羞耻第三季(挪威版)

最近因为疫情原因学校推延开学，在家闲来无事在B站观光，看见了SKAM法版第三季关于Eliott和Lucas的剪辑，一看就是俩。然后，身体里的腐女基因一下子就被唤醒了，再加上两个人的颜实在太符合我的审美了，就毫不犹疑地入了。看完了才觉醒，原来这两个人的脸是这部片子所有优点中排名最后的一个。

大家都懂啊！

其实大概剧情跟原版基本没出入，在这种情况且原版珠玉在前等各种因素下进行翻拍，要想拍出有自己本国色彩和风格是有难度的，且法版又在独立制作第五季和第六季，想要如何在之前已经建立好的人物风格上再使其立体丰满且不违背主体任务构架是需要主创们好好构思的，这个暂按下不表。作为八国翻拍中好评最多传播最广的一版，SKAM法版第三季无疑是有自己独到的地方。其实法版是比较吃亏的，法国版是最早购买的翻拍权，但是当时的合同规定，第一季和第二季必须拍的跟原版一样，就让人觉得毫无新意，也招了一些黑。所以第三季基本上是法版第一次可以进行自（gai）我(guo)改(zi)编（xin）的一季，所以主创们都很用心，这不仅是为了法版接下来几季的拍摄，更是为后面几国翻拍奠定基础。首先在一些细节上有所改变，例如Lucas跟Eliott回家的那段，根据了法国和挪威国情的不同进行了改动，很自然。再比如第三季最后一集，Lucas真真实实地感受到躁郁症下的Eliott是如何状态，而原版只仅仅用对话，而且土著团也告诉Lucas不管怎样生活仍要继续，在教育意义上又上了一层。

SKAM法版第三季的优点非常鲜明：情感很细腻。在集数少，单集时间短的情况下仍能给大众带来这样的情绪体验是非常不容易的。给我印象最深的就是Lucas向Yann出柜的那一幕。原版实在太理想化了，在知道自己最好的朋友是个GAY且曾经对自己有意思的时候都肯定有震惊和难以接受，而在回过神后也选择了理解和认同，这才是教育片的本质，从两面去鼓励人们。其次就是你不得不佩服法国人的浪漫，壁画和游艇那两场戏堪称艺术，浪漫至极，光影的运用炉火纯青，每一个镜头有欲也有情。Lucas弹钢琴的那段也是经典，在夜晚，屋内昏暗，灯影斑驳，Lucas用一首I LOVE YOU表达自己的情感，内敛而含蓄。同时，在这个场景里，Eliott深邃的眉眼和深情的眼神一览无余，现在Eliott从沙发上吐着烟缓慢直起身的动图正存在我的手机相册里，我得一天得看好几回回血。到这又得不得不夸夸法国版的色调了。我不是专业的，我其实不太能分辨得出来这是不是滤镜。如果是滤镜，我觉得广电得组织一下学习班来这看看人家是怎么配色的，憋整天磨皮滤镜磨到鼻子都没，也别搞什么名为“高级滤镜”实则看人脸色蜡黄毫无生气。要不是滤镜我更得佩服一波，真的看起来太让人舒服了，我一直觉得原版实在太亮了，亮到一切隐秘的感情都看似无处遁形，但其实并非如此。法版的运镜更加成熟，我也理解原版更想拍出日常的感觉，微微抖动的镜头也的确给人身临其境的意识，但我可能一时看不大惯。

I LOVE YOU

然后就是一些我认为不太到位的地方了。首当其冲的就是演技，饰演Eliott的马老师Maxence眼看着的演技青涩，这种不足在与饰演Lucas的阿老师Alex对戏时尤为突出。其实也不难理解，毕竟这是马老师的第一部戏，且他之前一直从事模特行业。而阿老师在出演此片之前已经出演了很多的舞台剧戏剧，演技很自然，2020.3.11还入围了法国莫里哀戏剧奖最佳独角戏和最佳新人两个奖。Alex也对Maxence起到了很好的带动作用，毕竟这一季是以Lucas的视角演绎的。再者说，我其实还是比较满意的，模特出身出来拍戏的不少，你看看大宝贝儿，拍了这么多年戏演技还是一言难尽。Maxence在拍摄前特意询问了患有躁郁症的人的身边人，找寻更佳表达，他也观察了他们的体态特征，患有躁郁症的人会微微驼背来隐藏自己，模特出身的Maxence也在剧中特意表达出了这一身姿形式。我其实不满意的就是Lucas对Eliott说“我的生活里不需要疯子”的那个情节。这个情节时整个剧的高潮和转折，但是在拉Maxence近景时，他的眼神毫无情感波澜，感觉说的好像跟自己没啥关系一样，我略有失望。

