主演:斯科特·怀特,诺兰·诺斯,马修·杨·金,迈克尔·本耶尔,乔什·布雷纳,艾莉·康德伦,亨利·杜思韦特,亚伦·希梅尔斯坦,斯蒂芬·卡皮契奇,莫里斯·拉马奇,艾米丽·奥布莱恩,凯文·迈克尔·理查德森,海伦·萨德勒,伊兰妮·谭,柯克·桑顿,萨米拉·威利,玛丽·伊丽莎白·温斯特德,卡洛斯·阿拉斯拉奇,亚当·巴特利,托弗·戈瑞斯,尤里·洛文塔尔,克里斯托弗·L·帕森,弗雷德·塔特西奥,布鲁斯·托马斯,艾玛·索内特,加里·安东尼·威廉斯,盖瑞·科尔,约翰·迪·马吉欧,克里斯·帕内尔,吉姆·皮里,内斯特·塞拉诺,吉尔·塔
导演:维克多·马尔多纳多,加布里埃尔·彭纳基奥利,阿尔弗雷多·托雷斯,弗兰克·巴尔森,阿尔贝托·米尔戈,蒂姆·米勒,达米安·纽诺,杰罗姆·陈,维塔利·舒舒科,欧文·沙利文,罗伯特·瓦利,戴夫·威尔逊,乔恩·叶,哈维尔·雷西奥·格雷西亚
(含剧透)
一口气连着看完18集非常爽,意犹未尽决定二刷(反正每集也很短),顺便记录一下自己的观影感受,所以会比较主观,意见不同欢迎讨论。
第一集《桑尼的优势》
比赛开始前队友进行意识转移:
知道食肉兽即桑尼后,更能体会桑尼的立场。并且在打斗中,对方的驯兽师还可以睁眼辱骂,而桑尼一直紧闭双眼专注打斗,因为她在为自己的命而战斗。
第二集《三个机器人》
如果地球或者人类有一天灭亡了,绝对不会是天灾而是人类的内斗。所以我是赞同这个三角形机器人的观点。
所以说这仨机器人是来参观人类灭绝一日游的吧。(笑)
第三集《证人》
就说画风眼熟,果然是《蜘蛛侠平行宇宙》的部分制作人有参与其中。
所以这个loop是不是:男杀女→被女目击→男追女→被女反杀→被男目击→女追男→被男反杀→被女目击……
一开始我以为是类似鬼故事“替死鬼”,就比如要找到新的一个人(没想好如果一直有新人该是怎样的loop),看来剧情的设定还是让这两个人相爱(?)相杀,或者脑洞再大一点,会不会两人最后觉醒了……
第四集《机动装甲》
男主汉克对令居杰克送的机器稻草人的吐槽:
我看到一些影评说到这颗星球是人类占领了其他生物的星球,先入为主的我们感觉上是被外星怪物入侵,然而事实上它们也只是在保护自己家园。
一开始我有想过,这是不是就是地球只不过被外星生物入侵,不过二刷想起汉克说的这话,应该可能是:原本人类生活在地球或者其他地方,为了生产粮食,统一要求居民变农民去(别的星球)放牧。
第五集《噬魂者》
这集除了感叹四脚兽征服宇宙,没啥感觉。
第六集《当酸奶统治世界》
这集也没太多感觉。
一个猜想:如果如果一开始发现酸奶有了自由意识,然后就倒进下水道会怎么样?(或者在俄亥俄州和中国之间选了中国?)
第七集《裂缝以外》
如果现实是这样,那我当然选择美梦。
插曲《living in the shadows》好听,可惜没查到。
第八集《祝有好收获》
敲黑板,狐狸精的英文是Hulijing。
九尾狐之阿丽塔,原以为剧情的走向是男主爱上女主,结果居然友情闪闪发光,感动惹。
在这里,狐狸精的设定是长相貌美、困于人兽之间的魔法生物,仅能变形,不会施展魅术。
男人可以爱上女人,为什么不能爱上狐狸精?
第九集《垃圾场》
一句话概括就是:缺啥来啥。
有影评提到说那个怪物像是《千与千寻》里的河神,同意哦哈哈哈。
第十集《变形者》
忠犬谁不爱。
歇会吃口饭回来继续更。
第十一集《帮手》
这么快就想出解决办法你让《地心引力》情何以堪。
反正我的智商不够应该只能等死了。
一些细节看得出这个太空舱应该挺旧的了:
第十二集《古鱼复苏》
这集我特别喜欢,因为好美啊,有点让我联想到《少年派》。
人死后可以阴魂不散,那么大海干涸后,曾经在这里的鱼群是否也会阴魂不散。
好美啊。
年轻男应该是被古鱼穿过了身体(还是说心脏)然后变得透明,才可以飞起来真实触碰到鱼,而老年男无法触碰到这些鱼。
结局有些难过。
第十三集《幸运十三》
第十三集叫幸运十三哈哈哈,是要打破外国人对十三的迷信吗。
一些摄像头视角是不是也在暗示其实战机是有自己感情与个性。
关于最后时间到了十三号还没有爆炸的想法:首先炸弹在自己身体里当然有自主控制权,一开始十三号被抛弃多少肯定会很生气难过或者失望,这也可能是没有引爆的原因。后来炸弹引爆了,我觉得是因为十三号也真切看到了女主对它的爱:
然后,十三号才引爆了炸弹。
当然也有可能一开始十三号只是为了攒够多一些敌人过来,但不管怎样,十三都知道女主深爱着它,足矣。
又被感动惹。
第十四集《齐马的作品》
看到不少网友也很喜欢这集。
一句话概括就是:不放初心,方得始终。
就算我参透了全宇宙的奥秘,我还是选择回到最初的那个自己。
很有大彻大悟的那种通感。哲学味还挺浓厚的。值得深思。
带给我的最大感触就是:你得知道自己是谁。
当作品中的蓝色色块越来越大,这过程也是齐马不断的挖掘自己内心、找寻自我的过程。对于初代齐马来说,那一小块蓝色瓷砖就是他的全世界全宇宙。
但是随着不断的被改造优化升级,齐马逐渐失去了自己。所以他开始了找寻自我之路。
是能让内心peace的一集。
第十五集《盲点》
说实话这集是我看的最没感觉的一集……
老司机用假肉体骗取小萌新真感情?(误
第十六集《冰河时代》
这集好萌哦,对这种微缩景观没有抵抗力~
