灰猴

作为一个拍过同类型片子的导演，我真是想说几句。导演帮记者采访我的时候问我，为什么喜欢拍犯罪悬疑片，我思考了好一会后回答说：我不是钟情于犯罪电影，也想拍情感类或者别的类型，只不过以我现在的能力犯罪悬疑类电影更容易上手。这部片子有几个大公司的资金，所以被炒成又一部《疯狂的石头》，我就是被这个吸引的。这部片子真的从头到尾学石头，可惜只学了皮毛，没学到精髓，学的有点四不像，抄袭了宁浩的好几部电影。杀手这个角色，和石头的大盗一样来自香港，但是却一点香港味都没有，除了那句学“顶你个肺”的“扑街”，这个角色的后期动机是什么？全程就是被写出来出洋相的，这么多的人物被刻意的写进去，所有人都为了点蝇头小利而变成坏人了，感觉全世界的笨蛋都被写进这部电影。《无人区》里面为一口痰引发的斗争都让我觉得人性真实，可是这里的50万都让我觉得这伙人无聊，无聊到黄良这个角色在看到杀手被抢了一次后又跑去骗他一次。王大治作为主角没有一点弧光，其实除了片尾字幕把他打头之外，我都不确定这个片子他是不是主角。我记得宁浩在石头给郭涛演的角色设置的是电影开始尿不出来，经历了这么多事情以后，到最后的酣畅淋漓，这才是电影的人物塑造！作为一部低成本犯罪电影，我买票前就不对他的美术、摄影有期待。不过你音乐的品味能好一点吗？看完之后，我甚至觉得给我10万，我也能拍一部比他更好的电影。豆瓣真的很给这种片子面子，6.5分，邓超三年级作品也才6.2，虽然我看《银河》也一直在吐槽，但是真的觉得比这电影好，各位，不是土的东西就是文艺片！说来惭愧，这部片子和我上一部片子有好多相似得地方，相似的我都想把这些删掉！车戏，撞人，床戏，偷情，甚至尸体旁的那副眼镜都一摸一样。不过我真的想请问导演，那个尸体旁的眼睛你解释了吗？你是不是忘了剪进这样一个情节？记得《过春天》上映的时候，有人说，终于有导演处女作不是方言，不是在农村。我想说《过春天》也是方言，粤语难道不是方言吗？有的方言片子确实土，可是《路边野餐》《江湖儿女》呢？片子的洋与土，是整个电影的审美，和语言无关，不过《灰猴》是真的土！我老婆看完这部电影说，浪费了2小时带小孩的时间，我不那么认为，我看完之后得到了启示：第一，新导演要想出来，不能借鉴国内导演，至少也要抄个外国导演。第二，不要成这下一个谁谁谁，现在很多电影节都在表彰新类型片，哪怕工业上很不好。第三，这样的电影可以上映，就证明中国电影还有还有空间，还需要新导演，大家努力！

本着支持山西人的电影和看好片子的心去了电影院，只有听到山西味儿的口音，山西特有的语汇，才会心一笑。

除此之外

故事没讲明白（看完之后对于发生的事情完全没有印象，甚至觉得这个故事索然无味，即使是犯罪也觉得好假，两个笨贼怕警察很合理，一个香港杀手，怕警察怕成那怂样儿，怕的有点太虚伪了）

人物不够鲜明（好人坏人都差不多 ，不够好也不够坏，最差的是那个败家子儿，完全像是个导演的木偶，败家败的太假了 ）

线索混乱（多线叙事也就算了 还非线性叙事，把原本就混乱的局面搅到了尘土飞杨）

最后的大集合过于生硬（突然就变成了一个长跑比赛，倒是把北方特有的景色，黄土高原，无际旷野展现了出来）

想致敬（抄袭）疯狂的石头，却是抄都不会抄，只能说导演还要再修炼修炼，把一桌珍贵的食材做成了猪食，唉。

顺便提一句，王大治艳福真是不浅，撩妹技术一流，甭管现实还是电影中。

这是一部荒诞离奇的犯罪型喜剧故事，算是就是山西版本的《两杆大烟枪》，电影中夹杂着很多山西方言，看起来却是别有一番味道。

影片通过一件“古陶坛子”为 引子，从而引出了一系列形形色色的人物：大智若愚的小饭店老板、见利忘义的无良商人、深明大义的老者、利欲熏心的小人、善良淳朴的朴实女孩、拜金风骚的妙龄女郎。剧中的每个角色都有血有肉，看的中途让人忍俊不禁。

