剑风传奇 黄金时代篇1:霸王之卵

想哪说哪，必须跑题。

近一年来我觉得我在微博转发关于商业ACG情报时候说的最多的一句话就是“真的2012了”。无数老经典被重置翻新搬上银幕，就和临死前的闪回一样。除了唤醒广大漫迷对于初中高中生活的无限追忆之外，也不得不感叹近年来的作品真是越来越不尽人意，论深度深不下去，论娱乐娱乐不起来，卖个萌都觉得和之前的某些作品撞梗，最后我自豪地宣布：我脱宅了。
《剑风传奇》在我的印象里一直都非常莫名地和《罗德斯岛战记》《银河英雄传说》这些作品都被装在记忆的同一个区域里，最典型症状就是我曾经分不清莱因哈特和格里菲斯（P.S.当然我也总觉得格斯和健次郎有什么亲戚关系）。后来我觉得这也是情有可原的事情，在一帮糙汉纯爷们当中总是要有一个光彩照人的长发美男子。而事实证明我会点开剑风重置版的原因也是因为格里菲斯他真的很美啊，哪怕3D建模都被喷到死了也挡不住我对美少年的喜爱啊！
虽说从初中时代就不断在小商品市场放压缩碟的箱子里翻到剑风传奇TV版，但是这么些年除了混个脸熟，却从没打算看这样一部片子，我对于史诗类动漫作品的关注也完全是随着近期的工作需要才慢慢培养起来的。虽然老粉丝们对这部重置版挑剔异常，但对于我这个令人嗤之以鼻的新观众来说，认为这部剧场版还是非常好地截取了剑风黄金时代的精髓。后来我也认真地补了漫画，感觉动画故意选取了较为成熟的情节，对于格斯如何融入鹰之团的那些显得相对少年漫画的剧情，则进行了删减。虽然有观众认为这样削弱了鹰之团内部成员之间的作用，但我认为，对于整部作品的残酷氛围，应该是有利的。
另外一个问题就是观众普遍对于明朗的画面表示不满。关于这一点我觉得这也是对黄金时代的一种理解。漫画原作基本上都充斥着一种暗无天日的压抑感，但黄金时代却是昙花一现的荣光时期，使用较为明快的色彩也没有什么不妥。原本这三部剧场版就是要把美好的东西毁灭给人看，一开始使用明快的色调，或许也是为了起到对比的作用。
对于人物的感情和关系刻画，剧场版也算是抓到精髓了，即使是从这部剧场版开始接触剑风，也完全不会觉得薄弱。个人认为剑风传奇讲述的是一个尊严与信任的故事，两位主角所追求的都是在对方心目中自身的尊严到。因此，格里菲斯才会问格斯“在你眼中，我是不是一个卑鄙的人”，格斯也会因为对方的一句“但他们并不是朋友”而动摇。
主人公们从相识到分离的一系列心态变化，无论是漫画还是剧场版，表现都相当优秀，值得从事编剧工作的同学们借鉴。尤其是格斯误杀了小男孩，在对所做的事情产生怀疑、最需要得到朋友的安慰时，却听到了对方更加否定自己存在的言论，从而产生了巨大的冲击。很多人认为第一部剧场版结尾的位置不合适，不是剧情高潮，但我认为恰恰相反，在人物心理上来说，最后结尾的位置已经是压抑的顶峰了。即使没有看过原作，也不知道接下来的剧情，毫无疑问观众也会对两个人信任的关系产生怀疑，决裂已经是不可挽回的事实。
虽然我承认我的雷达一向灵敏（你们懂的），但剑风传奇依旧透出一股近年来作品中稀缺的男子汉气概。虽说我看的那版字幕组已经忍不住要提醒观众哲♂学的闪光弹无处不在，但我觉得剑风从意识深处还是纯良得多。这大概就是九十年代伟大的蓝星还没有被萝莉和伪娘占领之前，所表现出的那种纯朴的爷们气。话再扯远一点，我看《日出处天子》的时候也完全没有看某些肌肉男的那种GAY了吧唧的不适，而近年啦很多作品里许许多多号称元气少年的家伙，身上依旧有种不禁揍的混账感。或许，现在这个时代已经不再是时代剧大展拳脚的时候了，大家都更喜欢轻松愉悦的故事，来摆脱三次元的压力和烦恼。但是，无论何时，一部严肃恢弘的作品，总是能够让人迅速投入其中，为作品中主人公的命运担惊受怕。比起一直以来不入戏的痛苦，我宁可回去看作画质量和清晰度都不怎么样的八九十年代老片。
作者们，请对待自己的人物和故事的时候更严肃点，无论你想刻画怎样的人物关系，认真的感情总是要比单纯为了服务的“爱与正义”阳刚得多。
最后我想说：总是吵吵着基情的同学们，真要萌还是别萌那些为了搅基而搅基的东西，看看相爱相杀吧！

