60年代的越南战争；然后是冷战危机加剧，随时可能爆发核战争的阴霾笼罩在人类头上至少三十年之久！ 在这样的时代背景下，西方的青春社会变成了“垮掉的一代”。 影片中，pink•Floyd所扮演的角色，就是典型的“垮掉的一代”。 很多人不理解，惨烈的战争结束后，西方社会进入了飞速发展的时期，进入了所谓的后工业革命时代，也就是所谓的电子时代，怎么好好的日子不过，风华正茂的年轻人竟然自甘堕落，偏偏要当“垮掉的一代”？ 因为这一代人，基本上都是战争时期出生的。惨烈的战争给他们幼小的心灵已经造成了严重的创伤！ 刺耳的空袭警报、轰炸机的恐怖嘶鸣、惊慌奔跑的人群、此起彼伏的冷枪、无处不在的间谍、亲友们的死亡……。虽然你可能是生活在后方，但是，当这些事情如影随形地发生在你身边时，当天空中不断有炸弹倾斜下来时，前方和后方已经没有了实质性的分别。而这些残酷的现实，对稚嫩的儿童心灵的伤害，是显而易见的！供给的匮乏、亲情的缺失、死亡的威胁、生活的动荡不安，这些对少年儿童的影响要远远大于对成年人的影响，甚至可能是终生的，可能让他们形成一种心理模式，也就是精神分析学派所强调的“神经症的情结”。一旦形成这样的情结，就好象心灵上压着一座冰山，生活将会变为寒冷的岁月…… 影片中的摇滚歌星平克，就始终被战争造成的心灵创伤所困扰。 所以，影片的第一首歌，从叙述战争开始── “那是凄凉的1944年的黎明时刻，深秋的寒意，带来了撤退的命令。在敌军坦克的包围之下，指挥官必须不计牺牲地保住桥梁！……” 战争是人类文明的梦魇。 我们辛苦地进化，勤奋地学习知识，拚命地发展科技，可是我们却无法消除战争！一旦战争爆发，所有的科技手段和成果都被动员起来投入战争中，结果好象是人类所做的一切，都只是为了能够更多更快地相互屠杀！ 文明能够让我们消除战争吗？ 事实是最先进的科技成果，总是最先被用于军备竞赛中！ 那么，文明的意义是什么呢？！ 谁也不知道新的更具毁灭性的世界大战（核战争）何时爆发，谁也不知道冷战（东西方之间的仇恨、猜忌和冲突）何时结束，谁也不知道人类文明将向哪个方向发展与转变。 人类为什么相互屠杀？！ 人类能否停止相互屠杀？！ 哲人的回答似乎毫无意义，因为最伟大的哲思也阻止不了军备竞赛和人类大规模的武装冲突。 每个人都害怕被别人杀死，所以每个人都拚命磨刀霍霍。 “妈妈，他们会送我上前线吗？妈妈，我会死吗？” 少年平克的忧惧，其实也是整个人类的忧惧。 繁荣的表象可能会掩盖很多东西，可能让我们遗忘很多东西，但是，一旦战争的幽灵显现，文明的脆弱和可疑立刻就凸现出来。 遗憾的是，战争的幽灵始终在这个星球上四处飘荡！ 而在平克们的青年时代，战争的威胁更为直接和紧迫！ •4• 艾伦•帕克的才华，并不仅仅体现在对战争的关注上。他对这个问题有更为细腻的更富有创造力的表现，并且极其富有心理学的深度。 首先，他从少年平克的角度，表现了战争的后遗症。 如果艾伦•帕克仅仅表现了战争的残酷惨烈场面、表现了炮火中城市化为废墟、表现了阵地上血肉横飞的画面，那么我们至少在这里还看不出他堪称大师的才华。因为这些都是常规内容，是直接的浮表的，谁表现战争恐怕都不能没有这些内容。 艾伦•帕克从少年平克渴望父爱的角度来写。 男孩子从儿童期向少年期至青春期的发展过程中，有个很重要的心理发育特征，那就是他需要一个“父亲”的榜样作为自己男性成长的参照。此时他比任何时候都更需要一位称职的父亲的在场。但是小平克的父亲早已战死沙场。当他来到旋转木马前，看见别的孩子有父亲陪伴、能被父亲抱上木马快乐游戏时，他的孤独感缺憾感油然而生。