我的理解是战后的科技发展迅速,已经可以废除自己所在的星域(?)开始向外探索。不知道这些小人发现外面的宇宙其实只是一个厨房会作何感想。
第十七集《不一样的历史》
看到开头的设定还蛮感兴趣的,不过实际上内容稍稍有些失望。
我倒是相信“谋杀希特勒”肯定是世界人民的首选时间点,但是呢,希特勒不是靠自己一个人成功的,死了一个希特勒,还会有另外的人做着跟他同样的事情,归根结底,只是人类偏见带来的恐惧感促使我们内斗罢了。而现实是,虽然我们没有大的战争爆发,但这种偏见无时无刻不发生在我们日常生活的每一刻。
去预测过去某个时间点的改变对未来产生的影响其实毫无意义,除非我们真的能回到过去并做出改变。我相信每一件事情的发生都有它的意义,就是命中注定。
第十八集《秘密战争》
我觉得这一集氛围刻画的很好。
我历史不太好,剧集中提到的红白军其实不太清楚。
回到起源,一个秘密警察被派去执行巫术,召唤怪物来打倒敌方,但是怪物召唤出来以后无法控制遭反杀,而怪物也更加肆无忌惮的屠杀周边的村民。
还是有被感动到。
先随笔这么多,以后想到什么再继续更新。
也希望《爱死机》会有第二季。好喜欢这种每集独立的系列电视剧。
在《爱,死亡和机器人》的片头中,每集固定出现的不仅仅只有代表着“爱,死亡,机器人”这三个词语组成的剧名符号,还有着极大概括本集剧情的另外三种完全不同的新符号,有的概括人物,有的则突出故事的某个细节,还有的很隐晦地暗示了作者在创作短片时所要表达的想法。
第一集(PS:网飞无序)桑尼的优势:
爱+死亡+桑尼战队的蛇图腾
桑尼之所以拒绝迪科的请求,是因为她倘若在比赛中失败,就会面临移植到怪物体内的精神的彻底死亡。
当白发女在向迪科介绍桑尼的悲惨经历之时,画面中的桑尼应景地踩过地上一滩碎玻璃,毫无知觉,其实就暗示着她现在的人类身体只是一具空壳。
第二集 三个机器人:
机器人+餐厅里变质的汉堡
这集短片很有意思的是,以机器人(第三者)的视角来看待人类的种种行为,而我们在它们看来,不过就像我们在看动物园里的动物罢了。(但短片中也通过猫这个媒介展现了它们的局限性)
第三集 证人:
衔尾蛇(代表着无穷、无限,暗示短片的循环结构)+情色场所里戴着塑胶制服的妓女+会动的眼睛(指看到凶杀案的证人)
这一集是蛮通俗的时空循环故事,不过最为巧妙的设置是每次循环都会将男女主角的位置对调。
男主一开始出现在画面中杀了女主1,被女主2看见,可以推测男主在女主1的时间线中,是女主2(受害者)的角色,只不过当他成功反杀之后,就成为了女主2故事线中加害者的角色。
当男主反杀完女主1之后,他看见窗外的女主2在看着自己,回想他在女主1时间线中的所作所为,他已经明白了一切,他追逐女主2想要解释清楚,还自己的清白(探寻真相)。
只不过他不明白的是,加害者的角色是必死的,而且他自己也没有其他选择,最终在女主2刀与血的交织中完成了新一轮的循环。
故事是如何开始的其实已经不太重要,因为这已经是一个“先有鸡还是先有蛋”的悖论。
第四集 机动装甲:
汉克喝的茶+房子+牛
这集短片最关键的就是“立场”问题,我们作为人类自然而然就会将与丑陋的外星怪物对战的人类当做正方来看待,但当我们在一厢情愿地打击“外星怪物”之时就真的一定是对的吗?结尾的星球画面说明一切:
我们在别的星球进行占地养殖,而那些“怪物”奋不顾身地冲破屏障只不过是为了夺回自己赖以生存的家园。
第五集 吸魂者:
吸魂者+“十字架”+被吸魂者切成两半的研究助理
教授称片中的吸魂者为吸血鬼之王,名副其实。 他的原型是古代罗马尼亚大公弗拉德三世(绰号穿刺公,教授在短片中有提到,有些字幕翻译不同可能会被忽略掉),为人凶残横暴,因为患有见血发狂的病症和许多骇人的行径,而成为著名吸血鬼德古拉伯爵的人物原型,他的名字现如今也已经完完全全成为吸血鬼的代名词。
第六集 当酸奶统治世界:
酵母菌+酸奶+民众抗议酸奶统治时使用的草莓
当平时毫不起眼的小物品成为统治世界的主宰............这集非常恶趣味。
第七集 裂缝之外:
dick和女主的胸(性的诱惑)的符号叠加+加冰的酒+男主角真实的模样
第八集 祝有好收获:
爱+齿轮+狐狸精
第九集 垃圾场:
老人想从城市督查身上得到的打火机+造成死亡+原因是老人“养”的垃圾怪物
这集颇有点提倡环保的意味,干干净净的城市督察代表着那些制造垃圾的人,但他最终被自己制造的垃圾给吞噬了。
第十集 变形者:
狼兵身上的“狗牌”(奴役)+朋友的死亡+唤醒狼兵兽性的月亮(觉醒)
第十一集 帮手:
爱+亚历克斯左手的死亡+亚历克斯太空舱里的圣诞树🎄挂饰(预示着回家)
第十二集 古鱼复苏:
月中月(月中幻影)+路边的路标+钩子(这里曾经是一片海洋,钩子暗示汽车抛锚,停在了这里)
第十三集 幸运十三:
幸运十三号具有“心”+死亡+马蹄铁(代表好运)
第十四集 齐马的作品:
第一个方形:当齐马·蓝还只是一台简简单单的泳池清扫机时擦的蓝色方形瓷砖
第二个方形:齐马·蓝多年来探寻真理的蓝色方形画作
第三个方形:齐马·蓝结束对真理的探寻,回归到最初的自我
颇有种看山是山,看山不是山,看山还是山的东方禅意。
第十五集 盲点:
干扰偷芯片计划的“老鼠”+队友的死亡(困局)+苏依的机械手指打火机(破局)