追加一句：我真心觉得第二部预告片做得超级棒。


———关于剧情的一点讨论的分割线（啰嗦）————
相信大家应该都知道接下来的剧情吧？不想被剧透第二部的话就不要往下看了哦~~~！





很多人说不懂为什么格里菲斯输给格斯之后要去找公主，这个问题似乎是提到剑风就必须讨论的话题之一呢（摸下巴）
其实我觉得那个时候他去找公主才是最符合人心理的做法。对于一个自尊心很强的人来说，公主是唯一一个从心底里信任他崇拜他、并且对他的过去毫不知情的人，也是唯一一个不会让他想起起败北这件事的人。
输给格斯的同时，格里菲斯一直以来坚不可摧的信念也出现了裂痕。之所以格里菲斯不把鹰之团的众人当做朋友，并不是因为他冷酷无情，而是因为他远大的理想不允许他在背上背负更多的东西了，如果他将周围的人看得太重要，总有一天他会因此动摇，无法再走下去了。格里菲斯的失误在于他无意中获得了比梦想更重要的东西。在一个人孤独的旅程中获得了伙伴之后，他反而失去了独自一人面对未来的能力。格斯在遇到鹰之团的各位之后，已经从一只孤独的狂犬变成了拥有伙伴的真正的人，他是因为获得了重要的东西所以变强了，但对于格里菲斯来说，“重要的东西”却让他变弱了。
虽然他的信念没有变，手腕也没有变，但他却有了顾忌，有了能够与梦想一起衡量重量的东西，那就是最重要的这个人对自己的评价。应该说，男人都是以远大的梦想来蒙蔽自己，事实上只是向往有人能够在背后支撑自己的荆棘之路吧？格斯的去和留都是用武力决定的，格斯想要离开鹰之团已经是精神上对他的否定，而武力上的败北则是从另外一个方面证明了自身的失败。
另外我觉得剑风传奇最纯爷们的地方就在于，男人们永远都只做决定，不说理由。因此这两个人从开始到最后，真正的交流都是靠行动的。第一次见面的时候格里菲斯用一招赢了格斯，最后也是在一招内输掉的，这种回环剧情真是非常富有戏剧魅力。
漫画我看到18卷就啃不下去了，主要是觉得主线当中加了太多拖戏的东西，节奏变得很差。这是个人观点，不过平心而论，黄金时代也是剑风不可超越的高峰吧。

从大学时代看过TV版，也过了10多年了哦。这次的剧场版依然只截取了黄金时代，其实我更想看黑暗时代啦～～故事总体保持完整，画面效果非常华丽，色调上尽管略偏向暖色调，但毕竟是黄金时代嘛～～唯一不满的就是“太干净”了，缺少那种“脏脏”的风尘感，期待下一集！

