少女与战车 剧场版

作者：酱牛腱
封面来源：《少女与战车》剧场版

《少女与战车》获得如此惊人的成绩，音响方面的努力功不可没。所谓音响监督的工作，那便是作品中的“声”与“音”的演出。影像作品的音响氛围台词、音效、音乐三大要素。而动画之中，三个要素由专家各司其职。台词由声优担任、音效由音效师担任、音乐由则作曲家担任。而录音现场的混音师则负责整合这三种声音的素材。而音响监督的工作就是在监督的授意之下，对于以上各个职位进行管理，制作动画作品的声音。而所谓监督的授意，由于监督的个性不同和作品风格不同，自然会导致他们对于声音的追求方式也不同。但是音响监督的工作内容本身并不会有什么区别。

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《少战》作为水岛努监督第一部原创作品，其主题是《战车和美少女》，本片的音响监督岩浪美和听到这个主题时第一反应是“什么鬼”。直到他了解企划内容，阅读剧本和分镜后才明白水岛监督的意图。据他所提，在第一话的音画合成作业完成后，整个录音棚陷入了一脸懵逼。录音人员感受到自己做出了一部奇葩的作品，对于世间能否接纳很没有信心。而这份疑虑直到第一个高潮，第四集的大洗一战才被拂拭。岩浪相信这部作品一定能够为观众所喜爱。

TV开始制作前，岩浪和音效师小山恭正，混音师山口贵之以及水岛监督一起开会确认《少战》的音响制作理念。水岛监督表示这片按《拯救大兵瑞恩》来，岩浪说OK，会议瞬间结束。岩浪表示所谓的按《瑞恩》来是指对于音响的思考方式。现实中的战车只会有巨大的引擎音，和大号拖拉机差不多，总之就是一个闹字。水岛监督说按《瑞恩》来的意思是“你们要提高一下用音响糊弄观众的水平”。《拯救大兵瑞恩》常被拿出来举作音响效果真实的例子，但其实不然，《瑞恩》该夸张的地方弄得非常夸张。比如说诺曼底登陆的戏码，那些子弹划过空气的音效和子弹击中地面人体的音效全都被夸张化了，其目的是为了主张战争的痛苦和恐怖。使用音响的夸张对于需要主张的内容进行强调，这就是《瑞恩》的音响制作方式。《瑞恩》中同样也有战车戏，有一段战车追杀主人公的场景，那里的摄像机放在低位置，音响则强调履带的巨响。这就是配合场景来让人“觉得”声音非常现实的糊弄方法。

于是在这个理念指导下，《少战》的音响团队对于所谓的“糊弄”带有很强的意识。他们有意回避日本影像工作经常使用的一个概念“真TM现实（クソリアル）”。这个概念指的是太现实的表现未必看着爽，不能盲目使用《少战》团队虽然也有收集实际的战车音效，但是只是拿来做参考，基本没有实际在片中使用。影像所配的音效依然以夸张为主。他们表示开手枪他们配步枪的声音，开步枪就配机枪，机枪就配大炮。

然而既然以《战车和美少女》作为主题，除了战斗之外，对于美少女角色的描写自然同样重要。幸而水岛监督是非常擅长在兼顾画面和声音的监督，他在分镜时就会考虑好对话和炮声的搭配，不至于位置重叠导致台词听不清楚。音响团队只需要根据监督给的画面进行音响工作即可。而这直接表现为片中的炮弹有礼有节，凡是说重要台词的时候，必然不会有炮弹轰中来搅局。而岩浪顺便也抱怨其他作品的监督很多就没有这么细致的考虑，经常出现一边发必杀一边说话的情况，最后到合成的时候再来求音响团队把炮声放大点儿，然而由于会盖过台词只能不了了之。从这对比可以看出水岛监督掌控全局的厉害之处。而水岛监督对于音响的管控不仅于此，他的演出能力的高超使得他能够兼顾台词的节奏感乃至作品整体的节奏感，他监督的作品镜头切换时总有一种独特的轻快感觉。而水岛监督更是会对音响监督的选曲工作，也就是根据画面选择音乐的环节进行管控，这十分方便音响团队的作业。而水岛监督更是擅长对重要场面进行镜头剪辑，以使音乐和画面有更好的结合的