崽崽真棒！！！

情节上也有两处地方，一是Lucas认清自己身份的地方。原版isak做了很多关于同性恋的测试，并且故意避开了普世大众对同性恋的一般认知选项，他在遇见Even之前也一直怀疑自己，当他看到Even的时候他内心有动摇，但他不愿意相信，一开始他并没有直接认同Even对自己的吸引，甚至有些逃避，后是在几次交流中才逐渐接受自己。而Lucas太过勇敢了，一个十六七岁的，出生在基督教家庭有一个虔诚的教徒母亲的Lucas，在第二次遇见Eliott的时候就直接冲上，这是让我意外的，这处情节并没有很好地说服我。

二是Eliott的躁郁症。其实在游轮之前我都没有直接看出来，甚至驼背那个也之前是看过的弹幕小伙伴说的，我看到之后才恍然大悟。但原版对给我这个眼神不太好的人比较友善。无论是一出场把卫生纸全部抽光，还是在体育馆带了三层帽子来见isak都能直观地给人带来“这人是不是有点问题”的感受，给后面的情节发展做了很好的铺垫。

不管怎么说，我依然要表达我对这部剧集的喜爱和推荐。同时我也不会把这部剧打上腐剧的标签，它只是同性元素的剧集，它所想表达的远远不只是传统意义上的爱情，我不希望年纪较小的朋友把它看轻。Maxence和Alex及SKAM的其他两个LGBT角色（对不起我忘记他们俩叫什么了……）作为领队一起参加了2019pride Parade，真正用行动支持LGBT群体，将爱与平等辐射到线下。一部好的教育片，不仅在剧集中揭示道理，更能使之扩散的更加广远深刻。朋友们，爱是不分国界，无论性别，超越生死的，当你去爱一个人的时候，你不需要怀疑自己爱的是否合理，勇敢去做自己，别轻易否定自己，也不用为了迎合世人眼光去试图改变自己什么，因为爱就是爱，爱就是爱。

2019欧洲骄傲月法国游行

PS：最后附上B站的那两个剪辑，真的剪辑的超棒！

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文/Francesca.L

图/图源见水印 侵删

本篇将从剧作角度分析法版Skam第三季的主配角角色设计。

Lucas(Axel Auriant)

✨Lucas 名字意为“光”，与E黑暗中的设定相对应。对E的情感从心动到试探到清醒再到坚定和责任，从被撩到主动靠近和负责。对自己的性向从逃避抵触隐瞒羞耻到积极面对。人际关系从逃避交流到尝试倾诉。观点从性向和疾病的标签化到明白爱的本质才更为重要。因自己的性向而羞耻、因E的摇摆不定而倍感折磨、因家庭原因没钱付房租和啤酒、自己的房间被迫让给女室友、因幽会时E躁郁症发作出事而自责痛苦和自我质疑、不断担心E会再次离开……L是个集众多痛苦于一身的青春期男孩，却在一系列历练中学会坦然面对自己和对方、学会沟通交流、学会主动陪伴和承担责任，战胜了自己内心对性少数的偏见和羞耻。他本身也是敏感易碎的人，却因为爱而勇敢地担起守护E的责任，这也正是这个角色的迷人之处。选角方面，Axel不仅演技过硬，长相也十分耐看可爱，保留着男演员最珍贵的脆弱感，容易引起观众的共情和保护欲。

Eliott(Maxence Banet-Fauvel)

✨Eliott 浣熊、动画片、小树林的忽明忽暗……E是一个习惯了黑暗、渴望阳光却又不敢轻易接近的敏感的躁郁症患者。E在感情中始终因自己的顾虑而摇摆不定，前期在女友和L之间徘徊，后期又在是否接受L的陪伴之间犹豫不定。他太清楚自己的躁郁症会对自己和爱人带来什么影响，于是不敢为了刚认识的L轻易放弃了解自己的女友，也因害怕伤害L而不敢轻易接受L的陪伴和守护。正是E的若即若离让L在前期一直饱受折磨甚至差点放弃，但所幸E也在一点点学着坦白沟通。E看似很会撩，其实他在这段感情中一直是被动和退缩的那一个，直到最后一刻他在L害怕是永别时再次奔向了他。E是一个敏感矛盾又自我封闭的悲观主义者，他认为自己的情况会给爱人带来折磨于是不敢去爱，但最后在L的开导下学着乐观地共同面对。Maxence惊艳的长相和时而勾人时而忧郁的深邃眼神给角色带来了不少特别的演绎效果，但可能因为过于勾人，显得十分会撩却略微少了些敏感内心的外化，不过作为马老师电视剧首秀还是非常不错的。

✨Chloe L在party上认识的约会对象，对性少数持有一定的刻板印象和偏见。L只是想利用她证明自己和大家没有什么不同，C在得知自己被利用后进行报复，公然宣称L的性向，这也促进了L面对现实和出柜。之后C的偏见也有所改观。