第十六集 冰河时代:
电源插口给冰箱输电(文明起源)+产生冰箱文明(冰封着猛犸象的冰块)+核弹爆炸(文明终结)
第十七集 不一样的历史:
第一个×:希特勒的原始死亡
第二个×:希特勒的新死亡
时钟:更改历史
结论:不论历史如何更改,历史总会不断地继续,不断地重复下去。
PS:有一种死法还致敬了著名歌舞片《歌厅》
第十八集 秘密战争:
村庄的死亡+秘密警察的死亡+代表着小队的苏联红星
村庄的死亡是短片的第一个关键节点,它带出了小队身处的霍乱现状。
雪山上秘密警察的死亡是短片的第二个关键节点,它带出了这场霍乱的根源。
虽然队员们在大时代背景下无能为力,但他们最终还是选择通过牺牲自己,延续生的希望,诠释了红星的意义。
PS : 有很多地方,我知道我自己看得还不够仔细,欢迎一起在评论中探讨,感谢!
昨天看完电视剧立刻找了原著小说来读,感觉其中很多设定其实电视剧限于篇幅都没有澄清,所以引发了各种讨论,这恐怕也是制作方想要的结果,越是看不明白,越容易着迷。而小说本身的结尾、剧情发展以及主旨还是相对比较清楚的。我在这里把小说里的设定总结一下,还没看电视剧的慎点;想自己看小说的(很短)在apple store上可以买,就叫Beyond the Aquila Rift (《天鹰座裂隙之外》)。
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1)关于超光速旅行的机制:片中类似虫洞的东西在小说中称作aperture(光圈、光孔),是某一个超高级外星文明在N久之前发明的。使用aperture旅行和虫洞根本机制不同,并不能瞬间抵达另一个空间,而是帮助飞船以平均1000光速的速度移动。由此看来,aperture更像是一条“高速公路”入口,远距离的旅行依然要耗费大量的时间。但问题在于,这个外星文明早就已经消失了,没有人知道aperture到底是如何运作的,人类花了几百年也只学会了如何使用而已。而启动一个aperture达到其它的aperture需要特定的、非常复杂的指令,被称作rune(路尼、咒文)。人类成功解读了一部分的符号,并使用AI来编写指令。但AI的精准度不高,旅程中使用超过一个aperture就很容易出现偏差,因此有一些天赋异禀的人类成为了“syntax runners(句法师)”,用一种类似直觉的方式来修订AI编写的指令,以便大量节省旅途的时间。电视剧里的Suzy就是承担这份工作的。
2)关于Local Bubble(本地泡)的概念:银河系中大部分的空间由星际物质(星际气体+星际尘埃)所占据,而超新星爆炸所引发的推力在星际物质中吹起了“气泡”,太阳系就处在这样一个气泡中,人类将其所处气泡称为Local Bubble。当然在其外部还有别的气泡,气泡与气泡之间还会相交、相联。而反之,在星际物质密度过高的地方,光线难以穿过,无法观测,形成所谓“裂隙”,天鹰座裂隙便是其中之一。Aperture形成的复杂网络只在气泡内部存在(其实并不尽然,下文将提到),因此人类可以在Local Bubble中旅行,甚至通过气泡相联的部分达到别的气泡,然而想要直接驶出气泡则是天方夜谭,因为没有“路”了,只靠飞行器本身的速度根本不可能在星际间旅行。银河系中有着不知多少被“高速路”所缠绕的气泡群,它们彼此之间互不接触。天鹰座裂隙处在我们的Local Bubble边缘,是人类所能到达最远的地方。那么“天鹰座裂隙之外”也就成为了 “时空之外”、“世界之外”的代名词,一旦到达那里(理论上是不可能的)就再也没有返回的可能性。
3)关于Blue Goose号偏离航线的原因及后果:男主Thom的飞船之所以会“走错路”,一方面是因为Arkangel(大天使)系统出了bug,一方面是因为人类对Aperture网络认识不足。根据扮作Greta的外星人的解释,Aperture网络曾经是遍布整个银河系的,而由于其创造者的消失而无人维护,只留下了气泡内部的部分。但这个网络比人类所想象还要大得多,它还延续到了别的星系,而星系间的路线和星系内的路线建造机制不同,“坚固”程度不可同日而语,所以这些超远的路线还都以然存在。男主的飞船阴差阳错的走上了这条路,到达了大麦哲伦星云,距离银河系约为16.3万光年,这个距离根本无法想象。这段行程对于男主的主观时间花了十几年,而相对于地球上的时间来说花了一百五十年左右,因此他所有认识的人都已经不在人世了。
4)关于Suzy和Ray的死及蜘蛛外星人的目的:Suzy和Ray在书中是“作死”的,因为他们在自己的休眠舱上做了一些装饰(在电视剧中也可以看到),这些装饰虽然是被命令禁止的,但在短期休眠中不会对人的身体造成影响,所以船长Thom并没有加以干涉。可从银河系到大麦哲伦星云的旅程花了太长的时间,因此这种改动最终慢慢杀死了他们。在到达大麦哲伦星云时,他们两个人都已经死了,只有Thom存活了下来。蜘蛛外星人则是最早从银河系另一个气泡中误打误撞来到大麦哲伦星云的船队,他们刚到达的时候非常绝望,也出现了食物短缺(因此到达地是一个荒凉的小行星)。后来随着其它船队(各种种族)的出现,他们一方面在帮助迷航者的过程中得到了心灵上的慰藉,一方面也获得了物质上的支持,因为所有飞船、尤其是运输船上都有大量补给。在这两点上蜘蛛外星人都没有扯谎,因为心灵慰藉男主也在帮助模拟的Suzy时也一样体会到了,而物质补给完全不需要靠“吸食男主”来实现,男主的船本身就是运送物资的,况且男主的身体全消化了也产生不了多少能量。
