寻梦环游记（国语版）

何为皮克斯？何为迪士尼？

这个问题放在十年前，是非常好回答的：刚刚进入创作巅峰的皮克斯，在娱乐性和艺术性之间如鱼得水，在保持情感力量的同时，能够很好地塑造富有魅力的角色和故事。而在后《玩具总动员3》时代，与本家迪士尼之间不可避免的水乳交融之后，我们见到的是从《魔发奇缘》《疯狂破坏王》，走到《冰雪奇缘》《超能陆战队》，并给出《疯狂动物城》这样在创意和思想上都令人侧目的迪士尼动画，而皮克斯自己则陷入了长期的失焦和调整期。续集开发反响平平，过度关注画面效果，故事普适性的萎缩，新人接棒困难，五元老连番上阵也难掩工作室在原创力上的持续下跌——唯一值得提起的《头脑特工队》，也是个毛刺颇多，概念远大于故事本身的实验性作品。

在这个（元老之首约翰·拉塞特也因为性骚扰丑闻暂时离职的）时候，皮克斯急需一部提振士气的作品。

于是，完美收官《玩具总动员》系列的李·昂克里奇再次站了出来。

和近年迪士尼动画类似，《寻梦环游记》的身上也有着二重血液的加护：来自皮克斯的成人化主题以及复杂而易于理解的情节，以及来自迪士尼的幽默细胞、歌舞和美学特点。与同样采取异国文化作为承载故事主体的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》在墨西哥文化的传播基础上有着先天优势，无论是民族音乐，民间传说还是传统设计，都十分引人入胜。

在大多数时间里，《寻梦环游记》和《回到未来》之间有着有趣的映照。而以迪士尼的角度来看，这部热闹非常的喜剧中，每隔几分钟就有华丽的动作片段给观众大饱眼福；当然，这也是一部典型的皮克斯电影，潜移默化地建立情感攻势。而有趣的是，这一公式已经被皮克斯用上了二十年之久，但依然简单直接且有效。

虽然和2014年的《生命之书》撞车，但《寻梦环游记》的身上依然能看到属于皮克斯的创新精神。虽然电影本体依然是表现夸张的动画，但在材质效果，尤其是皮肤和金属上的卓越表现几乎能够让人产生实感。然而，比动画技术上的更新换代更让人愉快的，是动画师们对老式相机在物理空间中的位移和失焦的模仿——这是近年来被皮克斯极大忽视的重要方面。

对于皮克斯来说，制作一部好的动画，要比探索虚无缥缈的新概念要更为要紧。

虽然早早就建立了故事上的悬念，但《寻梦环游记》没有采取传统的侦探故事加以展开，而是通过《爱丽丝漫游仙境》式的兔子洞，达成了一场别致的冒险。马修·奥德里奇和阿德里安·莫里纳创作的剧本在故事水平上有着明显提升，使得个人对家庭，子代对亲代的追根溯源显得既轻松愉快又不刻意——这在最近的皮克斯电影中显得颇为难得。

在这样一个故事中，一个重要的桥梁就是家庭照片，如何利用这些照片将故事串联，是一个非常讨巧的课题，而皮克斯完成得很好。自《飞屋环游记》以来，皮克斯还从来没有如此深刻地挖掘隔代之间的关系。虽然在表面上是异国情调的墨西哥文化，但内里依旧是皮克斯经典的高度包容，对家庭观念的维护和赞颂，使其做到了超越文化背景——这远比《头脑特工队》的典型美式家庭要更容易令人接受。

其最终结果，就是为不同的观众都能提供足够丰富的观影体验：一个有关家庭和文化的故事，一个有关死亡和开解的故事，以及一个充满拉丁活力的故事 。和一年前的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》反映的是非美国语境下，人们对精神和文化的观点，而不是以一种“换皮”的方式，带着观众万花筒一日游。因此，即使《寻梦环游记》在成就上远远不如08-10年的皮克斯巅峰三连击，以其独创性和拉丁风情，足以让近年乏力的皮克斯重新焕发生机。

何为迪士尼？何为皮克斯？

过去的迪士尼对社会议题敬而远之，但现在不会了；过去的皮克斯从来没有歌舞秀，但现在有了。但《寻梦环游记》还是像大多数的皮克斯经典作品一样，充满了对电影史的重视，特别是动画史——有不少角色几乎是从上世纪30年代的卡通短片以及宫崎骏那里直接借用过来的。而宽银幕的构图也值得注意，将大量人物置于同一个画面中，从头到脚以老式音乐剧和80年代好莱坞喜剧的形式加以装饰。

就此，我们也应该发现，让皮克斯真正成为皮克斯的，并不是一次又一次的狗血煽情，而是对电影和CG动画的真挚热爱。只要如此，就算世界上的童话都用光了，皮克斯也能再造一个出来。

