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1 ) 你们终成回忆---评论Cowboy Bebop
那个小女孩说：不论你现在在哪里，在做些什么，我都支持你。加油，我自己。
那个胡子拉碴的大叔咬着烟头声线平静：“小孩子不要看，年轻人也不要看。……老头子一定要看。”
那个红头发的小鬼抱着爱吃松坂牛肉的狗狗蹦跳着一路轻快，最终消失在胶片的结尾。
04年的时候我还是一个拖着麻袋般宽大的校服起床后阴沉着脸的小鬼，每天回家吃晚饭去学校上晚自习，见缝插针地捧着饭碗在电视前模拟脑海中的二次元景象，每每乐此不疲。是一个叫做《动漫驿站》的栏目吧，在那里看到了一个14岁小鬼完全不懂却影响了其几乎此后整个生活的很多片子，这其中，就有Cowboy Bebop。
几乎已经是6，7年前的记忆，所有仅存的片段里仍保留着飞落的弹雨，黑衣的沉默男人，乱糟糟的鸟窝头，种满蘑菇的飞船，衣着艳丽面容精致的女子。6年前的我记住了那些欢笑那些面容，却始终未曾看破繁华下掩藏已久的寂寞，6年后的我在深夜的一个偶然鼠标轻击之下，那些汹涌如潮水的时光止不住地想要从眼眶里涌出来。
时隔6年，我终于看清斯派克不羁笑容下的深深落寞，终于体会一直被我看作无趣的杰特其实代表着来自现实的疲惫和无奈，终于明白菲的口是心非其实是不愿被独自抛下，终于感谢渡边唯一的仁慈，是让小鬼艾德带走了小狗爱因。然后，我坐在6年后的角落里，看着当年的14岁小鬼带着稚气的笑脸，看着光影交叠中那些人们一步步开始的清醒葬送，终究庆幸。
而你们终成回忆。
2 ) 那个下午我在旧居陪老渡烧信
那天下午我在旧居陪老渡烧信
接着我陪老渡从头重认cowboy bebop二十六话
从头重拾某音符，从重重叠叠的光影里
茫茫如水一般日子淌过 ，如风的呼吸记忆于我
面对旧时，听往日声音
献给即将到来的《cowboy bebop》二十周年
R：我今年在电影院看《baby driver》，一水的groove类小曲，不管是作为前景音乐还是背景音乐，都被剪辑得和画面严丝合缝。坦白说，看到一半时觉得有点累，一处一处算计得很精准，但音乐和画面并没有给彼此加分，用咱们东方话来说就是缺乏余韵。一直到最后，小两口准备出逃时响起barry white的【never give you up】，我才被戳中一下，当时就想：这片子交给你来拍就潇洒了。然后再一想：哎哟，明年，2018年就是《cowboy bebop》二十周年了。
渡：那要看资方给不给我自主权，像今年的银翼杀手动画短片，在配乐上我就没有发言。
R：那部短片播出后反响很好嘛，大家都在狂欢这集结了日本最牛逼的一群原画师，但配乐方面挺不尽人意，flying lotus很老实的沿用vangelis的音色，交了一个行活，最后的结尾曲也就是一首无脑的女声vocal edm，呵呵。
渡：很多媒体把94年的《macross plus》看成是我和菅野洋子的第一次合作，其实选择配乐的决定权是在河森正治手上，如果当年让我来一锤定音的话，我会再压榨一下洋子，挑选出更棒更牛逼的作品。当年开会时，她让我们制作组先听了那首【idol talk】，很鼓机很纯正的美国黑人味；然后就是【voice】，一听就知道属于那种任何时代都会中意的王道的抒情歌曲。我表面上故作镇静，心里面挺吃惊：这姑娘能跨越这两个维度！？
R：所以在筹备《cowboy bebop》时就决定和洋子来一次彻彻底底的合作？
渡：对，《cowboy bebop》在配乐方面百分百由我说了算。这么多年来，媒体对我的另外一个误会就是cowboy bebop这个标题的含义，cowboy自然是意味着受西方电影的影响，但bebop并不意味着这部片子和爵士乐有多大关系，更不意味着片子中爵士风格的配乐有多么精彩，日野皓正那阵子经常挤兑我和洋子：你们还爵士乐呢，老子闭着眼睛就把你们给灭了！ Bebop在音乐圈有一整套固定的说法，什么自bebop之后爵士音乐家就不看乐谱，开始自由，开始即兴演奏诸如此类的，那我就借用bebop一词，暗示这次要打破tv动画制作的一些常规，比方说要有扎实的动作场面，而不是单靠镜头产生运动感。其实cowboy bebop这一标题并不是当时的首选，我一开始想借用小沢健二的歌曲名《流れ星ビバップ》（流星bebop），但唱片公司方面的版权很复杂，后来就放弃了。
R：说是“自由”，说是“即兴”，很多时候也就是一个词眼，像后来john coltrane的作品里采用不同节奏并行的手法，不管有没有乐谱，演奏部分肯定都精心设计过。你也喜欢小沢健二？我一直很好奇你是怎么形成你的音乐品味？
渡：我出生在六十年代。在日本六七十年如果想很方便的同步听到欧美热门金曲，那最好居住在长崎，因为长崎那里能收听到美军电台。80年代初mtv和tower records几乎同时进入日本，当时tower records在涩谷的宇田川町开业。这样一来在音乐资讯方面，日本和美国在时差上就彻底拉平了。记得1990年的时候，virgin和hmv等其他外资唱片行也陆续进入了日本。到了1995年，tower records搬迁至神南一丁目，扩建成八层楼的规模，一眼望去相当震撼，据当时的店员透露，库存的专辑数目在60万张左右，再加上新宿和涩谷的其他私人唱片店，我的眼前早已是一片音乐的海洋。面对海量的cd和黑胶，当然需要有专业人士去甄选出优秀的音乐专辑，日本有一位乐评人兼dj叫桥本徹，他在90年代初编辑了一份唱片指南，名叫《Suburbia suite》，把目光投向巴西音乐，意大利电影配乐，法国电影配乐，黑人灵魂乐等等，完全打破以往熟悉的大师论，当时给予我非常大的触动。
R: 这么说来，再加上小沢健二，小山田圭吾，小西康阳这些音乐人不停在作品中引用各自中意的西方音乐片段，一起带动了日本乐迷digging的风潮？
渡：我就是很好的例子。如今说来可能不可思议，在日本80年代中后期，stevie wonder完全被音乐媒体或者说评论圈冷落，这间接导致我多年和他老人家的作品很疏离，一直到93年小沢健二推出单曲【天気読み】，大家在唱片店里口口相传：这不就是stevie wonder的【Don't You Worry 'Bout A Thing】嘛? 音乐的新旧之分似乎就此化解了。借此契机，stevie wonder才在日本逐渐回温。
R：呵呵，我自己的一个经历是和小山田圭吾有关。大概在09年左右，有位朋友推荐了一支美国六十年代的双人民谣组合，名字叫Alzo & Udine，朋友介绍说他们的专辑在90年代被日本再版发行。我起初没当回事，被日本再版的专辑太多啦，水货也不少，每次侧标上注明的宣传语都很耸动，什么“日本cd初化”，“幻之名盘”之类，结果一听就惊啦！十二弦吉他和打击乐的配合爽耳的一米，旋律线美的像是老天爷给的。我当时就很好奇这张专辑在日本是怎么被挖掘出来的？这种水准级的作品被挖掘出来绝对不是任性之举，绝对是音乐有心人有意而为之！一直到今年，我才碰巧听到小山田圭吾单飞后第一张专辑，其中的【perfect rainbow】是以Alzo & Udine的【Hey Hey Hey,She's O.K】为灵感。怪不得，怪不得。
渡：小山田圭吾，小沢健二，桥本徹，包括nujabes，他们都是一批人，后来我和桥本徹，和nujabes都成了好朋友。nujabes去世后我和桥本徹在灵堂守夜，桥本徹回忆他和nujabes相识在90年代中期一场名为free soul underground的派对上，那时候nujabes最中意的歌曲是Friends Of Distinction的【when a little love began to die】，95年nujabes在涩谷开了自己的唱片店guinness records，也就在那段前后，nujabes还以本名seba jun给《Suburbia suite》撰稿，那时候nujabes才20岁出头啊。今年小沢健二从纽约归来再复出，他找松本大洋担任单曲碟的美术设计，松本大洋因为恶童剧场版的缘故和studio 4c里面我的一帮老哥们都是熟识，他们凑的酒局结果也叫上了我，最后一帮人喝醉了，就指着我和小沢健二说：《cowboy bebop》不就是继承了涩谷系精神的动画片嘛！
R: 哈哈哈，你们真是喝高啦！这说法够新奇。很多铁粉都觉得你拍《cowboy bebop》时特别奢侈，也特别任性，先定下洋子的音乐，再用画面去配音乐，所以就拍成了一部以音乐为主导的片子。但地球人都知道拍tv动画从预算到制作时间都紧张得不得了，当年你和洋子到底是怎么配合？
渡：这不是我任性，大家又误会我啦。像现在大制作的美剧，比方说《权利的游戏》，从拍摄到最后播出，这中间相隔差不多半年到一年，他们有时间去一集接一集制作配乐。但日本动画tv的制作流程完全不一样，每周在播放最新一集的同时也在赶工下一集，那配乐必须先行于视觉部分，不然就赶不上播出的deadline。
R: 也就是说这种局促和限制反而导致你可以用画面去配合音乐？
渡：对，有些曲目甚至是我赤裸裸的给洋子下命题作文。比如第二十集《Pierrot Le Fou》，我想致敬一下pink floyd，就让洋子直接翻玩【on the run】，最后索性连原声专辑里的曲目名也用了on the run。再比如第十七集《mushroom samba》，这一整集都是向七十年代的黑人电影致敬，我安排了男女配角分别叫shaft和coffee，人物设计与70年代电影中保持一致，后来信本敬子提醒我：这不能少了《superfly》的元素吧？我就跟洋子商量这回不能再像抄pink floyd那样抄curtis mayfield了，最后洋子就延用【superfly】的曲式，同样是以带切分节奏的bassline开场，再加进去其他乐器，这就成了第十七集火车枪战戏的配乐曲【mushroom hunting】。
R：照你这么说，《cowboy bebop》配乐还真有点涩谷系当年那种不拘新旧，广为我用的精神。我很佩服洋子的一点是她心里面好像有一份音乐地图，这份地图为什么能存在？是靠着她充沛的乐感和完整的乐理知识去支撑。很多年前我有一句口头禅：菅野洋子就是音乐圈的基准线，那些自以为比洋子更职业的音乐人更没有理由对作品懈怠。但这话放现在就是一笑话，现在已经是自拍音乐的时代，在流媒体上听音乐和在instagram上刷照片墙，本质上都一样。
渡：洋子平时才懒得跟我解释什么乐理。我们导演向配乐家描述心中梦想的乐曲时，往往只能提供一些很缥缈很感性的词汇，据说当年angelo badalamenti创作《twin peaks》配乐，david lynch就跟他说：想象你一个人晚上在树林中，你能听见风穿过树木的声音，一个美丽而忧伤女孩在黑暗的丛林深处缓缓现身……这换成一般音乐人早崩溃了。 cowboy第十话《ganymede elegy》不是有场jet开着飞船，捉拿老情人和老情人现任bf的追逐戏嘛，我当时就跟洋子说：我想要一支曲子，有一点古意，有一点伤感，但也要有一点过来人才有的释然，云淡风轻…… 洋子手速很快，第二天就把曲子小样给我。
R:就是我们后来听到的一男声一吉他的【ELM】?