无意间刷到一个片段一直追了下去，真的是一部很出乎意料的片子，在北方的方言里，“灰猴”并不是个褒义词，可以指心术不正、的坏人，有时候也是兄弟之间互相调侃的话，导演用这个词作为电影的名字，一定别有一番意味

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在我们谈《灰猴》之前，我们需要先聊一聊别的东西。

如果时间向后推至2018年的秋天，一群来自天南海北的电影人来到山西晋中的一座古城。这座古城四四方方，横纵两条大道。南大街最为繁华，旅行旺季里人来人往络绎不绝。城西的平遥电影宫却在今日成为了某种坐标。

非常有意思的是，由贾樟柯所创办的平遥国际电影展，因其社区性极强的放映场地与高度亲近媒体的运作方式，无法不使我们想到戛纳电影节。而作为全球电影节中最重要的一支，戛纳的主题策划、竞赛质量甚至城市风格都显得“洋气”非常。就像我们曾经听说在戛纳的海滩遇见某个明星在清晨慢跑，在平遥电影宫也能常常转头发现赵涛从你身边走过，优雅而利落的形象。落在中国内陆的一个小小古城，平遥与戛纳的对标则充满了别样的意味。

从《小武》到《江湖儿女》，贾樟柯的故事从未离开过他的家乡汾阳。在平遥国际电影展即将迎来第三年时，他又发起了吕梁文学季，随之而来的则是《一个村庄的文学》杀青的消息。我们对中国乡土的想像，或许来自于贾平凹、赵树理、刘亮程。不论是电影或是文学，贾樟柯试图将大家的目光重新带回乡村。

因此在平遥国际电影节，值得拿来一谈的则是“从山西出发”这个单元。《灰猴》即处在其中，它在山西雁北地区方言中意指“行为不端者、坏家伙”或“亲切的人说，有昵称、戏谑之意”。

和国内诸多电影节不同，如同《雅马哈鱼档》在广州放映，《海上花》在上海放映，《城南旧事》《本命年》《独自等待》在北京放映，平遥国际电影展的“从山西出发”或许真正做到了“出发”，即关注本地原生态的青年创作力量。当然，这一批作品离贾樟柯一般的“星途”还遥遥无期，在“华语新生代”露面的《恋恋不舍》同样出自太原导演之手，被网友揶揄为“山西新烂潮”。“从山西出发”，似乎成为了它们唯一的面孔。

与此向对应的，则是民间所称的“藏地新浪潮”和“贵州新浪潮”。前者以万玛才旦、松太加、拉华加为主体，呈现为一批以藏地为背景、普世叙事的创作模式；后者则以《地球最后的夜晚》《四个春天》为主体，呈现为一批现实与诗意交织的作品。电影作为一种主观性的影像表达，在构建地域风貌以及文化的过程之中，选用象征性的符号则是在转制剧本之初即首要考虑的问题。有趣的山西方言，和刀削面、羊杂、凉粉、烂腌菜、兔头等等特色食物，成为了《灰猴》之中最具吸引力的视觉元素。

中国的乡土影像必定需要在某种类型语境之中架构起来。在剧作上和《灰猴》如出一辙的《无名之辈》则是在大量方言所营造的环境冲击之中以多角度叙事讲述了一个警匪博弈的荒诞故事，而导演饶晓志则在今年监制了FIRST展映“惊人首作”中口碑不错的一部《平原上的夏洛克》，以平实的影像质感和富有节奏的黑色幽默，扩充了侦探片的变体维度。

