今天默默在办公室一个人看了这个电影。
周围的创业公司,印度人,白人,年轻人,中年人。 一起说着硅谷创业的伟大计划,关着门,看这个动画片,也从不关心他们说什么,做什么。
前一晚看了前半部, 睡前哭得稀里哗啦,旁边的老公问:”你哭什么?这个是你吗?“ 他听不懂台语,也看不懂国语字幕,更不知道小时候我们为了应试教育做的题目, 下课后和同学一起的玩乐,也不知道所谓的“美国梦”。
“林淑琪,你在美国真的开心吗?”
我也想家,但这样的情绪,只敢流露一点点,设定“仅自己可见”,然后,继续还贷款,过几年生孩子,养孩子,送补习班,
”女儿,你要我们帮帮忙,我们就过来。“
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“小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头...
而现在,乡愁是一弯浅浅的海峡,我在这头,大陆在那头。”
对于经历过九年义务教育的中国学生而言,《乡愁》是一首熟悉到不能再熟悉的现代诗。
诗中,余光中先生情深意切地描绘了游子对至亲的思念,对妻子的思念,对家乡的思念,对海峡那头“祖国”的思念。
很长一段时间,我都认为这是台湾文化界的主流情感,毕竟流淌千年的中华文化怎能被几十年的政治隔阂所轻易地打败。
“归来吧,归来哟,远在异乡的游子”
直到,第五十五届中国台湾金马奖颁奖典礼,最佳纪录片得主的获奖感言彻底改变了我的看法。
游子归家是一件幸福的事情,可并不是所有的游子都愿意使用手中的船票。金马奖上的“幺蛾子”大概就是想要挣脱这文化的羁绊、流荡海外的那类人。
可挣脱文化羁绊,亲近“自由国”,游子真的会幸福吗?
答案显然是否定的,用斩获本届金马奖最佳动画长片奖的电影《幸福路上》就足以反驳。
“家,唯独在你身边”
影片《幸福路上》以台湾原住民后代林淑淇的故事为主线,间接展示了几十年来台湾社会的巨大变化,讲述了台湾原住民的“家国”情感。
1974年4月5日,“大人物”(蒋公)逝世的大日子里,小市民林淑淇出生了。尽管伟人的去世让全台蒙上了悲伤的气息,但却丝毫不影响台湾经济的高速发展,不妨碍林家的喜悦气氛。
童年时,林淑淇看着拔地起的万丈高楼,闻着工厂排出的滚滚浓烟,听着汽车的喇叭股噪声,跟着狂奔的台湾一起踏上了高速发展的幸福路。
每天都会产生新的事物,也会有旧的事物被淘汰。父亲的闽南语成了课堂禁语,阿嫲成了原始“番仔”,就连美味的槟榔也被可乐、冰激凌代替。
林淑淇开始质疑父母的权威,思考个体的来源,开始向往表哥中那繁华、忙碌的自由国。
“我可以改变世界,改变自己”
求学之时,林淑淇经历了台湾社会的变革,亲身参与了台湾青年对政治压迫的反抗,在斗争中实现自己的价值。
大学毕业,她应聘成为了“台犬虫”媒体编辑,群众对分裂的不满发泄到了媒体之上,小琪也未能幸免。
一场斗争过后,又迎来了一场斗争。
躁动、不安的现实让梦境中繁华的“自由国”更为繁华、更加摩登,更符合林淑淇心目中的理想国。
终于,小淇决定离开幸福路,前往美国。
“我知道yoyoyo不是我的语言”
故事行进至此,导演宋欣颖没有选择继续介绍林淑淇的在“自由国”的美好生活,反而结束倒叙,让林淑淇重新回到幸福路。
台湾还是那个台湾,幸福路依旧安详、寂静,一切如同开始,却又如此不同。苍老的父母、重逢的好友、记忆的阿嫲,太多的羁绊牵挂着她,让她无法离开。
原来幸福与阿嫲说的一样,一点都不复杂,有吃有喝,有人牵挂便是最大的幸福。
空虚的幸福才需要外界的施舍,真正的幸福源于奋斗换来的衣食自足,源于家人、朋友的情感交换,源于自于文化、情感羁绊所带来归属感。
