鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇

今天看完了无限列车篇，一个字：值。

如果你是动画党或者原作党，我相信你会满意这部电影。而如果你是完全不知道鬼灭之刃的纯路人，那你虽然会缺失第一季的内容，但是你也一定会对片里的每位角色留下深刻的印象。至于是否要去补番，取决于影片对你是否起到了共情的效应。起码对我而言，当最后ed响起时，全场只剩啜泣声。我迫切期待接下来的内容动画化。

由于国内未引进，这里就不多做剧透。只能说电影几乎遵从了原作的故事内容，以及增加了小部分的原创情节，再加上像不要钱的声优阵容和不要钱的打斗场面，看完除了大呼过瘾之外就是泪流满面。（友情提示要带好纸巾）

此次飞碟社一如既往地良心制作，真的很感谢有这样匠人精神的制作公司，一帧不崩，实属不易。虽然影片十分精彩，但是不代表毫无缺点。相反由于过度还原情节原作反而导致飞碟社对动画的情节把握度依旧有老毛病，但整体瑕不掩瑜。

如果抛开作品如今取得的一切光环属性，仅仅当是一部少年漫改动画，以客观角度来给原作7.0分，动画第一季9.0分的话，那这部剧场版我认为最少可以给到：9.2分。

最后对该片最大的感受就是，他燃烧了整个夜晚，却在黎明到来时消逝。

谢谢你，向你致敬。

我算是原作黨，所以下面的心得是建立在看過原作的基礎之上寫的。

在文戲的部分我覺得ufotable的改編是不功不過，基本沒什麼變動，所以優點、感人的部分是原作厲害；邏輯奇怪的部分也是原作的鍋，簡單點說幽浮桌就只是把漫畫上了色，讓它動了起來。

而打戲的部分則是完全可以歸功於ufotable，原作在這塊算是一般，基本上就是擺pose放招而已，連貫性並不佳，但是劇場版的打戲是真的很爽，呼吸法的呈現依舊具有藝術性，上三血鬼術的呈現也很好看，只看打戲的話也絕對值回票價。

除此之外我覺得最加分、甚至昇華了整部劇場版的絕對屬主題曲的『炎』了，歌詞非常好的呈現了炭對煉獄先生濃厚的感情，當然，如果要從煉獄先生的視角去解讀歌詞也是可以的，不過炭視角還可和無限列車篇結束後去探望煉獄先生家，甚至是最終決戰的劇情結合：炭繼承了煉獄先生的遺志繼續走下去，但不時還是會忍不住想起他……劇場版感情最細膩的地方個人認為絕對是主題曲了😭（澄清一下我不是CP粉，沒有CP濾鏡，只是單純覺得這段情誼很觸動我）

漫画连载，杏寿郎死了。

漫画单行本，杏寿郎死了。

剧场版无限列车，杏寿郎死了。

游戏火神血风谭，杏寿郎死了。

第二季动画，杏寿郎死了。

不用猜，杏寿郎还会死很多次，他一遍又一遍的死去，不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个，这大概就是“无限”（列车）的意义。

有人可能会觉得王道的有点矫情了，我却喜欢这种干净纯粹。

上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的，可惜后来他学会了打嘴炮，离真实的世界越来越远。

鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧，至死不渝。现实中，如果人人都是杏寿郎这样的男孩子，这个世界也会安全很多叭，哪里还需要灭鬼呢。

炭治郎的人生有过两次大的改变，这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀，失去庇护自己的长辈，失去自己想保护的弟弟妹妹，使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上，他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友，逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相，于是炼狱杏寿郎死掉了。

从创作角度说，他是必死的，正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了，才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸，并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。

中二少年特别喜欢比较战斗力，好比龙珠的战五渣，三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平，以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死，看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者，然后弱者变强再帮助保护更弱的人，这才是自然的道理”，看不见从杏寿郎到炭治郎的传承，更学不会在生活中学会帮助别人，并让别人变得更好。

炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼，那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。

倘若现实就是地狱，那炼狱的烈火遇上灶中的炭火，才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海，恰如红楼梦最后的雪地。