那么说回到《灰猴》，或许更令我们感到分外熟悉的是《提着心吊着胆》。如果说《提着心吊着胆》是东北版的《两杆大烟枪》，那么《灰猴》就好像是山西版的《疯狂的石头》。这两部影片在“章回体”的文本层面更加清晰于不同叙事主体的所见范围——其实这不过是影像所玩的一些小把戏，电影的景框作为它的第一属性，它呈现了一些东西的同时也遮蔽了一些东西，造成叙事的某种断裂。因此在多视角叙事模式的巧合和矛盾之中，必然带有着大量的因果关系的连接，呈现为极强的类型特质。

为了达成更加亲近观众的目的，除利用地域文化以及完成对于故事的期待之外，警匪的题材或者说揭秘的过程，完成了情绪的层层递进。个中喜剧式的反转设置也使得观看的过程趣味横生。《灰猴》的七条不同的叙事线，基本上以主体的不同视角展开，以人物的行动轨迹作为故事生发的推动力，在不同事件的交叉点中慢慢描摹故事全貌。

当然，电影终究还是以“人”为核心展开，而所谓的乡村题材则更是如此，只有建立起每一种不同形态而能令观众动情及共情的人物形象，电影才具备“意义”。在《灰猴》中，构建了几种不同的形象，老实巴交的饭店老板、利欲熏心的不良商人、见钱眼开的黑道混混等等。他们的组合使得影片的内核更加地向探索人性的深处去走。而各色人物阴差阳错地通过一个比老宋刀削面的秘制浇头配方更值钱的古董坛子和那一箱现金联系在了一起，几路人马为了争夺利益互相算计，将县城闹得鸡飞狗跳，最终却都悲惨收场。到了故事的收尾，我们发现，这一切不过是一个设好的局。在非常需要依托于剪辑的多视角叙事电影的维度上来说，它呈现出“蒙太奇”的重要使命，即是使人物与他周遭的人、环境、时间产生关系。

在人物设计之中，非常值得探讨的一位则是来自香港的杀手小黄毛，由香港演员骆达华饰演。在角色都从本土语境之中生发开来，尤其演员都选自本地的前提之下，加入这样一个自言“也许我是水土不服”的异域文化象征人物，承担起了更多由于反差和冲突所带来的幽默功能。

从中国青年导演尤其是新导演的创作维度上来看，处女作即选择多角度叙事电影的模式似乎需要冒一些风险，它稍一不慎即会暴露导演对于叙事不够圆融的把控能力。然而从某种程度上来说，这也是一种投机而取巧的方式，即展现出与顺叙剪辑不同的形态。必须要提出的是，这种看似新鲜的模式在如今中国的电影市场之中越来越集中地出现，而他们能够回溯至盖·里奇的《两杆大烟枪》以及昆汀的《低俗小说》，甚至可以更远地寻找到黑泽明《罗生门》的源头，《灰猴》似乎依旧落入了当下“强迫性结构”的窠臼之中。在《无名之辈》《命运速递》《云雾笼罩的山峰》等等中国青年新导演作品之后，不停地戏仿与平庸的致敬还有无价值，这是我们不可回避的问题。