渡：嗯。我非常奇怪，她怎么能把我讲述的感觉和情绪恰得那么准？她很不赖烦回了两句：你觉得有些情绪很虚无很不可捉摸，但都可以靠音乐的理性去拿捏。你既然想要古意，伤感，云淡风轻，那我就照着英国民歌常用的dorian调式去写，这不就成了。我当时就晕啦！什么dorian，多你妹啊（笑）！还记得第五集spike坠楼时的曲子【green bird】？很天堂很教堂味的吟唱，最后一集结尾曲【blue】的开头也用了类似的吟唱，和之后山根麻衣爆炸性的歌声形成反差，我又奇怪她怎么连这种福音调调也写得很顺手？后来一问才晓得是童子功，她从小上的天主教幼儿园，很早很早就接触过管风琴（笑）。
R: 第五集《ballad of fallen angels》相当于spike这条剧情线的前章，中章是《jupiter jazz》上下两集，后章则是最后两集《the Real Folk Blues》。其实说真心话，你还是很偏爱spike这个角色，只要他剧情线上的配乐都很饱满，第五集中spike走向教堂时响起的那首《rain》也是很多人的大爱。
渡：其实教堂那场戏最初没有配乐，我那阵子脑中有一幅场景，类似于夏日时光中的julia，我让洋子为这幅场景写一首人声歌曲，没想到洋子灵感四溢，一口气交上来十多首，其中就有《rain》，这首歌和教堂那场戏的氛围简直天作之合，但歌词与spike&vicious两人之间的对话有听觉上的冲突，最后我以歌曲优先，砍掉了大部分对话。到了《jupiter jazz》那两集，信本敬子通过gen这样一个阴阳人，vicious曾经的战友来展现spike，Julia，vicious这三人之间的纠葛，一些人说《cowboy bebop》是太空公路片，不考虑什么剧情，其实信本敬子在创作剧本时还是有她的考量。
R: 《jupiter jazz》是全26集中我最爱的章节，可以拎出来单独成章。这一章节的配乐太奢侈啦，像一闪而过的《words that we couldn’t say》，steve conte这样的重金属嗓音在美国一抓一大把，说白了并没有特别明显的辨识度，但他嗓子低沉下来特别有sting的味道，我当时就跟朋友吹嘘：这首歌放在sting专辑里，当一个二号主打曲也未尝不可嘛！当spike抱起gen，询问julia的去向时响起【space lion】…… 第一次看时完全傻啦，那afro风的打击乐和女声吟唱，悠远的萨克斯风，哇…… tv动画配乐居然能做到这地步？ 这他妈居然是tv动画？如果说攻壳95的配乐是剧场版动画配乐的定海神针，那【space lion】就是《cowboy bebop》配乐乃至tv动画配乐的主心骨啊。音乐人有时会碰到一种很诡异的现象，他的作品水准会高于他本人的音乐水准。攻壳95中素子从海底浮潜上来时，川井宪次插进去一段迷幻味的电吉他，那音色调得之准，那种深——沉——猛的境界，他以后再也没有达到过，而且远远不如。洋子的【space lion】也是同样的道理，这种水准级的作品必须要靠天才的灵光托着你，一步一步上去。
渡：你这过誉我就带洋子收下了（笑）。《jupiter jazz》中我也投入了很多心血，以往一集tv动画上半段10分钟，下半段10分钟，加上片头片尾曲满打满算也就25分钟，我就想要么我再bebop一下（笑）？那这最后七分钟，从死去的gen独自一人飘向泰坦星球到山谷间印第安长老与小孩的对话再到镜头逐渐离开天地升向宇宙，我就让【space lion】的乐章响彻这七分钟。
R: 真的很bebop很solo（笑），鼓声停止时打出一行黑底字幕：do you have a comrade? 得知Nuajbes去世时，我想到的第一句悼词就是这句。像【space lion】这样的作品，包括所有配乐光录制的费用应该不是一个小数吧？
渡：快二十年过去，具体金额早记不得啦。记得当年steve conte来录【call me call me】，洋子请来一整支弦乐团，大提琴，中提琴，小提琴等等，差不多三十几位乐手，steve都看呆啦，他在美国从来没有跟弦乐团录过音，哪见过这阵仗？在他的概念里有只有frank sinatra这种巨星才有这待遇，他那天不停念叨：都说日本经济泡沫破灭，经济大衰退，怎么动画片还这么有钱？
R: 怪不得他最后能唱到力拔山兮的地步，再配上夕阳下ed双臂晃荡的身影，那种苍凉的底色……
渡：そうですね （笑）
3 ) 长于春梦几多时，散似秋云无觅处。
看这个剧是机缘巧合，我本来是一个喜欢动画电影的人，但是我不是非常喜欢日漫，说直接点就是“不感冒”。偶然在百度百家号上刷到一篇推文，感觉有点意思，是说90年代的日漫的女主才配得上美人二字，凌厉的画风，有棱角的脸庞，冷艳的眼神，然后配了两个图，其中一个就是《cowboy bebop》的女主faye，我当时被惊艳到了，觉得的确很美，于是抱着“反正闲的没事，去看看吧”的心情上百度上搜了一搜，发现乐视上面有全集，于是我就打开了。
（多图，长文（打字好累啊！）预警，26集全部剧透，最后分割线后有我的感想）
第一个镜头就击中了我
电影一般的质感，娓娓道来，诉说着过去的红玫瑰，和《辛德勒的名单》中那个红衣的犹太小女孩一样具有视觉冲击力，一下子就将我带入了一个充满痛苦的，撕心裂肺的故事的世界。
但是那个过往的故事，并没有直接展开，而是画面一转，投向了星空，这种欲言又止的含蓄也吸引了我。在这浩瀚的星空下，两位倒霉催地吃着“特制的没有肉的青椒肉丝”的赏金猎人spike和jet在追捕他们的罪犯。那是一对偷了违禁“眼药水”的情侣。非常有趣的是，男主角一出场就输给了他的猎物，还差点给人掐死，像快手神偷一样偷猎物的女朋友的东西吃，还和这个美女侃侃而谈。看似平淡，其实spike早已看穿了一切，在厕所里面遇见罪犯，看见他把“眼药水”揣进上衣口袋，所以spike在被掐脖子的时候“顺”走了倒霉催的罪犯的“药水”。
我这时候心里有点诧异，这个男人，是开头的那个叼着烟，拿着一把玫瑰花，在雨中等候，若有所思的男人吗？看起来就像一个平凡的小混混啊，放浪不羁，游戏人生，偶尔偷鸡摸狗又时而诚恳认错，有什么稀奇呢？
直到jet开着飞船过来，刚被掐得差点断气的男主睁开眼，jet问：“睡得真潇洒啊？”，他说：“做个了梦”。这句话稍稍有一点令我惊讶，一个再放浪不羁，不把金钱放心上的人，会这样随意躺在地上睡觉，放着自己的猎物跑得远远的？为什么呢？后来，我的疑惑渐渐解开了。因为，他就是一个活在梦里的人。
（第二集）剧情慢慢展开，二人抓捕偷宠物的惯犯，救下了一只高智商狗狗ein，spike一边骂着“可恶，我最讨厌畜生了”，一边开着飞机接住了落水的高智商柯基犬，放弃了赏金，而倒了八辈子霉的罪犯竟然自己落到警察局，自投罗网了。分文没有拿到的spike一边骂着那该死的杂种狗，一边把它抱回去养着了。可爱的狗子洗了个澡，跳到桌子上，抖了spike一身水，后来还咬了spike一口，内心可能想着：叫你骂我。
之后，这两个大烟鬼抽着烟来到了赌场，spike在禁止吸烟的标牌下含着一根烟，被jet提醒后居然把烟吞下去了。两个人来到赌场，遇见了因为欠债太多而被黑帮大佬要挟做事的faye，脸盲的faye误把spike当成了接头人，一场故事就此展开。接头的物件－－筹码样的万能钥匙误打误撞落到了spike手里。害得spike在赌场上大打出手，jet的钱都泡汤了的faye被二人逮住，但是这个聪明的女人设法逃跑了，然后还“顺”走了黑帮大佬拿来换万能钥匙的钱，然后炸了黑帮大佬的船。最后，倒霉二人组又没有钱了，但是筹码还在二人手里。二人又来到了一个赌场，spike长叹一声：“早知道就把它花掉了。”一个价值上千万的万能钥匙，如果流通到黑道会造成多大的破坏，他们不是不知道，于是，这个筹码样的钥匙最后混进了万千筹码中，销声匿迹。他们都没说什么，但是心里都明白。
但是，缘分是个奇妙的东西。
（第四集）吃着饭打算顺手抓一个赏金犯人的倒霉赏金猎人二人组的事情又给环保恐＃ 怖＃ 主＃义者给搅黄了，但是二人又抓到了他们的头头，打算换赏金。被二人逮到的上次卷了他们的款子逃走的faye带回了一件不知道是什么的东西。这帮子混蛋居然拿一种能让人变成猴子的病毒要挟木卫三的政府，取消赏金。
编剧最聪明的是，从头到尾都埋了一条暗线：有issp（太阳系警察）的人打入了这个组织内部，偷到了病毒，但是后来与issp失去了联系。这个人正是死前把病毒给faye的男人。而这个病毒的样子，给了一次特写，正与faye手中的病毒相同。在spike疯狂搞破坏，对着那个病毒的外包装又打又踩的时候，被逮住的头头脸上多次露出紧张的表情，害怕病毒撒出来然后所有人都变成猴子，此时spike好像还是对此一无所知，但是他已经参透了其中的奥秘。
最后，从老朋友那里打听到内幕的jet和spike只好将他们的头头放了回去。但是聪明的spike 把病毒放到了头头身上，（中间略过一场有点个人英雄主义的戏份）最后病毒意外撒出，全船团灭。