这也许才是皮克斯的真正模样。

最让我感触的一个细节，在电影尾声，已百岁的Coco虽已头发全白，却还扎着和儿时一样的两条小辫子，在冥界与爸爸团聚时，和小时候一样纯真的叫着“爸爸”，爸爸慈祥地拉着她的手，虽然她看上去比爸爸苍老，画面却一点都不违和。我想，不论经过了多少岁月，经历了为人父母甚至为人曾祖母，但在爸爸面前，永远都可以做个孩子吧。

因为这样一部电影，对墨国即将到来的亡灵节有了很深的认同感。皮克斯的主创人员做了很充分的前期准备，六年的制作让影片美妙地融合了很多墨西哥元素，又讲好了一个动人的故事。正如导演所说“想展现一个和新闻里不一样的墨西哥”，这篇文章如果能让大家对墨西哥多了一点点点了解，或是看电影时有一些些“懂了这个梗”的美妙体验，就是很幸福的事啦。

电影开头的剪纸（papel picado），这种剪纸在墨西哥很常见，前几天到访一个庄园的时候，因为即将举行一个婚礼，走廊上便挂满了带戒指图案的剪纸，纯白色，对于他们来说象征着圣洁和快乐，倒是和日本有点像，和中国则刚好相反。在节日（国庆、亡灵节等等）时，就会沿街挂起很多彩色的剪纸。

墨西哥人真的很喜欢色彩，会把房子漆成五颜六色，很多个街区就连缀成了一道很亮丽的风景。

瓜纳华托沿街

瓜纳华托——上帝打翻的调色盘？hhh

随后出现的，奶奶叫孙子吃的tamal，是墨西哥的传统食物，在厚厚一层玉米粉里裹上鸡肉或猪肉、蔬菜、辣椒、酱等等，用玉米壳包起来蒸，很像中国的粽子。虽然玉米是墨西哥的主食，但是厚厚一层玉米粉还是有点接受无能，可以说是在墨西哥最不喜欢吃的东西之一了（捂脸），资料显示，在中南美很多国家，也吃这样的“粽子”，但做法和用料略有不同。

tamal

这一大家子叫Rivera，世代做鞋（Un Rivera es un zapatero hasta huesos jajaja) 这个其实也很有渊源，一直到现在，墨西哥的经济支柱都是家族式的中小型公司，过去则是家族式作坊，并且过去绝大多数就是做鞋的。

在这个家庭里，Mamá Imelda一个人拉扯大了女儿，还建立起了整个家族生存的根基，这在墨西哥也很普遍，墨西哥虽然很“大男子主义”（machismo）但更多时候则体现着母系社会的特征(un país matriarcal)，几十年前更是如此，女性角色在家庭的日常和大事上都承担着更大的责任，就像mamá Imelda吐露心声时说，

“他一心想唱歌，想去更远的舞台，而我想的是在生活里好好扎根，女儿是比音乐更重要的事”。

住家的妈妈是个九十多岁的老人了，平时的生活就跟mamá coco差不多，我们的几次对话基本上都是重复的内容hhh，但有一次聊天时，她说到“los hombres no valen nada”（男人们什么用也没有）年轻时，女人什么都要干，要照顾好家里的里里外外，男人基本都是“甩手掌柜”，跟电影里所展现的不谋而合。

影片随后出现的广场叫plaza de mariachi，mariachi是墨西哥的传统音乐形式，演奏和演唱的人都会戴一种造型独特的帽子，叫sombrero，帽沿很大，很能挡太阳hhh

（电影里的几首歌西语版 recuérdame, como loco等等都很好听，墨西哥人的唱法中气十足，异常深情，比英语版的低吟浅唱好听很多很多！！）

mariachi

影片中，小镇的人们在广场上举行很多活动，这就是墨西哥村庄生活的日常，一个村庄有一个小型活动中心，人们聚会娱乐都在那，这个感觉跟中国农村也很像。事实上，一直到现在，村庄仍然是绝大多数墨西哥人（尤其南部）生活的行政和地理单位，墨西哥有一百多个魔幻小镇（pueblo mágico），农民们多以农作、畜牧或是手工艺为业。

影片中出现的Ernesto de la Cruz, 原型是墨西哥电影黄金时代（siglo de oro del cine）家喻户晓的演员和歌手 Pedro Infante。

Pedro Infante y Ernesto de la Cruz

影片中家里辈分最大的mamá Imelda，Miguel的曾曾祖母，Hector的妻子，原型也是电影黄金时代很有名的一个演员Maria Félix

对了，影片里，小男孩说了一句话“我们大概是墨西哥唯一一个不喜欢音乐的家庭了”，这句话很精确，墨西哥人真的很爱音乐，而且就认识的人来说，年轻人也很喜欢传统的mariachi，这里放一首墨西哥人过生日时会唱的las mañanitas

