天气之子国语

对我来说，这是个妥协现实，选择前途和「出世」；还是去相信违反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰，「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。

我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つながり相互对立。前半段丰富的生活细节，特别是两位刑警的言行，不仅代表了法体系，还代表了来自现实的社会规范与各种价值体系的制约。

这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品，相互对峙。在前者/“现实”的提醒下，让男女主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。而男主为了追求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的现实后果。

当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自己，还有那个神隐的梦；而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人说梦。在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机会。

男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。

充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开枪 → 冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。

最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，那时候既是甜蜜，也是绝望的。这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落地后不得不再次与“现实”对峙。天气怎么样，世界今后会如何，都无所谓。可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。带女主回来后，每个人的生活都糟糕透了。

男主：本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至做出袭警的行动。等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。女主：回归，然后就要强制与弟弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。小栗旬：也因一时有感，袭击警察，因为这段つながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。

在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体谅？“三个人”一起笑着生活？恶性天气，像海洋生物和龙一样的生物雨水，荒废的东京，都无所谓。这些现实才是下了三年的雨，是不能承受的「神様の悪い冗談」。

剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。新海诚说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。东京就算连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。就算有过短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。「ホッとさせた」

对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。这个故事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破现实，并且不要怕重回现实。后果都是可控的，每个人都会继续活下去。

影片开头，就是十六岁的主人公帆高独自离家出走，脸上贴满了创贴孤独去往开向东京的轮船上。 麦田里的守望者里，主人公霍尔顿也是十六岁被学校开除，霍尔顿从潘西学校逃离时刚被舍友斯特拉雷德揍了一顿，满脸创伤走到火车站。 我们回到天气之子故事开头，帆高对着大雨连绵的东京都市中凝望，旁人都去避雨躲雨，主人公却在甲板上丝毫不去躲雨，颇有一蓑烟雨任平生的感觉。 事实上，这是对麦田里的守望者的致敬。 “嘿，雨开始下大了。是倾盆大雨，我可以对天发誓。所有做父母的、做母亲的和其他人等，全都奔过去躲到转台的屋檐下，免得被雨淋湿，可我依旧在长椅上坐了好一会儿，我身上都湿透了......不过我并不在乎。突然间我变得他妈的那么快乐，眼看着老菲比那么一圈圈转个不停。我险些儿他妈的大叫大嚷起来，我心里实在快乐极了，我老实告诉你说。我不知道什么缘故。她穿着那么件蓝大衣，老那么转个不停，看去真他妈的好看极了。 老天爷，我真希望你当时也在场。” 我们都知道电影人好用象征主义，新海诚自然也是如此，有人会说他此处在用东京都市暗喻麦田里的守望者中的妹妹，象征着男主角的希望和救赎，其实不然，新海诚是用了倒叙的手法，新海诚一开始就致敬麦田里的守望者的高潮部分就是想要喻意，主人公想要也必然会在东京这个都市找到他的“菲比”，东京并不是一个希望，它只是主人公寻找百分百女孩得到救赎和希望的载体。在新海诚以往作品中和主人公相恋的女孩往往都年龄比男主人公大，新海诚也被阿宅们调侃为年上控，在天气之子中，晴女象征百分之百的美好，塞林格作品中经常用少女表达纯真和谐美好的意象，所以新海诚这次妥协了，并用极大片段描绘许多其他小孩的情节。