刚通过97版的TV动画，接着通电影版。

画面比原来美了十倍，飘动的头发也好，战斗的动作也好，流动的背景也好，科技使人进步，科技改变艺术……再也没有以前戆戆的反复几帧动来动去令人笑场的现象。

推及人设，受惠人之一格里菲斯。如果说TV里有一些那个年代的审美情怀在里面，类似圣斗士的少年格里菲斯发型，比较妖艳的天野喜孝感觉的五官，在电影版里面眼睛更圆润，脸部也偏饱满一点，少许多了一些女性化的特征，美貌度阴柔度又上一层楼。

受惠人之二卡思嘉。时代在变化，男性越来越女性化的同时，女性却更加坚强了。TV里的卡思嘉更符号化一点，有一些90年代要强少女的特征，但是这些男性眼中为主的性格特征反而有时候会显得讨厌。在电影版里，卡思嘉带上了一些草薙少佐的影子，声音更沉稳，形象更飒爽，更像一个靠谱的大姐头，冒心心~

虽然人设有这些进步，但在大部分人身上，其实我是不满意的，最先就说津。原作给人的感觉，津的头是个立方体^^b有时候甚至觉得，难看！但是看惯了觉得，这样才是津，还有这身爆炸的肌肉，就是在弱肉强食的世界活下来的本钱，津有他自己的魅力，在TV版里偶尔会变成健次郎，但至少大部分情况下，人物形象是符合原作的。在电影版里，他下巴变尖，肌肉缩减，成了目前审美主流接受程度内的一员，然而那就不是津了呀。我去搜了一下人设，恩田尚之，参与了很多名作，09年担任了OVA间之楔的人设，恩……陷入了沉思……这两对，莫名的像呀……脑补一篇同人。那种血腥汗臭透过纸面或者屏幕的感觉，就在尖下巴和细长身材下消失了呢，玩玩菊花倒是好的……

除了津，其他大部分人下巴都变尖了，大概都去削过了。别人不说，就说面瘫大汉比宾吧，他的下巴变成原来的二分之一了，让我缓一缓……

还有一点，很喜欢原作和TV里面耳朵尖尖的画风，总觉得加上了这个要素，异域感和神人共存世界观就更强了，电影里面基本不明显了。

画面质的飞跃以外，剧本却停滞不前，或者说，在一些小处，甚至退步了。科技使人进步，但是人心的磨练却来自自身。以往的动画人受技术所困，但是在节奏和气氛的把握上，却可以使用简单的方式达到最好的效果。同样是改编原作，同样建立在基本尊重原作的基础上，电影版并没有将优势发挥到最大，有一些叙述略显冗余，举个栗子，王储在鹰之团胜利以后，在走廊上听到众人的窃窃私语，真是私语了好长时间啊，有点走神。反而在津和不死佐德相遇的时候，却没有好好花精力去渲染那种恐怖绝望的气氛，佐德看起来就好像个兽人一样，一点死亡压迫感也没有，津也不是很紧张……哈哈擦汗……电影多余的描写了几笔津和格里菲斯的基情，就差说出CLAMP大婶般的狗血台词了。还有在卡思嘉质问津为什么不顾党组织单枪匹马跑出去的时候，津居然还要辩解！这种伶牙俐齿尖嘴猴腮的小赤佬，快点去隔壁拍间之楔啦！

音乐方面，选择了平泽进做片头曲实在是明智之选，片头真华丽。鹭巢诗郎的BGM反而没有什么存在感。

声优我只想说，捷度在两个版本里面，都是那么的人气，那么的受关照，石田彰，梶裕贵，两代当红炸子鸡。捷度真是个好人。

这次是看了3期CGWORLD里霸王之卵的制作特辑之后去看的实片，所以对3DCG的含量很有数儿，不至于破灭什么的，不过我承认自己对动作捕捉还是小抵触，另外作画的修正度没想象的应用得灵活。
平泽进的主题曲一如既往惊艳到爆！音响设计非常赞！
不过。。那个岩永洋哲谁啊。。还我神奈延年的津啊！小红的格里菲斯我是任何意见都没~噗~