回到美少女的部分，《少战》的声优选拔也是由监督主导进行。他当时的战略是尽量选取声音有特征的声优。由于本作题材的特殊性，作品中的通讯会使用无线电，无线电必然会削掉人声的高低频，造成声音的特色减少，不利于分辨角色。所以监督一上来就选取声音有特点的声优，以此作为对策，削弱这方面的影响。

而到了《少战》剧场版中，角色数量进一步增加，通讯量也节节攀升。故而监督从分镜出发，尽量使得本方角色的对话不通过无线电展现。举个简单的例子，A车和B车通讯，A车内场景中A车乘员说完话后，镜头会切换到B车内场景，让B车乘员的台词不通过A车内的无线电，而是直接从B车乘员的口中说出。这虽然会造成镜头数的增加，但是首先是不造成美少女的声音损耗，其次能增加美少女们的出场次数，简直是一举两得的好方法，非常贴合本作主题。而相对的，敌方的大学选拔队的通讯则尽量多用无线，这是因为监督有意对大学队的角色特征进行削减。实际效果就是大学队那么多人，看完之后除了爱里寿以外我们一个都记不得！想想也很正常，大学队除了跳级的13岁的爱里寿外，其他的角色都已经快20了，根本没有必要去记住她们！监督的意图我们懂。

说到本次剧场版的音响工作量，由于采用了5.1声道，相比TV的双声道等于翻了三倍。但是剧场版角色增加却并没有造成配音现场太大的压力。这首先是因为很多声优都已参与了TV配音，已经熟悉了本作气氛。而剧场版的剧情简明易懂，角色性格和作中位置也非常清晰，这使得新参加的声优一看脚本就知道自己应该如何融入。整个配音过程共有40多人参加，从早上10点开始，到当天23点结束，以这个人数和剧场版长度的配音量来说，一天搞定可以说是效率极高。而集合所有声优在现场一天搞定而非分头录制的配音方法，能够使得全体声优在配音现场产生共鸣，越多的人互相配戏能够使得演技中所蕴含的热情得到进一步的提升。

进入音乐的话题，本作的TV给人以进行曲的印象，而剧场版则为了使音乐与剧场的规模相匹配进行了重新编曲，其中一个手法便是增加了弦乐器的份额。故事开头的友谊赛场面，其概念是明朗而快活。故而音乐选取了TVOP的管弦乐版，以及其他一些既有音乐的编曲，用以传达一种和睦温情的气氛。而和大学选拔队的决战则使用了新的旋律，音效方面也使用了比过去更为强大的炮击音和行驶音，用以展现敌人的强大。而为了比TV的音效强上一个台阶，其结果就是新登场兵器和战车所发出的声响基本变成了科幻风格。然而这也是没有办法的事情，毕竟无论T28超重型战车还是卡尔臼炮都是未投入实战的兵器，它们所发出的声响没有任何人听过。为了让它们的声音听起来足够强大，音响团队可以说是绞尽脑汁。