对比来看，东京更类似于麦田中“纽约”的存在。并在故事中男主帆高曾多次抱怨东京，在东京的歌舞伎町一条街和各种风俗店遭受到暴力和冷遇映射着麦田里的守望者中霍尔顿在各种酒吧宾馆夜总会体会到了大人世界的虚伪和残酷。 麦田里的守望者中霍尔顿遭受到了拉皮条电梯工莫里斯的毒打被打倒在地板上有这样一段描写。 “我想象着自己从他妈厕所出来，穿着整齐，口袋里揣了把自动手枪，脚步有点趔趄...” 于是到了同样的情境，新海诚就真的给男主帆高发了一把手枪，表达新海诚对塞林格先生诚挚的敬意。 同时不可胡略的一点，帆高在开往东京的船上遇到了本作核心人物—须贺圭介。故事中须贺圭介的侄女夏美曾经多次说过感觉帆高和须贺圭介很像，都是那种看到了迷途的小猫会不忍心下意识会想要去拯救他。 这里显然是致敬麦田里的守望者中的名句。 “有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。” 放到新海诚的电影中，帆高就是迷途的小猫，是悬崖边漫无目的快要跌落的小孩子，而须贺圭介就是一名麦田里的守望者。 关于这一点有一个充足的线索—就是须贺圭介送给帆高的红色猎人帽。 红色猎人帽在麦田里的守望者是从头贯穿到位的关键象征物，是一种无声的挑衅和愤慨，表达了内心对社会的强烈不满和反叛意识。戴上红色猎人帽子不仅可以伪装保护自己抵挡外界压力，更有着强烈的反抗现实 、 摆脱虚伪大人社会的愿望。 在天气之子中，帆高戴上红色猎人帽的那一刻，就象征着他的反叛之路要开始了。而且红色在西方文化中又是燃烧与激情，革命与流血的象征。在司汤达的代表作《红与黑》中 ， 红色就象征着法国的历次革命之火和能够带来无限生命 力的新思想 ，以及于连炽热的心灵和他那像一团火一样旺盛的精力，它与法国社会丑恶的“黑”相对，充满了激进与反叛。同时红色也象征着爱情。 回到麦田里的守望者，这本书主要讲了霍尔顿从逃世者到反叛者最后到守望者的故事，而新海诚则不同，他让帆高成为了一名彻头彻尾的反叛者。而守望者和麦田中核心人物安托丽妮老师这些形象则安到了须贺圭介这个人物中。随着时间的磨练须贺圭介反叛者的形象不复存在，但他从帆高身上看到了当年的自己，所以会对着警官流泪，而帆高之所以拿枪指须贺则是反叛者和守望者两种人格的内心抉择，新海诚把同一种人的两种人格具现化到两个人物更深刻体现了这一矛盾，最终反叛者战胜内心的守望者，守望者妥协了，反叛者也取得了胜利。 要知道在麦田里的守望者中，故事的结局霍尔顿最终还是被送去精神病院做了精神分析，而诚哥虚构的帆高可是没有被警察关进精神病院的。而是成功颠覆了大人的世界，成为了彻头彻尾名副其实的反叛者，在这一点上看来，新海诚或许续写了麦田里的守望者最后一章，就像当年约翰列侬粉丝那样。 “对一个人来说，一辈子里注定会不时去寻找一些他们自身周围所不能提供的东西，要么他们以为自身的周围无法提供，所以放弃了寻找，他们甚至在还没有真正开始寻找前，就放弃了。 一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。” 这几段话，是麦田里的守望者中的主旨，新海诚的影片中虽然没有直接提到，结尾却以映像化的方式和电影独有的语言表达说明了这一点，此处无声胜有声，我们应当为新海诚的伟大而鼓掌。 ps还有一点我忘记了，帆高阅读的日版麦田里的守望者应该是村上春树翻译的，而百分百晴女显然又在致敬村上《遇到百分之百的女孩》，应该也是新海诚给村上春树的情书吧，比较《世界尽头与冷酷仙境》来看这不也是诚哥最拿手的世界系吗。

当我们谈论新海诚时我们在谈论什么？是可以一帧一帧截下来当壁纸的画面，还是赚足那些少男少女眼泪的故事。继《你的名字》票房和口碑大获成功之后（豆瓣截止到现在的数据是175.8万人看过，评分8.4），三年后同样讲述奇幻爱情故事的《天气之子》却收获了两极分化的评论，拥趸者众多，批评者更甚。确实与《你的名字》相比，《天气之子》少了叙事上的精巧，它讲的只是一名高中生帆高的故事：他离开位于离岛的家乡，独自一人前往东京生活，在那里他邂逅了有着特殊能力的少女阳菜，并在这之后面对着艰难选择。

美如画

电影名为《天气之子》，自然少不了关于天气的描绘，而新海诚“壁纸狂魔”的优点在最后所呈现出来的效果依旧让观众们不停地赞叹。电影的开头里打在窗外的雨滴和那一束象征着希望的光柱，随着镜头的推移东京城市的面貌渐渐浮现，当晴女能力得到展现时的壮丽太阳，瓢泼大雨中的孤单身影，一幅幅画面在我们眼前略过，几乎难以克制住截屏的冲动。更不用说最后最具有想象力的段落，天气变换，云海之上，两人双手紧握，雨水幻化成鱼。而东京城市景观的的展现，更是无时无刻不在激起人旅游的冲动，简直比无数旅游宣传片的效果好上千倍万倍。

刺破阴霾天空的壮丽

瓢泼大雨下的孤独

少年的你：“就算大雨让整座城市颠倒，我会给你怀抱”

除了几乎全无差评的画面，《天气之子》广受批评的地方大概是所谓单薄的故事，"矫情" "狗血" ，常见于评价国产青春电影的词汇被用来形容这部电影，但这一次你们都没有懂新海诚，无可救药的浪漫才是他最大的特点，他一直都没有变，这里面的故事是只属于少年的情感。

