中二病也要谈恋爱！剧场版 -Take On Me-

刷猪头少年的时候忽然发现中二病的新剧场版出了好久了，b站评分好高，要花钱看。。。只能拜托万能的度盘了。

其实印象最深的是第二季七宫的眼泪 ，宫喜你多少心酸。在这个意义上勇太真是不可多得的好男人了哈哈。

他们俩终于亲上了，不容易啊，可惜六花还是戴着眼罩，还要想起来了再炒波冷饭的节奏？？？

作为稍有强迫症的人，剧情是不是有瑕疵？？？一开始姐姐可是把六花行李全搬空的人，难道只是为了去意大利参加婚礼？？？不不不，只是为了搬到七宫头上去？？？

对于粉丝而言，能在荧屏上再看见他们开心欢笑就是最好的事情了，毕竟我也没花钱看啊。。。我也是盗版成性了。。。

我有多久没写东西了？题目是怎么回事？？？忘了它吧。穷我们的一生，要是能找到一个无论你如何改变，无论你有什么缺点优点，都爱你的人，应该就是幸福吧。

富樫和六花的私奔是很可笑的事情，因为他们根本没有做好准备。无论是情感上，还是生活上都没有。

他们无论是对自己的感情，还是对方的感情都不明白，仅仅只是互有好感，纵观全剧（包括TV）始终处于交往的初级阶段。

这和真正的爱情差距非常大，以至于六花对可能发生的长时间分离置若罔闻，虽然后来私奔了，但是游戏的成分非常大，甚至中途可以丢下男主独自离去。

富樫相对好些，也只是好些而已。知道为六花考虑， 知道没有人可以永远中二，想要留住六花必须得到其家人的认可。对于六花的感情更像是亲情与陪伴，以及对于初恋的不舍，仅此而已。可以试想，若六花被强制带走，很大可能会是象征性郁郁一段时间，然后走向新的人生。

人物情感没有到位，以至动机不足，导致剧情非常突兀，最终让人感觉剧中的私奔只是一场说走就走的旅行而已。后续居然真的把私奔发展成了旅行。

至此对编剧有些恼火了，想了想，就当成喜剧电影观赏吧。

但是很遗憾，只有几个配角让我开心了一下。

私奔过程和结果都很肥皂剧，很低龄，也没有惊喜，就不表了。

第一季的前几集真心是很不错的喜剧，虽然有很多《凉宫春日》的影子，但是确实让我收获了许多快乐。

保持了京阿尼一贯的高画质，还是推荐观看吧。

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什么时候京阿尼能再次推出类似《凉宫春日的消失》的电影啊！真的很期待动漫电影能够再出神作。

美好地实践了继承自小津的，贯穿了整个日本电影的东西，即一种恬淡而温润的风格，围绕着一种“感知-影像”完成。片中大量角色都凝视着画外，占据并凝视着镜框的小部分，于此同时，空镜头、运动镜头也毫不吝啬的以大全景的模式展现，乃至于“感知-影像”愈发成为了一种无中心的感知，镜头不再凝固于角色身上，而是附着于这个世界，成为一种客观性的世界的“感知”。

片中的一切都成为一种影像整体无限蔓延的同质性的空间：也是具有诗意的空间，同质化着一种恬淡，并蔓延着那种浪漫而清新的情感。

但值得注意的是，电影并没有为了这种同质化的效果放弃情感和角色代入的表达：依靠着特写镜头的“情感-影像”，两位主角成为了反射面，努力地回应着蔓延整个世界而又独属于他们的某份情感。事实上，这是一种电影技法的出色使用。

准确来说，必须要承认本作在电影技法的出色性。特效浪漫、特效“打斗”、喜剧效果、富情绪属性的配乐等，都存在于恬淡化情感世界中，却如同某一恰好用到位的陈皮八角，完成了去腥提鲜的功效，愈发让那份恬淡变得迷人。

于此同时，偏离于原作夏季的初春时节的选定，容许了一个动漫内的特定世界的诗意再建构，而公路类型元素的参与，以及对不同地域的“感知-影像”的使用充分扩展了这个世界，并要求了诗意建构的延伸：相辅相成的，这也让角色的非定向的朝向画外的凝视，这种“感知-影像”的起点，有了一个容纳的空间。

突然想着，颇为有趣的是，电影似乎也是一种日本式的小城情结的体现：乃至于，蔓延全片的恬淡闲适的风格或也源于此。这种风格极为常见尤其是大量关于高中生的动漫影像中。这或许也是东京大阪的高强高压生活以及L式经济的持续低迷影响下，处于话语主要主体的中层生活、中等收入群体们的深藏于内心的独特渴望吧。

