看完这部电影,首先让我有感触的是电影的黑白色调,第一,因为电影是发生在1985年的,黑白色调整体更能呈现出一种历史的厚重感;第二,黑白色调让整部电影的感情更为压抑,既将Adrian的生活变得更平淡,更普通,但同时也让Adrian在向Carly坦白自己的遭遇和给弟弟Andrew留语音时的情感对比更强烈,看得让人潸然泪下。
这部影片讲述的是艾滋病人Adrian在自己生命最后的时光里,趁着圣诞节的时间回家和家人团聚,准备告诉父母自己的情况,同时也把这当作自己和家人的最后一次告别。不过,这个想法的实现并不是一帆风顺。
1.Adrian对父母的坦白
Adrian应该最初是有想法向父母坦白自己的,他曾说我有些事情想在恰当的时候告诉你们。但由于自己的父母的宗教信仰,以及后面发现父亲可能知道自己和Leo关系的事并阻止自己告诉母亲实情,Adrian最终没有向父母透露自己得艾滋和是同性恋的事。这一定程度上也和Adrian的男友Leo向父母告知实情后,父母断绝了与Leo的联系,甚至在Leo死后也不愿让Leo回到俄亥俄州。Adrian害怕自己与家人的关系破裂,所以他最终选择了隐瞒。
2.Adrian向Carly坦白
Adrian在家乡的好友Carly是唯一一个Adrian告知实情的人。起初,Adrian并没有想告诉Carly自己的情况,因为他也害怕Carly不能接受这些。但最终他还是告诉了Carly这一切,在我看来,也是因为他想不留遗憾,既然父母接受不了,就只能向Carly倾诉,同时他也希望Carly能在自己去世后告知弟弟Andrew自己的实情。而Adrian在告知Carly实情时的情景,那种一拥而上的悲伤,让我久久不能忘怀。
3.Adrian与弟弟Andrew
Adrian与弟弟Andrew的关系最初处于冷战状态,因为Adrian多次找理由拒绝弟弟来纽约看他的请求,但其实他并不是不愿意弟弟来看他,只是害怕让弟弟知道自己的情况,害怕弟弟担心。而这次回家后,Adrian缓和了自己与弟弟的关系,他了解到弟弟喜欢戏剧,喜欢流行音乐(但因为父母的宗教信仰,不让弟弟听这些音乐),自己也和弟弟慢慢熟络了起来。而在最后一次见面时才真正了解自己的弟弟,也成为了Adrian的遗憾,他知道自己不能再继续陪伴和照顾弟弟,但也不忍心现在告诉弟弟自己的实情,于是临走前,他给弟弟留下了一段录音,而这段录音,也是Adrian对自己生活的总结与写照。
你会有一些艰难的日子,那时你会觉得一切都糟透了。你可能会不想下床,那时你会觉得自己不属于这里。我经历了很多这样的日子,我想和你说的是,你不是唯一一个有这种感觉的人,在这个世界上有许多像你一样的人。我向你保证,你并不像自己所认为的那么不同。父母他们可能不明白,你的朋友们可能也不明白,他们中的一些人可能会说一些非常卑鄙和可怕的话,因为他们不明白。但我明白,我知道不管你是谁,最终你都会学会去快乐。也许你可能需要在另一个地方才能快乐,你知道吗?这没关系,这就是我离开家的原因。一开始可能这似乎是最难做的事情,但这对你来说也可能是对的事情。在某段时间,在某个地方,你会遇到合适的人,和你一样的人,和我一样的人。所以坚持住,安德鲁。事情往往在变得光明之前会有些黑暗。这几年来,我总是后悔自己回家的时间太少,我觉得这次我才真正了解你,我为你是我弟弟而骄傲。
诚然,Adrian一定经历过许多艰难的日子,他因为自己的不同而离开家,只身一人前往纽约闯荡,自从和男友Leo相识后,在纽约度过的一个又一个新年,那一定是Adrian一生中最快乐的时光。但因为没有告诉家人真相的勇气,和对前路无知的害怕,Adrian很久没有见过自己的家人。而这次圣诞回家,是一次难得的相聚,也是一场无声的告别,因此,Adrian在家里的每一个动作都是那么小心,那么珍惜。请原谅他最后的谎言,原谅他对死亡来临时的恐惧与自私,因为他一直爱着你们,不愿你们再受到伤害。这段圣诞时光过得淡若止水,淡到无法察觉你面临死亡的恐惧,这段圣诞时光过得刻骨铭心,因为你那忍不住的泪水,因为你连每一个动作都那么珍惜,因为你那无比深沉的爱。