故事的开始我们就知道这是属于少年的故事。帆高义无反顾逃离家乡，即使独自一人在东京艰难生活也绝不想回去。或许这是某种冲动与莽撞，但这种一往无前也是异常可贵的，只有在少年身上出现的宝贵品质。故事的高潮是阳菜牺牲自己想要换取东京天晴，而这是也是少年最闪光的一刻。帆高决不允许失去阳菜，他拼命奔跑只是为了想见你想见你想见你，即使结果是暴雨淹没东京也不愿意放弃再见她，想要救回身边的那个人。很多人批评这是三观不正，是不负责任，但这是属于少年人特有的意气，是萌发于少年之时那种纯真爱情的浪漫，是建立在相处之时的深切情感。做一个不恰当的类比，就如“一见杨过误终身”那样，少年人的情感是直接深刻的，认定一个人就不愿意放弃，whatever it takes。

从阳菜第一次遇到帆高给他汉堡，到阳菜对帆高说谢谢你让我找到生命的意义，少年人的关系就这样连接起来。于帆高来说，阳菜是是在他最困窘的时候第一个施予援手的人，即使只是一个汉堡；于阳菜来说，帆高帮她找到了生命的意义，即使付出的代价是帆高不能承受的。说到底，两人萍水相逢再到命运连接再到奋力挽救，都只是因为这个再简单不过的原因：谢谢你让我的生命有了意义。这才是最重要的。

在这里我无意批评那些警察们，尽管某种程度上在电影里他们被塑造为了反派，但我认为新海诚不过是想要做出一个强烈的对比，即成年人的思维与少年人的感受不会相通，反而会成为阻拦。也正是因为这样的阻拦，才会让帆高最后的奔跑让人感动不已。成年人只看对错而不会思考背后情感的意义，当然这是维持社会运转所需要的，但为什么你遇到这种少年人的疯狂，反而要批评呢，难道这个世界不允许浪漫的爱情故事存在呢? 你可以不愿意相信，但情感上的浓度就是让你无法忽视。

喜闻乐见的“日剧跑”

“想见你想见你想见你”

“就算要与全世界为敌，我也想要站到你身旁”，大概是这种感觉，这也是我被完完全全击中的原因。有多少人有机会去说出这种类似的话来表达自己的感情呢。

背离与奋起：“我死后，哪怕洪水滔天”

小标题的这句话出自法国国王路易十五，虽然从语境上看并不适合形容《天气之子》，但当你再回忆起两位主角的故事，这句话恰如其分能够用来形容故事里面的强烈情感冲突：激进的态度和决绝的行动，与其被批评为不负责任，倒更能被认为是对这个社会的某种反抗。

少年人的感情固然最能打动人，但故事里面的人物设置无疑有新海诚的深意在里面。很显然，帆高和阳菜都属于东京都市里的边缘人，处于底层。帆高离家出走只能寄居与一个小杂志社工作，阳菜无端被开除只能通过特殊的手段来养活自己。而里面的其他角色也并不是所谓光鲜亮丽的都市精英，离婚的圭介，不断应聘失败的夏美，似乎都不是我们眼中的人生赢家，都有种种的不堪。尽管边缘人生活在这个社会生活，但它游离于这个社会。而边缘人对于社会的游离，体现在对于社会规则的不盲从，并没有自觉接受社会的驯化（这种驯化可以说是无意义的牺牲与剥削），在于不被认可的个人价值。于是当男主帆高发现阳菜以自己不断消失的代价来换取天气的晴朗（天气晴朗可视作为社会的正常运转），他的第一反应是拒绝，因为这种的社会运转是要以生命为代价，需要的是牺牲。如果天气晴朗需要的是女主的生命，如果社会运转需要底层去付出所有甚至放弃生命，男主的台词即是新海诚发出的最强宣言：“天气什么的，坏掉就坏掉好了”。

更激进的宣言并不仅仅存在于这种逃避的态度，而是男主角帆高做出了实实在在的行动去抵抗这种被剥削被牺牲的命运，意图以生命来证明自己的选择，不管是自己的还是别人的。最能佐证这一点是对准警察的枪，这是一种决绝的态度，是真正付诸于行动的反抗。

他成功了，世界虽然陷入阴雨之中但并没有像成年人描述和警告的那样垮掉，仍然在某种程度上维持了正常运转，而个人的情感与价值通过这次反抗得以保存。这样的结局大概才是最值得玩味的地方：成年人说世界并没有变，这说明牺牲和奉献似乎是无意义的，是一种谎言，是为了剥削而建立起来的虚幻的观念；世界也确实变了，个人视为最珍贵的东西被保留下来，而这种珍贵之物是通过反抗来获取的。新海诚在这里，通过故事的结局，似乎传达了一种态度，给了我们一种激励。