（第五集）还是拿不到赏金的两个倒霉鬼，又看中了一个可怜的赏金犯人，但是这个犯人居然被人打死了，本以为他是被自己的同事－－曾经并肩作战的兄弟打死了，其实他却是为了救兄弟而被挟持兄弟的不老不死的天才口琴少年给打死了。spike会为了赏金犯的一句嘱托，去赴汤蹈火，只身犯险，被那个小恶魔打伤，最后他还是找到了办法，让这个不死之人变老，死掉了。
人之将死其言也善，小恶魔死前还说了一句：原来死是这种感觉啊。看来死对他来说，并不可怕，甚至有点可爱。永生，毕竟是一种诅咒吧。spike把小孩的口琴扔到空中，手做比枪的样子，瞄准，说了一声：bang！
此时再想想结尾的时候，他倒下前说的bang简直潸然泪下。
（第六集）之后讲的故事是男主的过去。对决中，曾经的兄弟，现在的宿敌vicious打破了教堂的玻璃花窗，他从窗口掉下去，眼前闪回过他和爱人julia的故事，和他曾经喋血街头的岁月。配着凄美，却又婉转动人的音乐，将他心中的痛苦表现到了极致。
那是过去的故事了……他在伤痛中醒来，看见那个唱着天籁般歌声的女人，谁知道，他是不是在这个时候，爱上她了呢？
他说，请继续唱下去吧。突然，他惊醒了，现实中，也有一个女孩在唱歌，但是她唱的没有那么美，她因为担心他，一直守着昏迷的他三天了。沉迷在旧梦中的他吐槽了一句：音痴。一个鹅毛枕头砸过来了，spike可真是自讨苦吃啊！
（第七集）之后，他痊愈了，三人搭伙，继续抓一个“龙纹身的赏金犯人”，这个犯人是爆炸狂。一夜宿醉后第二天在酒馆中spike又和几个混混打起来了，他的帮助解救了一个仗义相助，打流氓救美人的星际货车司机VT，这位神奇的人物的名字总是被人猜来猜去，但是没人猜中。VT请spike喝酒，因为他帮助了自己，却在无意中透露了他喝酒的样子像自己的老公。此时，我的下巴都要惊掉了，这个出场就自带帅气bgm的人居然是女的！联想到这一集的标题是heavy mental queen，我算是大彻大悟了！
因为打抱不平而被小混混把飞机拆了的倒霉老哥spike还有追罪犯失败飞机被炸的倒霉老姐faye搭上了最痛恨“混蛋笨蛋爱撒谎的赏金猎人”的VT的车，回到了破旧老渔船改装的飞船bebop上。
VT为了帮哥们报仇去抓那个撞了人就跑的“龙纹身的罪犯”，通知了“倒霉二人组”。此处VT牛皮的车技简直震撼了我，他，喔不，她这不羁的性格，高超的武功，炫酷的车技，完美颠覆了我对动画中女配角的想象！喂！一般女配不都是傻白甜，胸大无脑的脑残吗？！三人勇闯矿洞，本来马上就要抓住那个罪犯，赏金就到手了，没想到罪犯自己作死，死掉了。被困矿洞的三人，拿了罪犯制造的炸药，炸了矿洞得救了。spike又展示了一次他临危不惧，不把自个儿的命当回事的“伟大”品行，还有无敌招动物喜欢的亲猫and狗的气质。
在前面的故事中埋的暗线，被路人偶尔提到的传说中的赏金猎人居然是VT的老公。后来这位传奇死掉了。他的爱人只好一个人勇闯天涯，渐渐活成了他曾经的样子，勇敢，不惧风雨，乐于助人……
（第八集）看到这里我算是明白了，spike就是传说中的倒霉体质，坐个飞机去金星都能都能遇见劫机的，不过看来这次好像是“好久没有收入就要饿死了”三人组计划好要抓罪犯喔！居然成功了！拿到钱之后喜滋滋的spike遇见了一位寄快递到荒无人烟的沙漠的老哥。这个老哥刚好和他做以班次的飞机，看见了他非凡的身手，执意要他教自己两招。招架不住他的热情的spike只好教了他一招“顺水推舟”。这个老哥也是个倒霉人，突然就被人追了，于是只好把手里的罐子交给spike，让一脸懵逼的spike去清真寺和他接头。spike后来回到了船上，搞清了这个人是个罪犯，偷了团伙盗窃来了治疗“金星过敏症”的特效药grey ash，于是被团伙的其他人追杀。拜访了他的那个住在沙漠里的盲人妹妹后，spike搞清楚了他原来偷grey ash是为了买了换钱给妹妹治病，寄的件是一个里面放了gery ash的种子的音乐会。然而命运弄人，spike卖了种子，他妹妹的病治好了，可是他却死了，死在了自己同伙的枪口下，死前对spike 说：“如果能早认识，说不定能成为朋友吧……”
是啊！如果能早认识，说不定你不会和那群坏人混在一起啊！你就不会死啊！
spike走出他妹妹的病房，天上的金星孢子植物的种子从天空中飘落，伴着音乐盒的乐声，世界仿佛是一个童话世界。但是爱过她的那个人，她甚至没有见过他的长相……一股淡淡的，无名的哀伤笼罩着整个金星的大地……
（第九集）三人因为要抓在地球上画画的罪犯而遇见了天才黑客少女Ed，ed入伙，三人一狗团集齐！开始仗剑走天涯～
（第十集）三人一狗团到了木卫三，jet去看望自己以前的爱人Alisa,他拿着昔日她离开自己的时候放着座子上的表，问她那时候为什么离开，告诉她自己在她走了之后有多伤心，伤心到麻木，暗自和自己赌咒说表停了，她还不回来，自己就离开这个星球。
男人，可能就是爱停留在过去的生物吧，而女人，总是看向未来……她已经有了爱人，并且早已不把以前的故事放在心上，为什么离开，她早忘却了。
点水鸟一次次点着酒杯，好像点在他的心上…………
她现在的这个爱人是昨天一个为了保护她而杀了银行家的罪犯，怯懦，胆小，因为jet的来访吓得魂飞魄散，以为赏金猎人要来抓他，二人于是一跑了之。听闻此怂货是一个罪犯的jet去追捕这对逃命的亡命鸳鸯。二人被追得走投无路，拿枪指着jet的alisa说出自己当时离开他的真相－－自己不想像个小孩子一样一直依赖他，一直靠他决定生活，她想过自己的生活。
然而，情理打不过法理，罪犯还是被抓住了，不过，罪不至死，顶多蹲监。alisa要一直在店里等着她的爱人出狱。这段过往也在jet心中释然了，他把那只表，扔进了水里。表和旧事，都沉底了……
接下来，是了最轻松搞笑的一集啦第十一集～超级无敌的吃货spike在冰箱里放了一年的小龙虾居然成精了！和霉菌一起变成了一种不明黑色物质，把jet,faye,ein都咬了，spike 也在把冰箱丢出舱门时候被咬，这几位被“团灭”！但是在睡梦中的ed居然把这“罪魁祸首”当饭吃了！
结尾的时候，伴着在星空中闪耀的流星般的冰箱，响起了交响曲似的古典音乐，几个失重的主角在漂浮着，十分具有太空歌剧和魔幻现实主义的感觉！
这冰箱有点《爱，死亡，与机器人》里面冰箱中的人类小世界那种感觉！非常奇特！
之后的故事发生在木星Jupiter 上，极寒的气候，忧伤的jazz，崩溃的经济，彪悍的民风……一切都很迷人……
出走的faye遇见了吹萨克斯的男人gren，知道了他曾经的故事：gren和vicious 是泰坦上的战友，v曾经救过他的命，却用装着通讯器机的音乐盒陷害他入狱，入狱后他精神崩溃染上吃药的习气，荷尔蒙失调变成双性人。
他曾经深爱着vicious，所以苦苦寻找一个答案，为什么vicious要陷害他？为什么那个救过他的男人要陷害他？然而，他没有找到答案，就如同来这里寻找Julia的spike也没有找到julia一样……他的飞行器被vicious击中，本就重病的他开始咳血，死前的愿望是再一次靠近泰坦星，死在那个曾经和心爱的人度过美好的，同仇敌忾的岁月的地方－－泰坦星
gren绝对深爱着vicious，但是他所爱的不是现在的这个残忍，无情，嗜杀的vicious，而是那个在泰坦和他一起并肩战斗的vicious，他接近泰坦，就是在接近心中的旧梦……一个再也回不去的，镜花水月一样的旧梦……
14集的故事很简单，但是却很迷人。一个曾经辉煌的程序员，因为反对公司被开除，设下了一个50年后回发作的病毒，但是50年后他已经老了，忘记了自己曾经做的局，也忘记了自己的辉煌，在无人管理的星际难民区度日，变成了一个只爱下国际象棋的老头，他找到了好的对手ed，和对手下了一个周的象棋，终于，赢了 ，他也死了……
人生啊，不论有多么强大能力的人啊，都逃不过命运的摆布…………
15集是faye之前的故事，因事故受伤被冰冻了50年的她被一个骗子医生复活，被讹诈3亿的冰冻费，爱上了帮助自己的“暖男”律师，本以为他为了救自己死了。却在船上撞到了被抓回来的他，其实他只是一个情感骗子，当初和医生串通骗了自己。但是这个混蛋在入狱的时候居然告诉faye，自己曾经爱过她。
但是，骗子终究是骗子，说完就反悔啦
所以究竟爱不爱，只有他自己心里知道了。
faye想要知道自己的过去，spike却和她说，不知道，无所谓了。
spike告诉她，没有过去，还有未来啊！他安慰faye倒是安慰得好，其实自己倒是深深沉溺在过去之中，无法自拔……
16集是jet的故事，这一集尤其有暴力美学的感觉。一位曾经隶属于红龙组织的杀手在囚船上杀死警官，发动暴动，他是jet之前的仇人，打断了jet的左手。jet和曾经的搭档一起只身犯险，杀进囚船，去杀这帮子暴动的死刑犯。本以为打断自己手的是那个杀手，最后却发现其实是自己的搭档，搭档为了保全自己，答应帮组织除掉jet，可是却并没有打死jet，只是打伤了他，后来jet离开了issp。
jet在与搭档的对决中，搭档并没有开枪，而是叫jet打死了自己。应该是他心中一直觉得自己有罪吧，让jet打死自己，是赎罪……
这个男人在死前点了一根烟，含着烟，笑着去世了。
这种释然，是赎罪之后的释然吧……