而对于不同场景中的音响处理，岩浪表示友谊赛所在的城区和大学选拔战所在的游乐园的回音残响等处理基本不存在区别。反倒是TV中真理一战，雪中战斗对于音响要求很高，因为雪有吸收声音的效果。所以当时音效师小山为了让雪上的炮击音和行驶音也能展现出足够的迫力，可以说是冥思苦想。相比之下剧场版这方面的困难并不多，最大的挑战还是巨大的工作量，以及声音的种类。比如决战中出现多次的钢铁摩擦地面，以及云霄飞车上的金属摩擦音。小山表示他已经把一辈子的金属音都用完了。而这金属音的选取实际上是剧场版很大的考验，原本音响团队曾经犹豫过：金属音听着太过刺耳，未必适合放太多在片中。但是《少战》的特殊性在于战车战斗部分占据极大的份额，毕竟全世界范围内很难再找出一部几乎全片都是坦克打打打打一个多小时的作品了。如果音效的种类不够，就很容易让观众有腻烦的情绪。而那时给予他们灵感的就是制作当时上映的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。这两部作品的故事其实非常类似，疯狂麦克斯为了夺回乐土而上街飙车上街打炮，《少战》则是为了夺回学园，上街飙坦克，轰轰轰打炮。音响团队决心把疯狂麦克斯作为《少战》的目标，最终决定不吝惜使用金属音等刺耳音效。

而除了《疯狂麦克斯》外，作中也有许多致敬其他作品的桥段，比如《1941》。《少战》的故事结构是西部电影式的，也就是和多年的敌人单挑。所以音响团队也为了配合作品中西部电影风格的场景，专门制作了战车经过那块区域的音乐。这也要感谢水岛监督的旺盛杀必死精神，其中最明显的就是片长从企划当初的90分钟生生给延长到120分钟，导致制作日程也只能跟着拉长。然而给到音响的工作时间反而减少，幸好音响团队的小山和山口都极为优秀，才能在时间内完成作品。而岩浪也感慨地表示，尽管这思想有点危险，但是这地球上最巨大的声响应该就是发生在战场之上，他作为一名音响工作人员，对于这部战场题材的作品感受到了价值。

而除了巨大的声响之外，这部作品的音响细节同样非常用心。毕竟《少战》这部作品撒了非常多的谎，战车道和学园舰这些设定有多么扯自不必说。作品中不管怎么开炮，顶多也就是受个眼镜裂开的小伤。在这些设定扯淡的大背景下，制作团队必须要在细节部分添加真实的要素，让谎言显得有根有据，否则很难对观众产生说服力。而音响方面对于细节的处理，最明显的例子就是由于不同战车的内部结构区别，车内回音模式也有所不同。而音响团队居然把不同战车的回音模式全都一一区分开来进行混音。不仅如此，根据角色在战车中的不同位置，声音的回响效果同样有变。尽管这些细节变化观众未必会注意到，这些辛苦未必能得到直接的评价，但是音响团队相信，这些细节部分能够在无意识中影响观众对于作品真实度的评估。只有细节的积累才能使得谎言显得真实，而战车和炮击的巨响的迫力也会通过这些声音细节的对比显得更为雄壮。这可能是动画相对于实拍视频所独有的表现形式。

而提到动画独有的音响表现，制作动画声音中最难的就是省略。给画面上画出来的所有东西加声音并不难，但是全加会导致信息过多，造成画面中主次不分，使得观众注意力发生散漫。正确的做法应该是对于画面中的声音进行分配删减，而配置好的声音是可以对于画面的观看产生一定的引导效果的。

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

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作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

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另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

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另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。

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作者：izumi

《少女与战车》为大洗这座小镇带来了如织的人流，剧场版也获得如潮的好评，制作人杉山洁与宣传担当广冈祐次共同回顾了一路走来的心路历程。

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杉山洁
Bandai Visual制作人。除了《STRATOS4》(又名：《星空防卫队》)、《复苏的天空》等作品外，也担纲纪录片制作。

广冈祐次
Bandai Visual宣传担当。参与过包括《MACROSSΔ》、《Zegapain》10周年项目等多部作品的宣传活动。

剧场版《少女与战车》在粉丝中拥有超高人气，但由于其题材的偏门性，导致观众层相对狭窄，即：知道的人很清楚，不了解的则一无所知。此次出于扩大受众面的考虑，杉山在宣传预热方面使出的第一招就是将2012年首播的TV版在各大台重播一遍，并且在放送局数量上也超过了首轮播映。另一方面，对于长期支持的铁杆观众，为烘托气氛，给剧场版造势，11月份在横须贺举办了交响音乐会。事实证明，此举极大地点燃了粉丝心中的热情。

