摇滚藏獒

        《摇滚藏獒》，这是一部老少皆宜的合家欢动画片。
        半国产，美式风格，一个呆蠢的小藏獒为了实现音乐梦想，即使面对亲爸的反对，路人的漠视，甚至偶像的嘲讽，经历困难重重，但却永不言弃。一碗励志大鸡汤，喝的很舒服。
本片画面制作并不算出色，但配乐很棒，直击人心。笑点很足接地气，有“喜羊羊与灰太狼”的风格，因此部分场景会变得低幼化。当小藏獒的朋友说出一句“我相信你”，并响起了配乐《那些花儿》，我内心一戳，竟然瞬间泪奔。。。这满满的套路居然会让我不能自已，走出影院的那一刻，我突然明白，感动我的正是那执着的梦想和不忘初心，而成人世界的我们，还有多少人会记得儿时最初的梦想？
        非常喜欢《摇滚藏獒》，满分推荐给热爱生活的你。

允许我在此更新一小段吐槽。
话说2016年美国上映2017年1月将在内地上映的魔弦传说（久保与二弦琴）这部动画电影啊……
从我看到久保扛起琴就内心不断地呼喊：摇滚藏獒？！
这部电影的全片几乎都可以用爸妈爱你和摇滚藏獒……我是说，摇滚久保这八个字完美概括了。
然后就在前几天，我看到了公众号推送的皮克斯新片概念海报……一个弹琴的墨西哥小男孩。
看了下图，那叫一个既视感满满。
因此我再次表达下对这部影响了动画界大风向的片子的惋惜！


以下为原文↓
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尽管第一次看到《摇滚藏獒》的名字时我内心毫无波澜，甚至有点想笑，在看到这个勇敢（还是悲催？）的电影和《大鱼海棠》同日上映正面PK的结果后，我还是禁不住想起了一个熟悉的名字。
啊……！那就是……比它更加悲催的《藏獒多吉》。
同是藏獒，难兄难弟！相见恨晚！（什么鬼）

为了不让想看影评的人郁闷，先上纯影评。

《摇滚藏獒》。一个标准好莱坞流水线产品。
不能说无功无过，应该说有问题，也有亮点。

画面：8.0
能看出来这部片子的成本不是和被大家拿来比较的《疯狂动物城》一个级别的。但说真的，拿动物城比真的过于苛刻了。在成本预算没有那么高的情况下，这个美术和人设是很讨巧的，也足够丰富可爱，是用心了的。
特写镜头的时候能看到主角波弟身上一层短短的柔软的毛。
羊村子有种磨砂（？）一样粗粝朴素的质感。阳光下那一尘不染的红色和白色，很纯真美好。
片子最开头的那段二维动画也非常精美。
有一段我觉得不够好的，就是波弟第一次听收音机那段的结尾，光效处理有点露怯的感觉。
还有就是作为一个译制片，口型对不上，创作歌词写的英文等等细节有些膈应人。

还有一个地方我印象十分深刻，就是波弟下雪山的时候坐的那辆红色巴士车。车边上印了一串古朴的小印花，红色的漆有些掉。当时就觉得，天哪这车真是可爱。

总之说了这么多，不是因为别的，就是因为我喜欢这种取巧的用心。
没有那么多钱，还是想做的很好看。

剧情：7.0
我特意搜了下郑钧原作的绘本。看了下剧情简介，我就放心了，看起来是不同的故事。
这个故事……确实有点低龄化。羊村长老对着镜头说话，让我有点小尴尬。
但好在它情节流畅，也比较舒服。
和功夫熊猫3一样，开挂开的毫无理由。一言不合就开挂。
不过我觉得这个比熊猫那个友情气功掌要强点。毕竟是音乐串起来的，和纯剧情不太一样。