17集有点魔幻，很搞笑。船上没燃料的四人组，本来打算漂流到火星，却被人撞了，飘到地球了，ed下船找饭吃，意外撞上一个买毒蘑菇的通缉犯，不知道这些蘑菇有毒的ed把蘑菇带回去，让倒霉三人组吃了，三人中毒，产生幻觉。
spike的幻觉是一直不停在攀爬一座走不到头的通往天国的阶梯，就像他的人生一样，一直不停沉溺在过去中，寻找离开的出口却找不到。
faye则是被海水淹没，在海里游泳，就像她过去的人生一样。从被冰冻醒来的一个清纯无知的少女，变成一个精明，老辣，赌博，出老千的“社会人”，她要不断挣扎着学会保护自己，活下去。
当三人沉浸在幻觉中的时候，ed去抓罪犯了并且找饭吃了。罪犯差一点被抓住，他把一堆毒蘑菇交给ed，求她放了自己，因为买毒蘑菇得的钱比他的赏金要多，于是ed把蘑菇带回去，却发现这些只是普通香菇，不过，主角们总算吃上饭了！
18集是spike和jet费尽千辛万苦找到了看faye的过去故事的录像带的方法，最后看到了faye的过去。
这一集的spike有点神经大条，进录像带店给人家老板弄坏了两个机器，先是乱动一个机器，后来是用脚“修理”卡带的机器，把机器彻底“修”坏了。B站弹幕里面有人说他没教养，所以只有火星黑帮肯收留他。其实不是教养的问题，他只不过是一个对技术不感兴趣，行事风格大大咧咧的男人而已，并不是故意给人弄坏东西的。
这一集的faye看到了自己的过去，曾经的自己给10年后的自己留下来录像，看到那个清纯，可爱，会害羞的少女，她完全不记得那是曾经的自己了……她哭了出来……
这一段故事非常感人
孩子啊，希望你能坚守初心，不要忘记了曾经的自己是什么样子
19集又是spike主场～faye和jet追捕宇宙海盗，却被海盗放了病毒进电脑里，弄坏了飞船的导航系统。之后去修飞机的spike回来了，三人合力围困了海盗，关掉了宇宙导航系统，用收音机来保持联系。海盗最后自食苦果，把自己的飞船炸了，然而主角们又拿不到赏金了！spike的飞机swordfish 号还为了给bebop号挡攻击，再次受伤，然后失灵，濒临坠毁。
spike说出了自己的遗言
淡定的spike还死前一根烟。简直潇洒得要死。
spike一行人的对话让在地球上的为spike造飞机，修飞机的老爹和他的助手miles听见了，二人开着老古董哥伦比亚号航天飞机前去营救spike，spike展现高超的驾驶技术，完美地减速，达到预定角度，“掉”进了哥伦比亚号航天飞机里面
三人坠毁途中，心大的spike还在开心地抽烟
最后总算有惊无险，安全“坠毁”～
唉……
spike这样倒霉的男主我也是没见过。上一集刚刚死里逃生，这一集又濒临死亡。只是出去打个桌球，回来路上遇见issp改造的改造人杀手 此人简直开挂，会飞，还防弹，弹药无限，炸也炸不死他。差点被打死，好不容易捡了一条命，回到船上又被发“邀请函”去spaceland游乐园打，为了不连累伙伴，伤还没好就“单刀赴会”，差点又给打死。但是这个开挂的改造人怕猫，猫让他想起了自己被折磨的悲惨经历，他在和spike对视的时候，突然感觉到spike的眼睛像猫眼，于是分了心，被spike用飞刀扎中了。最后被游乐园游行的机器人大玩偶踩死了。被打中之后他大哭大叫“妈妈”，之前因为issp在他身上进行不人道的改造人研究，他的精神产生退行，变成婴儿状态的智商，行为举止像个小孩子。其实他也很可怜。就像里面jet所说：小孩子最单纯，也最残忍。小孩子，他不知道自己杀人是罪恶的，只是像玩一样杀人，他心中没有对生命的敬畏。
spike茫然地看着一切，若有所思，最后一切都结束了……
值得一提的是，这一集前戏的黑暗画风类似《黑客帝国》，非常震撼（并且少儿不宜！）
21集是jet收到老友包朴子的email，和老友的女儿包梅花一起寻找包朴子的故事，最后找到了包朴子，父母告别，互相倾诉了内心。这一集的故事和红龙组织也有关，慢慢渲染了大结局时红龙组织内部冲突爆发的气氛。
同时这一集的jet很温柔，很有童心，非常可爱，惹人喜欢，会为了包梅花而让spike,faye两个大烟枪禁烟。
22集也是这里面我比较喜欢的一集，讽刺了美国的个人英雄主义。主角抓爆炸狂赏金犯人teddy boomer,遇见了神经大条，智商下线，还就爱耍帅的破坏狂，富二代牛仔andy（美国精神的代言人），二人为了斗法把罪犯都忽略了，最后罪犯被jet，faye抓了，二人在罪犯爆炸的楼顶展开西部片式一决高下的对决。
最后Andy输了，放弃了当牛仔，改行当武士了。
结尾的时候，爆炸狂终于说出了自己爆炸的目的：
深刻批判了资本主义。十分震撼。
23集更是天才一集。
先是讽刺了邪教，后是讽刺了现代传媒和信息社会，宗教。
里面的邪教教主对宗教的定义相当简洁明了
最令人痛心的是，可能有人觉得是spike的帅点，他并没有和其他人一样被幻影迷惑。
为什么spike能分清幻想与真实？因为他的真实太残酷，幻想太美好，他早已从梦中醒来。他的爱人离开他的那一刻，他就从美梦中惊醒了。
24集，结局前的一集。ed离开了bebop号，去寻找自己的父亲，ein和她一起离开了。
faye去追寻自己的过去，好不容易想起来却发现过去更加残酷。她回到了自己的家，却发现家已经被gate爆炸的事故夷为平地，于是她画地为床，坐在地上，独自神伤
25集，26集就是结局了。julia终于出现了，因为vicious 的夺权失败，红龙组织打算杀掉所有和vicious有关的人，包括Julia和spike。Julia被人追杀，被faye所救，julia感受到了faye与spike有关，托faye带话，告诉spike：自己在老地方等他。
spike与Julia在墓地相逢，二人本来打算逃走，却发现刚刚夺权成功，杀掉长老的vicious早已布下天罗地网，追杀二人。逃亡途中，Julia不幸被杀。
Julia嘴唇动了，却没有说出声音……最后在故事的结局有一个镜头，能听见她说：这都是梦吧。spike说：是，都是一场噩梦。
（简直想哭哭不出来！）
spike回到bebop号上，与jet，faye告别。他吃了jet做的最后一顿青椒肉丝，这次好像有肉。给jet讲了一个故事：有一只虎皮花斑猫活了一百万次的猫，却从来没有爱过生活，最后爱上了一只白猫，和它生了许多小猫。后来白猫死了，虎皮花猫哭了一百万次，也死了，没有再复活。
他还说，自己不喜欢这个故事，因为他不喜欢猫。说完了，他和jet都笑了。
其实他们的内心都在哭吧。笑，有的时候，比哭还痛苦。就像spike出发找Julia之前，jet讲的那个《乞力马扎罗的雪》的故事一样，他们讲的故事都是有含义的。
jet是想告诉spike，不要继续纠缠在过去之中了，要面对未来，不要为了过去的爱与恨去送死。
spike想告诉jet，对Julia的爱就是他的过去，对vicious的恨也是他的过去，他必须亲手了结自己的过去，解脱自己。
此时，faye想要阻止spike，她问他：为什么要去
这时，spike告诉她，让她看自己的眼睛。
这一告别，最能体现faye和spike的羁绊，这种羁绊，像是友情，像是亲情，又像是爱情。
可是爱情这种东西，不是你爱他，他就会爱你的。
爱你的人，你不爱，你爱的人，不爱你，好不容易找到一个互相爱着的人，又不能相守。－－《约翰克里斯朵夫》
faye爱spike，spike爱Julia，但是Julia死了，spike也走了，只有faye一个。spike走的时候，faye朝天开了三枪。
spike走了，jet在窗前擦玻璃，faye在倚着墙哭泣。
这个浪漫至死的男人，在一个黑夜，杀进了红龙总部，把挡在他面前的人都杀了，也杀了vicious。
他带着满身伤痕从台阶上走下，用手比做枪，说：bang。说完就一头倒在台阶上
他终于……解脱了……天空中有鸽子飞过。
－－－－－悲伤的分割线－－－－
其实我觉得spike肯定死了，因为故事开头的印第安法师就说，他会爱上一个女人，然后死掉。中间的时候，gren死掉的时候，有流星划过。法师说，那是战士的眼泪，是一个陨落的灵魂。而故事结尾，BGM最后，灭掉的那颗最明亮的星，应该是spike的灵魂。
其实死对他来说，不是痛苦，而是解脱。他本来就不是一个爱着生命的人，什么时候死都无所谓（台词见剧场版）是Julia的出现，才让他想要活下去，他之前活着，是为了寻找Julia，Julia死了，他还活着干嘛？
还有人根据之前故事里面的闪回有一段是vicious和Julia睡过，说spike把vicious绿了，抢兄弟老婆，不人道，是人渣。请问，你见过会为了一个陌生人的嘱托赴汤蹈火的人渣吗？呢见过人渣会为死去的爱人赴死吗？恐怕没有吧。其实，这不是人渣不人渣的问题。还有人说，julia爱上过两个男人，真是渣女，不值得同情，也不值得spike爱。
其实，闪回中出现的，包括之前gren认识的vicious，都是毫无人性的，他杀掉恩师毛严来，杀掉三个长老，甚至一直想杀掉之前的兄弟spike，帮他挡子弹死了的小弟 林 被他骂真是傻瓜，还有之前他明知道Julia爱spike，却让Julia杀死spike，就给她自由，这样的男人，你会爱上他？难道不会逃离他吗？
这不是理所当然的吗？！
道德卫道士们有什么好批判的？！