光明往往总出现在黑暗之后,所以请在人生最艰难的时候坚持下去,你会遇到和自己相同的人,你会发现每一个人都有自己存在的意义与价值,你会记得Adrian,记得1985。
20世纪80年代,由于人们的观念保守和防护措施不完善,同性恋和艾滋病被关联在一起,并被许多人视为洪水猛兽避之不及,《1985》即为这样的时代背景,讲述了一个生活在纽约,不幸感染艾滋病的青年艾德里安时隔多年返回家乡过圣诞节,却是为了通知家人自己即将离世消息的故事,由华裔导演陈俊彦执导,在美国影片中独树一帜,展现了东方式含蓄沉静,别具一格的亲情。 尽管故事在德克萨斯的一座小城展开,却与普通的中国家庭别无二致,充满熟悉的气息。父母准备好满桌的饭菜等待儿子回来过节,进门第一句就是“你变瘦了”,在餐桌上聊着家长里短,甚至催促儿子去“相亲”。在男主待在家中的短暂几天里,全方位地展现出了各种层面的人际关系,父母,兄弟,青梅竹马的好友,曾有嫌隙的同窗,仿佛在另一个位面上重构过去的生活图景,一切恍如昨日而又物是人非。 艾德里安所面临的最大困难和挑战是怎样向父母和盘托出自己的境遇,在这座他曾经生活的封闭保守的小城中,童年伙伴卡莉成了一个缓冲地带,面对她表达的爱意,艾德里安似乎正巧有了一个恰当时机坦白真相。在被传统观念筑起高墙的小镇上,卡莉成了第一个缺口。 与家人坦白之前,在花园中与父亲共饮的夜晚,他却得知父亲早已悉知他的同性恋身份,但父亲却警告他不要告诉母亲。“你会伤她的心。”然而在母亲送她去机场的时候,他却意识到,三人都保守着同样的秘密。那些压在他心上的一切,因为变成三份而更为沉重,同时也因为分担而得到了宽恕和救赎。 而弟弟的角色仿佛是这座几十年不曾改变的小镇里,另一个艾德里安的象征,在他身上映射出了艾德里安自己的影子,我们可以从这个少年身上窥探出形成现在艾德里安的一切因素,比如猜测离开家乡多年未归的真相。很显然,前二三十年的人生中他的生活并不算圆满,然而重新见到弟弟时,在某种象征意义上,他再次遇到少年时期的自己。 他与弟弟一起听被教会禁止的流行音乐,带他选购磁带,送他播放器,甚至看限制级电影,他用开放包容为弟弟构建了一个与封闭小城格格不入的秘密世界,似乎是在重新塑造从前的自己。在离开时,他在磁带里给弟弟留下了一封信,说了一些真挚的、深刻的、甚至有些莫名其妙的话。然而弟弟在听到这些话时流泪了,理解了超出他年龄的那些深沉的忧伤。他必然懂得,因为与艾德里安生长在同样环境的“另一个自己”必然懂得。艾德里安也许将在不久后迎接死亡,而被他改变的“自己”有机会重新开始向阳生长。 艾德里安似乎并没有完成他的计划,直至离开,他也没有亲口说出自己已准备好的坦白与告别,然而一切都已经变得不同。那些从细节和琐事里猜到却未诉之于口的真相,实际上并没有默契的心照不宣那么美好,而更像是一种略带苦涩的纠缠和牵绊。亲情是悲哀的,因为在人类始终崇尚理性和企图掌控自己人生的终极目标里,亲情是无法选择的。无论被抛入幸运还是不幸,无论被赠与礼物还是重负,人们都必将背负它前行。 《1985》的故事线与2016年诺兰执导的影片《只是世界尽头》极为相似,但无疑更具东方的含蓄色彩。《只是世界尽头》中,从回家告知自己病情的男主下车之前,家中就展开了激烈的争吵,仿佛暗示这便是他不愿返回的家中司空见惯的日常。无处不在的争吵贯穿了男主居家的全过程,整部影片淹没在语气激烈的谈话和大量推到面前的特写上,毫不掩饰地表达着厌倦的情绪,直至男主最终在家人的争吵中离开,镜头始终对准着尖锐的矛盾。