林淑淇的乡愁与余光中先生的乡愁已经大不相同,但对家人的牵挂,对家乡的思念,对中华土地的热爱却从未改变,选择背后蕴含的价值判断也从没改变。
对于游子而言,幸福是什么?幸福就是手中返程的车票,就是阖家团聚的笑颜,就是那跨越海峡的思乡之愁。
相聚幸福或许难以即刻获得,但我们追求幸福的脚步却不会停止。
两岸一家亲,真好。
最后,送上蔡依林为影片演唱的主题曲《幸福路上》。
码字民工:小配角
免费编辑:威震天
中国,一点都不能少。
二零一八年瑞士洛加诺电影节,欧洲首映。导演坐在我的前排,谢幕时她转头,我们俩两双乌晶闪烁的眼睛相击。 今天准备重温一下,顺手搜了豆瓣评论,有点惊讶,有的豆友说剧情单薄,有的说导演太感性只讲自己,有咸味鸡汤的感觉。 或许是留学经历能让我对这部片有超过百分之八十的共鸣。随着主角的成长,越陷越深,影片结束我进洗手间啜泣了十多分钟,过了半个月我就回国了。 如今再回味,感慨普通女孩儿干干净净的成长其实就是这样,如果讲导演感悟太多导致影片显得剧情单薄鸡汤过咸,也是正常的,毕竟人到中年,很多俗事变得不再新奇,人生其实也不会有太多俗事跌宕起伏才是我们向往的真水无香与花好月圆。坦然回忆坎坷,共鸣自然沉浮于双眼。 在我的感动中,在导演的影片里。这是一部导演为自己而作的作品,所以同作为真水无香和花好月圆的向往者,值得一赏。 /出十
什么是幸福? 就是吃饱睡饱就很幸福,那个幸福啊
可是从什么时候起,吃饱喝饱都不再让我们感到幸福了? 小琪每次迷茫的时候都会想到阿嬷,一个白发苍苍,皮肤黝黑却精神奕奕的老人,总是说你就是想太多啦,能吃饱睡饱就很幸福啦。 但是为什么小琪还是觉得自己不幸福,走在寸土寸金的美国,在异国他乡终于过上了父母心中期待的“幸福”生活,成为了乡里乡亲眼中金光闪闪的美国人。
我和小琪一样迷茫,幸福究竟是什么?阿姆会说,每天吃饱喝饱就很幸福啦,是啊,他们那一代的人,也许经历过战争、离别,也许体验过饥饿、寒冷,总之就是有一段每天都在考虑生存的生活深深的刻在了记忆里,于是在他们的眼中,幸福当然就是吃的饱喝的饱;爸妈会说,只要你过得好我们就很幸福啦,对啦,爸妈那一代的人也许因为家庭条件,也许因为教育环境的限制,没有办法找到一份体面的工作,面对工业化浸染的工厂制,他们更多的是成为一颗社会的螺丝钉,一颗有用而无用的运作零件,整日奔走在生存与生活之间,于是他们自然而然的将自己的价值附在了儿女身上,为生活与工作安排一个意义,为日复一日的“碌碌无为”定下一个伟大的目标。
那么我们呢?我们是没办法只靠吃饱喝饱就获得幸福的,不是不认同,而是做不到,在我们之中越来越多的人甚至舍掉吃饱喝饱也要追求和满足自己所谓的“幸福”,也没办法像爸妈那样,生一个孩子然后将自己的期待放在他身上,那么对于我们而言,幸福究竟是什么? 电影的最后,小琪找到了自己的幸福,和爸爸妈妈生活在一起,生活被赋予一个新的目标,一家人快快乐乐期待和抚养着一个新的生命。
可是在我看来,小琪最后不过是在逃避而已,她始终不明白自己想要什么?不喜欢数学物理化学,不喜欢做着枯燥无味的工作,不喜欢变得和父母一样。明白自己不喜欢什么真的很容易,放弃也真的很容易。
所以有人说这部电影格局不大,它仅仅描述了一个小女孩的前半生跟着妈妈来到幸福路,拼搏努力送她去读书补习。唯一特别的是她出生在伟人逝世的那天,伴随着学生运动,她第一次生出反叛之心,不想要听从父母的安排学医,而是学文,然后顺顺利利的找不到工作。 好不容易找到一个工作后,四处奔波,莫名其妙支撑起这个家庭,但是她也是幸运,意外搭上表哥的好运,去往美国工作,然后结婚,过上了自己梦寐以求的生活,不过最后还是绕回到了原点。 除了这些,这部电影本来就是导演献给自己家人以及生长的土地,所以关于幸福这个问题并没有给出一个答案,但是关于这个问题有人给出过答案,心理学家马斯洛曾经提出的关于人类的需要层次理论。