音乐：7.5
中规中矩，不错听。没有什么特别惊艳，但也真没啥难听的。音乐量还挺大，就当为了欣赏音乐去看也不亏的。听着开心就挺好。

配音：郑钧配的锤子？？我看完反应了好久才想起来锤子是哪位，也是醉醉的。
国语配音其实不错，挺用心，就是可惜口型没钱单做一版。波弟有点口音哈。

再结合下其他的，整体是7.5的水平。想听听歌不在意简单剧情的很可以一看。

影评完。
以下是瞎扯淡时间。

《藏獒多吉》这部2011年的电影我就不多说了，大家可以查一下，资源也不难找。 排片日期也是暑假，七月中旬。累计票房148.8万，场均人次9人。（对比数据：《魁拔》499.3万……当时档期票房最好的电影是另一部成人动画片《变形金刚3》10.72亿）

而我在敲下这篇影评的时候，是《摇滚藏獒》上映的第十八天，累计票房是3935.6万。场均人次16人。不过冲着第十五天全北京就九个电影院排12场，我去的影院里三家家长都表示哇塞！这都能偶遇的节奏来看，这上座率估摸是倒逼上去的。
和难兄多吉比起来，难弟摇滚还是没那么苦的。糟糕，突然就没有继续写下去的动力了呢（咦

但这既然不是业界比惨大会，为啥要拉可怜的难兄多吉出来鞭尸呢？

原因很简单。这两部电影，尽管一个二维一个三维，一个日本做一个美国做，有个非常共同的点：原作是中国的。

天哪！

说实话，除了花木兰西游记这种经典改编，国内原作国外制作的模式真的是非常罕见。至少我是这么觉得的。

而这两部片子，在我看来，都是属于中规中矩的发挥。整体看下来，没什么不舒服的地方，有些剧情稍微欠推敲，但也有一些小亮点。能看到外国人在制作一个中国人原作的故事时，用的小心思，也是颇快乐的。更有趣的是能比对到他们对我们故事的处理，和我们自己的处理有什么不同。

尽管严格意义上，这俩片子不算啥国产动画电影，但中国原作能走出国门，其实是件让人高兴的事。

尴尬的是这两部片子似乎观众都不是很买账。多吉不仅没什么宣传（下映了我才在电影院看见易拉宝），卖点也比较诡异。这么纯良中庸的片子该怎么得到大家的关注呢？？
摇滚的广告打的还是挺多的，所以票房没有那么那么惨淡，但和每年一溜粉的情怀大帝相比，不仅受众窄（郑钧粉和亲子？？？）话题性也没有那么高。
可以想象，接下来中国原作国外制作市场的冰天雪冻……

而外国原作和导演，中国制作的动画电影也很快将面临检验了。
让我们拭目以待吧。

《摇滚藏獒》里，真正唱歌的有两个：
痴心追梦的毛头小藏獒波弟，灵感停摆的摇滚猫王安歌士。
后者，才更像现在的郑钧。

<图片1>
2009年，互联网还是博客的天下。那些文化名人博客更新的瞬间，就像在精神世界里擦火柴，瞬间的光亮和永恒的期待。1月10日，郑钧更新了博客，他的《摇滚藏獒》出版了。
编创近四年。四年前，郑钧在做什么呢？
四年前，是2005年。郑钧依然没有发新专辑。在2001年的《郑钧=ZJ》后，郑钧曾经在2003年出过一张翻唱专辑，下一张，就到2007年了。
但是，没写歌的这些年里，郑钧写完了一本书。《菜刀温暖》。
也是摇滚歌手的自传体故事，男主名字叫「温暖」。
后来，这个名字出现在漫画《摇滚藏獒》里。是「温暖」发现了藏獒麦头（Metal），把他带到大城市唱歌。
但在电影里，「温暖」不见了——当然，是整个故事都改了，连藏獒的名字也是。除了题目（或者说IP……）还是《摇滚藏獒》，故事，已经完全是好莱坞的故事。国内上映时，郑钧还在编剧列表里，还放在第一个。而在国外，编剧中没有他的名字。
也是在博客上，那一年，郑钧公布了自己要去好莱坞考察学习的进程。在那个国产动画谈不上有希望的年代，一群热爱音乐的人，已经开始期待，郑钧会在将来带回什么。
 ——跟之前说的去好莱坞学习似乎不太一样，六七年后，是把整个好莱坞都搬来了。
不再唱那么多歌的这些年，郑钧做了很多事情：写书、画漫画、开酒吧、做APP、做高管、拍电影……在文化界各种吹响号角。在看《摇滚藏獒》前，我们先要明白一件事：老郑是曾经让你爱上摇滚的人，但今天的老郑，是不再写书的韩寒郭敬明，是不再写歌的高晓松……他和他们一样，都是文化玩家。