他请求那个男人把他抱上去，他又希望牵着那个男人的手一起走。但是他被拒绝了，而且显然是被那个男人不耐烦地拒绝了：“找你妈妈去！” 没有人关心小平克的心理感受和需求。 小平克此时最需要的是一位慈祥的充满权威力量的父亲。 接下来的镜头是荡秋千。别的孩子都有父亲推着，秋千荡得很高，他们快乐地嬉笑着。小平克自己坐上秋千，但是身后没人推他。他试图自己荡起来，结果是徒劳的。小平克落寞而忧伤地望向那些快乐的小朋友──这一时刻，这样的场景会深深地印在他的心底。对一个幼稚的少年来说，这样的场景具有某种仪式的意义：小朋友们都有父亲，而他没有。这种缺憾会让他心生自卑；小朋友们组成了快乐的游戏阵容，而他被“排斥”在外，他成了快乐阵容的异己者。不能融进同龄人的阵容，对少儿的心理发育通常都具有相当严重的负面影响，而这常常是问题少年的问题根源。 但是，显然没有人在乎他的问题。 其实小平克的问题早就有了：当他还躺在婴儿车中时，他的母亲躺在草坪的靠椅上昏昏睡去。通常，母亲都会把婴儿车放在身旁，但是画面中的婴儿车和母亲的靠椅距离却相当远。这个空间距离很容易被观众忽略，因为婴儿车和母亲出现在同一画面中，而灿烂的阳光和翠绿的草坪更不会让人们联想到危险。但是接下来的镜头意味深长：一只洁白的鸽子在草坪上悠闲地梳理着羽毛，而一只阴险的黑猫悄悄靠近了鸽子。幸运的是这只鸽子是个成年的鸽子，它及时发现了危险的逼近，腾然飞起。不了解心理学的观众通常对这一组镜头都会产生困惑：鸽子、黑猫和婴儿有什么关系吗？这些镜头究竟想表达什么呢？ 这些镜头想要表达的就是危险随时随地存在！ 对鸽子来说，猫就是一种危险。 对鸽子来说，灿烂的阳光和翠绿的草坪并不意味着安全的天堂。 那么，对婴儿车中的这个稚嫩的小生命来说，危险又是什么呢？ 饥饿的老鼠是不是一种危险？藏在草丛中的蛇是不是一种危险？ 就算没有这些危险，母亲抚爱呵护的缺失就是最大的危险！ 当他在婴儿车中大声啼哭时，艾伦•帕克让我们看到的是母亲酣睡如故。 现代心理学对婴儿心理的研究有一个相当重要的进展，那就是确信婴儿其实具有相当丰富的心理活动，他们的啼哭和发声都有一定的信息含义：尿湿了不舒服，渴了，饿了，冷了，热了，听不见母亲的声音，感受不到母亲的抚爱，……当他们用啼哭传达出这些信息时，他们同时也在期待一种及时的回馈反应。现代心理学研究证明，如果婴幼儿得不到父母充分的抚爱，他们就可能罹患一种所谓的“皮肤饥渴症”。这对他们的心理发育，通常具有长久的重大的负面影响。 就在婴儿的啼哭声中，那只洁白的鸽子在导演娴熟的技法中，变为动画中的鸽子，而它接着就在阴霾密布的天空中化为鲜血淋漓的碎片！ 这是成年平克的内心幻觉。 这种幻觉不仅来源于现实的威胁，也来源于平克的内心深处。 显然，并不是那个时代的平克同龄人都有这样的恐惧感，个体心理的异常不但有共性原因，个人经验的原因往往更为重要。对婴幼儿来说，爱的缺乏就是威胁的存在。甚至这对成人世界来说也同样如此。成人之间的暴力冲突，往往是对威胁的一种表达方式，其根源也是爱的缺乏。 从终极意义上说，战争的根源就是爱的缺乏。 耶稣基督说：你们要彼此相爱！ 如果人们真能彼此相爱，战争当然也就不会爆发了。 正是在这个终极意义上，艾伦•帕克将看似并无关联的婴儿和战争做了对比表达，引导我们对此进行深入的哲理思考。 这和艾伦•帕克在《鸟人》等作品中对战争问题的探讨是一脉相承的。 从某种意义上说，《迷墙》对战争根源的思考，比《鸟人》或其它同期同题作品更为深刻。 影片中的巨大黑鹰是一种含义深远的象征，它并不仅仅代表一般的暴力。