当然，或许也只有动画这种存在“最具有电影性”的可能的电影类别，才能有效地完成上述所有的呈现吧。

故事聚焦在六花的成长之上，在丹妈学姐凸守勇太七宫的温暖氛围和呵护下，在妈妈和十花的关怀担忧耐心中，以不失去个人独特性的前提下拥抱爱情，这一点是撼人心魄的，中二病系列的爱情观得到了圆满地收束。是的，恒星也不是永恒不变的，更何况人呢，变化是自然而然绝对会出现的，而不是自己蛮力为之，如此只会像破口蝴蝶茧，即使破茧成蝶翅膀也会不齐吧。勇太想表达的不正是这样的情感吧，六花就是蝴蝶茧啊，她需要一个安好的环境来破茧成蝶。如此看来，这部作品真的很好啊。

其实吧，中二病这部片子第一季京都就可以考虑完结了，硬是后续拉到了8102年。第一季的节奏就很舒服，第二季就有点炒冷饭了，到了剧场版应该又是炒冷饭秀恩爱还kiss不了吧（看到剧场版预告时这么想的）。

然后，真香。

有时候，感觉看很多年后出的续作真的不在乎剧情了，只要还能继续看到他们的故事就心满意足了。不过这次新剧场版应该是真的完结了，除非京都还想出大学篇。（轻音：emmmmm……）新剧场算是京都意义上中庸水平的作品吧，基本是照顾粉丝群体的，只要发挥正常就很稳。新剧场版故事回过头来一想很简单。

中二病也是京都沉迷改编自家文库的万恶之源了。话说回来，原来挺喜欢森大人这个角色，可能为了男女主的感情和七宫，后期直接做成了百合搞笑役（看第一季的时候我还以为之后要白学一波）。当年玩世萌丹生谷对千反田投了丹生谷。后来十多遍冰菓刷完，就中毒成了千反田厨。

看第一季二季都还是高中，现在看新剧场版真的就有种“哇这是神棍嘛”的感觉，但最后标题和op1蹦出来又很感动，就是一种很复杂的感情了。

另外惊喜的就是京都塞了点彩蛋吧，我这个业余京都厨也届到了。

玉子家

兔山商店街

凉宫春日的消失 里的店

玉子里的德拉，境彼的烤红薯，无彩限的露露

京吹里的那个长椅

凉宫漫无止尽八月的场景

神旁边的久美子hhhh

cl

七宫的抠脚，折棒和久美子都抠过（hhhhhhhh）

有些地方有点眼熟但没有确认，其实看最后片尾协力还有free的彩蛋，但free我是真真正正没看过（emmmmmmmm），欢迎大家补充吧。

总之完结撒花。还有感谢字幕组。

期待明年的久美子爱情故事。（久美子不想谈恋爱，她只想吹悠风号

两季TV是初中看的，最近才知道剧场版。看完稍微混乱地写点东西，也算是纪念了。

作品的视点设定很棒。

主人公是已经“毕业”的中二病。也许从未表现出来，我们大多数人，大概都有过这么一段时期，或长或短。这一视点，也更贴合普通观众，使得男主与普通观众在看待“重度中二患者”六花时有较大的重合之处。

下面谈谈主题。 剧场版并不是单纯的发糖，而是回归了作品的主题，这点还是做的相当不错。 中二病是什么？与现实脱节，沉浸在虚幻的想象中，这些都只是表面。 实际上只是比任何人都关心自己，在自我意识的驱使下浪漫地爱惜着自己，不想把自己当做所谓“现实”的祭品罢了。

活法是我们自己选择的。比起只盯住眼前的蝇头小利不放，起身去寻找不可视境界线，相信一些本不存在的事物，不是更有趣吗？

我一直相信虚拟事物的重要性，并且爱着那些虚拟的人物与世界。也许是现实很无趣，也许是我很无趣，总要通过那些故事来填充自己空虚的内心与人生。就像勇太说的，相信自己的身体里面有些什么，总是更有趣的。 客观存在就是客观存在，除了影响肉体，更多的时候也许是通过我们的认知来塑造我们自身。这并不是唯心主义的观点，一千种人眼中有一千种世界。 中二病是独立的，是具有强大内心的，并且能够这样活下去。这难道不是一种有趣而积极的人生态度吗？ 但是与他人相连的话又如何呢？父亲的死亡尚且可以逃避，而六花自己按捺不住的爱情呢？ 选择。究竟是一直作为“邪王真眼”活下去，一直不靠谱、胡说八道而又骄傲、特立独行地活下去，还是和心爱的人在一起，收获普通人的幸福，哪怕今后都要“失去力量”，哪怕一直要依赖他人。

看到中途，我甚至激动起来——答案或许要出现了。可惜的是，影片的最后仍然没有给出答案，矛盾的讨论停留在第二季的阶段，实在可惜。

中间的那个场景，实在触动很大。

戒指的重量，无名指感受到的束缚，分明是责任感。

厕所里，六花摘下了眼罩。

题外话。

我小学的时候看了哈利波特，于是掐着指头算日子，期待着十一岁生日那天，猫头鹰会送来神秘的信。

直到现在，我仍然在等待着。

那只八年前，睡过头的猫头鹰。