而与《1985》一样具有东方特色的家庭片,似乎都执着于回归细水长流的温情,也许印证出了大多数人根深蒂固的东方道德伦理观念。 在艾德里安送家人贵重的圣诞节礼物后,父亲不止一次埋怨他破费太多并询问他是否做了违法的事情,最后,他说出了艾德里安一直隐瞒但早已被得知的性取向秘密。在“在你准备好之前,不必告诉我。我也会做好准备的。”在机场送别时,艾德里安的母亲这样说。她仿佛什么都不知情,但又仿佛什么都知晓。他们有底线,黑白分明,但当子女的行为挑战父母的传统观念时,他们最终还是会选择包容和和解。 或许内心难以轻易接受,或许私下仍有微辞,但他们试图逐渐接受这一切,接受他们孩子的任何样子,像每个孩子接受无法选择的环境和亲情——不是迫于无奈,只是向爱妥协。或许曾经试图逃离,但最终会发觉那一切难以割舍。这一次说再见,不是为了离别,而我们终于泪流满面。
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看完了这部《1985》,还不错,节奏很慢,剧情很平,很符合东方人含蓄内敛的情感,真实地让人忍不住泪流满面! 故事讲述史密斯饰演的艾滋病晚期患者在弥留之际,决定搬回老家德克萨斯,向保守的父母坦白自己的境遇! 还没来得及学会告别,却已不得不学着面对死亡和自己爱的人一一作别,在生命弥留之际珍惜和家人在一起的珍贵时光,为爸爸买一件他一直舍不得买的皮大衣,帮助妈妈做家务,给弟弟买他喜欢的磁带,带着弟弟背着父母看R级限制鬼片,带着自己家的狗狗再出去回味童年时光,和青梅竹马的玩伴喝酒蹦迪,畅谈心事,把一切最美好的回忆留在当下。人来人往,潮起潮落,惟愿此生,不留遗憾!
自己也没想到,2018观影最大的惊喜是这部LGBT电影。
电影名称以八十年代全球恐艾危机为背景,不像《每分钟120击》那般轰轰烈烈,颗粒感十足的画面倒像是一本角落里泛黄的悲情小说。
1985年圣诞节,在纽约麦迪逊大道打拼的广告人艾德里安回到多年未归的老家。他的老家是加州北部一个保守小镇,这里的人们笃信宗教。父母因儿子回家非常高兴,爸爸虽然脾气倔,但也准备了一桌好饭,妈妈关心个人问题,暗示和儿子青梅竹马的初中女同学还是单身,让他去相个亲,基本反应就和我们春节回家一样,
艾德里安也好像终于长大懂事,不再和父母对抗,曾经那么看不起这个小破城和家庭的他,现在却懂得回家探望。他还给父母、弟弟带了超级昂贵的圣诞礼物,并和关系淡漠的弟弟一天天融洽起来。
如果只看表面,你不会想象到这部电影其实是一个极其悲伤的故事。艾德里安是个同性恋,并且已经是艾滋病晚期,他身边的同伴一个个死去,自己也将不久于人世。这次回家,应该就是他和家人过得最后一个圣诞节了。回家,就是为了告诉父母这一切……然而艾德里安从短暂地回家到离开,却始终没有将真相说出口。
电影中让我印象最深的是这个镜头:艾德里安在家乡超市外碰到中学同学,两人尴尬寒暄,右侧排列整齐的购物车好像一支巨大的弹射器,如同艾德里安周遭不可抗拒的命运,给他带来巨大的精神折磨。
全片自始至终也没有出现过一个AIDS或“同性恋”这样的字眼,但亚裔导演陈俊彦以极其压抑的镜头语言和色调,让这个不幸的大男孩始终笼罩在黑色的阴影下。看不清的双眼让艾德里安仿佛是一具骷髅,暗示了他悲惨的命运。
更多2018令人难忘的黑白电影,可以参考我的日记:
生老死别,阴晴圆缺,这世道是公平的,残酷的。没法改变它,只能学会适应,在这压抑的牢笼里学着微笑,在每个人面前都表现的刀枪不入,然后在深夜里独自舔舐着伤口,默默地流着泪。
故事就进行到这里,可生活还要继续啊,所有的委屈和伤,悄悄地释放,然后一起去迎接一个崭新的自己!