如果你见过美国的国徽，或者是纳粹帝国的国徽，你也许立刻就能明白，狰狞的黑鹰是一种国家图腾的象征。 当一个国家或民族，以鹰或老虎等猛禽猛兽作为国家图腾或部落图腾时，则其向外界所传达的信息其实就是：这个猛禽猛兽是我们的守护神，也是我们崇拜的偶像。我们将从它那里获得战斗的力量，我们将象它那样撕裂对手！ 这显然是赤裸裸的暴力信息！ 这种图腾作为一种原始意象，其实就是根植于人们内心深处的暴力种子。 国家的存在本身，就是民族或民族集团之间暴力冲突的妥协结果。而且，国家存在的本身，不但意味着暴力的历史，也意味着暴力对峙的现状，还预示着暴力冲突的未来。 所以王尔德说：爱国主义就是一种罪恶。 艾伦•帕克显然担心一般观众看不懂这一点，所以他接着让那只巨大的狰狞的黑鹰幻化为无数的飞机（请记住：飞机大规模服务于人类，就是应用在第一次世界大战的对地轰炸和空战），飞机接着幻化为漫天的十字架，接着是一面醒目的米字旗（英国国旗，很多基督教国家也用十字架作为国旗的徽标，而十字架不仅象征神圣的宗教，它还是暴力和死亡的象征），然后是米字旗崩解成一个鲜红的十字架，十字架上鲜血滴淌！ 国家和战争的关系昭然若揭！ 对于敏感的喜好哲思的心灵来说，战争把我们导入荒诞的悖论之中：耶稣基督早在两千多年前就教诲我们要彼此相爱，现代文明也倡扬平等博爱，可是民族和国家之间的暴力冲突却从未停止过！尤其是共同信奉基督教的国家和民族，也在两次世界大战中彼此残酷屠杀！ 如果战争是不可避免的，平等博爱的现代文明理念是一种虚幻吗？ 如果耶稣的教诲没错，现代文明的理念没错，那么战争意味着什么？ 谁能给我们一个可信的答案？！ 至少，没有人给影片中的平克一个可信的答案。 于是，平克就在早期的心理创伤和现实的生存威胁中，痛苦地沉沦…… •5• 《迷墙》的另一个重要主题就是性爱：接吻，男女床上裸戏，那两朵相互试探、挑逗、交合、吞噬的花朵，群体乱交…… 在这部影片中，艾伦•帕克对性与爱的表现显示了大师级的才华：直白与隐晦、粗鄙与细腻、狂乱与冷漠、渴望与怀疑，被他用娴熟的几乎不着痕迹的对比手法呈现出来。 通常，美国电影（尤其是性解放运动后之后）对性爱的表现都很直白、肤浅甚至弱智──郎才女貌的爱情改变了一切，或者，巨大的冲突在男女主人公上床之后霍然而解。甚至在经典影片中，比如《一夜风流》也是如此。格里尔在他的名著《性与命运》中说：“性器官是任何文化的基础部分。”美国人对这句格言做了最简单浅白的理解──性是戏剧冲突的根源，性器官也是解决问题的最直接最有效的工具。也难怪，美国从来就没有产生过伟大的哲学家，他们唯一昭彰于世的哲学家还是一个倡扬实用主义的二流哲学家。 但是在这部影片中，艾伦•帕克对性爱的表现所达到的深度，远非一般美国导演可与之相提并论。 首先，艾伦•帕克忠实地再现了那个时代盛行于西方（尤其是美国）的性解放运动。所以你会在影片中看见狂放的摩登女郎，她们滥饮狂舞，毫无顾忌地当众脱光了衣服，当众做爱。性解放运动的文化学根源是美国人肤浅地曲解了弗洛伊德的精神分析学说。弗洛伊德认为心理疾患通常是压抑欲望造成的，他那句关于梦的格言风行世界：“梦是压抑的欲望的满足。”但是，弗洛伊德说压抑欲望会产生心理疾患，他并没有说满足欲望就可以治愈心理疾患。要解决心理疾患，需要一个相当复杂和漫长的治疗过程。然而这不符合美国人的性格。美国人崇奉实用主义哲学。他们对弗洛伊德的学说进行了简单的推论：既然心理疾患是压抑欲望造成的，那么满足欲望不就可以治愈这种心理疾患吗？于是他们打着精神分析学说的旗帜，开始了轰轰烈烈的狂放的性解放运动。