牛班观影团分数

本期一共23位团员参与，平均分为 6.3/10

我给出的分数是：8.5/10

下面则是观影团小伙伴对这部电影的评价与打分：

奔兔吉尔： 9/10 商业动画版的黑泽清。完美承袭前者标志性特点：末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力（轻架构而重表达）、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破（天气与人情）固有平衡，在残缺现状中重新洗牌，一切亦重新回到原始，达到另一种“忘我”的和谐。阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感，所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要，新海诚难能可贵呼之欲出的作者性，这亦是我愿意看到的。

岛蕉菇菇： 8/10 导演用情感的逻辑替代现实的逻辑，用配乐和剪辑的节奏把控叙事的节奏，一切都在为情绪服务，天气则是情绪的重要推手。倘若将此片譬为一出音乐剧，天气则是隐映在人物周围随情绪变幻的背景板，东京的淹落也不啻为大写的天气，一个情绪连绵的时间跨度为两年的蒙太奇，把阴雨从萧靡的意象中挣脱出来，用极致的灾难成全一段爱情，等价的比喻是《搏击俱乐部》轰然倒塌的大楼和《盗日者》殒灭城市的原子弹。阳菜在穿过鸟居的那刻把自己献祭，等待她的宿命似乎是必然的毁灭，但是帆高用相同的仪式扭转了阳菜的命运，并把代价转嫁到一座城市的命运上，用爱情的逻辑反抗超级英雄片的逻辑，这才是真正的“我命由我不由天”。

wild life：8/10 这个剧情，非常的飞，看着像纯爱故事，可那把枪，让我觉得很奇怪，不难看出新海诚在这部里的资金变得更充足，有很多精彩的画面展现，大银幕的细节放大非常震撼，而泷和三叶的出现，新海诚宇宙？不过阳菜和森岛的故事跟他们比，也算足够曲折了，当然，配乐满分，谁敢喷配乐打死谁

要丸：8/10用晴女和天气的神话寓言来指代人和自然的关系，人们总是在自欺欺人，什么世界毁灭。?世界不会毁灭，会毁灭的只有人类自己。地球母亲对万物一视同仁，不管是大暴雨还是大地震，人类只会自取灭亡。祭献掉自己，没有了人类，糟糕的环境会自然而然的修复。大自然的轮回，人类的渺小，这一点新海诚已经讲得够明白了。但他偏执的爱情观，在爱情和世界当中做出选择，真的与我不和，甚至是两个相反。

野凡： 8/10 新海诚的作品一直带有散文色彩，这已然成了他的个人气质，随着这种散文气质在近几部作品中逐步锐减，影片的气质也变得不再那么“神化”。并不是说规整的故事不好，只是规整的故事再带有零散而不合时宜的散文色彩便变得很混乱。希望新海诚能真正找到属于自己的方式。适当放低少男少女恋爱与大时代的宏观背景，往思想和现实意义更深刻或更有意思的方向发展。

嘉措：8/10新海诚其实是没有变的，只是同一批观众不在满足于中二的童话故事和唯美的MV。虽然是单一的男主视角不过确是男女主在交叠彼此的梦，情绪是一切的主宰，"这个世界早已失控，你们根本什么都不懂却装作无所不知的样子"，社会也许是属于大人，但那与我何干，我们本就是与之背向而驰，又为何要妥协，每个人都有选择的权利，如此不计代价只因那颗悸动的心无时无刻不在跳动，因此我只想见到你。

mdr skywalker：7.5/10 个人观看的第一部新海诚作品，IMAX厅带来了非常好的观影效果，画风和配乐果然无敌，让我没有任何抵抗力，故事也规矩地讲完，这场反叛的爱情故事也确实感动满满，可惜结尾有些崩了，观感一下子泄了不少，前面偏慢的叙事节奏也让我一开始有些不适应

空曲成歌：7.5/10 剧情实在是太中二了 神话元素过多 但依旧被感动哭 画风和配乐无可挑剔 两位少年之间的感情太美好 “最美的不是下雨天 是曾与你躲过雨的屋檐” 我也太讨厌下雨天！如果晴女真的存在该有多好

顗礼：7.5/10 天气的晴雨由祂自己决定，故事到尽头终将回归原点，原本是海的地方，会再次被大雨淹没，偏执反抗下的爱情，亦能开花结果。

新海诚跟李安其实是一类人，谦逊的外在之下蕴含着无尽的能量与叛逆心，随和状态的自然流露是以“对自己能力的足够认可”为基础建立的，自信到对世界有所反叛的人才能真正做到不需要他人认可的谦虚；经历了多年的洗礼之后，新海诚终于找到了合适的载体与突破口完成了一次对传统价值观的逆反，勇敢且能量满满