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除此之外，话题攻势也是必须的，但时下的前期宣传如同一把双刃剑，拿捏起来比较微妙。要想让观众移步电影院，既要给人家看到彩头，又不能因过度剧透让人失去兴趣。因此在消息尺度以及阶段性释放的把控方面杉山很是费了一番脑筋。好在本次的剧场版制作上乘，造成极好的口碑效应，加之作品包含信息量巨大，甚至出现不少反复多次观看的回头客，这些都在各个侧面营造出作品大热的气氛。

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需要特别指出的是：本作剧场版在音响方面的精良制作对播放设备提出了极高挑战，即便家中有一流的家庭影院，终究无法与影院的视听冲击同日而语，想要一饱耳福还得亲自去电影院。广冈例举了东京的立川影城的例子，该影院将其系统性能发挥到最大极限，达到了普通电影院难以企及的听觉震撼，令众多影迷趋之若鹜。

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其实本作考究的音响制作由来已久（一直可以追溯到TV版），12年底，除TV版11话和最终话延期到3月播放外，其余暂告段落。为让粉丝追片的热度不减，广冈所在的宣传部门打出‘影院重温’企划，希望借助卓越的音响设备完美呈现战车炮击的轰鸣。经过同影院方面协调，于13年2月，在素以‘爆音’效果著称的吉祥寺Baus剧院(现已闭馆)限期一周放映了TV系列的1~4话。上映后的票房统计彻底超出了预想，作为一部已经在电视上播映过的作品，竟然取得了包含平日场次在内的八成入座率！于是制作方决定趁热打铁，抢在TV最终话之前又策划了一场‘通宵场连播TV全集’的特别放映活动。结果开票后剧院全部放映间的票子即刻告罄。从那时起，粉丝之间便达成了要看《少女与战车》到爽，绝对得去影院的共识。

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广冈表示，该剧轰动的‘传奇’其实可以追溯到TV版首轮播映的12年11月。当时《少女与战车》还是第一次参加茨城县的大洗鮟鱇祭，就已经有大批粉丝前来捧场。此时制作方决定把最后两话捂到第二年3月播出，想通过人为制造饥渴激起更大的热潮。随后又采取在休播其间推出多篇关于故事背景舞台——大洗的取材报道等其他动画作品中不常见的宣传手段，加上其后同大洗当地部门一系列的顺利合作，多点出击，全面开花，从此便一发不可收。

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据杉山说，随后的过程顺利得犹如一个预先编好的故事。大洗节庆活动的规模也逐年升级，以至于从前一向没有往来的旅游杂志也上门接洽。从原先找媒体协商希望对方给出版面帮忙宣传，变成了后来的各家媒体纷纷主动要求刊登报道。就连版权插画的预定印刷数也多到令人咋舌的地步。并且骨牌效应远未结束，到12月发售蓝光光碟第1卷时，各门店的光碟被瞬间席卷一空。有意栽花也好无心插柳也罢，从事后结果分析，各种宣传举措的反响大都超出预期，真是幸福来得太突然。

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杉山回忆起第一次参加鮟鱇祭，去给痛车组(为列车贴膜)帮忙，当时他还对大洗方面的工作人员说：“要是当天能来个千把粉丝，自己肯定会哭出来的”。可见他当时心里完全没底。其实，要反推一个成功案例并非难事，比方播出的档期正好赶上该类题材走俏，引发广泛关注，受到幸运之神的眷顾，之后的每一步恰巧又都踩到了点上等等。然而在该剧制作阶段，大家无法准确预估未来的走势，出品方只是抱定“要让更多的观众欣赏到这个有趣的作品”的信念埋头用心经营。因而杉山不止一次地强调制作与宣传间的主次关系，没有什么投机取巧的办法会使作品真正叫座，精益求精的制作才是让看官们心甘情愿掏钱看片的根本动因，归根到底，凡事只有尽力做到最好顾客才肯买账。看似偶然的一切背后包含着必然。