5)对小说的三种理解方式:每个人读起来自然会有不同的感受,我个人的感受是这里面有三条可以挖掘的线索:a. 关于面对“异”;b. 关于时空的宏大;c. 关于文明间的交流。
a.关于面对“异”:男主由于和妻子长时间的分离而面临着感情问题。他从见到Greta的那一刻起便在潜意识里出轨,更在Greta的挑逗下和她交欢。外星人正是凭借这一点认定男主可以接受妻子已死的噩耗,男主也一步一步接受了永远被放逐在外星系的事实。然而当男主发现太空站其实是一个颅内模拟,这里除了他没有地球人之后,尤其是外星人向男主亮明真身之后,男主崩溃了,外星人只好给他重新创造出一个回到地球,回到家的假象,好让他维持精神稳定。在这里“出轨”似乎是一种隐喻,是离开“熟悉的环境”的方式,男主所“出轨”的不只是他的妻子,还有自己的种族和星球,在这过程中他甚至体会到了“一丝自豪感”。但当他真正的看到了完全不同、甚至“无法描述”的生物和环境时,他的认知崩溃了。我们大概总是需要一点点“同”去包容、去理解“异”。作者在本文中创造出了真正的“外星”、真正的“异者”,那是一种让人无法理解的存在。正如同人类除非发生意外,注定了要留在Local Bubble中一样,他们似乎也注定不能去面对完全的“异”。这是对本文一种悲观的解读。
b. 关于时空的宏大:作者没有选择“虫洞”这个设定,而是选择了“超光速旅行”的设定。宇宙没有被他折叠成相邻的点,空间和时间并没有因飞船旅行的速度提高而压缩,而是更显得宏大了。面对如此大跨度的时间和空间,“人”的尺度(不过百年的寿命,1000倍光速的速度)显得无比渺小。“时间延迟”这个主题在文中多次出现:因为无线电波最快也不过光速,男主录制的视讯必须由即将进入aperture的飞船携带到离妻子所在地的出口才能让妻子收到,这个过程即耗时又有风险;休眠舱里的装饰在短时间内对人体无害,而十几年的日积月累却能要人的命;男主花十几年抵达大麦哲伦星云,而妻子已经离世了一个多世纪。时间成为了一种切实可感的,令人无可奈何的存在。文中的人类只是在表面上征服了时空,实际上他们只是沿着一种别的文明留下的、七零八落的“路”,摸着黑前行。面对时空,人类是无力的,犹如面对神明。这是对本文的另一种悲观的解读。
c. 关于文明间的交流:按照男主的看法,Local Bubble以及相联的气泡之外的空间无法到达,也没有必要到达,因为Local Bubble已经足够大了,有足够的生意可做。人类从未到达过“天鹰座裂隙之外”,与银河系内的其它文明没有任何交流,从男主的态度上来看,他们对这种交流也没有任何渴求(因为根本不可能实现)。然而当男主真的来到了“天鹰座裂隙之外”这“不可能到达之地”,却发现这里是一个多个银河系种族相遇的交汇点。这里没有吃人脑髓、吸人精血的魔鬼,而只有一群互相取暖的迷途者。文明的交汇发生在一个“星际坟墓”之中,这多少有点讽刺意味;但在这坟墓之中,互助是唯一生存下去的方式,也成了生存本身的意义。物质宇宙是冰冷无情的,而精神却是有温度的。在作者创造的世界观中,文明之间不需要争夺资源,不需要兵戈相见,他们实际上甚至都无法相遇。但冥冥之中,他们还是交汇了。他们的交汇并不是热烈的,也没有发生什么风花雪月的故事,但却是温热的,温热到能生命之光微弱地闪耀下去。这是对本文的一种乐观解读。
Ps. 如果你看完了小说还认为蜘蛛外星人是吸食人精血的魔鬼,那你就想一想,他们一年到头总共也抓不到一两个人,一天就吃干净了,为何还要花那么多功夫和资源去照顾男主的心理承受能力,并且对他知无不言。最后男主虽然又进入了模拟之中,但他是幸福的,可以说是在“天鹰座裂隙之外”最好的结局了。
最后一集《秘密战争》,满天的轰炸机出现,开始狂轰滥炸的时候。
好像要140字才能发布,那就讲讲这一集的内容吧
1.本集的作者是David Amendola,他2016年在SANFU上发布了名为《secret war》的短篇小说,也就是这集动画片了,这个作者疑似是RED SUN MAGAZINE的作者,所以写了这样一个苏联背景的小说也就不奇怪了。
2.剧情里提到召唤出这样怪物的时间是1919年11月白军撤退以后,这里的白军指的应该是受欧洲资本主义国家扶持的前沙俄海军上将高尔察克(原因后面会讲)。结合动画里冰天雪地的画面,大概是在西伯利亚?因为历史上刚好1919年8月至12月,苏联方面与高尔察克在西伯利亚展开了激烈的战斗,在战争初期,苏联红军并不占据优势,结合动画,可能才有了开展哈迪斯行动,召唤能够与红军并肩作战的怪物这样的由头。但是动画里有个漏洞,历史上1919年10月16日苏联第5集团军作为援军已经赶到托波尔河畔,形成了对白军压倒性优势,动画里自己也讲了11月白军撤退了,这个时候已经没有执行哈迪斯行动的必要了吧。
3.哈迪斯行动。哈迪斯是希腊神话中的冥界之王。动画里哈迪斯行动是为了寻找民间神话里的生物,这里是否有可能暗示了动画里的邪恶生物来自于地狱呢?