鱼麦麦：7.5/10 到这部为止看完了新海诚的所有作品，包括短片，学生时期真的很喜欢他，这几年他的审美也一直在线，画风和配乐从未掉过链子。

曾经的中二少女都长大了，造梦的人却还停在原地，但是感谢，如今看还是有曾经的感动。比起深度，我更在乎共情。

“我一直在这里呦。”——“比起蓝天，我更想要在你身边。”

“可是我好像够不到她了。”——“不要放开我的手。”

沩：7/10 相较于新海诚的前作君名简直逊色太多，虽然保持着一贯的精美画风，但其叙事上的平庸难以让人忽视，不过在某些细节还是能够给人惊喜。有人说影片中男主为了挽救女主不顾一切的做法太过幼稚，但我觉得男主做得是最正确的选择，人本就因自己而活，为何要为了他人牺牲自己，这才是青春期中少年最纯粹的情感，既莽撞冲动幼稚，同时又坦率真诚热烈。

贝克街的大盗： 7/10 纯美爱情故事 听BGM看精美壁纸的感觉还是很不错的 故事嘛 稍微有点狗血

亲切的昊子： 6/10新海诚作品的画面和音乐一直都很有保证，每一帧都能当壁纸，每一首歌都极具感染力。只是这次的脚本相比前作稍微中二了一点，观感也差了很多。

Cor cordium：6/10 歌好听。RADWIMPS再一次拯救新海诚。画面美。每一帧都可截图壁纸。

新海诚喜欢的颜色互相碰撞，“蓝”、“红”、“绿”，挤兑在空间里形成新海诚式美学，不过可贵的是，这些借由光和水叠加的画面里多了一丝空灵，是肉体与灵体的净化。“晴女”是一种状态，“阳菜”是另一种状态，联系两者的神秘主义是唯一使得电影变的浪漫的作用力，但其产生的反作用力也在推进电影死亡。我无法在影像中看到更多的诉求表达，剥开精美的画幅之后，电影只剩虚无，正如前面提到的，这是一种“空灵”的状态，是无限接近自我但同时也在失去自我的状态，是新海诚的失态。在盈满水的天空上，那突然倾泻而下，让下面的观众都“湿”望极了。

董小__： 5/10 还是一如既往对新海诚的评论：画面很精致。

Supremacyacron ： 4/10仅仅在二次元画风方面深耕的新海诚在叙事方面依旧是没有太大的进步，从海报的设计上与《你的名字》如出一辙。虽然故事的主题与神怪有关，也选择了一个非悲情的非常规式结局要破除创作同质化的桎梏，但剧情的走向也没什么太大的心意，宁愿为了懵懂无知的所谓爱情不惜毁灭世界，而这种感情似乎没经得起什么重大的考验就弄得天崩地裂不是油腻还能是什么呢？

鬈毛毛 2.5/10：我还是去看成人版吧

笑语在午夜场 6/10

stiles 1/10

Harper Yug 5/10

奇異果殺手3/10

素素素素素丶6/10

NanSLi :8/10

争议巨大评分两极分化的《天气之子》或许是新海诚处于创作瓶颈期交出的一份不甚完美甚至“崩坏”的答卷。新海诚没有变，他的细腻画风，他的浪漫主义；新海诚也变了，他在故事里蕴含了最激烈的态度，完成度不高但我还是依旧喜欢。做不了宫崎骏，那就做独一无二的新海诚，而我们则会继续期待他的下一部作品。

我们下一期周限定再见！

无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像2000年代初那样流行。仍然沿用东浩纪的简明定义：“世界系”作品的特征在于，男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起，跳过社会关系的种种中介。（不过要说“世界系”，这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有……）

《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。

纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素（这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性），“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。（第二个“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。）

从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。在一部分日本观众看来，以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》，构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。

如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了！”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望天晴吗？——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这些都无所谓。的确，还有比这更“不负责任”的态度吗？

不过，问题或许要稍微复杂一些。可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。同样，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。”

在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽（你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡？cut the crap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗？）；但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。

值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。晴女的工作。我呀，终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察……

在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间（“世界”）之中。 “神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，你的行为就是负责的。

在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我们自身选择的结果。……但另一方面，对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下去。”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题，而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。否则……否则怎么样呢？在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢？它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态（“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色），而无法承担起任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的决定。

论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑，不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。（再扯一句：尽管新自由主义具有全球性，但从这里一步过渡到文化批评，动画片也是新自由主义，好莱坞大片也是新自由主义，看啥都是“新自由主义”，这种批评同样很“新自由主义”。）