还有人觉得Julia不值得spike爱，不知道她有什么好的，决定spike应该和faye在一起。只能说，你们都太年轻了，不知道爱情是怎么一回事。
没有没有理由的恨，却有没有理由的爱－－《霸王别姬》
爱一个，不是因为一个人有多么好，不是因为你和他经历了多少，而是因为他就是他。spike爱Julia，因为Julia就是Julia，不是faye，也不是Alisa, 她就是她自己。这不就足够值得他爱了吗？
spike一往情深，不需要让所有观众都明白他为什么爱Julia，不需要花超级大的笔墨渲染Julia的好，讲清楚他们的故事，而是用几个电影式的闪回，勾勒出故事梗概，剩下的让观众自己想象，不是更美吗？
spike这个男人，勇敢，无畏，善良可爱，义薄云天，吊儿郎当，放浪不羁，有着凌厉的身姿，利落的拳脚，敏锐的洞察力，百发百中的枪法，他把生命当儿戏，他用脚修理电器，他有时脾气暴躁，有时又体贴温柔，他有时有点斤斤计较，有时又宽容大度。他历经千难万险，被兄弟背叛，被变态追杀，他爱上过一个女人，最后甘心为她而死。
这样一个美好的男人，这样美好的生命，最后消逝了。
世上好物不牢坚，彩云易散琉璃脆
－－杨绛《我们仨》
jet这个男人，曾经是正义的化身，却被邪恶击垮，他外表粗犷，却内心细腻，他爱做饭，爱修剪盆栽，会给spike缝补衣服，如果他看见spike,faye两个人破破烂烂的飞机回来，他会发两句牢骚，然后任劳任怨地给他们修理，他会为了兄弟只身犯险，单刀赴会，他会为了一句嘱托去和黑帮拼命。他的义气给他带来了好人缘，他的兄弟遍太阳系都是。但是他和spike不一样，他能放下过去，他能对Alisa 释然，但是spike不能。他的过去也一样沉重，但是他能不被这个所羁绊，走向未来。
他虽然不和spike一样，但是他也重情重义，他并不是一个冷血无情的人，他一直关照着船上的每一个人，维持着大家的伙伴关系，也不唯利是图，他也是一个可爱的人。
faye这个女人，从一个单纯的女孩变成一个女赌徒。她看似薄情，唯利是图，其实最重情义，她会拼命探寻自己的过去，她每一次离开bebop号都是因为她和大家的羁绊，她不想被别人说再见，好像她能预见到总有一天spike会和她说再见（Jupiter jazz前编），所以她选择主动离开。她也勇敢，无畏，喜欢冒险，热衷赌博，她会放跑骗子旧情人，会为spike而哭泣。她也是一个可爱的女人，值得所有男人去爱她。
失去spike，不是因为她不够好，而是因为spike心中只有Julia一个人。
天才黑客ed和天才狗狗ein是童话一般的角色，是这冷色调的故事里面的暖色调。暖得可爱。
故事里面的配角，VT，Alisa, chess master hex,annie，改造人东都……每一集出现的人物都是那么鲜活，有时一句话就有一个故事。（比如big shot的男主持人停播节目后去接妈妈（第25集）说的：我爱的那个女孩，现在要结婚了。）这是多么好的故事！
风格多变的BGM，巧妙的构图，配色，神一般的分镜，暗线，人设，剧情，都是那么迷人！
我不得不说，我因为这部动画，爱上了日漫（可能只是一部分老片，新片还是欠底蕴）。总之，我强烈安利大家去看！
从下午1点写到5点，打字好累啊！谢谢大家读完！
文章尾再放两张福利～～！
4 ) 终点之后
渡边唯一的仁慈，是让小鬼艾德带走了小狗爱因，然后大人们就一步步开始了清醒的葬送：斯派克一往无前义无反顾，杰特明白老搭档的臭脾气所以沉默不语，而当时的菲原本已经是第二次不辞而别——“因为分别太难受了，所以我一个人走了。”《杂烩武士》里15岁的风这样告诉仁和无幻——可又找不到回去的地方，终于还是把自己扔给了BEBOP号，却被告知终曲即将奏响。然而菲不是风，她能悠然对着木乃伊状的伤员剥桔子然后自己吃掉把桔皮留给他，却终不能坦白地承认的自己的不愿别离，不愿被抛下。
渡边捣鼓出来的东西，从《COWBOY BEBOP》到《杂烩武士》都是这样：总是在偶然与必然间游荡着走到一起的几个人，一直默契般地绝口不提往事地一路嬉笑戏谑，但突然间所有漪涟都沉淀，我们就一下子直面不了波光荡漾之下显现的真实，以及之上映出的自己突然僵住的脸——虽然原本就一直悬着心，但我也始终不敢妄自揣测，这样的故事该拿怎样的言语谢幕，这样的旅行会用怎样的方式结束，这样的几个人得以怎样的姿势面对无可回避的各自东西。在武士们的屐齿声响与刀光剑影之间，我时常会一个激灵想起所有无比熟悉的碎片：坠楼、玻璃碎片、玫瑰花瓣、小调、笑容、背靠背、倒下的女子与飞起的白鸽、还有最后，他在倒下之前抬手一声“砰”。此时此刻写到这里的我，还没有看到杂烩的最终话，而目睹CB的终幕已经是上个世纪的事情了。“你们的哀伤是从起点开始的，而我们却先面对了终点，然后为了满足心灵的饥渴而不得不向前出发。残存下来的人……” 缪拉在传说即将结束的时候言而未尽。
而渡边狡猾地用一场再一场旅行给我们编了一个又一个梦，却一直拒绝提供终点站之后的世界地图，连CB那个剧场版，都因为早已谱写好的结局而渗出了本不该弥漫的感伤。但是残存下来的人们，终究必须再出发，没有任何依靠地——这是所有人都必须面对的问题，或许也是渡边一再打破梦幻的根本意义。所以我才忍不住一直惦记着菲，她最像屏幕外的我们，最清楚地知道被抛下的滋味，有多无能为力。
http://www.blogcn.com//User5/iserlohn_wind/blog/38464782.html
5 ) 咆哮吧，牛仔！！
2009年7月3日还身处法国巴黎的Japan Expo，四天后他出现在了菅野洋子的77Live演唱会。演唱会的开场动画便是由他执导的。而此时的菅野小姐已是单身状态。我们不知道会发生什么。
《渡边信一郎：监督的旋律》
创造力与概念（Creation and Conception），双C是监督的旋律。
do~
动画监督中对音乐最有天赋的人选，非渡边信一郎莫属。
渡边信一郎于1965年5月24日出生于京都，血型A，著名动画监督，代表作包括「Macross Plus」、「Cowboy Bebop」、「Samurai Champloo」等等。
在「Cowboy Bebop」中，渡边信一郎将经典西部片与二十世纪四、五十年代的纽约黑色电影（film noir），爵士乐以及香港动作片等元素相结合，同时这样的故事多数又发生在星空之中；在之后的作品「Samurai Champloo」中，他又将冲绳文化和hip-hop、现代日本价值观以及江户时代的武士等元素相杂糅，创造出了另一种令人耳目一新、极富活力的新型时代剧。渡边信一郎的动画就像是陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”类型但是另一种形式上的“综合动画”，好比一个大熔炉，在既定的世界观背景下，将纷纭杂陈甚至相反的元素赶到一起，并在混沌状态中找出一种新价值，渡边也因此以和谐协调各种类型风格并将之整合统一创造出另一种崭新风格（new genre）而为人所知，而他对动画节奏以及配乐选择的把握更是让人津津乐道。
re~
1972年，KISS乐队由Paul Stanley和Gene Simmons组建，三年后在渡边十岁那年他们发行了一张名为《Alive!》的专辑；那个时候的渡边就已经开始拿音乐做“实验”了。
《Alive!》中的「Rock n' Roll All Nite」成了KISS乐队的第1首热门歌曲，一年后他们新专辑《Destroyer》中有一首歌叫「Detroit Rock City」，在「Detroit Rock City」的最初版本中，歌曲开头是一段收音机——可以想象应该是那种车载收音机，播放的就是这首「Rock n' Roll All Nite」。
「Detroit Rock City」这首歌的尾声伴有一阵急促的刹车声、以及撞毁的声音，与之前的车载收音机相呼应，讲述了一个关于KISS歌迷的故事。这位歌迷为了看他们的Live而不幸丧命于一场车祸……听上去有点像熊天平为因摩托车事故而丧生的弟弟作了《火柴天堂》的情况。而且确实是个真实故事。
渡边信一郎对「Detroit Rock City」非常着迷，在日本国际交流基金会（Japan Foundation）的资助下，2006年他有了一趟美国巡讲之旅，其中一站他便来到了这座歌中的城市——底特律（Detroit）。
在底特律电影节上他把这首歌跟电影「Dirty Harry」归结为自己当初走上电影之路的根源。也许是那座熊熊燃烧仿若地狱城市的诡异让他没由来的生出被吸引但又兼怀恐惧的矛盾心情。也许仅仅是因为潜意识里关于「Detroit Rock City」这首歌的缘起触动他的少年心让他突然觉得有些伤感了。
（题外，若杉公德的「DETROIT METAL CITY」显然也是由此而来。）
mi~
“我厌恶‘背景’音乐这样的念头，只关注画面而让音乐退而求其次作为可有可无的‘背景’，这么做我绝对是办不到的。在我观念里，它们是同等重要的，只有画面与音乐间的相互碰撞才能提升一个动画作品到达它新的高度。”