4.契卡 契卡全称是全俄肃清反革命及怠工非常委员会,是前苏联的一个情报组织1954年更名为国家安全委员会,也就是前苏联著名情报组织 克格勃。现任俄罗斯总统 弗拉基米尔 普京就是克格勃出身
5.哥萨克人的密语 1919年俄国共产党中央委员会曾经通过密令(档案资料见《苏共中央通报》1989年第6期第177-178页)要清洗哥萨克人,要对哥萨克人中的富人采取大规模恐怖活动。因为在俄国内战期间,哥萨克人是白军的核心(哥萨克人有6大分支,都是游牧民族,很像蒙古人,其中哥萨克骑兵在革命期间臭名昭著),因此当时苏联对哥萨克是敌视态度。结合动画片内容,为什么契卡人员在召唤邪恶生物这样绝密的时候会有敌视的哥萨克人在场呢?唯一的可能就是在场的哥萨克人起码是懂得祭祀召唤的技能的。动画里那个看着像亚洲人的苏军士兵自己就是哥萨克人,他在部队进入树林,开始观察树木上的抓痕时说过自己的族人认为这是诅咒。再结合此前哈迪斯行动的内容,应该可以得出这样的推论:动画里的怪物是哥萨克人神话体系里的怪物,所以祭祀现场才会有哥萨克人。
6.神秘符号 1919年在进行祭祀活动的时候,巫师在契卡人员 格里申的脑门上画了一个神秘符号,形状是倒“Y”,一竖贯穿了分叉口中央,这个符号的原型应该是这个:
这个符号来源于古代北欧条顿语言中的死亡标志。暴君尼禄把圣徒彼得钉死在十字架上,并且把十字架倒放过来,成为当时在异教徒里十分流行的符号,这样的文字后来被异教徒用于黑魔法师所用的咒语和诅咒中。因此在祭祀现场把这个符号画在格里申脑门上就不奇怪了。
解释到这里,我们就可以结合历史,修改几个细节,大概讲一下我对这个故事的推测了:
1919年,俄国内战期间,苏联东方面军追击白军高尔察克部队,却被高尔察克部队杀了回马枪,吃瘪的红军部队寄希望于召唤出能与红军部队并肩作战的生物,于是启动了哈迪斯行动,鲍里斯 格里申作为契卡秘密警察,另外自己本身就是术士被派遣执行哈迪斯行动。1919年11月,格里申来到了俄国南部,和当地的哥萨克人要一起召唤出邪恶生物。当时的俄国内部大环境是仇视哥萨克人的,大量的贫苦农民被迁入哥萨克人居住的地区平分他们的土地,因此部分哥萨克人怀恨在心,在祭祀仪式上哥萨克人动了手脚,因此召唤出来的生物并不听指挥,开始肆意屠杀。格里申也死于这场屠杀。
之后的二十多年间,屠杀怪物们越来越多的涌出地表,肆意屠杀周边村民,这样的情况越来越严峻,以至于正在被德国纳粹围困斯大林格勒的紧要关头,苏联还要派出特遣队来解决屠杀怪物的烂摊子。
1943年某月,正值斯大林格勒保卫战最白热化的阶段,主人公所在连队和另一个连队进入事发地区,由于部队人数不足加上少校脑子有坑,两个连队分散进入树林,分别与敌相遇交火。在休整时候,主人公发现了格里申的日记本,知晓了邪恶生物的来源,明白了这是上级的失误导致的严重后果,这样的后果不是他们区区一个连队能够承担的,他能做的不是让上级改正错误,而是默默的把上级的屁股擦干净。因此晚上看着山崖下另一个连队与屠杀怪物交火,主人公选择了沉默,并没有去支援。第二天他带领连队来到了屠杀怪物们从地底涌出地表的矿洞,企图通过炸毁矿洞堵住怪物来到地表的通道,却不成想,这一炸把洞口拓宽了,无数怪物涌出,于是主人公率部队与怪物展开厮杀,为主人公儿子离开该地区,报告坐标请求空军轰炸赢得时间。最后动画在满天的轰炸机里结束了。
这和动画剧名《爱死机》有什么关系?
这集讲的就是爱和死亡啊。本集开头只有死人骷髅和象征苏联的五角星。小孩原来是主人公的儿子,全连队让小孩一个人走了,是留下种子好建军的期许,也是成年人(除去父亲本来的父爱)对孩子的爱吧。
屠杀怪物们代表了什么?
在轰炸之前有一幕,怪物们在地表互相打架或是吃东西或是闲游,这样的景象和普通生物没有区别,它们这个样子也是一个正常的生物种族该有的样子,它们不过生性热爱杀戮罢了大自然的食肉动物包括人类,哪个又不是这样呢?所以怪物们到底代表了什么?它们的出现是人类自己的私欲作祟,它们也是正常的生物种族就这样被召唤到地表,最后又被轰炸机炸死,也许也是对人类的一种反讽吧。
手机码字奇累无比,可能个人理解偏差以及能力水平有限,若有不足之处,请勿狂喷啊!