阿姆是生存,爸爸妈妈是“自我实现”(这个自我实现其实是在他们的儿女身上),而小琪和我们一样,她之所以不快乐,是因为找不到自我价值,找不到自己在这个社会上的定位。
整部影片最让我感到快乐的事,爸爸妈妈带着小琪搬到幸福路,一家人为之打拼,憧憬着幸福的生活,朝气蓬勃努力生活的样子。
后来小琪长大,父母也不再感觉自己被需要,她在异国他乡被排挤,工作也不过是成为美国的一颗金光闪闪的螺丝钉。
直到最后她决定回家,好像才终于过上了“幸福”的生活,虽然很仓促,也很勉强,但最后还是给出了一个模棱两可的答案,似乎被需要也是一种幸福。
很难又很容易想到,幸福并不是成就自己,而是通过自己的存在成就他人,需要与被需要比我们想象中的力量还要大。
剧情:63分。演员颜值和演技:64分。画面:60分。服装道具:50分。音乐和音效:60分。综合评价:6.2分。剧情方面:从小就是乖乖女,习惯服从家长,虽然得到了看似不错的留洋生活,但文化的不同注定与美国老公走不到一起。从抗议游行到女主的一些政治和权益主张,从陈水扁到连战再到马英九。作品主动将政治带入作品,且未加入明显的“台独”主张,可以感受到作品的善意。情来,感人,接地气,但并不是很吸引人,剧情水准中等偏上一些。演员方面:人物外在形象很一般,面部表情还算细腻,动作比较自然,配音水准还是可以的。画面上:画面效果制作上很一般,只相当于上世纪90年代左右的水准。对于景物的呈现也很一般。服装道具:就是一些常服,没什么可以说的。音乐与音效:音效比较逼真,ED还行。所以综上所述,本剧推荐指数:三星半,可以一看。
虽然开头有点像樱桃小丸子的温情,但这不是一部给孩子看的动画片,完全是一个70后中年女子的沧桑回忆录。我不知道别人看了什么感觉,我看到了通篇的彷徨和迷茫。 小女孩的成长史,就是整个TW的政局变化史,当地四十年间所有重大社会事件都囊括在中。对于当权者的话语,小女孩由深信不疑到摇摆不定,当中尝试用心用智慧去感受,到了后面却发现蓝绿阵营里都充满了谎言。 阿美族的阿嫲说:不一样就是力量。于是小女生一直在寻求这种力量,去让自己强大。力量也分破坏力和建设力,过于强调不一样,不存异求同,带来的就是灾难。走马灯式的权力更迭,谁上任就把前任往死里踩,朝令夕改,这条幸福路上并不幸福。 为了展现自己这一代人的不一样,她愤世嫉俗,她不愿意顺从父母的意愿从医,她觉得这才是自己的人生。她一度无比向往花旗国,那是年少以来的梦想,在那里才有自由的空气。事实上游子如信鸽,放飞了终归还要落叶归根。海外生活貌似风光,内心依旧孤寂无比。归来时孑然一身,连怀孕的事都不敢告知丈夫。兜兜转转,她终不能跳出这个方圆,这种噩梦一样的失落感贯穿了全片。 回想起来,阿嫲更常挂嘴边的是另一句口头禅,“有饭吃就好。”幸福是什么,是哲学问题,老百姓更关心的是能不能吃饱睡好。ZZ家们的宣传口号一个比一个好听,留下的都是虚妄与半途而废,肚子能饱得起来吗?面对摇摆的政局,这方面动画片是没有给出答案和主张的,只能用一句“你相信什么,你的人生就是什么”去搪塞,用一点家庭的温暖去掩盖了这份焦虑。 赖以庇佑的父母已老去,蓝绿皆不可深信,老外丈夫随时将离,能相信谁呢?
湾湾地区的动漫虽然没有绚烂的色彩和特效,但是靠着简约的画风就能讲出动人平凡的故事,用动漫讲述家庭题材的故事没想到这么棒!