这样的口吻……并非出自渡边信一郎之口，而来自真下耕一。平心而论，以「Noir」为鉴，真下确实是对配乐趋之若鹜，甚至让大多数监督有过之而不及。但有点虚张声势的暴发户感觉。懂音乐的人大多内敛，即便爆发出来，由着音乐去，也应该是一种崩射的激情。一种天赋，像写诗一样。
音乐不只是个背景，甚至动画才是音乐的背景。渡边信一郎也并不是没做过这样的事情，但即便如「Cowboy Bebop」第5话「Ballad of Fallen Angels」中那样在选择配乐过程中决定场景的情况存在，动画场景建立在配乐之上的情况，也没有令人觉得多少突兀感。
我不清楚真下耕一是如何与音乐相遇的，但对于渡边信一郎这是一个耳濡目染的过程，不管是最初与KISS的相遇，还是后来与菅野洋子的相遇。
在制作「Macross Plus」之前，渡边信一郎其实并不认识菅野洋子。那时候菅野洋子的委托几乎都是纯商业性质的，在Victor Entertainment方面的强烈推荐下，渡边听了她之前所有的作品，留下的深刻印象让他毫无悬念地征用了她。「Macross Plus」Newage倾向的配乐——这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式音乐所带来的无比空灵、神秘、飘渺的色彩以强烈的视听感受征服了观众，渡边信一郎就在这样的旋律中以监督之名出道，而被誉为动画界的莫尔扎特的菅野洋子也从此开始了她的动画配乐之路。
配乐从此、从来在渡边的作品中占有极为重要的地位，这与他认为“音乐是宇宙中一种共通的语言”的念头是无不相关的，而菅洋的音乐无疑就是这样一种语言——她在今年的77Live上自揭Gabriela Robin的火星人身份可见一斑。他们各有天赋，他感知，她创造。他们天生一对，珠联壁合。2006年，著名ACG网站IGN便把“史上最佳动画配乐”的荣誉给了他们的代表作「Cowboy Bebop」。
fa~
知人善任，这绝对是一个好监督的首要标准。
知人善任，却并不是偏爱。因为打算在「Samurai Champloo」中使用hip-hop元素的音乐，而菅野洋子并不通晓这方面，所以渡边决定另用他人。当然，最初也有人建议渡边让他试着令菅野洋子做一些hip-hop小样，但渡边却认为：还是让内行人来做这事，这样音乐才会更富想象力。
知人善任，当然前提是渡边自己认为足够了解对方。就像之前提到的，认识菅野洋子之前，先是完全听完对方过往的作品这样的前提。这样的例子为数众多，比如「Samurai Champloo」问世前夜，渡边和中泽一登就曾彻夜长谈，经历了一宿的热烈言欢。中泽和渡边在之前的「Animatrix」中也有合作，不过那时候只是作画和作画监督，这一次则是人设和作画监督这样的大梁，而正是「Samurai Champloo」才让中泽一登这位杂家真正走进了多数人的视野——之前的情况是，也许人们对「Kill Bill」中的那段动画印象深刻，但却不知道出于谁之手。
知人善任，了解对方，也就放心把自己做不了的但有趣味的工作托付给对方了。在制作「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」时渡边启用了三个客座监督，他们分别是曾早在「機甲猟兵メロウリンク」（机甲猎兵迈罗林克）中就共事过的OP分镜监督沖浦啓之，曾在「Cowboy Bebop」TVA中共事过的西部片场景分镜监督冈村天斋，以及在「天空のエスカフローネ」（圣天空战记）和「Cowboy Bebop」TVA中共事过的动作场景监督中村豊。这些场景都是因为渡边的日程安排不济而转交给他们完成的部分，另外的原因当然是，这些部分的格调跟影片主体大相径庭，但又相当的有趣。他不至于将无趣的东西交于别人，逃避责任，这应该算是制造了几个以供妖孽发挥才干的就业机会吧。或者，单纯地只是种互动，玩儿。而这样的互动在动画业界是相当普遍的，又比如说河森正治设定的「Cowboy Bebop」中的“位相差空间”，这大概了是这个设定狂最杰出的贡献之一，这算是「MACROSS PLUS」之后的一次正儿八经的友情客串。现在提起「Cowboy Bebop」，除了渡边信一郎，有几个人会想到河森正治这个名字？
知人善任，当然也懂得拒绝。制作方原本打算制作的「Cowboy Bebop」的剧场版是以Ein为主角的，因为他们不想电影跟TVA那么的凝重。这其实主要还是人设师川元利浩的歹愿，过程中他一直都在欲图增加Ein的戏份，事实上，为了让Ein更生动，他特地买了条威尔士柯基犬回来观察，也因此常常带着它到工作组转悠赤果果地炫耀。对此，渡边只是笑言，我这拍的可不是什么动物物语。
知人善任，同时又严格要求着自己，只发挥自己独有的光热。有人把他称为动画界的Stanley Kubrick，事事亲历而为，但他只做自己认为能掌握的部分。他举了这样的例子，Clint Eastwood和John Carpenter有时会为自己的电影作曲，他们认为应该要那样的效果，但配乐本身的效果最终可能还是不尽人意。所以他不会去做这样的事情，他会把这部分的工作交于更有天赋的人，这样对于他本人来说也是一件满怀期待的事情。
他无意亲自涉足的旋律并不代表他对应该是怎样的旋律一无所知，这也便是他的天赋。如今，渡边信一郎对音乐的悟性自然早已被同行所熟知，于是除了监督以外，音乐监督的副业也发展了起来，「Mind Game」，「Genius Party」，「ミチコとハッチン」（道子与哈金），正是这样一步步走来——事实上，除了「Animatrix」中的两个短篇完全没有过问过配乐以外，他自己所有的监督作品的音乐都是在他的授意下完成的。
so~
从「Macross Plus」的新世纪音乐（Newage）、电子音乐（Techo），再到以爵士（Jazz）、布鲁斯（Blues）为主并糅合大量民谣（Folk）、番石榴曲（Ballad）、古典乐（Classic）、歌剧（Opera）、摇滚乐（Rock）、重金属音乐（Heavy Metal）、森巴（Samba）、说唱（Rap）、嘻哈（Hip-hop）、巴萨诺瓦（Bossa Nova）、电子音乐（Techo）甚至是欧美流行音乐等诸多元素的「Cowboy Bebop」——甚至每集的标题都是对经典的致敬，再到以嘻哈（Hip-hop）和说唱（Rap）为重点的「Samurai Champloo」，然后是近期为山本沙代作监的富有拉丁风情的「ミチコとハッチン」（道子与哈金）。再比如「Baby Blue」中运用古典乐的点睛之笔。
不去说「Samurai Champloo」14话中冲绳的民乐持续了影片的大半时间，也不去说他的Ipod里那大约8000首歌、以及另外的很遗憾地未放进去的1600首（现在应该不存在这样的难题了），渡边仿佛追逐着越来越多的旋律幻影，但同时我们也发现了这样的规律走向，在「Cowboy Bebop」的大爆发之后，他像是正在做着为自己熟知的音乐以动画的形式逐步分门归类的行动，就像在拍一部部类型音乐的纪录片。比如在2001年「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」，他就着重描述了一番所谓的阿拉伯式氛围（"Arabesque" atmosphere），这在之前的TVA中是很少涉及到的。
渡边信一郎，他是这样一个男子，内心的风味和直觉远超过看的见的部分，你所了解到的他的情调只是冰山一角。他认为这部电影的格调应该是阿拉伯式的，私底下也定下了初步的基调，他也会去设身处地地感受一番，但如果设身处地的感觉与自己预想的相去甚远，他便不会采用——但通常自然都如预想的那样，这部「Cowboy Bebop」的电影，他确实是去了摩洛哥感觉了一番，并因此得到灵感。设身处地，这应该是很多导演监督会做的事情，就像宫崎骏早年的瑞士之行，押井守因为「Avalon」、「The Sky Crawlers」等作的多次波兰之旅。不同文化间的撞击会产生非常美妙的东西，这大概也是为什么好莱坞许多才华横溢的当红导演诸如Christopher Nolan、Alex Proyas、Guillermo del Toro等人都是外籍军团的原因。
当然，监督们外巡的同时可能也是为了私心的满足。我喜欢这样的地方，所以就来了，不管怎样，我都会创造条件到达这样的地方，大概都是这样的念头。渡边信一郎在制作「Knockin' on Heaven's Door」时就借故到纽约取材，这个发生在TVA第22话至23话之间的故事让他得以与大苹果亲密接触——当然目的并不在此，他看准的其实是纽约城的黑胶唱片。
同样的，2006年的美国巡讲之旅，挑中其中一座城市——休斯敦的主要原因竟然是，他认为这里就是牛仔的发源地。
不管是底特律、纽约、休斯敦，还是「MUSHROOM HUNTING」中的"Africa, Mexico, Sicily, Tijuana,
India, Osaka, Indonesia"，都是他的梦想实现之地。
那一年情人节的《德克萨斯日报》上的专访中渡边信一郎公布了三个近期计划，三个梦想：