新海诚的《天气之子》，终于国内上映。这部雄踞日本2019年票房第一的电影，是日本又一部百亿票房大片。

更猛的是，日本的上部百亿大片，也是新海诚，是他3年前上映的《你的名字。》。

新海诚老哥到底有什么魔力？《天气之子》这部电影到底怎么样？

《天气之子》讲了什么？

故事到画面，熟悉的新海诚风格。男主帆高，来自小岛的16岁少年，离家出走到东京，想要开启新生活。

但大城市哪有那么好混，帆高上网提问如何找高薪兼职，无果。找工作处处碰壁，就快穷到过不下去了。

好不容易他找到一份工作，超自然杂志的编辑，听上去高端，实际是在小作坊式的编剧部打杂，有时外出采访都市传说。

磕磕绊绊度日中，帆高遇到了少女阳菜，两个人的命运逐渐纠缠到一起。

阳菜是真的晴女，有掌控天气的能力，可以祈祷让天气放晴。这对连续下了几个月连绵阴雨的东京实在珍贵，即使只是小范围的晴天。

帆高那份工作挣不到钱，阳菜也刚好被打工的地方解雇。

于是他们搞了个天气定制网站，接单后阳菜去祈祷，幼儿园运动会、婚礼、烟火大会，各种活他们都接。

两人合作无间，情感升温发展。阳菜带来的晴天，也给人们带来了快乐，似乎一切都很顺利。

但天气巫女的命运很悲惨，阳菜每次祈祷后身体都会产生不好的变化。帆高也因为离家出走和捡到的枪，开始被警察追捕，危机笼罩着两人。

故事说穿了就是少年少女恋爱，但因为导演是新海诚，不一样。

《秒速五厘米》开始，新海诚在国内就已经有一定知名度，《你的名字。》国内5.7亿的票房，让他真正出圈。

新海诚最出名的是他的画面，随便截一手就是精致壁纸。

比如雨天突然放晴的场景，在影院的确很美很震撼。雨滴落在地面变成“雨鱼”的画面，明显很贵，都是经费。

天空云端，雨后晴空，高潮奔跑，这些都是他电影少不了的元素。

但新海诚风格确立是一个过程，他的画风经历了长足进步。第一部长片《星之声》那个古早的他，因为时代限制，人物设计狂野，故事也满是自我表达。

《星之声》

到《云的彼端，约定的地方》，画面好转不少，但情节仍偏向意识流。

《云的彼端，约定的地方》

直到《秒速五厘米》《言叶之庭》，他那晦涩的隐喻，开始变成比较直白的大众故事。

《秒速五厘米》

但讲现实故事的他，不是常态，他更偏爱奇幻虚构背景。

《你的名字。》的穿越和新片《天气之子》操控天象，中间还有《追逐繁星的孩子》，带着生死轮回的浓郁东方气息。

《追逐繁星的孩子》

他的电影中那种纯粹的年少情感，让新海诚这个名字，围了不少粉丝。《秒速五厘米》《言叶之庭》是一定会看的。

《言叶之庭》

《云的彼端，约定的地方》才算入门，深入了解还得看短片《遥远的世界》《她和她的猫》，更有甚者连《某人的目光》这种广告都拿来看才罢休。

《她和她的猫》

不过即使是忠实粉丝，也不得不承认。诚哥讲故事的水平一直不太行，甚至有时电影根本没什么剧情。《你的名字。》真是个意外。

《你的名字。》

他的电影要么是《言叶之庭》《秒速五厘米》这类，生活碎片流，平平淡淡。

要么是《云的彼端》《追逐繁星的孩子》这类，让人摸不着头脑，设定花里胡哨，但又什么也没讲。

《天气之子》和《你的名字。》情节结构上极度相似，故事完成度已经相当高了。

《天气之子》豆瓣只有7.1分，可以说是新海诚动辄8分的作品中，评分最惨的一部。

它的问题，是太像《你的名字。》。

似乎就是因为《你的名字。》成功，赶紧复制粘贴画出来圈钱。从情节进展到整个主题，都只是换壳重拍。

比如复活点套路，《天气之子》帆高冲向鸟居找到阳菜，和《你的名字。》泷喝三叶的口嚼酒一样。

两个女主都有超能力，也都经历消失后再逆转出现。如果不是同一个人导演，都可以判定抄袭了。

RADWIMPS配乐好听是好听，但两部电影的重复感很强，这次插这么多也有点过分了。

何况国内宣传是迫切把两部电影绑在一起，就差给宣传海报上写一句《你的名字2》了。

但另一方面说，《天气之子》又完全不是《你的名字。》。

《你的名字。》是让新海诚更火了，但爱看《你的名字。》，可真不一定爱看《天气之子。》，两个故事有根本分歧。