（不支持我的链接，好气）

（btw, 电影里活着的人们所居住的小镇叫Santa Cecilia，并不存在，但这个名字是墨西哥信仰中音乐的守护神的名字）

壁画记录生活哈哈

影片里出现了一条很逗的狗(Dante)，狗在亡灵节也是一个很有故事的存在，人们将它视作灵魂的引领者（guía de espíritus），人死后需要一条狗引领他们去往另一个世界，这个狗不能太黑，因为太黑，在前往另一个世界的路上人就看不到它们；也不能太白，因为太白的狗不愿意去脏兮兮的地方，对，黑和脏就是大家对这条路的认知。

有趣的是，狗在拉美文明里好像一直是个重要角色，前段时间去哈里斯科州的Teuchitlan，当地人认为那里存在过的文明（la tradición Teuchitlan），比玛雅文明和阿兹特克文明都要早很多，大约存在于公元前500年，巧合的是，考古推演重塑的墓中，也总有一条狗，有钱的人用真狗，没钱的人用瓷器摆成狗的样子，就像我们的兵马俑一样给主人陪葬。

dante

据说亡灵世界的原型是墨西哥的瓜纳华托，后者刚刚被lonely planet评为全球前十旅行目的地之一，风景秀美，治安良好，是墨西哥主打旅游的一个小镇。事实上，影片有个很巧妙的设计，亡灵世界里很大的一个摩天大楼，从上至下就展现着现在的墨西哥：欠发达的南部，商业繁华的中部和工业密集的北部。

典型瓜纳华托的小巷

亡灵世界的人要走上一座万寿菊（flores de cempasúchil）形成的桥，Miguel要回到人间也要用万寿菊的花瓣祈祷。据说万寿菊象征着太阳的光芒，是万物的起源，指引亡灵走上回家的路，因而是亡灵节很典型的装饰品。

同行的小姑娘说，最打动她的一点是，仿佛死去的亲人真的可以通过那样一座桥回到人世间。

万寿菊

进入另一个世界之后，这一家辈分最大的mamá imelda有一个坐骑，这个坐骑也很有来头，叫alebrije，我看到的故事版本是有个做手工艺的人，有一次病得很严重，烧的很厉害的时候，梦里总梦见一群怪兽，嘶吼着alebrije，醒来之后，他日以继夜地把睡梦中的东西做了出来，并开始销售，一直到Frida和Diego来向他大量购买，alebrije就此成了墨西哥的“网红”，后来逐渐成了一种标志。

alebrije的起源

说到Frida和Diego两夫妻，也在片中怒刷存在感，这个应该还挺有名的，就不赘述啦～

Diego故居

在Ernesto派对入场时，出现了一个叫el Santo的人，保安对他表示了崇敬之情，这也有据可依，el Santo 是墨西哥lucha libre史上最伟大的运动员，lucha libre也是墨西哥社会生活很重要的一部分，自由搏击，听名字似乎很暴力，但其实去了以后发现，他和拳击有很大不同，不以竞技为目的，更多的时候是两个人的配合表演（但也很走心），好看的动作，有趣的场面都是台上的luchador（搏击者）要考虑的东西，输赢并不重要，重要的是让大家看的开心、看的尽兴。

lucha libre

在去看lucha libre的表演之前，住家激动地跟我说，在那你会看到lo mexicano（真正的墨西哥）

一进去，看台上的人就冲着我们一行人喊“chinitas”“abren los ojos（把眼睛睁开👀）（梗在于亚洲人眼睛都很小hhh）”，这些话虽然粗鲁，但却没有恶意，也可以说是整个表演的小点缀，台上台下的互相攻击都是表演的一部分，对于他们来说，看lucha libre 然后大声嘶吼脏话就是日常解压的一部分，所以当然“够野才够尽兴”。

hoho

再往后，欺世盗名的“de la cruz”想要处理掉Miguel 和 Hector，保卫把他们丢进了一个地下泉（cenote），地下泉是墨西哥很有名的地理景观，可称尤卡坦半岛的一大特色。玛雅人认为地下泉是通往亡灵世界的入口，并在那里进行“人祭”（sacrificio humano）

地下泉

最后，整个故事就发生在亡灵节(día de muertos)的一天一夜里，而这一天对于墨西哥人来说，是极其重要的一天。因为这一天死去的亲人会回到人间，和活着的人重聚，跨越生死的界限，这也能解释为什么墨西哥人不把死亡看作一件沉痛的事，因为死后的人会在另一个世界，活得很好，有唱有跳，一如既往享受他们的派对（fiesta），而且一年会回来一次，和他们重聚，所以，不必说再见。

2008年时，联合国教科文组织将亡灵节列为了人类非物质文化遗产之一。

墨西哥人对逝者的纪念可以追溯至印第安文明时期，资料显示，在阿兹特克文明时期，每年（18个月）至少有6个与过世的祖先有关的庆祝活动，西班牙殖民者到达之后，为了更好地进行殖民统治，将这些原始部落的庆祝传统与欧洲宗教的传统进行融合，继而传承了下来。

亡灵节时，人们会将自己打扮成骷髅的样子（就像电影里Hector给Miguel画的那样），和看不见的逝者一起狂欢。

糖骷髅（墨西哥人爱吃糖到令人发指）

The directors describe the country as a “vibrant country filled with culture and warm people”

I totally agree with it.