教育方面,大胆剖析了老师的偏心。zz方面也通过简笔画形式描述了。
小孩子眼里的世界,一切都那么好,受迫害的表哥在她眼里是个大英雄,幻想着公主世界、幻想着爱情,在上学的时候有了精神自由,但又被家里苦口婆心的压抑。
中国传统一些方面各地都一样,毕业就业失业,家里催促着要去赚钱,干着累死累活的工作,失去自我。
大地震率先倒塌的是高端的博士房子,太讽刺了。
以为去了美国就能实现自由,不过又是进入一个新的枷锁。
一个普通女孩的成长,见证台湾40年变迁,驻军、解严、选举、猪哥亮,以为身在大江大河立志改变社会,到头来还是困在柴米油盐生老病死。新一代的台湾梦,赚大钱、变大人、去美国终于都皈依到吃饱饭的怀里,不纠结身份,重新重视生存。
節奏受不了,配音蛋疼(呈現出與桂綸鎂一致的XX),但概念與企圖,導演的六年級生自述,應成話題。鴿子隱喻,飛不遠,終究歸巢。超現實比例。集體記憶的召喚。楊德昌式知識份子內省,「以為可以重來」的幻覺。工人家庭子女,不走醫生改唸文組。小丸子畫風,卻反療癒、反海螺小姐時空。《夏日紀事》。
3.5 用心,但不是好动画。它输就输在企图心太大、太强,整体思路像是用《在伊朗长大》方式拍了个长线动画版《当爱来的时候》,社会性的标签贯彻全片。或者,也可以管它叫《生在蒋介石去世时》。人生家庭情感与家国政治双管齐下,简单的情节排列由此变得繁复,骨子里是台湾剧变的隐喻。画风转变也因此,前半多是治愈、怀旧外壳,后半则渐趋阴冷、伤感。
桂纶镁加一星,问题出在台湾人的小情怀,还是“平凡即美”的神话,这还是有些问题的,浪漫化的太厉害了。不过现实主义的题材还是更好的。
8/10
桂綸鎂配音唯一敗筆
野心很大,企圖用一個小女孩的成長,描繪台灣大時代的變遷~觀影過程中,我數度淚流滿面,雖然<幸福路上>有很多缺點,動畫和劇本都有很多不成熟的地方,不過我的確感受到創作者的真誠情感~台灣動畫不容易,值得支持:)
以一个小女孩的视角描绘出台湾近40年的社会变迁,渗透着对家庭和身份的思考,承载着对这片土地深沉的爱。这是一部具有剧情片体量的动画长片,做成动画的形式,具有更多想象的空间。
可以看到伦敦一家人、岁月的童话、白日梦想家、甚至春宵苦短少女前进等的影子,但仍然是优质的再创作而非拙劣的照搬抄袭,什么时候大陆的国产动画电影可以有这样的东西。
⒈「幸福是没有永远的。」→看到Kiki的短评第一句也用了阿嬷的台词,这巧合真让我惊喜;⒉作为动画,技术有欠缺,但故事挺真诚,不过多线索交叉叙事的剧情有些复杂,三种语言且没字幕辅助下,想必一起观影的外甥女和小董事长时不时会听得一头雾水(我呢?普通话>台语/闽南话>英语);⒊听到片尾曲才想起蔡依林的《幸福路上》原来是这部动画电影的主题曲呀!……
掏心之作。
岁月的童话。满是女生的幻想,过去与现在、思绪与眼见的幻变。小琪慢慢长大,父母和外婆也慢慢老去。路直路弯,她看见更多颜色,还有台湾和外面的大世界。比较吃惊的,是我居然能无缝对接1975年生的学校记忆,后来想,不是我有那么老,而是大陆社会经济的起步发展,正好晚了台湾十余年那样子。“骑上幸福牌自行车,踏上幸福之路”,这句半植入的脚踏车广告语。
戒嚴後期的台灣人生活,時間從戒嚴、解嚴後的獨台會抗議、台灣第一次DPP 執政到2014年的運動,還有以前流行的「來來來來台大,去去去去美國」的俗語在主角身上發生
五星不用解释,这个动画可以看出豆瓣现在已经不是以前纯粹的豆瓣了,很多脑残对片中表达的幸福有异议,很愚蠢,因为这个动画叫幸福路上,不叫幸福,依旧在寻找的路上
又来信仪威秀,看动画片,浓浓台湾腔调,浓浓政治味,on happiness road ~road to happiness ~
当每次太阳落下,依然往上爬~
小琪生于1975,导演生于1974。成人隐喻在动画空间里变成了孩童想象,从回忆视角讲述自传式的个人成长,让历史事件和身份认同多些真诚。
特別的台式動畫風格,片尾也好聽,敗筆就是政治意識形態太明顯............還不只提到一兩次...不愛。
虽然将国族史大事件嵌套进普通人生命经历的做法已经堪称陈词滥调了,但情感部分又细腻和普世到足够打动观众(我本人)
“你相信你的人生是什么,就会变成什么”