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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看完我意识到：以后打五星的标准要提高些了
遇见此片是今天最值得庆祝的一件事
这应该是本人于此次影展最后一部决定购票的作品
鉴于时长、网络评分、类型的缘故
并未对其有过高的期待
但作为一位迷影 还是觉得不能错过
进入影厅 确实是看过的场次里上座率最低的一部
但很庆幸坐在最后一排的我 连一旁也无人打扰
就那么进入了一个多世纪以前的故事中去了
文德斯的诗意早领略了数次
可叙事如此流畅而可爱的 倒是头次见
梦幻般的hybrid gere被他创造得毫无违和感
在尽量尊重真实的前提下“创作自由”地把不广为人知的影史沉钩打捞起来
直戳迷影观众的痛点 一度让我一刻不停地抹掉眼角滑出的小珍珠
而对演员的调教不着痕迹
这似乎摒弃了作者电影的规律
但在此却恰如其分
因为这里更需要带人回到那个时代的表演风格
在最后片尾字幕混合着彩蛋结束时
导演留给了意犹未尽的我们一个机会
以gif无限流的方式观看那段两个小女孩跳皮筋的影像
4-5秒的画面循环播了几分钟
这几分钟里 我监控了自己的思绪 做出了如下总结——
-重温了全片剧情 对于德国电影前辈的扼腕 以及对伟大事业诞生于日常温情的感叹；
-琢磨这两个小女孩 她们的命运是如何的 同时羡慕她们留下了不灭的痕迹在人类历史长河中；
-开始注意到了配乐其实一直有节奏地变更着 将画面铺上了不一样的情绪滤镜 就像片中久远的无声电影时代 人们感受电影的方式那样；
-有观众耐不住提前在黑暗中立场 我的目光瞟向影厅 由于坐在最后 可以看到稀稀落落亮起了手机屏幕；
-这是否是一个开放性题目？留给观众在这段看似冗余的时间里 一个思考和回味的时间；
-开始跑神 想到了一会儿电影结束就要走出室外对抗的高温 对此刻凉爽的影厅产生了依存……
PS：片中导演的出镜 让人陷入了智性恋的花痴模式
2 ) 唯热爱永存
在卢米埃尔兄弟发明电影之前，另一个国家的马科斯三兄弟也在心有灵犀版创造着奇迹，他们制作的影片甚至比世界公认的第一部电影《工厂大门》还要更早8周公映。
创作此间蕴含着无数欢乐、惊喜与手忙脚乱。失手将拍好的胶片点燃，灵机一动找自己的女友做替身紧急补录；千辛万苦录好与袋鼠搏击的视频，正式放映时却错拿了袋鼠拒绝合作满屏乱跑的废片；拍摄，演绎，拉赞助，防盗用，杂耍救场，现场弹琴配乐……一个人活成了整个剧组。人们有多爱电影，幕后的电影人就有多可爱。
以三基色滤镜激活了彩色电影，以红绿夹片开启了3D时代，双螺旋放映机的时代终将落幕，片中灵动可爱的小女孩也变成白发斑驳的九旬老人，但为电影的诞生而付出过的心血与汗水垂世不朽，光阴已逝，唯热爱永存。
被遗忘的电影先驱们，假若他日别离，我该如何铭记你？以连环画，以手摇投影仪，以永不消逝的光之幻影。
为逝去的电影诞生年代描画一个温情童趣的故事，这是真正的爱电影啊，太可爱了。ps德国电影的结尾都很有趣，让人连带着把所有的人员名单都看完。
“献给那些被遗忘的电影先驱者”，对上过世界电影史的人而言，这是文德斯亲手写就的一部浪漫至极的情书，再也不会有更好的电影史纪录片了。马克斯兄弟的发明在课本上只是一笔带过，但作为亲历者的老人娓娓道来了一部口述史，既有大环境的波澜壮阔，又有完全属于私人的温暖回忆，两者完美平衡。最妙的是故事主角真的在讲述中复生，与纪录片团队共处一室，看着自己的发明从光影戏法变成造梦的工具。影片在黑白纪录片和现代柏林的城市影像并置中结束，让这些发明家亲眼看着自己发明结出的果实，再也没有比这更温柔的结尾了。
在光影相对成熟的时代，用幽默、原始的方式去回顾电影诞生之初的故事，非常有趣…文德斯这么信手拈来地运用电影技术，和某些导演费劲巴拉还讲不好故事的水平比起来，这部简直就是炫技了！
光影的魔法
最后在影院看得泪流不止十分钟，能在电影院看到这部实在太棒了！亲情和创造力太美好了！是为这个世界上美好的事物而感动！这部很有喜剧的感觉，会让人想看更多早期的电影。
如果不是想从德国电影史的角度看佩措尔德的作品思考 我可能不会这么清楚斯科拉达诺夫斯基兄弟在德国为电影做过什么 要是能在硕论写作的时候看到这部片子就好了//文德斯的浪漫准确也真诚 对斯科拉达诺夫斯基后裔的采访显然有着抢救性的意义 电影如梦如幻 总有些美好得不切实际//做梦真好 梦里什么都有