关于电影

影片交织着两个内核，表面上用小男孩对音乐的热爱串起了整个故事，但是情感上却牢牢扣住亡灵节的内涵和墨西哥人的情感核心——亲情。

家人是比梦想更重要的事情。

为什么人们要过亡灵节呢？为了和家人和朋友重聚，为了彼此之间的联系，为了共同拥有过和正在拥有的美好时刻，不管是生是死。所以，“在爱的记忆消失之前，请记住我”。墨西哥人的家庭观念真的很强，他们对中国大学生大学四年住寝室，常年离家，感到不可思议。

“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”

（ps.影片里有一个因为完全被人遗忘而消失的亡灵，他死后，特写的酒杯里就是墨西哥的国酒龙舌兰（tequila））

电影里有个转变很动人，一开始小男孩Miguel对亡灵节也没有认同感，对供在祭坛上的祖祖辈辈也不以为然，但是在影片的最后，他抱着一个小孩对他说，这些不只是照片，是我们的家人。

近年，受领国强势文化的影响，很多年轻人更喜欢和朋友过万圣节，这部片子似乎也有意重新唤起大家对亡灵节（día de muertos）这一传统家庭节日的共鸣和认同。

墨西哥放映时恰逢亡灵节

欢迎大家在评论区玩耍或者补充呀～

诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯在 《孤独的迷宫》写到：

对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们绝不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人，恰恰相反，他们接近死亡，调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡，死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente.

我在墨西哥城长居已经五年了。“ 墨西哥 ”这三个字，在很多人眼里就是毒贩的同义词，危机四伏的一片土地。从美国圣地亚哥陆路入境墨西哥蒂华纳的我，当时也是那么想，内心无比紧张。仅仅一墙之隔的两块地方，感觉瞬间从天堂跨进了地狱，夜里的入境口更让紧张的气氛达到了极点。接下来墨西哥从北至南的三月半穿越旅行，彻底颠覆了我对这个国家的印象。橘子树沿街的瓜达拉哈拉小城，打翻调色盘的瓜纳华托，奇异的瓦哈卡亡灵节墓地，一幕幕记忆清晰浮现在眼前。墨西哥旅行结束后，我又去拉丁美洲十多个国家晃荡，对这个色彩绚烂的仙人掌国度念念不忘，一年之后下定决心重返墨西哥在这里定居了下来，继续深深爱着这个美丽的国度。

《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节这个节日为背景，讲述墨西哥小镇男孩和家人纠葛的亲情故事。全球提前一个月在墨西哥上映，为的就是恰好在墨西哥亡灵节之前，呈现给墨西哥观众。亡灵节是在墨西哥真实存在的节日，观影完毕之后我抓住机会前往六个墨西哥特色小镇亲身体验了这个奇特的节日，墨西哥人对死亡的乐观和欢庆，震撼人心！

影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，让身在墨西哥的我心中感动满溢！ 创作人员透过电影这封精致的情书，把对墨西哥的爱展现得淋漓尽致。

（全文照片除剧照和特别说明外，均为五年间我在墨西哥全国实地拍摄）

首映展览

电影在致力于传播电影文化的墨西哥国家影院Cineteca首映，同时有《寻梦环游记》的主题展览。

电影中那把一模一样的吉他

墨西哥剪纸

影片运用了大量剪纸这种特别的叙述方法开头。有些观众咋以为皮克斯在讨好亚洲观众，加入中国元素。但这其实墨西哥人民在各种节日庆祝时，常会挂的一串串彩色纸画，外观类似中国的剪纸，所以取名为墨西哥剪纸。墨西哥剪纸并不是“剪”纸，而是用锤子和锥子从一沓百来张纸凿出来的。

亡灵节期间墨西哥城宪法广场挂的紫白剪纸

小镇圣米格尔挂出的骷髅剪纸

万寿菊

影片中米格家装扮祭台的橙色花朵、亡灵桥上流淌的橙色花瓣，这些都是万寿菊，亡灵节的主角花，又名臭芙蓉、亡灵之花、死亡之花、阿兹特克菊。万寿菊花朵扎实，花瓣像葵花籽一样密集挤在一起，整个包裹起来成一个球体，多达五百片花瓣。