一时间人们在各种场合公开谈论性爱，毫无羞耻与节制地公开表达性的欲望，直到创造出最具有美国特色的“天体运动”（很多男女在公开场合群交乱交）。 可惜，美国人解放了性，却并没有真正解放自己的心灵，更没有因此而解决困扰他们的社会问题。 相反，性解放给美国人带来了新的心理问题和社会问题。 因为对欲望的即时即兴满足，既不是幸福感的必要条件，也不是解放心灵、解决社会问题的充分有效途径。 因为当性欲可以即时即兴满足时，性就真的成了一个纯粹的生理问题，充其量是一个短暂的肤浅的快乐而已。性解放是想以简单的生理手段解决复杂的心理问题，结果是它以短暂的肤浅的快乐遮蔽了真正的心理问题。 因为两性关系真正的长远的深刻的价值是心灵关系。 当这种心灵关系缺失或脆弱时，性爱之后你所面临的就是无边的空虚。 而空虚是对心灵最深重的惩罚！ 所以，影片中的平克和妻子貌合神离、同床异梦。当平克因为心理问题而陷入痛苦之中时（他对外部世界的冷漠根源于内心的痛苦），他漂亮的妻子袅袅婷婷而来。她显然不知道他心灵的痛苦，或者根本不理解他为什么痛苦，甚至对他的冷漠视若无睹。她来到他的床前，直接开始脱衣服、摘乳罩。她的动作表达了一种直接而浅白的信息：我要和你做爱，我需要性的满足。 在平克的心目中，也就是在艾伦•帕克的性文化辞典中，女性＝欲壑难填＝恐怖。他富有创意地用两只花朵来表达这种意念：花朵是植物的性器官，分为雄蕊和雌蕊。当平克的妻子开始脱衣服时，两只动画的花朵开始了试探、调情和交合。严格来说，用这样的画面来表现性交已经不是象征了，因为它表达得实在是过于直白。但是，从另外一个角度看，这组动画镜头又是一个象征，因为作者用它们表达了一种对女性的恐惧、深深的恐惧── 交合之后，雌花吞噬了雄花。 但是，这种恐惧和自然界中雌螳螂 、雌蜘蛛在交合过程中吃掉雄性并没有什么关系。因为在人类的性交过程中，女性并不会吃掉男性。 但是，如果你对人类的性文化历史有较为丰富的了解，那么你就会知道，这种恐惧的历史是多么漫长、程度又是多么深刻！ 西方中世纪对女巫的疯狂迫害，不仅是一种愚昧的宗教狂热所致，更有其深刻的文化根源和个体生命体验在内。 对性解放时代的美国男性来说，情况更为严重。 因为女性开始“无耻地”要求性的满足。 男人很容易得到性的满足，但女人不是。 要女人得到性的满足，男人需要坚挺足够长的时间。 而这是大多数男人办不到的。 在过去，女人不敢公然要求性欲的满足，这受到所谓文明的严厉限制。 但是，在性解放时代、女权主义高涨的时代，要求得到性的满足是女人天赋的权力。上世纪60-80年代，美国出版过很多“性爱指导手册”，其中有一条就是“要让女人获得性高潮，男人至少要坚挺10分钟以上”。可是至少半数的美国男人很难坚挺10分钟以上，这当然让大丈夫们不免沮丧。当时出现过这样搞笑的情景：美国男女做爱时盯着时钟，男人挺不到10分钟，那是男人的失败；10分钟之内女人达不到性高潮，那是女人的失败。美国人把性爱数字化，确实够先进的了--------只不过这种先进其实恰恰是一种超级弱智。 问题在于上帝。上帝先造了男人，他当时显然没有考虑到满足女性性欲的问题。 坚挺的时间不但困扰着男人，男人还有不应期。 因此，当女人对性欲没有满足而表现失望时，这对男人无疑是一种相当严重的心理刺激──男人无法避免自卑。 当男人和解放了的女人在床上交战时，很少有男人不败下阵来。 而这不仅仅是个简单的生理问题。 大多数男人在性高潮之后都会感觉疲倦，这往往会被很多男人理解成自身生命力的部分消失或暂时消失。而当身旁的女人意犹未足时，男人的紧张感和无能感不言而喻。 男人需要一种文化解释来使自己获得解脱。