( ﹡ˆoˆ﹡ )愿开心
同志,艾滋,种族歧视,恐艾,恐同,保守的家庭,这其中一定有一项是普通人也会面临的境遇,某个夏日的午后,少年被父母逼着离开了家,因为他放弃继续读书,受不了从小到大被老师同学嘲笑,只因为那仅仅一件校服钱,他不想再继续这种生活,每次伸手要钱的感觉真的很差,在离开学校的十五天后,这个十四岁的少年被父母赶出家门,开始了他的成年生活,他永远忘不了提着几件衣服留着泪看着远去的家的那种感觉,他被抛弃了,未来不知道是什么样,直到一年后他回到了那个陌生的家,他再也不是那个无知的少年,他再也找不到家的感觉,更像是走亲戚,这一走又是二十年,一直在漂泊,他不知道哪里才是家,他宁愿死在他乡,骨灰撒在大海上,来世再也不愿与他们相识,化作一只麻雀,却不想飞过他们的房顶。不需要他们的关心,而我只是想让他们告诉我,你们为什么那么恨我?仅仅是因为我的出生不是你们想要的?或许这就是答案,或许我早就从其他六位兄姐那里得到答案,而我只是不愿意承认罢了。
1985年的圣诞前夕,他见证着好友的离去,在不断的葬礼中渐渐麻木了悲伤,只得空旷的地里放声哭泣;像圣诞老人一样,为家人尽可能准备所有的礼物,因为那或许是最后的付出;担心弟弟的“披萨脸”所以录下音频,切菜时的误伤所以要丢掉所有触摸的东西。在黑白画面之间,“艾”的话题被放在了最轻,“爱”变得最大。所展开的是Adrian所有的牵挂付出,和对生命的珍惜。轻柔的旋律和回晃的灯光,在年底献上最后一次温柔的重击。
一部全程黑白的影片,增加了历史的厚重感,也让感情更为沉重,看得让人潸然泪下。一段看似普通的圣诞节家庭时光,我却过得比其他人更珍惜。我实在不愿忍心让你们陪我面对这一切,所以请原谅我的谎言,原谅我对死亡来临时的恐惧与自私。光明往往总出现在黑暗之后,所以请在人生最艰难的时候坚持下去,你会遇到和自己相同的人,你会发现每一个人都在自己存在的意义与价值。
为了寻找同类,为了让自己的情爱有归属感,我们离家千里;为了能够好好告别,为了给记挂的人们一个最后的交待,我们重返故土。从前有人写道,“你能在这么舒阔的海洋重新开始,是福报。心安之所即是家,飘荡浮动这么久,希望你能找到定下来的人与地方。”如果我们最终尚不能找到让心安定下来的所在,也惟愿能死得其所吧。
最后一次的告别 隐忍 细腻且温柔 导演太擅长拍这种平静下疯狂涌动的情绪了 所有滋味都慢慢酝酿最后只能潸然泪下 ps 导演拍吻戏也是绝了 与前作CIAO的一吻真是颇有异曲同工之妙了
煽情煽的不过分。淡淡的。情绪跟着导演走到后半程小奔溃数次。导演Q&A也很实诚,关键就在于hold back过分的情绪。几幕戏光影效果很棒。
8分。从纽约回德克萨斯过圣诞,他和所有人之间都略显尴尬,想来也是当时传统环境下同志身份所致。父亲是个严重的red neck,慈爱的母亲领悟到部分真相,弟弟也是个同志胚子,青梅竹马知道真相后去验了血。影片特别含蓄地表达“同志”和“艾滋病”。一场沉默告别。结尾邂逅爱人的回忆太美,泪奔。06/13
最后给弟弟的那段话加一分,给九分吧。他妈妈说you don’t have to tell me until you are ready的时候我真的泪崩了。
so simple. so sad. amazingly beautiful. 黑白克制地切入那个喧嚣混乱时代孤星一隅的一场诀别,这么简单就这么动人,情感在静谧中爆裂却毫不吵嚷。剧本写得好,很多非常细腻的笔触。导演应是陈的最佳发挥,摄影、镜语、节奏、情绪的把握都好。主角选角也好,表演真到位。
关于本片的冷笑话:颗粒演了一部很有颗粒感的电影(。黑白Super16的质地和“家”的狭窄空间带来强烈的压迫感与窒息感,而Cory的高眉骨和强烈的明暗对比再相配不过,室内的天花板光源使他的双眼埋在全黑的影子里全不可见,一如角色被柜子和艾滋的阴翳笼罩。前院的耶稣诞生小雕像也在影片尾声被赋予了新的含义,它不再是玛利亚和约瑟瞻仰新生的神,而更像一对父母在哀悼自己早亡的孩子。不乏有趣和动人的地方,但总体于我而言过于predictable,特别是开头到家的段落,我几乎可以猜出每句台词每个镜头的调度,家庭戏格式化到剧本可以闭眼写成的地步——当然,对于这类家庭,也许这种格式某种程度上是真实的,但在银幕上只使我觉得无趣。韩裔种族问题也只是边角料,不过桥下对话确实催泪,且无限向后延展的空间和片中诸多室内场景形成了意味深远的对比。