万寿菊花原产于墨西哥，墨西哥人民认为万寿菊灿烂的橙色以及其独特草药味般浓郁的香气，会在亡灵节期间引领逝去故人的灵魂回家，所以在坟地和祭坛上万寿菊被铺天盖地使用。

每一片花瓣连接到底座都是一粒种子

万寿菊田收割景象，有好几种花型的万寿菊

老先生抱着万寿菊去墓地

亡灵节是每年的11月1日和2日。提前三个月，花农们就开始播种，等到亡灵节前夕就可以收割了。十月中下旬可以在普埃布拉州和米却肯州看到成片的万寿菊田。

祭台

亡灵节最主要的庆祝地点：一个是祭台；另一个是墓地。 祭台一般分几层，顶层放置逝去亲人的照片。其它层放置他们生前喜欢的食物：墨西哥菜、糖果、甜面包（尤其是亡灵节期间的特别食物亡灵面包，之后要特别讲到），如果是成人会放上龙舌兰、可口可乐等，小孩则放钟爱的玩具。还有可能放上洗漱的盆子、浴巾、镜子来供归来的亡灵洁净。整个祭台都会点上蜡烛，放置糖做的骷髅头和万寿菊。地上会用灿烂的万寿菊花瓣撒出一条路，万寿菊独特的气味和耀眼的色彩会引领亡灵回到家。影片中米格家小院洒满的一路路橙色花瓣并不是影片是艺术效果，而是墨西哥真实的传统。

除了满眼的万寿菊之外还有用到红色的鸡冠花

小镇人家街道旁的祭台

祭台物品之一 - 魔力酱

魔力酱被称为墨西哥国菜。当它端到我眼前的时候，被它的呈现感深深一惊。这道菜特殊之处就在于淋在硕大鸡腿上的魔力酱。除了常见的蒜、洋葱、番茄之外，独特的食材有巧克力、丁香、香芹、杏仁、肉桂、好几种干生辣椒等，食材多达三十多种。全部磨成浆之后，再熬煮无数小时，工艺复杂得让人瞠目结舌。撒在魔力酱的烤得喷香的白芝麻粒立马提升了整道菜的艺术感。一下去芝麻的香味即刻袭来，接着是微甜的酱汁，味道醇厚浓郁。但是吃完这盘菜之后，感觉一大堆脂肪卡在喉咙。

狗狗Dante在偷吃黑糊糊的魔力酱

祭台物品之二 - 糖骷髅头

糖骷髅头，这是亡灵节期间的重要食品，也是装扮祭台不可或缺的东西。糖骷髅头主体一般都是白糖做的，再画上五颜六色线条和图案，有时也用巧克力、苋子等原料做主体，花生米做牙齿。

祭台物品之三 - 亡灵面包

亡灵节的代表食物就是亡灵面包，也称死亡面包。亡灵面包表面凸起骨头的轮廓，排成一圈，代表生命的循环。在亡灵节前后，墨西哥面包店、超市等都在卖亡灵面包，大家买回家吃也同时用来装扮祭台。

亡灵面包的主题市集，价格10 - 20人民币不等

最上层的亡灵面包有夹心

祭台不止存在于居民家中，大多公共场所比如汽车站、政府机构、学校等在十月中旬都会摆出祭台，祭台上摆放的照片则是员工、名人甚至宠物。

墨西哥国立自治大学经济学院学生在搭祭台

普埃布拉古城旅游咨询处的祭台

餐馆的祭台

墨西哥著名女画家弗里达的故居博物馆祭台

古董市场的祭台

广场的公共祭台擂台赛

墓地

墨西哥人并不认为墓地是一个悲伤和恐怖的之地，而是追忆欢乐的地方。亡灵节的时候，他们会打扫装扮墓地，并像祭台一样放上亡故亲人喜爱的食物，等待他们归来，有时候更会请来乐队在坟地里演奏。在我此次追踪的六个亡灵节传统小镇里，米却肯州的Tzintzuntzan小镇装扮的坟墓漂亮得震撼！

乐手在演奏当地purepecha风格音乐

夜间的墓地点上烛火，来祭奠的本地人拿来被子和食物在坟墓旁坐着，准备守整整一夜，任由游客穿过坟墓，拍照，他们也不被打扰。偶有游客询问，他们也非常友好地解答。

亡灵小岛Janitzio墓地里的花架特点是顶上有个大的糖骷髅

并不是所有墓地都用万寿菊花架，比如乡镇San Antonico Tecomitl的坟地就特有创意。和青春靓丽的一群小伙伴享受明星的待遇，一路被追着求合照，并拉我们到去他们家墓地拍。 他们用淤泥捏出逝人生前喜爱的造型，有七龙珠，海绵宝宝，蜘蛛侠，赛车场，金字塔各式各样。印象中最深的是：一朵朵金色鲜花贴满身的美洲豹，可以由人操作进行表演的斗牛场，恢宏的鹰武士和羽蛇神。每隔几步，墨西哥普通乡村人民的创造力和艺术力就闪耀着万丈光芒！