<图片2>
「燃起你的火，就现在！」
虽然有郭德纲老师的配音，但这段体现中心思想的台词——和其他更多台词一样，依然让人出戏：
翻译腔。
除了配音、突兀乱入的插曲、更突兀的广告外，连角色名字和口型都是西化的，国产味到底在哪里？
在讨论这部中美合拍片的到底有多少国产基因之前，先说郑钧和摇滚的故事。
后来人们提到郑钧追梦音乐的经历里，这一条显得闪闪发光：毅然放弃去美国的机会，留在国内追寻音乐梦想。
不过，故事的另一头是，郑钧不需要出国，就能接触到那些足以支撑他追梦的资源了——
第一代摇滚人，都是最有条件接触到西方音乐的那批人，传说中的林少爷，音乐家庭的崔健窦唯……其他平头百姓如果想要这样的机遇，得靠天上掉下来什么的东西——像《摇滚藏獒》里从天而降的收音机
郑钧，就遇到了这样的机会，他的专业——工业外贸——让他有比别人更多的机会接触欧美音乐。The Beatles，The Rolling Stone，The Doors，Led Zepplin……这些六十七年代的老牌乐队，在当时还是稀缺资源。而这时，离打口带风行起来也还有十来年的时间。这个时间差，足以让第一批吃螃蟹的人占领高地，举起弄潮儿的旗帜。
更老的中国摇滚人比，郑钧听到的更多。有老如滚石，有年轻如涅槃枪花，有新潮如英伦一代。在这种熏陶下，做出来的也更多。1994年，《回到拉萨》《赤裸裸》《灰姑娘》《极乐世界》……一炮而红。
然而随着技术发展，当滚石经典500首可以放进MP3后，听歌变得很简单，一些痕迹也在不断被发现。最经典的，当属质疑《赤裸裸》抄袭枪花的《Bad Obsession》。此外，还有《极乐世界》模仿枪花的《Patience》，其他两首成名作借鉴滚石等。后来的作品中，《塑料玫瑰花》借鉴Radiohead的《Fake Plastic Trees》，《私奔》借鉴碎瓜的《Mayonaise》……这些都成为网友的热议话题。
最大规模的一次误伤来自Coldplay的《Yellow》。郑钧签约百代后有的同名专辑里，有一首《流星》，完全是《Yellow》的翻译版。虽然这件事有着明确的官方解释：当时百代为了打响郑钧名气，把同属百代的《Yellow》授权给郑钧重新演绎了。但也消除不了人们提到这件事时的违和感。

<图片3>
在贫瘠年代，这样的成长路线无可厚非。但当我们说到土摇时，有些时候，会为一些真正有中国土味的音乐感到自豪，比如崔健切中要害的呼喊，比如万青，虽然师从盲瓜，但出来的是自己重工业城市的味道；有些时候，却是为一些强硬的international无语凝噎，当添加了太多国际化的高端调料后，端出来的菜却土味更突出时，就尴尬了。

<图片4>
说回《摇滚藏獒》，在这部显然是好莱坞口味的动画里，那些老套路旧桥段用得似乎也不是那么走心。在之前的预告片中，有一部单独拎出了藏獒去猫王屋子的段落，但这一段，却像极了《卑鄙的我》——那部造就了「小黄人」的经典电影就是围绕着怎么进这间机关重重的房子展开的。——这只是桥段而已，整个故事的套路，也都还是美国梦模式，倒没必要说和《疯狂动物城》撞车之类的，都是同一个母题。
就算不看这些桥段，不听译制腔，种种涉及纸和文字的部分也未作相应的汉化，这些细节的诚意，还是差了一点。
只有简单的正邪二分法和低幼剧情走向还是在一片国际化包装中凸显出来。也许，我们对跨界导演本来就没有很高期望，但也不至于去双重标准地去忽视很多瑕疵。我们对摇滚老炮，也本来就没设置太高的期待。