《天气之子》最令人诟病的，是突兀大胆的结尾处理。

晴女莫名其妙献身，少年没有拯救世界，为了爱人放弃世界。最后把人救回来继续下雨，一连下雨三年把东京都淹了。世界毁了，也要恋爱。

如果说《你的名字》恋爱同时，穿越救了很多人的命，是恢复秩序。

《天气之子》就是有过修复世界的机会，但两个主角选择恋爱，破坏秩序。

电影看到了这个问题，也竭力将这种行为进行合理化。

什么东京连绵下雨只是不过百年观测史的异常，天气是上天的心情，两百年前东京是大海……但对不少观众，仍是难以接受的逻辑。

那就只有揣摩新海诚的脑回路，才能明白他故事为什么要这么讲了。

男主帆高是个16岁离家出走的少年，就像反复出现的《麦田里的守望者》，他向往反叛和自我。

换句话说，在导演心里，这个中二的年纪，干什么都合理。

男女主的中二，成就了这部电影。如果两人少年老成，反倒没多大趣味。

就像本想把帆高扭送给警察的大叔（小栗旬配音），和帆高分别代表的是现实和梦幻。

当帆高说出“我只想再一次见到她啊”，触动了大叔的往事。他决定帮助帆高对付警察，让帆高去追寻阳菜，这是导演心中浪漫战胜一切的时刻。

至于片中日本警察的无能，是因为这些成人本就是工具人，是导演给男主增加的阻力。和《你的名字》大人阻拦孩子拯救世界没什么区别。

他是新海诚，是为了在电影里讲浪漫可以不顾一切的人。所以《天气之子》是一部挑观众的片子，只针对部分人群。

新海诚或许是达不到宫崎骏、今敏、押井守这些日本动画电影人的高度了，但他仍是活跃在今天的动画电影界，不可忽略的一个猛人。

所以电影的好坏，就看你吃不吃这套。有共鸣的话，可能会看到热泪盈眶；但如果对少年的聒噪中二接受不能，想必真的会全程冷漠脸吧。

（冷静了下，豆瓣上四星改了三星，索性捻长了写一点）

少量剧透。

整个故事以女主能力真相的揭露为分界线的话，剧情发展到这时候我兴致已经消散得差不多了。不过后续的展开（包括结尾的小花招）还是偏离了一些我基于前述伏笔的料想。

通常情况下，观众很乐意看到自己的预测被打破，一则这提供了面对未知的兴奋感，二则也是创作者突破自我、有野心的证明。

前提是，这样的破坏对于作品来说是成功的。

为了厘清这一点，我们先要看前半段。

总的来说，前半段是个标准的都市恋爱喜剧。新海诚用了很多擅长的功夫，比如大量都市实景照片的处理，以及打蛋切葱这样的细节来表现两个黑背景小屁孩共同生活的真实感，至于生活的经费则来自靠贩卖女主能力谋生。这样的细节是否有真实感见仁见智（对三个接近独自生活的小孩子来说未免欢快过头，对主人公情感的培养也不够深入），但节奏是不错的，很多有趣的小设计也充满了新海诚过去所不常见的娱乐感甚至……嗯，工口感。

当然前半的无忧无虑就要后半来买单了。

乍一看，随着真相的揭露，后半的展开应该围绕着救人-救世界的选择题来展开，这里无论结果是世界系的无力还是传统boy meets girl的大团圆，都是可以接受的。结果来讲其实更接近后者，因为新海诚刻意忽略了连绵暴雨所必然造成的人员物资的巨大损失，而尽可能地将其表现成纯粹心情意义上的糟糕，从而促使救人的选择不会对社会造成什么伤害，以抹去这方面的任性。

作为一部娱乐电影，这样的处理虽然使得矛盾失去了该有的力量，但也足以讨好一般观众。真正的问题是，新海诚连救人的动机和过程都刻意草草略去了。与其说男主在事情发生后突然成熟，不如说他在看到戒指后依然是全凭感情立刻做出了选择；而除了一个模糊的许愿机制和空中世界的画面炫技外（事实上，对空中世界的描述也是近乎没有的，这部分该有的刻画也被略去了），一切都进行的实在太过容易。

这样处理的目的，在开场介绍男主东漂经历时就已经做下了铺垫。在略显直率的导引下，叙事篇幅以及后半段的核心被置换成了人情-社会法则之间的矛盾——基于我基本没读过什么访谈或介绍性的资料，我更认为是受了《小偷家族》的影响。

无疑，这是新海诚过往所不曾挑战过的内容。当然考虑到君名的大火，他想法上发生这样的转变也是可以理解的。但当他付诸于剧本安排时，这种不成熟转型带来的粗暴和潦草暴露无遗。