墨西哥无毛犬

无毛犬（Xoloitzcuintle），起源于墨西哥，和墨西哥古文明阿兹特克联系紧密，是一种长达5000年悠久历史的犬种。 阿兹特克人认为无毛犬会陪伴死去的人的灵魂到Mictlan，阿兹特克人的阴间，所以当狗的主人死了之后，狗就被祭祀并和主人埋在一起。是Xolotl（灵魂之神） 赐给阿兹特克人的礼物，用生命之骨的碎屑造成，所以阿兹特克人认为无毛犬非常神圣。也是因为这样的传说，影片中的狗狗Dante能够随意穿梭阴阳间。

在西班牙殖民墨西哥期间，无毛犬几乎灭绝。殖民者发现美洲新大陆肉类匮乏，无毛犬能提供丰富的蛋白质和营养，所以吃了很多这种狗。再者它和阿兹特克文明紧密相连，所以殖民者不遗余力消灭它，目的就是毁灭土著文明的痕迹。印第安人把无毛犬藏匿在到了瓦哈卡、格雷罗州等偏远山间几百年，才让这神圣的无毛犬幸存了下来。

现在有少数人饲养为宠物，价格不便宜。个人觉得真是相当地丑，因为黑色的皮肤并不总光滑，上面常常长有疮。在墨西哥城南部的Museo Dolores Olmedo博物馆大草坪里，可以看到几十只无毛犬。

无毛犬头顶其实是有些毛

弗里达

弗里达（ Frida Kahlo），墨西哥的传奇女画家，可能是全世界最著名的女画家。欧美国家几乎都认识，在亚洲知名度比较低。一字眉她本人的特征，她一生坎坷，命途多舛。6岁得小儿麻痹，18岁遭遇车祸，一生中经过多达三十五次的手术，半瘫痪的她非常喜爱画抽象、支离破碎的自画像，她的最著名的画作基本都是自画像。在墨西哥大街小巷都可以看到她形象的艺术品。

策划歌神演唱会舞台的弗里达

喜欢墨西哥土著民族风的弗里达

特别喜欢画猴子，影片中她宠物也是猴子

1920年墨西哥革命之后，墨西哥民族自豪感升腾，很多艺术家比如弗里达纷纷开始摒弃欧洲文化，寻找墨西哥文化之根 - 土著文明，他们把无毛犬融入到自己的艺术作品里，让大众认识这个珍贵的犬种。正是他们的推动，才让这个濒临灭绝的犬种得以拯救。弗里达本人也也养了好几只墨西哥无毛犬作为宠物，所以影片中弗里达一见到无毛犬就兴奋不已。

弗里达和无毛犬自画像

可以去拜访她在墨西哥城的故居 - 蓝房子，她在这里出生，也在这里去世，这里承载了太多的故事与悲伤。

推荐著名电影“弗里达”，把弗里达一生重要事件几乎都囊括了，节奏快，音乐和画面相当赞，看得非常享受。

弗里达 (2002)

8.7

2002 / 美国 墨西哥 加拿大 / 剧情 爱情 传记 / 朱丽·泰莫 / 萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳

建筑

米格踏上万寿菊桥前往亡灵之城。在世界遗产古城莫雷利亚，古水渠桥洞，桥面垂下的万千万寿菊花串，如橙色的瀑布倾泻而下。

2017年10月20日《寻梦》在莫雷利亚国际电影节第一次亮相

菊花桥连接的金字塔是亡灵之城的移民局和海关，典型墨西哥金字塔的造型，比如特奥蒂瓦坎遗址，在墨西哥城东北方向一小时。遗址中的羽蛇神庙祭祀中部美洲的神 - 羽蛇神，羽蛇神头在影片里也有出现。

走在去借吉他的路上

亡灵之城是以墨西哥小城瓜纳华托为原型。小城建筑精美，用尽世间的色彩，被称为“上帝打翻的调色盘”。瓜纳华托地势起伏，小巷和隧道交错，像极了电影的亡灵之城。夜里游街音乐会，乐队带着大家走在古城石板路上边弹边唱，穿过曲曲折折的小巷，穿越进入寻梦环游记音乐擂台表演的场景，回味无穷。