<图片5>
在《摇滚藏獒》里，藏獒波弟在摇滚猫王安歌士的房子里遥望家乡写出了歌，但作品却被安歌士窃取了。面对媒体，安歌士试图把波弟寻找灵感的过程说成自己的，但不断受到良心的谴责，最终坦诚面对了错误，并帮助波弟走上舞台。
波弟当然是奋斗的那个人，像郑钧自己一样，从睡公园长椅一路走来。而波弟的家乡，雪山村，也完全是仿照拉萨而来。从许多隐喻来看，郑钧是拿波弟自喻，一路奋斗，不忘「回到拉萨」。
也许吧，也许郑钧曾经是波弟。但现在，他更像安歌士。
一个已经功成名就的摇滚歌手，有着知名度和粉丝，优渥的创作条件，但远离出道之初那么多的原始灵感后，再没有惊世之作出现。


安歌士有着满屋子的吉他，有着轻松可以调动的资源，还在努力写歌，真心想写出更多歌，但总在灵感那一关卡壳。对，他现在站在辉煌的高台，但曾经，他何尝没有像藏獒波弟一样奋斗过呢？
安歌士的形象，融合了猫王、Mick Jagger和Angus的元素，这都是郑钧尊崇的老前辈们。电影里的安歌士，或许真的是作为偶像存在。但是，走到今天，郑钧自己也已经是老摇滚的辈分了，他自己，已经可以站在安歌士的角度，在评委席上，在合音量APP里，指导和提携后人。
1994年的《回到拉萨》，一遍一遍唱起，越来越唱不上去。新歌越来越华丽，团队越来越国际范，口碑越来越走低。而回到拉萨的灵感，也该说再见了。
从最初选中「藏獒」作为主角，到上映前巡回至拉萨倒立做宣传，这些年的郑钧，已经走过太多，改变也太多。他还想做那只藏獒，但就算我们看到初心还在，已经不能像曾经那样唱起来了。


抛开对影片的评价，对很多早就关注《摇滚藏獒》的人而言，还是算圆了一个六七年的小梦。毕竟，郑钧答应过我们的那部片子，上线了；毕竟，郑钧说要用好莱坞的技术做一部良心动画给小朋友看，也没有食言。
喜欢他的歌的人们，也还是希望他能够一如辉煌往日，带领中国摇滚更进一步——电影中的安歌士，能否继续走下去呢？

节奏轻松，不算很出彩，但也是不错的一部电影，不管是小孩子还是成年人都很适合去看的一部电影。
    最喜欢的是音乐，那几首歌一响起，就忍不住跟着唱了起来，许巍朴树郑钧，他们几个的歌同时出现在一部动画电影里，那种感觉还是很感触的，加分。
     三观上来说，绝对比同一天上映的大鱼海棠要正得多，有梦想就不要在意自己适不适合做梦，勇敢尽力的去实现它，没有人是一定要做什么的，不要被限制。郑钧很有才，音乐做得好，故事也讲得好。
     看完回来最大的影响就是，手机里又多了几首歌。

文/梦里诗书

因是受制于成本的因素，《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影，在制作上并不出色，而对于电影寄望音乐梦想的命题，那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光，这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。

《摇滚藏獒》在立意上实则与《疯狂动物城》有着些许的相似之处，从种胡萝卜兔子的警察之梦到藏獒卫士的摇滚音乐梦，同样是关乎梦想的诠释，但在呈现上却是千里之差，就单从音乐来说，这本当是《摇滚藏獒》所擅之处，可在《疯狂动物城》中朱迪坐上驶向动物都市火车的一幕，契合那首《TryEverything》动人的歌声，将关乎自由与梦想的憧憬如此淋漓尽致的展现而出，而在《摇滚藏獒》中却未曾有一幕给人以能比拟前者的观感，而更多的只是犹如说教般对梦想的空谈。