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如今《少女与战车》的剧迷们每年都会聚集到大洗小镇进行‘朝圣’活动。从当初鮟鱇祭角落里的小展台发展到今天的局面，杉山觉得除了当地人的热情好客外，某种程度上还归功于大洗人头脑里逐渐有了《少女与战车》娘家人的自觉。此外，本作的大半铁杆年龄已过35岁，大都经过职场历练，因而举止礼貌得体，这是让当地人能够安心接纳的原因之一，也是作品之大幸。总之，成功背后离不开各方的通力协作。

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制作方还表示，今后会继续与大洗观光协会以及工商观光课开展多种形式的协作，举办各种类型的活动，届时粉丝们将在鮟鱇祭上分享到更多的惊喜。另外大洗在每年3月有‘海乐祭’，夏季也有常设的地方节庆，往后会按照1年3次的节奏在当地发布有关《少女与战车》的最新情报。

作者：谢枫华

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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后，网络上出现了一种声音，认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐，连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来，看着简直惹人发笑。

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实际上，这种字幕被称作“无障碍字幕”，是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面，还有BD/DVD的外包装上，都标注了“对应听力残疾人”的字样。

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在动画业界，为听力残疾人专门制作字幕，虽然不是开天辟地的创举，但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中，曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾，因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者，日本除了吉卜力作品之外，很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变，友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团，向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。

也许有人会觉得，制作个字幕还不简单，把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗？实际上，有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕，并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品，或许就会体会到，声音对于影像作品的重要性，远不止几行干巴巴的台词。

这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的？说话时的语气是什么样子的？音乐在传递什么样的情感？环境音在渲染什么样的氛围？……影像作品的声音中，蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音，不要说感染力要大打折扣，对作品内容，可能都会无法理解。

在非虚构的电视节目的字幕里，就算是纯粹的台词，为了方便听残观众理解，也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言，甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低，还会修改部分表达。

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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上，从五个不同的角度，列出了对无障碍字幕的多条要求。

正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求，况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同，所以此类字幕，必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕，也有节约成本的考虑。

幸好，近年来，不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual，在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中，都制作了无障碍字幕。


一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例，一般的字幕可能只会标注“（雨声）”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。

有些网友认为，反正听力残疾人听不见声音，就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类，他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾，所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而，因为字幕将雨声形象地描述了出来，所以她可以知道当时雨下得是大是小，是急是疏，并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。

即使从来没有听到过那些被文字化的声音，听力残疾人平时的阅读积累，也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕，不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀，更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。

期待了半年有余，终于等来了这阔别3年的《少女与战车》的剧场版。记得当初看完《少女与战车》的TV版之后，在感动中写下了剧评——《你不孤独》，以记录美穗与她的朋友们用友情铺就的那段精彩纷呈的旅途。而这一次，当看完剧场版之后，更是为这些少女们动容。因为这一次，水岛努导演用一场别样的比赛，把《少女与战车》里那些曾经带给我们无数欢声笑语的战车少女们全盘展示在我们面前。让我们一同来见证“这三年来”每一位少女的英雄故事。

    影片在一场友谊赛中开始，就如所有《少女与战车》的故事一样，这个故事仍然是在“友情”这一关键词中铺陈开来的。也正是如此，这场比赛中美穗的新同伴虽然意气用事，让全队输得一无所有。但是事后温柔的美穗和她的队友们依然微笑着既往不咎。并说，“能够一起组队作战真是太好了。”此情此景，让人感到慰藉。因为相信谁都还记得“三年前”大洗学院与真理学院鏖战山穷水尽之时，美穗这个不论输赢，都能与朋友一起作战的小心愿是那么难以实现。因为现实是残酷的，失败就意味着各奔东西。如今终于能放下包袱，和朋友们来一场“友谊第一，比赛第二”的对决，那样的喜悦自然是不言而喻的。