其中「Baby Blue」已经呈现给我们了，而他参与的「Cowboy Bebop」好莱坞真人电影企划也于今年年初正式公布了，剩下的一个则是新的动画系列的计划，“颇为神秘感，与之前的作品大不相同”，除此之外他未透露更多的细节，不过大体上还是让人有这样的猜测：幸许「Genius Party」中的「Baby Blue」是一场演兵，就像汤浅政明在「Genius Party」中的「夢みるキカイ」（梦的机器）仿若「カイバ」（海马）的前奏，在拍完未来剧和古装剧之后，这次的目标会是现代剧吗？也许对少时拍文艺片的执念还未完全泯灭吧。
在某次菅野洋子的访谈中渡边大体这么提及，“下次请做出巴赫的感觉，拜托你了！”，那么「Baby Blue」难道不是一次磨合尝试，「Samurai Champloo」时没有这样做短片的磨合机会，这次应该就借机利用起来了吧。
下一次，他究竟会给我们带来怎样新鲜的创作和概念呢？敬请期待。
la~
成为动画监督的其中一个理由，除了年少时进影院看了押井守和宫崎骏的动画电影外，还有就是因为他的某个朋友（这个人很可能就是河森正治，当初板垣伸也不就是被他拉进《机械篮球》的吗）的建议，做动画比做真人电影要来得容易些——他自己也这么认为；当然，在决定做动画的同时，他也被给予了执导真人电影的机会，但他最终选择了前者。
由电影转投动画的监督不在少数，押井守和真下耕一就是最为人熟知的例子，渡边在年轻时候跟他们一样，也是个电影青年。在某次采访中，渡边承认自己年轻时看很多的欧洲电影，可能多数还以文艺为主，并且深信自己将来也将会投身拍摄那样的影片，直到多年以后，他才发现自己迄今所做出来的东西比自己原先的预期都要商业许多。出于这样那样的执念，他完成了「Genius Party」中的短片「Baby Blue」，也就是说他最初的梦想。
当有人问及他会不会继续做「Cowboy Bebop」的续篇，或不止一次问及Spike最后是不是死了时，他说，不会，也许，因为只有这样，那些精神才可以长久存在。梦想是只薛定谔猫，我已经为最初的梦想做了什么，我们仿佛可以想象他会这么说，我们每一个人都已经为自己的梦想做了什么。所以，我们应该可以释然了。「Baby Blue」片尾萧邦的《离别曲》（Chopin "Tristesse"）的响起，对于他本人，是不是意味着他终于承认，并全然肯定了现在的自己，而让那个文艺魂的分身随风而逝了呢？要么，又一个征程的开始？或许变身新海诚，可能会比现在更出名，也许比新海诚更有名。也许他曾有过这样的念头，也许他压根儿不知道新海诚是谁。但总之，有任何好处？
另一方面，不必说文艺，每个人在他人眼中与自我定义的必然是时有出入。在制作「Cowboy Bebop」之前，渡边身边的人都认为他最可能会拍一些暗色调的影片，但事实上的情况是他所做出来的动画都不乏动感，虽然时有伤感的情绪，但调子整体总是明快、幽默、积极。每件事完成之前你都是看不见自己的，也只有在真正开始制作影片的过程中才能发现自己的才能，在创作的过程中总是能挖掘出自己所不为人知的天赋，可能是自己也不知道的才华。然后你之所以为你。能做自己也许才是这个人生真正的好处，因为有时候你最初所期望的自己其实只是别人的影子。
比起制作真人电影，制作动画需要更多的协调能力。制作真人电影，一些大场面的调度需要导演相当的心力，但动画监督几乎要从每一个场景的建造开始，然后才是安排调度场景中的各种元素。做动画，主题也许达不到做电影的深度，但流程绝对要比电影复杂许多。这种情况在渡边真正入行之前肯定是一无所知的，在1984年，也就是在他十九岁的时候，当他看了当年上映的两部剧场动画——押井守的《福星小子2：Beautiful Dreamer》和宫崎骏的《风之谷》之后，“电影也可以做成这个形式”的冲击力才让他意识到了动画这另一番新天地。在二十岁的时候，他怀着这样的心情进入了Sunrise，并不介意做的是什么样形式的“电影”，这样，在动画公司底层干了八年的制作进行，几次“演出”的演练之后，他终于开始挑战“监督”之职。
因此，渡边信一郎进入动画界其实并非偶尔，显然不比百无聊赖的无业游民押井守撞见电线杆上龙之子的招聘启事来的偶然，但比起不能在电影方面有所作为只好妥协进了动画界的真下耕一却要有计划的多。
si~
创作应该足够随性，这样会有更多机会的意外和惊喜，从而让作品不致定式、无聊。「Cowboy Bebop」的诞生可能就是一个随性的开始，一开始渡边信一郎被告之故事里一定要有太空船，于是他就交了个提案，然后他得到的回复是：只要有太空船就行了，其它我们不干涉。所以，最后渡边信一郎就把这个企划接了下来。
菅野洋子对「Cowboy Bebop」制作组的整体印象是：每个人都很轻松……比如说他们有时会很懒散地做在一块儿。不管是对于动画、商业还是电视剧，他们总是非常认真地对待，并为此争论不休……“这个场景应该这样……”……“不不不，女主角不应该说这样的话！”这就是我的印象。但是……他们看起来真的非常懒散，就像他们的动画所表现出来的调调。
基本上就是这样的情况，非常的随性，举个例子，在「Cowboy Bebop」的剧场版「Knockin' on Heaven's Door」中，当信本敬子写到商店抢劫的桥段时，她完全找不到灵感了，因此他们决定找一个现实中的演员来作模型，他们半开玩笑地找了石桥莲司（Renji Ishibashi），想不到对方居然答应了，于是“Rengie”这个角色就诞生了。石桥莲司是日本影视界的实力宿将，曾经凭借在《浪人街》中的出色表演赢得第十四届日本学院奖的最佳男配角奖；石桥的父亲月形龙之介曾是东映公司的招牌反派演员，可能是遗传了父亲的才能，石桥莲司也非常擅长演反面角色，他演过很多犯人、恶人、黑道中人，能将性格反常的反派刻画得入木三分。因此，渡边找上他也不是完全随性、毫无理由的。
其他的例子，比如说「Samurai Champloo」中的许多配乐其实都是临场发挥的。渡边提到对「Samurai Champloo」影响颇深的电影包括《座头市》（应该是北野武这部，虽然以“座头市”为名的电影实在多了去），此外还有李小龙的《龙争虎斗》以及《辣手神探夺命枪》（Dirty Harry）等——「Dirty Harry」可以说影响了一批动画人，梅津泰臣就在「Mezzo Forte」中曾出现过「Dirty Barry」这样的异体致敬海报；除此以外的影响自然就是脊椎推拿疗法。在制作「Samurai Champloo」期间，渡边经常光顾一个中国脊椎推拿师，那位师傅在推拿过程中会告诉他一些中国传统文化故事，比如说“气”之类的概念——事实上渡边就在「Samurai Champloo」中打造了以此概念为主题的一集故事。
这样的随性取材还有那些动作设计，比如说「Samurai Champloo」中无幻的打斗动作设计。扭动的无幻应就像是在跳卡泼卫勒舞（Capoeira，一种源于非洲把民间舞蹈和自卫动作结合在一起的巴西舞蹈），虽然事实上渡边是以霹雳舞（breakdancing）为原形来设计的这套动作，直到后来看过卡泼卫勒舞后才意识到两者原来竟然如此相似。有时这种随性便是来自自然的本能，让人感觉不知不觉就做正确了。
渡边这种人，虽然在人间吞吐气息，但他确实是源出自然的。
“我不会去‘声明’什么，我做电影不是为了向观众灌输某种思想。电影是一种非常自然的东西，反应我们对一个时代的感受。我们被娱乐，没错，但它们同样也记录了我们的思维方式，和一些我们无法言表的情绪。我认为，电影作为媒体来说应该就是以这样的形式存在的。我对人们能在我的电影中不知不觉获得那种情绪而感到高兴。”当提及「Cowboy Bebop」的剧场版中的病毒是否影射HIV，而影片中是否存在着对社会对暴力麻木不仁的指控这样的主题时，渡边如是说。
不加刻意的导演都是好导演，不文艺，不艺术，也与装逼无缘，只是纪录片，记录一种感动。“原始质感的，自然的”，有平静的空气也有电闪雷鸣的天气，自然了也保证了足够的激情，一如冷爵士与咆哮爵士的区别，就像我们可以把“Cowboy Bebop”理解为“咆哮爵士乐中的牛仔人生”（A Life of Cowboy in The Bebop Jazz）。
咆哮的牛仔，咆哮牛仔，这就是渡边信一郎。
do~
当有人问及，如果预算不是问题的话你会拍一部怎样的电影时，他笑言，我会拍一部自己逃往南方某个小岛的“电影”。
一如策马朝着目标从不回头的牛仔，也正像他众多作品中“相遇与分离”的主题，他对自己理想人生的描述当然也不外乎如此。
自然，他拍的也许本就不是电影，而是一种生活方式。
他是一墨镜男，但我们不知道那付墨镜是不是也带有近视眼镜功能。
刊载于《现视研》VOL 3
本人在acgtalk的最后一篇博文，历史成了历史本身，哀悼为了哀悼已死。
6 ) 秋分日闲谈
以下是一些笔记
CB其实是一部非常端正的作品。端正体现在从系列构成到人设到分镜到BGM的饱满、丰盛、平衡，最弱的几话也超出平均水准，又有几个炸裂回将它提升到天才之作的高度。它无疑深受香港黑帮片影响；可能受到川尻善昭影响，但不如川尻邪艳；受德州西部片影响，但并不和纯正西部片一样粗砺，整体仍然环绕着日式细腻的「羁绊」的核心而铺就。它娴熟到极致的运镜、大量值得反复回味的细节刻画、深得冷硬派精神的对谈和独白，均是矢立肇七人的全心奉献。