梦想的暗淡并不单只是源于电影配乐的难如人愿，在摇滚与藏獒这两个电影的关键词上，亦只是显得尤为苍白，除了那刻意生硬对摇滚的热忱，《摇滚藏獒》对藏獒波弟这一主人公的塑造几乎看不到人物心灵的动态，他所追逐梦想的艰辛几乎是没有的，可笑于电影的矛盾张力只是透过“喜羊羊与灰太狼”的正反派对垒，那儿戏般的追梦，简直尴尬到令人不忍直视，而浅薄的西藏元素和藏獒形象，更只是将藏獒沦为了电影的噱头。

你无法苛求一位来自西安玩摇滚的跨界编剧，能做出多么优秀关于藏族的文化奠基，也难也要求一个好莱坞的动画导演在资金受限，连视觉体验都做不好的情况下，塑造一个多么栩栩如生的摇滚藏獒，这部电影最大的诟病就是非但没有去扬长避短的寻以沉淀，反将自已所不擅之短以最大程度化的暴露，结果自然只能是东施效颦，藏族文化与藏獒形象的断层，剧情与音乐的断层，使一部本可大有作为关乎梦想的动画，只是变成了又一场典型的国产低幼标杆。

每一个人都拥有自已的梦想，但在电影中将梦想赋予实态却并非轻而易举，而在这样一个羸弱低幼动画中的空谈，只是让摇滚不再热血，梦想变成了空谈。

这篇影评，在看完电影的当天写下，今天，突然想发到豆瓣上来，于是我来了。

         摇滚藏獒，我等了很久，首映那天没能去看，第二天才有机会去看。
         明明是部很正能量的电影，可是看完我是一路哭着回家的。为什么这样的良心电影，准备了6年的优良成果，会遇到这般的磨难。先不说别的，光是配音阵容都不该让这部电影受到这般冷落。为了《摇滚藏獒》老郑做了很多自己不喜欢的事情。这两天在微博上没少关注影评以及关于摇滚藏獒的动态— —排练率很低，即使有排片，时间点也让人尴尬。正如我今日去看的时候，空空荡荡，全场只有两个人。
         剧情不复杂，如郑钧性格一般纯粹。主人公波弟其实是以郑钧为原型，立意在于传达“热爱”“梦想”“坚持”，满满的都是正能量。波弟被从天而降的收音机砸到，被这个“音乐魔盒”里传来的摇滚乐所吸引，之后就是猫王安歌士接受采访的一段自述，唱出你心底的声音，而且永不放弃，就算你亲爹说不行，也要坚持。郑钧内心最真挚的声音，他的热爱，他的摇滚，他的梦想，很温暖的画面却直戳我泪点，产生了极其强烈的共鸣，这也是我没有喊任何小伙伴同行的原因，我害怕他们没有这种情怀，没有感受到郑钧的用心，甚至害怕他们在心底里会觉得这是一部无聊的电影。
        我热爱摇滚起源于郑钧，我的情怀都是因为那颗跳动着的热爱摇滚的心，我抑制不住一直在无声泪流，心疼当年的郑钧，心疼现在的自己。
        波弟的家乡在雪山上，他们的居住地的原型就是布达拉宫，想起《回到拉萨》中：在雪山之巅把我的魂唤醒……..那雪山，那青草，美丽的喇嘛庙。许许多多的细节都在彰显老郑这6年的专注与辛劳，背后有太多太多我们看不到的艰难与绝望。电影插入了很多经典歌曲，《蓝莲花》《那些花儿》《作》《私奔》等，每一首歌都会让我起一身的鸡皮疙瘩，无论是许巍还是朴树，都和郑钧一样热爱坚持着他们的音乐，惺惺相惜。
        结局可以用一句话来概括：音乐和热爱能给予我们战胜一切的力量。温暖积极的结局又一次引燃我的泪腺，将我的情怀和我的热爱揉成一团，碾碎在空荡的影院里。我哭着走出影院，哭着走回家，哭着写下我这篇不知所云的观后感。
       去他妈的票房，去他妈的排片，去他妈的狗屁电影圈规则！
       郑钧牛逼！！！