Netflix的新剧《Love,Death,Robots》(中文名,爱,死亡,机器人)一上线,立刻引起科幻动画迷们的一顿狂欢。1月为了看《黑镜》充的15天免费会员早就过期,实在按捺不住,最后还是又花钱充了个会员。熬夜看完了之后觉得——不是要杠,但真的没有人批判一下这个色情机器人动画片吗?除了胸还有什么可看的?
影评一堆欢呼叫好,实在受不了,我要来批判一下了。
(对于影片的喜好是一件极其私人的事情,所以在此仅仅代表我自己的观点。)
18个不同的动画团队被Tim Miller(死侍的导演)以及David Fincher (Netflix的王牌)召集起来,制作了一系列风格各异的动画短片,2D,3D, CGI,中国风,你能想到的他们全都做了出来。
而关于这部剧的内容嘛,片名已经简单粗暴的说完了一切——关于爱,关于死亡,关于机器人。这里的机器人主要是指广义上的一切能够类比人类行为或者思想的东西,甚至都可能不是以传统的形态出现,它可以是没有形态的,或者寄宿在不同的形态里,它甚至可能是你冰箱里的一杯变质酸奶。
对用户偏好的准确洞察,极具噱头的题材加上精致的制作(绝大部分),是这部“爆款”“大热”“网飞神剧”背后的秘密。
以第一集为例子吧,一上来先跟你交代一下女主曾经被group rape的创伤背景,旁边的队友操着英国口音一口一个cunt的骂着,然后一顿决定就是你了的血腥暴力版宠物小精灵大乱斗,看爽了调节一下气氛给你演一段lesbian诱惑大戏,露露大腿露露奶,壁咚一下French kiss一个,然后——哦嚯突然反转了——好紧张怎么办一口气提到了嗓子眼,最后再来个反转绝杀,爽了!!
淋漓精致,一气呵成,是Tim Miller想要的黄暴的感觉了,当然,也是观众想要的感觉了。
所有能够调动肾上腺激素的猛药都下进来,全部都有。CG动画的制作既能够带来真人电影般的临场感与代入感,又可以开创更多传统拍摄不可能企及的空间。
视觉风格和主题的大相径庭让人没有办法对这部剧进行一个整体的评判,但是最大的统一性是这18集至少有12集里面出现了“女机器人”姣好的身材和在荧幕里可望不可及的晃来晃去的乳房。
大佬的女人的胸,女同性恋的胸,机械狐狸精的胸,BDSM妓院脱衣舞女孩的胸,圣母婊宇航员的胸….我不是一个保守的禁欲主义者,甚至其中好几集都让人看得都要有生理反应了(《Beyond the Aquila Rift》)。有一对漂亮大奶的年轻女演员不太多,而且价格贵,大家都看腻了,那就画呀,想画多大画多大,想画什么形状都有,想画什么体位都可以。这种无意义的裸体总让我觉得是在消费女性的身体,尽管我也不是激进的女权分子。
整部剧作的视觉效果绝对是一流的没话说,毕竟砸了大价钱。但动画特效的精湛掩盖不了情节上瑕疵,剧本的深度不足。
这是一部用大数据拼凑出来的剧,没有哪一集不是套路式的故事展开,但无所谓阿因为Netflix的商业模式反正就是这样,只要有大比例的用户喜欢,并添加进了播放列表里,这样就足够了。
我都能想象到制片人在研究完Netflix的用户画像数据之后,坐在办公室里开会的时候一边喝着咖啡,一边洋洋得意预估市场的微笑了。把所有市场的高频关键词结合起来,针对各种肤色,各种性取向,各种动画形式的偏好,爱情,友谊,暴力,末日主义,赛博朋克,总有一款适合你吧。最后就成为了一个满是标签,却毫无新意毫无诚意(再混几个滥竽充数)的作品集了。
如果说做为一份两小时零零碎碎的厕所消遣/相亲谈资/办公室午休放松/睡前chill out的内容,这将是特别完美的一个集子,我可以给到满分。但是千万千万别深究,这部剧不适合浪费时间做语文阅读理解式的解读。
(《Zima Blue》这集除外,这里面有很有意思的对于人和机器人的界限的探讨,以及自杀或许在机器人哲学家看来也是唯一严肃的问题。)
做为一部科幻剧,没有对于科技人性这类母题的深入思考,纯粹就是打打杀杀露露奶,我个人并不认为是一个很值得推崇的方向。其实是有很多很棒的相关的电影可以提供思考的空间的,
——喜欢未来主义的看看戈达尔的阿尔法城
——太空戏看库布里克,看异形
——人性的善恶思考研究下今敏阿。
最后,这部剧看完之后觉得喜欢且不过瘾也好,觉得没意思浪费时间也好——但总归是要感谢所有的制作者们带来的视觉,要知道动画一帧一帧做出来着实不易。
图片来源:网络
【涉及剧透】
第七集整体十分的精彩,短短十几分钟里悬疑诡谲的气氛营造以及整个故事的完成度都十分优秀。
先来说说片名《Beyond the Aquila Rift》,这是一本由英国科幻作家 Alastair Reynolds于2016年发表的科幻短篇小说集。(另外补充一点:当你看到爱死机的第十四集的《Zima Blue》片尾时,你会再次看到这位作家的名字,因为E14同样改编自 Alastair Reynolds 于2010年发表的同名科幻小说,真可谓是双喜临门)。
片名中的Aquila则为银河系天鹰座,而且关于Aquila的古希腊传说:
宙斯为追求复仇女神涅墨西斯(Nemesis)将自己变成天鹅,并命爱神阿佛洛狄忒变成一只鹰追捕自己,博取涅墨西斯同情,后来经过一番转折,终得美人芳心,宙斯为纪念此事,将天鹅和鹰一同升上天空,成为天鹅座和天鹰座。
此外,天鹰座的主星河鼓二(牛郎星),在中国与天琴座的织女星,构成了七夕的传说。 (来源于wiki词条)