    然而好景不长，影片里那个在暗处一直想方设法要拆散这些少女们的城狐社鼠，上一次还如同鬼魅一样躲在阴影中暗箭伤人。这一次干脆明火执仗，擅自违约宣布让大洗学院关门。虽然此种让人怒火难平的恶行遭到了影片里多数男女老少的强烈抵制，但是依然如铁板钉钉一样粗暴地夺走了那些少女们美好的记忆。那个时候，大洗战车部的一众战车少女们的迷茫，悲痛让每一个人揪心。记得在那段母校生死存亡的黯淡无光的岁月里，当以前那个认真负责的风纪委员园绿子也变得吊儿郎当，得过且过，甚至还被她的重点监督对象教训乃至“嘲笑”时。相信大家早已扼腕叹息，这段看似荒诞的场景就如同所有黑色幽默一样，看不到欢乐，只留下深深的悲哀。而这个时候，秋山在夕阳下的微笑曾经短暂地点亮了这少女们士气低落的时刻。这个如同男孩子一样热爱军武；嗓门如同男孩子一样铿锵；同时如同男孩子一样勇敢的战车女孩，曾经在大洗与真理学院鏖战的最绝望时刻哼着小曲深入敌后侦查敌情。如今，她又在大家绝望的时候以璀璨的微笑启迪她的同伴们。正是从这里开始，看似山重水复疑无路的大洗，渐渐开始了她柳暗花明又一村的旅途。而带领它前进的，正是故事里所有如同秋山这样“侠骨柔情”的英雄们，正是因为她们的鼎力相助，这一次，深陷绝望的大洗，终于得以涅槃重生。


·你的困局，有我分担

    记得在影片里，有一个让人难以忘却的细节，那个美穗最喜欢的玩偶博科。被群敌打倒以后，在美穗高昂的助威声中重新从舞台上站了起来，却再一次被如狼似虎的群敌打倒。这个伤痕累累的小熊，虽然选择屡败屡战，但是终因寡不敌众惨败。然而与之相比，故事里那些少女们，则是幸运的，因为在她们感到孤立无援之时，总有那双温情的援手向她们伸来。

    当美穗怀着悲伤的心情回家办理手续之时，是那个寡言少语却内心温和的姐姐为她料理好了一切。而当她温柔地告诉妹妹，“这里是你的家，随时欢迎你回来。”并为了不让母亲担心选择对母亲善意的隐瞒之时。配合故事里那些姐妹俩孩提时代在一起嬉戏的温情画面。无不给这令人沮丧的绝望时刻带来一丝微微的暖意。

    当那个城狐社鼠突如其然地出现，并要将少女们的战车巧取豪夺之时。是那位热情的“美国队长”和她的同伴们率先站了出来，保护了她们的战车。当那架巨大的运输机划过夜空时，大洗那些迷茫的少女们再一次露出了欣慰的笑容，为这不幸中的万幸松了口气。而当她们安定下来之后，那位“美国队长”和她的同伴们又无私地将少女们的战车物归原主。并鼓励她们继续努力奋斗。

     当那个城狐社鼠在与众人辩论时理屈词穷，却不愿善罢甘休，于是擅自制定极不公平的比赛规则时。是那位优雅的红茶女孩率先把这条情报传递给所有的同伴们，当她温柔地朗诵起那段充满诗意的电文时，那漫长的黑夜似乎也被一缕温暖的光芒点亮。于是我们有幸看到比赛开始前，这些可爱的对手们身穿大洗学院的校服，前来与大洗的选手们并肩作战。看到这样的场面，那个刚才还志得意满的城狐社鼠，此刻却在少女们团结一致，众志成城的联合体面前丑态百出。实在让人忍俊不禁……