国产“土味犯罪片”又添一部新作，这次的选手，来自山西代表队。

作为暑期档硕果仅存的，一部乡土气息浓郁的犯罪喜剧，《灰猴》所承担的，其实不仅是自己相比前辈的优劣。

它身上所折射的，其实是内地“土味犯罪片”的新任务、新方向：

非要学《疯狂的石头》，那就学好；学不好，就另辟蹊径，开出一条活路。

《灰猴》的好与坏

是模仿的要素使然

《灰猴》长了一张土了吧唧的外表，但能看到导演一颗玩命蹦跶着想拍好的心。

首映式上的导演张璞，一口晋北普通话，看起来不太爱说，可老是冷不丁爆出个冷幽默。

他符合人们对黄土高原手艺人的一种印象：会说，可嘴上不爱说；貌不惊人，可比谁都勤快。

总之，《灰猴》的花巧，跟这个三句话不离“没有预算”的汉子，反差还挺大。

“灰猴”这名字，就憋着坏。

在晋北方言里，“灰猴”不是个好词，可以指心术不正、五脊六兽的坏人，也往往是哥们儿之间互怼的损话。

故事里，它的字面意思，可以指卷入漩涡的人们：为了欲望，上蹿下跳忙得跟猴儿似的，到头来一场空不说，还碰了一鼻子灰。

小饭馆老板杜子腾，要向秦寿生要回老婆；土豪秦寿生，要收购镇上最好的油泼面馆，还要人家的秘方；秦寿生的小弟，想要藏着秘方的咸菜坛子；骇人的恶霸五舅，要向所有人要回体面；倒霉催的香港杀手黄毛，任务是要五舅的命。