亡灵之城在水中矗立，这里影射的是墨西哥城的过去。哥伦布发现新大陆，之后西班牙人于1519年来到墨西哥城。当时的墨西哥城还是茫茫一大片湖，土著阿兹特克人在湖中的漂浮花园生活。他们利用独特的建筑技巧，用树桩、淤泥等材料做成小岛，岛的周围栽种墨西哥柳树，它的根系强劲深入湖底并结合藤类植物把小岛固定住。岛上会栽种蔬菜瓜果和鲜花，供给整城的居民。岛城四面环水，市内河道纵横，景色秀美，让初次见到的西班牙殖民者咋舌，仿佛置身于梦境之中。西班牙人征服阿兹特克之后，却放干湖水，填湖建城，建立了今日的墨西哥城。 这幅壁画是墨西哥著名壁画家里维拉（也是之前女画家弗里达的老公）的名作。描绘当时土著阿兹特克生活的漂浮花园，正中心修建了诸多庙宇来祭祀他们的各种神祇，其中最重要也最高的庙宇是大神庙，用来祭祀水神和战神两大主神。

影片中塔楼最底端是土著金字塔，逐渐向上是西班牙教堂等殖民建筑，最上是现代高楼，是按照时间推移的历史建筑风格，表示来到亡灵之城的人们由下向上逐渐修建。

亡灵之地的中央车站设计是参考了豪华的墨西哥城国家邮局。

而歌神的家灵感是墨西哥城Gran Hotel酒店，注意看屋顶。

Mariachi音乐

为了传神表达出墨西哥文化，影片制作人员可谓呕心沥血，在墨西哥实地生活考察多年。影片中的音乐采用了许多墨西哥本土乐器，并邀请了墨西哥著名的乐队进行制作。就连主角小男孩米格弹吉他时的手法这样的小细节，都是严格按现实模拟。 影片中出现了Mariach乐手，这种音乐被列为世界非物质文化遗产，是墨西哥标志之一。街头乐队通常由小提琴手、小号手、墨西哥吉他手等至少五个成员组成，多的时候可以达到十多个。他们通常会身着金属镶纹装饰的华丽服饰，共同弹奏出悠扬浑厚的音乐。

圣米格尔古城圣诞节期间的Mariach乐队

歌神德拉库斯也是一名Mariachi歌手，他的原型绝大部分是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante（一小部分是Jorge Negrete, Vicente Fernández等著名Mariachi音乐人）。他是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，是拉美人的全民偶像。

Pedro Infante，图片来自Vanguardia

亡灵骷髅脸

米格涂的黑白脸，是墨西哥人民在亡灵节期间特别喜欢的涂脸庆祝方式。最盛大的要数“卡翠娜女神涂脸游行”，亡灵节提前两周的周六在墨西哥城举行。献给亡灵节最重要的角色卡翠娜骷髅女神，1910年由Jose Guadalupe创立 ，她是骨瘦嶙峋、风情优雅的骷髅女士。两百多个化妆师在改革大道摆出一溜溜摊子开始给路人画骷髅脸，150墨西哥比索一次，有画册图案可以选择，也可以自己告诉化妆师想要什么风格的。化妆师从早忙到晚画八小时，夜幕降临时，几万涂脸市民一起簇拥着盛装打扮的骷髅女神们一路夜游，一道奇幻的景象。

和朋友们画好了骷髅妆

她们才是游行的主角

彩色怪兽

发高烧的艺术家梦魇里产生的灵感，各种动物不同部位的混乱拼接，产生了墨西哥最伟大的民间艺术品之一 - 彩色怪兽Alebrijes，电影中曾曾祖母Imelda坐骑小南瓜的原型。 墨西哥城亡灵节11月1日前三周的周六会举行“彩色怪兽大游行”。

怪兽两种风格：一种是上述纸壳做的，用于大型怪兽；外一种小的，松木雕刻而成，可以做得很精细，方便携带收藏，用于家居装饰，流传度更广。

木雕的以瓦哈卡州最为精湛。Copal松木树干造型奇特，最适合雕Alebrijes了，艺术家运用丰富的想象，根据木材自然生长的形态，萌生出无数创意。整个雕刻过程中需要反复晾晒，让松木头由外至内都干燥，小件最少需要30天，大件长达一年。用于彩绘的颜料来自天然动植物（胭脂虫、木蓝、石榴皮等），再混入锌、钙可以调出多种色彩。 比如 石榴皮+钙兑出黄色，石榴皮+木蓝则兑出绿色。

《寻梦》在墨宣传

亡灵节前夕，墨城改革大道会摆出五十多颗直径约2米的大骷髅头营造氛围，每个都有不同艺术家手工绘制，《寻梦》上映墨西哥的时候，其中一颗为影片而制作。

一路过去就是大骷髅头

歌神和Imelda

米格

亡灵节前一周的周六，还有最著名人气最旺的“亡灵节终极大游行”，各种大型骷髅车，骷髅架子出场，出现了彩色怪兽小南瓜。

皮克斯的授权的“Coco夜跑”，拿到号码牌和彩色的丹丹T恤。晚上抵达体育场，气氛营造得不错，电影总导演还出现在银幕特意对6500参赛选手表示感谢，之后唱"请记住我"西语版的歌手Carlos Rivera也致辞，同时漫天焰火，屏幕也应景地出现了歌神宴会的焰火画面。我参加了7千米，穿行在大学园区，每跑过一千米就出现祭台和寻梦环游记里人物，最惊喜的是最后，拿到沉甸甸的奖牌，特别精致有分量！