然后再来谈谈幕后:
本集的制作团队来自于法国的3D动画工作室 Unit Image,它与可口可乐、迪士尼(去年巴黎迪士尼推出的暖心短片:小鸭子 也是出自该工作室)及育碧等公司均有过合作,主攻CGI及VFX领域,参与过多款游戏预告的制作:如《战神》、《荣耀战魂》、《沉没之城》、《超越善恶2》等,本集的四人导演团队也正是 Unit Image 的四位联合创始人兼导演。
最后回到动画本身(并没有读过原版小说,所以以下仅为个人观点,仅供参考,希望可以和大家一起讨论)【关于解析原著的影评可以在文章结尾去看另一位豆瓣er写的影评】
【片头】本集代表性的三个符号,其中第三个骷髅头符号从闭眼到睁眼,个人理解为:1.代表了星际旅行中主角从休眠仓苏醒过来;2.死而复生;3.睁开被蒙蔽的双眼面对事实。
整个故事围绕着星际旅行而展开,片头处Blue Goose上三位船员分别为Thom, Suzy, Ray,他们似乎正在送货,可以从星位图里看到他们此时所处的位置即为右上角的Arkangel调度站,中间为Bellatrix( 猎户座γ星:参宿五,距离约250ly),左侧为Zeta Opuichi( 蛇夫座ζ :天市右垣十一/韩 ,距离约366ly)。
Thom醒来前观众看到的的第一幅画面即为一座在蓝鹅号上漂浮的“圣母抱子”的雕像
【基督教经典形象,历史上也有多位著名艺术家创造过以此为主题的艺术作品:即圣母玛利亚抱着耶稣。《新约》里所描绘出的玛利亚是一位慈爱宽容善良的母亲形象,但玛利亚并未被赋予“神性”,由于基督被神化后,玛利亚的形象随着时代变迁,也由一位普通母亲变为神的母亲,进而变为人民的“女神”。】
之后Greta现身,告诉他们由于Arkangel调度站的语法故障导致航程出了错误(此处为*【Greta第一次解释】),Thom现在身处 Schedar Sector/王良四区(王良四:仙女座最亮的星,距离约228ly),Suzy表现出极度的不解与质疑(此处个人理解为这一切都是Greta为Thom个人营造出的梦境,Suzy即为Thom潜意识里寻找真相的区域,然而当Suzy想要查看日志时却受到了干扰)。
不可描述之后,Greta向Thom坦白:我们不在王良四区,而是离家15万光年,主观时间里船员们只睡了几个月(此处为*【Greta第二次解释】)
之后Thom叫醒Suzy,Suzy表示自己一直在做梦,梦里见到Greta(依旧认为Suzy为其潜意识,只有潜意识里寻真的那一部分能最快反应过来梦境的主体——Thom一直在重复同一个梦)
之后Greta这开车也是意味深长:
晚上两人云雨后躺在床上,Thom伸手去查看Greta受伤的颈部,却发现那里的肌肤吹弹可破,光滑如初。
Thom开始质疑Greta身份的真实性,而Greta立马道歉并解释(此处为*【Greta第三次解释】):
其实以上Greta的三次解释都是令人信服的,她是由外星生物读取遇难者记忆/梦境后伪造出来的熟人形象,而Greta的本意也与上面的圣母雕像不谋而合,包含爱意与关心。Thom一行人应该真的就是因为航行错误到达天鹰座缝隙之外,在这里未被唤醒,缺氧缺水,慢慢腐朽衰亡(Suzy和Ray的尸体如Thom一样并未被外星生物作为食物吃掉或破坏,死亡方式非常寻常,这里伪造成Greta的外星生物也无能为力,只能尽自己的努力(创造带来美好记忆的时空梦境)为他们送去临终关怀。
在外星生物发出Greta的声音呼唤Thom导致其崩溃后,Thom再次从平衡仓内醒来,此时Greta一行人上船,这次的对话明显与第一次不同,而且Thom在听到Greta告诉自己现在身处王良四区后,也并没有表现出如上一次听到此惊愕诧异。美好的梦境与残酷的现实不断交错。
故事依旧在继续,宇宙里还是会有飞船因为语法错误飞向沙姆拉基太空站,而在这座天鹰座裂缝外的太空坟墓里,Greta们如同一群真诚散发爱意的圣母一般,用心编织每一位临终者的梦境。
【分割】补充配乐歌词:
03.18 【更新】
雕像在出发前也出现过一次:
【4月3日补充】
关于本片原著小说的解读详情请见 Heliocentrique 的影评(已征得请求):
可能会对你理解作者对于本篇故事的构建有更大的帮助。
基本各式动画画风和格式都尝试到了。第1集CG细腻到爆炸反转点也特别惊艳,第3集应该有香港实景,luo奔吸睛的同时环形结构让人惊叹,第10集狼人打斗炸裂完爆一些同类型影片,11集帮手利用太空环境探讨人类的孤独和坚强为生命抗争的精神让人回味!另外第8集本来是一个典型中国故事设定,结果画风一转,变成20世纪初香港蒸汽朋克?很多集制作之细腻甚至让人怀疑是否有真人参演...
再过几年,看真人演的电影就会跟看话剧一样文艺了吧。。
有生之年!
类型片影迷的世纪大狂欢!无数惊异长片的优秀胚胎!杰作群:《桑尼的优势》《三个机器人》《证人》《裂缝以外》《祝有好收获》《变形者》《帮手》《古鱼复苏》《齐马的作品》《不一样的历史》!虽未直接参与制作,但芬奇的存在无疑为每一部作品冥冥之中输送和树立了鲜明的拍摄策略与美学标准,真的是控制欲强大到病态的导演,蒂姆·米勒直接没半点儿存在感!还记得当年那套芬奇卡神扎导德胖小罗等人在策划之初便惨遭腰斩的Heavy Metal吗,这就是了!