宛如一条削面捏成的一个莫比乌斯环。

在这个环里，想要的越多，想要的离这个环越远的人，最后越倒霉。

要得越少的人，或者根本就不在这个环里的人，反而得到的越多。

你能从《灰猴》里，看到《疯狂的石头》的影子，甚至包括更早的，“石头”的先辈盖·里奇。

导演同样把玩起了叙事，初步搭建了一个充满悲催宿命感的环形结构。

故事分为七个章节，前半部分基本按照倒序讲述，于是，在一个谁都认识谁，社会关系紧密的小镇里，事件的发生与发展充满了巧合。

看似闭塞的“泡菜坛子”社会结构，反而让幽默最大程度发酵。

严格按照丛林法则构建的食物链里，每个环节都秀逗了，结果全反了过来：这一个人倒的霉，也许就是一小时前，另一个人作的死。

要架构起这样一个“点背闭环”，最必要的，不一定是坚实的戏剧结构。

性格极度鲜明的人物，不走寻常路的脑洞，才是一件又一件倒霉事儿的发动机。

可喜的是，《灰猴》在这方面，学对了一次。

秃瓢大金链、揍人不眨眼的黑道煞星“五舅”，其实是五个人。因为五人全部身高一米五，所以自称“五舅”。

然而真正行动时，五舅也可以是一个人

跟古龙《欢乐英雄》里的大盗欧阳兄弟一样，只有一个人——老子复姓欧阳，名就叫兄弟，你奈我何？

虽然身高似乎难以构成战斗力，然而五舅的骚气就在于，真实身高一米五，传说气场五米一。

全镇第一狠人，不可一世的秦寿生，一听五舅来找他，差点没吓死。

然而，在荒诞即正常的世界里，站得更高，就是为了摔得更惨。

五舅最终栽进了犯罪生涯的智商盆地，无法自拔。

而与五舅“极恶非道”交相辉映的，是一切倒霉事儿的最初承受者杜子腾。

说到这儿，必须点名表扬王大治了。

演霸道总裁、大奸大恶，多数人的第一人选，都不会是他。但要让一个窝窝囊囊，却为了生存与热爱拼命挣扎的老实人活起来，他可以。

片中，倒霉的杜子腾要啥没啥，老婆跟人跑了，饭店生意不咋地，可就是想让心爱的人过上好日子，从恶人手里夺回男人的尊严。

当杜老板借着酒劲跟姑娘表白，笨拙地掏出戒指却摔了一跤时，我们发现王大治演出了小人物的认真。

认真活着的人，是有帅点的——此时王大治的魅力，已经绕过颜值传达出来了。

《灰猴》尽力想拍好，也确实让人看到了导演的闪光点。

然而，不能说它是一部好片。

制约它成为一部好片的，是作品的格局：这群人辛苦奔忙，除了钱和面子，还为了啥呢？

《灰猴》塑造了一个巧合的闭环，却没能带来更多思考，没能让闭环产生宿命感，或乱点宿命的荒诞。

这可能是“土味犯罪片”作为一种国片特殊潮流，总要面对的问题。

从这点来看，《灰猴》从正反两方面，都给出了一个很好的示范。

导演张璞

模仿力十，战斗力五

内核自主，土味才能不土

从《灰猴》与它的先辈们身上可以看出，国产“土味犯罪片”几无不奉《疯狂的石头》为宗的。

这部13年前改写了中国电影史的犯罪喜剧，除了彻底打开小成本电影市场外，也为它的后学们，贡献了一部“土味喜剧片”应有的关键词。

比如，舶来的叙事结构玩法。

当《两杆大烟枪》《罗拉快跑》《低俗小说》的盗版“飞碟”降临在中国，青年导演们开始把玩惯常的叙事顺序，以此作为一种风格。

当然，单纯的“故事倒着讲”“花开两朵，各表一枝”是没什么意思的，生活中大多事件，由果推因都很简单。

重要的，不是倒序、多线本身，而是颠倒与对比之后，日常生活的荒诞被加倍凸显出来。导演们需要寻找的，是生活中的荒诞。

这是它的第二个重要关键词：对荒诞的独特观察与处理手法。

寻找荒诞是容易的，但发现荒诞、解剖荒诞却难。

《疯狂的石头》剧照

这就需要每一场“玩闹”里，对这种西方荒诞的中国化：立足于一个相对真实的时空，书写相对真实的小人物。

“土味”笑料与方言，由此成为不可或缺的元素。

于是，《疯狂的石头》《火锅英雄》里的重庆、《无名之辈》里的贵州小城、《灰猴》里的晋北小镇，成为这种“土味黑色幽默”深深扎根的土壤。

然而，当这些“土味犯罪片”纷纷出炉之际，却不是每一部都能获得成功。

其中的第一个原因是，同质化过于严重。

它们当中的大多数，都太像《疯狂的石头》了。

大家拼了命去学宁浩，学盖里奇，却往往忽视了一件事：相比小规模的物力成本，要拍成这样一部电影，耗费的脑力成本是非常庞大的。

死在不成熟的非单线叙事上，成为很多同类型作品常见的病灶——即便是去年大获成功的《无名之辈》，也不免存在叙事结构不均衡、戏剧情境不自然的瑕疵。

《石头》没有一个人物是你记不住的，包括“bei步穿杨”的山争哥哥

第二个原因，则是对“土味”的把握。其实，这是个通俗与庸俗的界限问题。

过于刻意追求“土味”，把人物的丑相与卑俗，扭曲成胳肢观众的恶俗笑料，土味从“自然”成为“猎奇”，甚至引发观众厌恶，就不免落了下乘。

去年《无名之辈》的意外成功，其实已能够说明问题：剧作上的显著技术性瑕疵，观众也不是不能给予一定包容，而笨贼、保安、老板、毒舌女一种小人物的真实悲欢，则是打动人心的加分项。

从这个角度来看，《灰猴》其实有成为佳作的底子，但真想成为“窜天猴”，比起它的前辈，还差口气儿。

它的出色模仿，是一种进步，但长期停留在模仿中，自然也不进则退了。

这一进一退，是内地所有“土味犯罪片”都要面临的问题。

剧作形式上，我们已学得够多；故事的格局与精神内核，才是每一个创作者要先学习掌握，再自主创造的要素。

FIN

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

这类分插镜头进行拍摄的手法太长了，作为观众而言 看起来累， 本人 不太喜欢 这类过长的手法。创意是不错的，拍摄 尤其后期制作 很辛苦吧，但是作为电影而言 观影疲劳度 大大增加。所以只打2分

这类分插镜头进行拍摄的手法太长了，作为观众而言 看起来累， 本人 不太喜欢 这类过长的手法。创意是不错的，拍摄 尤其后期制作 很辛苦吧，但是作为电影而言 观影疲劳度 大大增加。所以只打2分

这类分插镜头进行拍摄的手法太长了，作为观众而言 看起来累， 本人 不太喜欢 这类过长的手法。创意是不错的，拍摄 尤其后期制作 很辛苦吧，但是作为电影而言 观影疲劳度 大大增加。所以只打2分