银色奖牌正反面

食品公司La Costeña的蛋黄酱和豆子广告

墨西哥摔角

墨西哥摔角（Lucha Libre），一种集合戏剧、喜剧的摔跤表演，是发源于墨西哥城的一种趣味运动。选手会带上五花八门的特色面具，进行眼花缭乱的表演。参加歌神的派对入场时，出现墨西哥摔角历史上的摔神 - El Santo，所以门口的守卫赶忙求合影。在墨西哥城的Arena Mexico摔角场是看这种运动的最佳地点。

街头搭出的摔角擂台

玩具博物馆里的各种摔角面具模型

天坑

悬崖一潭水取自墨西哥南部尤卡坦半岛著名的天坑。尤卡坦半岛是一大块石灰岩，雨水特别容易渗透。日积月累，石灰岩塌陷，露出透蓝清凉的地下水。这里是玛雅文明繁荣的区域，玛雅人认为天坑是通往地下世界Xibalba的入口，常常会在天坑里进行活人献祭。尤卡坦半岛天坑有六千多个，是去尤卡坦地区必去的景点之一。

这是一个颠覆你想象的国度，孕育了玛雅、阿兹特克、奥尔梅克等深厚的古文明，还有68个少数民族的文化，丰富多样的美食，稀奇古怪的节日，高耸参天的仙人掌，加勒比海之蓝以及世界顶尖的手工艺术。

在墨西哥已经探索了五年，我依然还在深入挖掘。你可以在以下平台跟随我的脚步，实时了解墨西哥的文化和生活。我在阳光灿烂、色彩万千的墨西哥等你！

前段时间，皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。我和朋友以最快的速度买了票，跑去电影院刷了上午场，两个人坐在最后一排哭。一开始我以为是自己泪点低，但没想到在豆瓣标记时，发现大家跟我的反应差不多。

哭不是因为难过，而是通过故事诱发出了我们心底的感动。

至少，在我看来，这是一个好看的故事。画面、配乐、剪辑过关，情感融入自然，并能借助电影传递出一些看法。

可能最重要的一点是，还引发了一些人去主动思考。

故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。于是，他踏上了一条通向未知的路。

这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。

电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。

现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。

稳定或漂泊？和好或分手？坚持梦想或陪伴家人？

好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。

当然，最深刻的问题来自于电影后面，它提出的一个概念，人真正的死亡，是没有人再记住他的时刻。所以，一个人的一生会死两次，一次是生命的终结，一次是所有痕迹的消失。

当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。

与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。

而死，是谁也无法阻挡的现实。

未来某天，我们终将与这个世界告别。当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。

慢慢地，我们会从所有人的生活中淡出，再也不留一丝痕迹。这样的情景，好像只稍微想一想就觉得戳心。

假如真有那么一天，一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前；另一方面又渴求他们能永远记住自己。这种矛盾的情绪，成了勒在心上的橡皮筋，时紧时松，让人无所适从。

在看《相爱相亲》时，我也有类似的感受。生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子，哪怕对方去世之后，也守着他的坟茔，生怕忘记一丝一毫。可最终，她还是放手了，那句“我不要你了”，触动了多少人脆弱的神经。

导演应该是个温柔、宽厚的人，在他构筑的亡灵世界里，没有阴郁、恐惧、黑暗，反而是墨西哥式的艳丽绚烂。不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡，还是依旧听演唱会的骷髅人，他们似乎只有肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。

而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。

这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。

好电影就是让观众感同身受的同时，回忆起自己发生过的事燃起共情之火。

我们惧怕死亡，惧怕完全的消失，所以，有人发现了一种方法可以避免——学会爱。

跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。

就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。

爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。

所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。

换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。

回到电影本身，可能有人会问，为什么皮克斯的电影总能打动成年人？我的答案是，它并非在简单地拍好看的画面，而是在不知不觉戳中我们的痛点。

《飞屋环游记》里的老爷爷，让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈，更是陪你一路到白头的相守；《头脑特工队》里的冰棍，在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。

就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。

这才是真正让我们流泪的原因。

这些年，皮克斯的动画，似乎每一部讲的都是差不多的故事，但每一部都赚足了人们的眼泪。虽然电影里想象瑰丽，故事奇绝，乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话，但细细看下去，其实每一部都在说：“他们活得并没那么幸福，但他们还在勇敢地生活。”

当你从童话里看见了自己，那就不再只是童话了。

谢谢皮克斯。

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