系列构成信本敬子非常称职地完成了布局，将几位主角的不同命运线索巧妙缠绕在一起，从十话开始布置出一个高潮迭起的连环锁链。在我看来，前十话都只用于介绍人物和世界观：第一话两位主角出场；第二话展示作为主要舞台之一的火星——显然原型是香港；第五话对Spike的身世轻轻带过，同时最终boss初登场；第六话交代世界观——位相差空间的设定；第七八话是情节喂不饱的柔情小故事，如果还有其他作用，我想是为了给全篇添注一些酒气；第九话又有一位主角出场；第十话回忆Jet的过去。
其中第五话集中凝结了cowboy bebop的整体风格：用一场非常富于杜琪峰风味的枪战开头。一双修长的手在洗牌，掉落一张红桃A。一支枪，一条烟。暗淡的紫色穹窿，玫瑰窗。教堂背景的激战，与回忆糅合，自然被赋予「救赎」意味。作画华丽，「I walk in the rain」旋律哀婉，与最终话风味融贯呼应，大约也是信本敬子老师的功劳。
第十话换了一个脚本作者。新作者稻荷昭彦，也是我非常喜欢的少女阿菲出场的第十八话的脚本作者。他似乎比较擅长曲折迂回、难以言说的酸涩情感的刻画。这一话郁悒的情感氛围，用披头士的一句歌词来概括，大概是「Why she had to go I don't know she wouldn't say」。其中一场水上追击战的BGM是相当动人的轻快歌谣， @冉霄 认为是阿拉伯民谣风格。
菅野洋子的音乐，与其说和谐，不如说正以微妙的违和感取胜：在枪战和追击战中，不使用激烈的音乐，而用轻盈的旋律和低沉温柔的歌声覆盖在枪击声之上，这大概也是许多导演譬如昆汀爱用的手法。
cowboy bebop从第十一话开始结束铺垫，进入一个连连炸裂的回合。第十一话的脚本家横手美智子，是xxxholic、隐王、乌贼娘、白箱、女子落语的系列构成，也参与过银魂的脚本创作，具有相当疯狂的幽默感。全篇最好笑的十一话和十七话都由她负责编写脚本。
十二十三话的jupiter jazz是信本敬子计划中的第一个小高潮。第十二话中对Faye的人物刻画几乎达到了王家卫女主角的地步，一个crush，你很难不在这一话爱上她，而你又将在第十八话再次爱上她，这是一个甜蜜的预谋。十一话以来你看着她顽劣地抽烟喝酒、赌博出千，穿高跟短靴踩别人的脚，而在这里陷入一种自我放逐的颓靡。这份颓靡像鸦片一样让人陷入酩酊地狱。更不用说这一话还有从13:30开始的一场作画令人头晕目眩的超精彩肉搏战和目前为止出现过的最美丽的男人。十三话的收束，老实说并不十分让人满意，本来期待阿菲那条线会更炸一点，但总体来说还是比较圆融。「你说你不需要朋友，我却为同士这个词而着迷，无法克制到几乎要流泪。」
十四十五话比较平……也可能是因为我对Ed这条线没什么兴趣所以没有认真关注。第十五话作监是逢坂浩司，这一话里阿菲有许多美如画的面部特写。
第十六话的脚本也是横手美智子，这一话在我看来是全篇除了最后一话之外最富于纯正hard-boiled风味的。无重力环境下一颗颗漂浮的血珠，退役老警察之间的对谈，「戒烟失败了」，一声叹息，所有意味都阒寂地沉淀了。
十九话比较酷。二十话是异色的一话，演出为武井良幸。犬齿，猫咪的叫声，病院，毁灭性乐园。二十一到二十三话个人认为比较平淡，其中不少反派都被赋予白左特质（尤其Teddy Bomber）。看的时候忍不住觉得CB真•德州红脖……
最后三集开始一层一层用寂寞感向上堆叠。女人躺在过去房屋的荒凉空地上，幼女在斜阳中远去，「人类……要珍惜自己的羁绊。」 「苦艾酒放太多了。」「到头来还是无家可归。」《非洲的青山》。你在西部片、香港电影和冷硬派侦探小说中所能够看到的阴翳、惆怅、困顿、疲倦和酒气，渡边信一郎都画给你看。命运将无可逆转的绝望压在每个人身上，像瓢泼大雨落在女人失色的金发上。最后Spike和Faye的大段对谈，值得作为hard-boiled教科书来研读。
「从那时开始 我就一边眼睛看着过去 一边看着现在 眼睛看见的并非真实 我这样想着」
「我本来想做个永远不会醒的梦 但是不知何时 却从梦中醒来了」
写完发现今天是秋分日。
2015-09-26
では、エールを、こころから。 フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！ 負けるな！負けるな！わ・た・し！ フレー、フレー、わ・た・し！ がんばれ！がんばれ！わ・た・し！
这种东西对于我来说就是神作，一目了然--天才的作品，画面和音乐的互相补充和升华没有那根弦的导演把握不到这种高度，绝望和孤独在这里蔓延，虽然他有热闹的情节和人物
想起来就伤感。越上年纪越不敢多看。
比起spike给片子的结局，Ed和Ein的离去，还有Faye的失望归来，才是全片印象最深刻的地方。
如果最喜欢的动画只能选一部，我会选这部。两部的话就还加上虫师 = =
Spike，Faye，Jet，Ed，Ein
一部只讲故事不讲道理的作品，这就是我爱它的理由
宇宙渺茫虚无感、爵士的疏离韵味以及斯派克的desperado气质三者契合得相当完美
如果说ed和ein属于童话，spike的存在就是段传奇，faye的经历像一部小说，那么jet的故事，则只能归为纪实。他离开组织，他离开警局，她逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境，想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。音乐也是包罗万象,从摇滚乐,JAZZ,到柴克夫司基的胡桃夹子圆舞曲一应剧全，感谢菅野洋子，给我们带来NEW AGE这样风格的天籁般的音乐。这样的片子之于我们，并不是劈在木材上的刀痕，能立竿见影地刻骨铭心，而是落进水里的颜料，越是沉淀和荡漾，才浸染越深。
耍帅到极限，音乐极度优秀..不计成本的风格制作，进入就无法出来的宇宙牛仔世界
只讲故事不讲道理，不会瞎逼逼什么为了伙伴然后就爆发了，也不会告诉为了梦想不断努力什么的。简单直接的故事，加上堪称神作的音乐，就是经典了。酷到极致，不能再酷了。浪漫到极致，不能再浪漫了。
浪漫主义的极致：科幻/西部/异性爱/同性爱，海明威/菲茨杰拉德/戈达尔/狄更斯/莱姆。小单元是种种经典科幻或动作的致敬升华，大线就是浩浩荡荡的《美国往事》与好莱坞黄金时代再造，同时不失东洋风浓烈的乡愁气息。不管时代多坏，我们都走在寻找归宿的路上。Spike真像格里高利派克。
每话25分算，26话650分钟，剧场116分钟，766分钟，约13小时——如果生命允许的话，按照一万小时定律，刷上769遍，变成专家级咆哮牛仔，那是必须的啊。
本来故事的引力很弱，欲弃，但是后来越发的觉得这想象力天马行空，而且带有《荒野大镖客》类似的爵士配乐，尤其是到后来感觉到的哲学上——无政府主义、存在主义、自由主义、荒诞主义、以及对资本主义的批判的思索，更是令人震撼。神作，堪称神作！9.3
Spike!Spike被枪击中坠下大楼的一幕中，无名的儿童和声开始，这段旋律太美了，我用在了自己的婚礼上
这辈子最爱的动画，没有之一. [5/7/2015]看完不知道第多少遍,再次深深的陷入CB的情绪里.[12/23/2016]以前我以为这是个讲“男人的浪漫”的故事，后来再看发现是讲“陷入过去”的故事，这次看觉得是个讲“归宿”的故事，不管归宿来自于过去现在还是未来，call me call me是归宿对人恒久的召唤
昨天把最后三集又看了一遍，亲爱的艾德，亲爱的菲，亲爱的Spike。反反复复看了大概六七遍，可是看到两个人吃蛋的那一幕眼泪还是收不住。我都没敢再看一遍菲的录像带。草窝头是活在过去的男人，是认死理却又毫不在意细节的男人，菲是漂亮的花钱如流水的，奋力奔跑却发现无处可去的，艾德是眼睛那么闪亮童谣那么好听四肢那么柔软，眼神从不曾暗淡下来的女孩子。那么,see you SpaceBebop,我爱你们。
在致幻蘑菇的那一集，四个人物的命运被各自的隐喻定了下来。spike义无反顾的踏上通往天国的台阶，faye如鱼一样处在水中迷失，jet在前面剧情中已对过去的感情与工作的执念都得以释怀，故而他于迷幻中得到的是开怀与平静，虽然行为是荒唐且滑稽。而ed，她一直清醒，追逐自己的目标自由的行动，柯基犬ein追随着ed冒险。这部动漫骨架就是spike，jet，faye三个人对过去的态度与追寻和ed对归宿的寻求的故事。随着spike的死亡，留下的解脱者jet和以BEBOP号作为新的过去的人faye，以及那个最自由自在却找到归宿理解孤独的ed又会如何面对消息呢？一切都过去了，过去的时间也已流动，对于spike，这部动漫是他的一生，而对于其他三人，这是他们生命的一部分，如何回忆这段故事呢？恐怕只有天知。
我最爱的动画片！经典！向西方电影致敬，向爵士民谣致敬！
浩瀚宇宙与悠长蓝调下蠢蠢欲动的各种情绪各种神伤。无法舍弃不愿摆脱的过去，真的只是场冗长无法挣脱的噩梦吧，我只是想确认下我到底是不是真的活着。沧桑浩瀚到我内伤TAT。