铁甲钢拳版异形大战铁血战士,喵版机器人总动员,色情版银翼杀手,机甲版银河战队,猫版怪形,酸奶成精版高堡奇人,盗梦版星际穿越,白蛇传版铳梦,老年垃圾版宠物小精灵,狼人版锅盖头,杨过版地心引力,沧海桑田版朝圣之路,光晕女版蒸汽男孩,我机器人版深海长眠,攻壳机动版疯狂的麦克斯,要把大象装冰箱版亚瑟和他的迷你王国,一千种死法版希特勒回来了,黑暗侵袭版死亡之雪,一言以蔽之:黄暴动画科幻版十分钟年华老去。
❤✖🤖最喜欢《齐马蓝》这集,有点道家哲学的意思,还很扣剧名的题,人性已经不是宇宙至高的智慧与爱了。每件艺术作品都是个体生命的记录,生命的极致在于回归本真,找到最初的自己。这是改编自威尔士作家的科幻小说,难怪这么好。
齐马蓝值五星。可能这就是大刘之流想不出来的东西,刘总是渲染宇宙的宏大,却不知道一个泳池也可以同样无垠,刘总是强调牺牲换生存,但是生存的意义到底是什么,齐马蓝给出的是另一种“视死如归”。
想象力+爽。建议网飞把《齐马蓝》那集送去奥斯卡动画短片部门夺奖。
酷!到!爆!炸! 网飞×芬奇×米勒的午夜赛博甜点
酸奶成精了,冰箱成精了,垃圾成精了,猫成精了,狗成精了,鱼成精了,狐狸成精了,飞船成精了,清洁机器人成精了…就是个成精故事集啊…
这本身算是大卫·芬奇念念不忘的重金属吧,但异形怨念也尤其重啊,当然,还要表达一下自己是猫奴喽。各种科幻经典致敬和梗,像第三集证人,有点银翼那样的赛伯朋克背景感对吧,确切地说,基本上是某种形式的飞利浦和雷德利·斯科特的制片公司合作的平行线短片中某支的重制了。
FUCKING AWESOME.
《证人》将《恐怖游轮》玩出了新花样;《机动装甲》结局出乎意料,你以为你看到了事情的全部,其实你只看了冰山一角;《当酸奶统治世界》传达“生命的形式并非只有一种”的理念,酸奶开口说话细思恐极。 《裂缝之外》跨越种族的爱恋又浪漫又恐怖,前后两句“友善的脸”说明格丽塔在了解托姆、学他说话,从而变得更像格丽塔;《祝有好收获》将赛博朋克和古风、奇幻相结合,讲了一个《聊斋志异》+《阿丽塔》的故事;《帮手》是《地心引力》+《127小时》,其中的宇宙、灾难、生存、救赎、人性等议题叹为观止;《古鱼复苏》融合沙漠与海洋,肉体与灵魂,生与死;《齐马的作品》是对真理的探索和初心的回归;《盲点》备份大脑的黑科技脑洞大开; 《桑尼的优势》暴虐、黑暗、凌厉,演绎暴力美学…… 短小精悍,天马行空,每一集都是一部《黑镜》。
第三集《证人》最突出,画风出众、情节也很好。《齐马的作品》也算有想法。《祝有好收获》算是给传统狐狸精的故事新的元素,多少也有点意思。其他还有几个也还可以。整体参差不齐吧,有些挺套路也挺平庸的。尤其是,现在的动画概念就是CG化?各种尽可能的还原真实?好多游戏感太强了,也挺没劲的。另外,人家大卫·芬奇只是监制,放在导演一栏对其他短片作者太不公平了吧。
首推第八集,蒸汽朋克与中国妖魔结合,还带一些反抗殖民主义,宣扬英雄主义的色彩!
啊 羡慕的不是动画技术 而是动画背后想象力自由释放的味道
最喜欢的三个故事是Zima Blue、Good Hunting 和Beyond the Aquila Rift,但是会第一时间跑去pornhub上搜同人hentai的一定是第10集的狗哥哥啦~
妈的碉堡吹爆!题材涉猎广泛,从赛博朋克太空科幻恐怖到鬼妖怪谈架空历史一应俱全,相当黄暴相当操蛋相当b级,个别脑洞简直炸裂,这可有年头没看到这么纯正的宅系动画/cg短片集了,埋得梗致敬的文本也海了去,操控战斗机甲阻击入侵的外星怪兽的农场主联盟,变异而成为智能生物并统治地球的酸奶,可以哺育人类文明进化史的神秘家用冰箱,与异世界怪物死斗的苏联红军特种作战小队,san值归零误闯未知维度空间的飞船船长,美军狼人大战塔利班狼人,蒸汽朋克cyborg狐妖,根本没废话上来就高潮,但故事和设定又完成度很高,加上部分开放式结局实在凶残。年度最佳妥妥入选!
这18集并不是每集都非常惊艳,但当你一口气看完以后,把每一集作为一个绝美又震撼的图景的一部分来看待,你可以感受到的,是一种被强化的绚烂又强烈的快感,仿佛你的触觉边际得以扩展。动画作品本身有着他们固有的自由度和合理夸张区间,这是它们更加诱人的地方。这个系列的每一集里,突出的地方是不同的,有着各自的侧重。有的胜在故事,有的胜在画风(或场景设计),有的是立意,有的是背后的想象空间,等等。他们彼此补位与成全,构成《爱,死亡和机器人》的整体。整个系列建立在一种架空和解构的意图之上,这种特点在《不一样的历史》这一集中,走向了高潮。以戏谑的姿态玩弄过去,以多种可能性挑战固有的结果。而被解构的母体,还有环保、科技、战争、艺术、时空、反乌托邦、善恶因果与未来主义等等。同时又到处留白,更大的空间交给观者。
视觉盛宴,思想荒原