   这一幕又一幕感人的画面，把影片里那些战车手们不曾让我们看到的，铁血之外的柔情展现了出来。她们就如英雄一般，在比赛时镇定自若，以智勇双全的表现去追求属于自己的胜利；但却在对手深陷困境时，用雪中送炭的方式重新诠释那句“友谊第一，比赛第二”的古老信条。正是因为她们的存在，才让大洗那些一度绝望的少女们看到了希望。

       没错，所谓英雄，正是在关键时刻挺身而出的侠客。不管这挺身而出是何种形式的挺身而出。

·你的成长，有我分享

    不过，除了在关键时刻挺身而出之外。英雄更重要的品质，便是能够在这充满危机的世界里前进，成长。因为只有不断成长，变强，才能得心应手地帮助更多的人。

     而这，同样是塑造每一个英雄独一无二的英雄特质的必由之路。正是有了丰富多彩的个性，才有了一个又一个具体的，有血有肉，有情有义的英雄。

        歌曲《风雨彩虹，铿锵玫瑰》里的歌词唱得好，“ 风雨彩虹，铿锵玫瑰，再多忧伤再多痛苦自己去背；风雨彩虹，铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯永不后退。”在影片短暂的两个小时里，这些迎风而立的少女们，顶着肆虐的暴雨勇往直前，最终在雨后的晴空里收获了属于自己的那道美丽彩虹。

     也许你依然记得，那个不懂事的小霸王喀秋莎，这个被“姐姐们”宠坏了的小女孩。一直到战术制定时都只让人看到了她的任性与娇蛮。由于“姐姐们”对她又爱又怕的情怀，这个小霸王一直觉得自己高人一等。而当战斗开始，“姐姐们”为了保护她相继出局之时，她的成长也由此开始。“姐妹们”牺牲自己为她争取到的不仅仅是时间，更是一个难得的成长机会。当她没有了“姐妹们”的庇佑，需要“孤军奋战”时，这个曾经不可一世的“小暴君”渐渐长大了。当她一脸不舍与不甘地用颤抖的声音说出，“我撤退……还不行吗？”的时候。她的个人英雄之路也由此开始。在没有了“姐姐们”的保护下，她慢慢放下了自己曾经的任性，好好地和在场的战友们继续合作，当看到她从含着眼泪哭诉自己孤军奋战到与赛场上的队友们用暗号并肩作战时，她的成长早已让人刮目相看。而在比赛结束后，她更是破天荒地从“姐姐”的肩膀上下来，与大家一起真诚地祝福美穗与她的校友们。

    也许你依然记得，影片刚开始登场的知波单学院里那个戴眼镜的小女孩福田。这个性格软弱，却又莽撞的女孩曾在故事刚开始时的友谊赛中，面对羊入虎口的前辈们，她想做的却不是冷静下来；而是和前辈们一样飞蛾扑火，让对手杀个片甲不留。但是在这一刻，她却清晰坚定地表达了自己的立场。劝阻头脑发热的前辈们冷静下来，以智取胜。虽然遭到前辈的呵斥，但是那个与她一同成长的她的队长西绢代这一次也同她一样冷静了下来，认真倾听了她的计策。最后依靠她的奇谋给对手造成了沉重的打击。

    也许你依然记得，在TV版里因为沉迷网络变得不善言辞的网游三人组。这三个宅女中的代表在刚开始时甚至无法同友善温和的美穗交流，屡屡错过了入部的时机。好不容易入部，却因为缺乏训练和想当然，在决赛中没多久就因为操作失误自动出局。而这一次，你可以看到，当镜头切到她们的视角之时，她们绝大部分时候都是在努力地锻炼身体。为即将到来大赛做充分的准备。令人欣慰的是，经过她们的努力。这一次，面对比之前更加来势汹汹的劲敌之时，她们以精彩的表现，一次又一次地让对手的战车出局……