只要还有一个人是杏寿郎，这无限列车就会继续开下去，这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。

这才是灭鬼之刃的觉悟。

下弦一的战斗是有巧思的，列车，梦境，冲破的条件。鬼灭的情感连接是很重的，因为全片就是哥哥为了让唯一生还的妹妹变回人类的征程。所以当全家人在梦境重聚，炭治郎的留恋是能让人感同身受的。但杏寿郎的存在感稍弱，虽然一人负责五个车厢，并迅速制定计划让所有人各司其职。但冲破梦境和最后的斩断脖子也都是炭治郎完成的。这就让最后的上弦三出来单挑，变成了强行上价值。似乎杏寿郎的存在就是为了最后死在这里。他的形象塑造太过高大全，太过积极正面，即便面对父亲的不认可，也丝毫没有气馁和游移过，甚至马上就能正面引导弟弟。他的身上散发出的如发色一样，全然是伟光正的积极能量，和其他的柱相比，没有任何的偏执执拗、邪魅狂狷之气，甚至连富冈义勇身上的淡漠之气也没有。这样的角色活着时不会特别令人瞩目，但往往他的死却会令人极度扼腕。

其实炭治郎的性格真的和杏寿郎很像，基本上就是个成长期的杏寿郎。当他内心中的小人领着肺结核小孩去到精神核心那里，仿佛割肉救人般的无我境界。

但就本片来说，能给人留下的印象就是热血了，但真的并不十分感人。因为所有一切都牵引着理应如此，杏寿郎如果不死就几乎毫无印象点，所以他必死无疑。

不过我的确是同意其他影评里说的，这么一个给善逸量身定做的鬼，这么浪费掉真是可惜啊。

8分吧，极其工整好看的剧场版。飞碟社的打斗分镜和“光污染”特效一如既往地牛逼。这次音乐不是梶浦由记一个人了，所以少了很多fate和空境系列的女鬼吟唱，多了很多西洋乐器甚至是电子乐和日本传统乐器相融合的音乐，很符合鬼灭的时代氛围。

但其实看完这部期待了大半年的剧场版，怎么说，有点小失望？我当然知道这部剧场版各方面都非常突出，钱也砸得狠，炎柱大哥也是温暖积极又坚定的一个人。但是在我看来这个人物太单薄太弱了，他的人物侧写只是通过几个口号和一个回忆杀来完成的，而这种初级到不能再初级的描绘手法在鬼灭里到处都是……我甚至更动容于炭治郎的梦魇而不是炎柱……要知道剧场版可是一点TV版的前情都没讲，直接进正剧，两个小时怎么也够多讲讲炎柱的了。

这也是我疑惑于鬼灭这次票房如此之高的主因。JUMP这几年又一次抓住了时代的脉搏，大热作品都主打卖人设和角色而非故事，故事框架也趋于简单和一目了然，很多角色贴了几个标签就能大卖，死火海那种纷杂有趣的故事再也不是重点，而这也导致作品趋于单一和低幼向。能在疫情期间拿下这么高的票房，真是时也运也。

只能说大概是我真的老了，前几天在B站补高达Seed系列，惊觉即便是当年被笑话为偶像剧的Seed，也有着复杂沉重的战争背景和深刻的人类母题。弹幕里时不时飘过一两句说看不懂，太复杂。想来Seed如果放到今天这个追求短平快的时代，也能被当做正剧了。

大人，时代变了~当年Seed里风华绝代的石田彰，现在在鬼灭里也只配变态了~

就故事本身而言和TV版没太大区别，除了华丽的战斗动画之外毫无可取之处。对整个《鬼灭之刃》故事而言怕是也算不上什么大步子，搭上一个柱，却连一个上弦都没换成功。 甚至于为了让上弦最后可以成功逃跑，直接把速度最快的善逸和弥子一起弄没了，然后战斗结束后就无伤的出现了？用点心好吧！好歹找个他们被车祸重伤无法行动之类的理由吧。 电影最后更是强行煽情乐观了一波就结束了，完全就是瞎搞。 上弦出现的得不明不白，柱死得毫无价值，甚至于无限列车到底是干嘛用的都没解释，强行煽情了一波就结束了。唯一的进度就是把主角引导向柱的家里，去寻找他的火舞的来源，但是这需要死人吗？！ 至于电影为什么可以达到日本票房首位，大概也可以理解，只能说是时也命也。要说这部片有超越《千与千寻》的水准？那怕是在说梦话。 影片开播的时候正好碰上了疫情，同时期也没有什么竞争对手，《新世纪福音战士：终》更是数次跳票，直接跳到下一年了。 影片本身的内容正好可以让现实中的民众产生共鸣。故事中的人遭受鬼的威胁，亲人朋友乃至自身都可能被伤害过。现实中则是新冠肆虐，对所有人的生活都造成了冲击。因病毒而死去亲近的人，因病毒而失去工作，或因病毒而迷失了人生的方向。大家可以在故事中找到共鸣。 最后的敌人安全逃走，就像现实中一样，病毒带走了许多人的生命，就目前来看想要击败病毒要走的路也很漫长。但活着的人还是要向前，背负着死者的期望，不断前进。