#资料馆留影##文德斯影展#大概是第一部在影院泪奔的wenders电影了。wenders在里面实在倾注了不少对老电影的情怀呢，那些逝去的旧日光影，手舞足蹈快速到滑稽的默片，大概是每个热爱电影的人（无论观众或者导演）都一生难忘的经典记忆吧。而对于Skladanowsky兄弟这对老式放映机的发明人（亦史无前例地发现了电影拍摄技巧），结果阴差阳错加上机缘，最后反而让卢米埃尔兄弟捷足先登名垂影史，他们的真实影史地位却没有得到公正对待，直至渐渐被人遗忘。正像wenders在片尾字幕说的，“献给所有对电影做出贡献又默默无闻的电影人们。”ps 出境老奶奶（Skladanowsky的小女儿）实在太可爱了，她不仅精通电影，对wenders拍摄的电影直言不讳，对父亲的尊敬与热爱也让人动容。
有童真的一面，纪录里参杂演绎的成分，用黑白/彩色区分现实和虚构，这可是在《柏林苍穹下》用的老手段呀，可不能老重复自己。
电影从诞生时候起，就注定与魔术联系在一起，光影的艺术就是做梦的幻术，在光线凝成的幻影里尽情做梦，这是电影的本质意义。九旬老奶奶回忆美好往事，作为见证电影诞生的亲历者，口述初期历史，令人着迷；文德斯再次打破虚实界限，黑白默片与彩色记录的交融，形成一种检阅历史的跨越感，游历片段真乃其典型标识。
四星半 三个视角的集合：1.默片形式充作电影往事记录，刻意处理成的古旧营造“真实”的眩晕感。2.同时进行纪录片拍摄中的访谈，影人女儿拿出旧胶片，翻开往日照片——可这些被视作必然真实的证据反倒成为黑白人物介入彩色世界的通道之一。黑白人物时时出现，来回游走不被发现，两个世界似毫无关联。窗外趴着偷听的人宛如往事记录中妄图偷窃技术者——又一介入。3.文德斯和摄影机同时出现在画框内，这意味着还有另一台摄影机，“元记录”。三个视角里何为真实，何为虚构？黑白和彩色并非是二者划分，反而增加其划分难度。Skladanowsky和女儿走出室内，赶走偷听者（彩色），并乘上马车在城市漫游。记录的意义被消解，真实和虚构的界限被完全打破，一切都混合在被打乱知觉秩序的迷人眩晕里。何为真实已不再重要，只需歆享这光之幻影。
文德斯向德国电影先驱的致敬之作。1895年11月1日，斯科拉达诺夫斯基兄弟公开放映“电影”，比卢米埃尔兄弟还早一个多月。文德斯带着学生重现了当年的短片，还抢救性地采访了先驱的小女儿（时年91岁）
1.文德斯写给电影的一封情书，真挚而动人，纪念电影诞生100周年。2.若干年后，世人至终给了卢米埃尔兄弟过多的纪念，却习惯性地忽视了如Skladanowsky兄弟这样更早发明电影的开拓者。所幸，我们还有文德斯，献给所有被遗忘的先驱者们。3.模拟默片搬演与对马克斯女儿的采访相结合，又见[柏林苍穹下]与[咫尺天涯]式的色彩修辞策略：音容如昨、青春仍驻的已逝者进入现代的采访画面，在文德斯及其团队面前笑对年迈的女儿。于是，逝者-天使的黑白画面与现代人视角的彩色画面交织剪辑，恍若穿透岁月雾霭的温柔回眸。4.结尾以演职员表和默片搬演片段穿插，引人入胜。（8.5/10）
通过电影，我们与历史同在。伪默片，做旧、暗角、变速、女儿和父亲的旁白，穿插早期电影作品，用现世的访谈结构全片，向德国电影先驱致敬。人物从胶片中走出，以主观镜头的形式，完成往日与今日的对话。当小女孩和父亲坐着马车，主观镜头展示出彩色的今日世界，二人既是被摄录在胶片上的影像，又完成了两个时代的互文。ps：文德斯告诉我们，把一部短片放两遍，就成了一部长片。
迷影大满足，也太可爱了吧。最后的“冗长”的结尾也是想引导观众对于影片背后的所有幕后英雄致敬（pay due respects）
2022文德斯展@IGC PALACE 很有趣的伪纪录片，关注不知名的电影事业贡献者的题材真的很不错。由于物料充分，拍出来的片子内容也非常丰富，艺术加工部分也中规中矩。配乐也很好，有种叙说小故事的感觉。
德国电影先驱斯科拉达诺夫斯基兄弟的传记片，用默片+纪录片形式表现。电影诞生之初除了卢米埃尔兄弟还有很多先驱也不该被忘记
元电影，我们要造一台放映机，然后就有了电影。| 20220305 工作观影，第四遍看，改4.5。献给众多被遗忘的电影前辈，就像文德斯在《柏林苍穹下》片尾感谢他的天使前辈一般，满怀敬意。临近结尾的部分，他们从车窗抬头观看，黑白画面的车上，和现代的、诗意的、彩色的、移动的镜头组接在一起，衰败的，沉静的，又充满希望的，好想哭。
另一个国家眼中的电影诞生，那些一步之遥未能步入电影史殿堂的热爱生活、热爱创造的可爱的人们。“献给那个时代被遗忘的电影先驱”-维姆·文德斯。ps：且看来文德斯对杂技的痴迷来源于此，杂耍-动画-电影三位一体。
“献给所有对电影做出贡献又默默无闻的电影人们。”浓缩电影诞生史，感动得一塌糊涂，最后哭到不行。前些天遇到了个完全不尊重电影和幕后工作者的“暴发户”傻逼老板，实在气得我失望透顶想当着脸就破口大骂。谢谢文德斯，谢谢光之幻影，让我找回无比失望后仍能热爱的理由。
无论作为纪录片还是剧情片，都是一次独特而有趣的体验，关于电影的历史，献给电影先驱的赞歌，最后回望城市历史和一些幽默细节太好了