     从这些少女们各不相同却又清晰可鉴的成长经历中，我们看到了她们在同样的竞技场上留下的多姿多彩的轨迹。正是因为不断地超越自我，她们为我们带来了一场别开生面的比赛。如果说此前的那些雪中送炭的故事只是给大洗的少女们的惊喜的话。那么这一次，她们便是用崭新的自己给我们每一位观众带来无穷无尽的惊喜。

    因为，在相互的鼓励与支持中，这些勇敢的少女们已然将各不相同的英雄轨迹相互分享，交织在一起。正是因为有了同伴与自己那些丰富多彩的成长史，她们已不再是束手无策的旁观者，而各个都是这属于她们每一个人的赛场之上交相辉映的闪耀明星，不管她们的光芒微弱还是明亮，也无所谓微弱或者明亮。

     著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6~1987.2.22）曾说，“每个人都有机会成为15分钟的名人。”而当看到少女们为这短暂的一刻的战斗付出无数个日日夜夜之后。我相信，影片的每一分钟都是每一个少女的英雄时刻。

·你的心愿，有我守望
    
    在比赛的白热化阶段，经过此前的苦战。留在战场上的战车已然屈指可数。然而，哪怕到自己出局前的最后一刻，这些奋勇作战的少女们都不曾停止过战斗。她们有的三五成群地围堵对方的战车；有的出其不意地突袭对方的战车；还有的一边和对方玩猫捉老鼠的游戏，一边见缝插针地给予对方的战车致命一击……正是因为她们的善始善终，才让胜利的天平逐渐向大洗这一方倾斜。

    而在最后的决斗中，面对强大的劲敌之时，大洗硕果仅存的战车之间，利用默契的配合，以及令人叹为观止的战术，给予了对方致命的打击，最后成功取得了胜利。虽然，当胜利之时，大洗存活的战车已然只剩下孤零零的一辆。但在残存战车确认环节，跟随裁判的视角，俯瞰那些早已不能动弹的战车，实在是让人感动不已。因为它们其实和大洗存活下来的战车是一样的，从来没有因为出局而变得黯淡无光，因为在她们仆倒的地方，同样躺着被她们击毁的属于她们的勋章。在这场艰苦卓绝的比赛中，是她们用一路的陪伴与守望，书写了一曲英雄般的悲壮诗篇。

     是的，所谓英雄，未必是那些最后一个倒下的人，而是那些在倒下之前，一直默默地守护着那些闪亮的梦想的人。也许她们未必所向披靡；也许她们未必牢不可破；但在她们的战斗结束以前，她们一定会选择不离不弃，步履维艰却风雨兼程地走在让梦想照亮现实的英雄之路上。因为她们都是梦想的守护者，哪怕为此遍体鳞伤，也决不放弃任何微小的希望。正是因为有她们的默默守望，才让梦想能有机会闪闪发光。

    就在这追逐梦想的道路上，也许会有无数人陪伴在我们周围，我们也同样会陪伴无数人走过。但是我们未必能够到达同样的终点。因为每一个人，都有一个别样的英雄梦，所以告别永远都是在所难免的。不过，我们依然会默默祝福他们。正如故事里的少女们一样，当她们在比赛中出局之时，她们仍然会把温暖的祝福留给队友，让她们继续走下去；而她们的队友，也一定会感谢她们一路走来的鼎力相助。因为她们所做的一切，即是实现自己的梦想，同样是对队友的梦想最美丽的守望。

   故事的最后，当通过电视转播看到自己的队友取得胜利并赢得对手的尊敬时。继续高中的队员阿基感叹说，“战车道的确饱含人一生中最珍贵的宝藏啊！”

   我愿把它作为文章的结束，希望我们在这多姿多彩的人生中，收获属于我们自己的珍贵的宝藏。

Fin.