故事里偶尔有一些还蛮有情感力量的细节,但是geeeee这个导演实在是太差劲了,白瞎了Cory Michael Smith这么好的演员。为什么这导演也拍了好几部长片了怎么还是这么野鸡?完全没调度,然后俗套桥段一大堆。摄影也很糟糕,非常不自量力。没那个本事和成本不要随便搞胶片。这个片的摄影基本是灾难级别的。好多场次男主角的眼睛直接两团死黑(当然演员本人的确眼窝比较深),演员的表演直接被扔掉90%,也就说明这个DoP和灯光肯定没什么拍胶片的经验。然后由于整体照度也不够,噪点非常大且丑以至于已经脱离了美的范围了。本来烂大街的美式伪独立鸡汤励志做作赚眼泪电影就够无聊了,结果这个还是个不合格的劣质模仿品。配角的表演也都不太行。两星全给特别棒的男主。
跟世界尽头撞车,但却采用了完全相反的表述方式,表面风平浪静、内里却汹涌澎湃,细腻婉约克制压抑的情感似乎并不符合美国西部保守家庭的现实(倒是跟亚裔家庭何其相似),惜字如金的含蓄对白在最后一刻的磁带录音里终于释放爆发,从向前女友摊牌开始一直到结尾,一波又一波安静的催泪弹逼得人哭得根本停不下来,这太像自己的经历了,欲言又止的心事重重,亲人的无限宠爱更加剧了自己内心的重担,有时候善意的谎言比真相更难。(80)
睡觉打呼就翻身再睡,脸上长痘就涂点膏药,觉得不快乐就飞去另一座城市,思念故人却束手无策。八五年的圣诞节,是案板上沾了血的洋葱,超市附赠的南瓜派,是未启齿已大白的真相,是未开始已结束的人生。每个人都收到了礼物,互道着祝福。父亲还没拥抱,母亲尚未知晓,弟弟仍未长大,他却已准备好死亡。
一场心照不宣的“出柜”,一次有去无回的“告别”。
为什么那么钟情截关于背影的图,因为背影代表着告别,告别是我内心不断的独白。海子说:我们最终都要远行,最终都要与稚嫩的自己告别,告别是通向成长的苦行之路。既然告别,那就正式一些,即便苦楚,即便阵痛,即便会长眠。告别也是新的开始~
最后一幕的灯光摇的心醉
感情充沛得让人潸然落泪。和“只是世界尽头”可以放在一起解读:同样是艾滋绝症与家人诀别,多兰用爱恨激烈的碰撞来宣泄,陈俊彦却自始至终压抑冲突,让情感在人物的心底内爆。也许两者中和一下会更好,但真的很走心、很走心了...
2019年1月观影以《罗马》开始,所以就选择同是黑白片的《1985》做结束,而且还特地把电脑声音调到85,感觉自己的数字控已经到了晚期不治的地步。在没看剧情简介的习惯下观影,以至于后面艾德里安说出详情时让我对此前注意到的不少生活细节有种恍然大悟、豁然开朗之感。喜欢兄弟俩去影院看电影的戏份,《歌舞线上》没买到票,弟弟已刷了4遍《回到未来》,最后怂恿哥哥带他去看R级恐怖片《猛鬼街2》,哈哈!另外,注意到本片有几个声音先于画面转场的镜头……—— 当你长大时…你会历经波折,在那些日子里,你感到困难重重,你会想要就此一蹶不振,那时候你会觉得无所归属,我度过了许多这样的时光,而我希望你知道,你不是拥有如此感受的唯一一人,世界的大门在某处为像你这样的人而敞开,我向你保证……一切会变得有些黑暗,在它们光芒万丈之前……-9100
父亲穿上儿子买的衣服,母亲关上了宣讲惩罚的电台,弟弟抱着哥哥枕头哭,最亲爱的玩伴承担了最重的责任在胆怯中验血。这四个是导演安排的主角最后被爱的四个,生命最后的几个月不知道他会不会和家庭和解,平静的说出所有家人心碎的事实,但他都知道,这四个人在关心着。我越发迷恋这种平淡的故事片,摘出一个生活的片段,让观众去感知电影里的生活喜怒。
我們還是不要再消費未來了 我們連1985都配不上
依旧缓慢细腻、压抑抒情,保守的环境与深埋于心的秘密间的激烈碰撞,亲情可能是化解矛盾的催化剂吧。[B]