人情一面上，对比有着相似情理矛盾的《小偷家族》，前半生活的真实感此刻就显得远远不足。几乎没有社会过去的主人公二人想法过于天真：之前女主暂时的消失一大部分的原因来自男主的任性，因而使得救人多少带了些赎罪而非恋爱的味道；之后又缺少二人心态转变的层层推进，迅速陷入了和警方及云鱼（？）的游戏。以片中一段著名的长跑戏为例，新海诚的描写既无助于表现男主付出之巨大（缺少真实感，甚至没有对竭尽全力跑的半死的特写），也无助于表现男主形象之转变，甚至缺少该有的铺垫，造成这段的表现力除了让人哑然失笑外，远不如《穿越时空的少女》来的动人。

代表社会法则的警察一面的刻画也是远远不足的。警方既不愿相信民俗的真实性（男主也没有告知），也不愿相信男主的决断，甚至都没能进行该有的交流，就同样迅速地转变成了完全敌对的关系。因此，除了抓人时的无能狂怒以及像笨蛋般被人玩弄外，几乎完全成为男主壮举的铺垫，直接抹去了该有的正义性和身为大人的成熟之处。同时，作为影响整个东京的天气现象，其他都市人的态度也被理所当然地直接忽视了。

平心而论，弱化其中一点而为另一点做铺垫，也是完全能够成立的。但当新海诚刻意将两种矛盾联系、对立起来的时候，这个问题彻底变得无可救药。

最核心的一点，即在于民俗意义上的救人-救世界矛盾，和社会意义上的人情-社会法则矛盾，是截然不相干的。在其他一些作品里，这里完全可以处理成警方和大众相信人比天气重要（考虑到女主多次给他们带来晴天），然后齐心协力，帮助男主送入天空、突破困难救出女主，并让主人公建立信心更好地面对社会生活的模式，虽然俗套，却光明正大。

但为了强行让二者对立起来，新海诚唯有通过粗暴的干涉（如让男主直接开枪）和弱化大人方面的判断力（这部分也是残存的世界系特点）来过渡到他想要的结尾。而众所周知，新海诚又是一个长于叙情弱于叙事的监督，缺乏在针尖起舞的能力的他不得不在有限的篇幅放弃自己擅长的利用风景气象细腻地烘托、刻画人物情绪的优势，转而将这些时间用来完整地叙述矛盾，反而更加恶化了观感。

（体现出来另一点就是细节上有不少呼应，但叙事处理上失之粗糙，小栗旬在废弃大楼上态度的转变和老警官的走访即是两例）

在经历了如此糟糕的后半段后，结尾无论如何已经无法拯救全篇。

新海诚在结尾上依然运用了他完全错误的省略法。社会真正残酷的三年（男主被遣送回岛，女主极可能被迫和弟弟分离，进入儿童福利院；小栗旬也因伤警而被逮捕）被一笔带过；再次回到东京时，大雨虽如初，所有人却仿佛业已成熟，所有事云淡风轻，主人公们重逢之际，充满浪漫精神地喊出大丈夫。

对比坂元裕二在《Mother》和《即使如此也要活下去》结尾的处理，这样的收尾也是缺乏力度和说服力的。如果没有篇幅阐述主人公对社会规则和理解，他们的反抗自然也成了纯粹青春期般无因的反抗；如果作品不能在社会范畴下像他过去在世界系里把应有的伤痛展示得淋漓尽致的话，这样的“社会派”只是隔靴搔痒，无法带来更深入的思考；这样的“大丈夫”也无法给观众任何信心，毕竟男主你三年你住岛上又不淋雨（最后走出校门的时候是阴天没撑伞，推测男主上学的地方应该没下雨）……

在上映后，有不少评论认为本作是新海诚回归初心之作，但新海诚想做的显然不是舒适区内简单的老调重弹，他对真实社会中一些言论的不满想必也是他选择突破自我的契机之一。遗憾的是，在紧张的制作进程和票房的压力下，他还是没有做好足够的准备。社会是比少男少女二人小世界远为复杂的环境，过于粗枝大叶的人物形象和情节发展只会失去应有的真实感。

唯一的掌声献给田中将贺，在田村篤的补正下，天气之子无疑是他人设工作的新高峰。虽然女主以及她弟弟中途几次让我出戏到小草莓，不过在该有的时刻，微表情将色气、觉悟和各自性格都传达得比较到位。

最后讲下音乐。RADWIMPS当然不是一支社会派乐队，不过某些时期，他们所展示出的阴暗的部分比天气之子想表现的可残酷多了；而当野田洋次郎想做些愉快的曲子的时候，又变得难以和新海诚失败的叙事合拍。除了主题曲勉强有点印象外，中间没有一首给我留下了印象（除了依然过滥的钢琴音），这点同样不如君名。