✨Gay roommate L的话痨室友，同时也是刀子嘴豆腐心的知己角色。他纠正L对性少数群体的偏见、帮助他坦然面对自己的性向、在他因E的躁郁症陷入自责和自我质疑的痛苦时帮助他重振精神，对L的自我认知和感情问题起到明显的引导作用。

✨Yann L的黑人朋友，是其圈子里观察力最强、最先发现他的异样的朋友。几度尝试关心L却被他隐瞒和回避问题，在L终于鼓起勇气向他倾诉时却因为内心感受的复杂而沉默离开，但最终互相坦白、重归于好。他在L学会向他人倾诉、打开封闭的内心的过程中起到关键作用。

✨Imane L生物课上同桌的黑人女孩，是一名虔诚的伊斯兰教徒，因为发现L遗落的大麻而结识。在起初的探讨中以宗教和科学对性少数的排斥说服L，加重了L内心的逃避和羞耻感。后来随着理论的增加和全面化而逐渐接受性少数，表示人们接受只是需要更多的时间，也在休息室逐渐明白了更加包容和多元的环境的重要性。她的观点的改变代表着社会从宗教和科学的理论角度对性少数群体的逐步接受。

✨Daphne 休息室的主要创始人，从起初的不自信、想恋爱和迫切希望融入集体，到最后自信地和校长辩论、并终于有了喜欢自己的B，她在带领休息室的过程中逐渐收获了发自内心的自信和坚定，是代表着青春期女孩在成长中逐步获得自我认同的角色。

✨Coline 休息室五美中的双性恋女孩，对性问题持极度开放态度，在平时的交流中对L及身边同学起到在性观念开放度的引导作用。

✨Basile L的直男朋友，D的狂热追求者。L已经出柜却想要放弃和E的关系时，他和朋友们一起引导L向E寻求明确答复，推动了二人确认关系的进程。他的妈妈也是躁郁症患者，E躁郁症发作之后，他开导心急如焚、质疑感情的L坦然面对爱人的躁郁症，共同尝试克服内心的胆怯。在L和E的感情两次陷入严重危机的时候，B通过对L的开导起到明显的修复和推进作用。

✨Girl roommate 后来占用L的房间的女室友，无意间窥探到L和E初期微妙的关系，几度试图关心却令L反感。二人因以上原因产生间隙，但在后来都因感情问题严重失眠，在深夜相依流泪，是在感情上比较能理解L的人。后来和gay室友一同开导L直面内心并不要全部怪罪E。后期在对自身感情困境的描述中，L为她感到惋惜的同时开始自我反思，觉得或许应该承担起责任，和E共同面对躁郁症。她在L对E的单向负面情绪的疏导中起到显著作用。

✨Mother L的母亲，虔诚的基督教徒。L初期认为她对宗教过于狂热，但后来鼓起勇气向她出柜时她表示了理解和支持，这让L深受感动和鼓舞。教堂戏中她也支持L中途离开而奔向E，或者说，奔向更加包容的爱。

看过原版，在看翻拍之前一直不敢抱什么期望，但是法版skam第三季颠覆了我的观念。 虽然目前只出到第二集，法版的改编已经无数次令人惊艳。从Eliott(法even)视角的一见钟情，到Lucas(法isak)动心后的主动出击，以及刚刚更新的钢琴表白，都令人为编剧的改编赞叹不已。 他们还是evak，但又是另一个平行宇宙的elu。我原以为Lucas会像我们起的绰号一样，是个软萌害羞的小兔子，但实际Lucas相对于isak，对于爱慕之人更加主动，比如这一次是他走向了售货机前的Eliott，看见Eliott的背影就毫不犹豫地飞奔出休息室，在他家中将自己的心意化作指尖下深情的旋律……这个少年的勇敢令人惊讶得心疼。而Eliott,我由于演员的外表而觉得他会和Even相似，却没想到Max呈现给我们的，是一个阳光而灵动，可爱中还带着点古怪的Eliott，举手投足都透着股少年的朝气。他们一点也不像我开播前想象的样子，却让我格外惊喜，且更加心动。

原版有着自己的主旋律，法版同样有，即"光明"。"Lucas"意为光明，而法版对应"不会在水下憋气的男孩"的则是"怕黑的男孩"。Eliott原本要拍的电影，讲述的就是怕黑的男孩与怕光的某个灵魂——不一定是男人女人亦或人类——互相拯救的故事。在此引用在微博上看见的一段话(大意):我们都以为是Eliott打着手电去找那个黑暗中的男孩，没想到是那个男孩即使怕黑也坚定地走进隧道，去寻找他的命中注定。

这会是一场势均力敌的恋爱，这会是两个人竭尽全力跨越恐惧、世俗与偏见，最终在隧道尽头相拥的故事。这其中有着每个人青春的疼痛与眼泪，及弥足珍贵的友情与爱情。期待后续剧组会给我们带来更大的惊喜。

无论在哪一个平行时空，他们都会是彼此的命中注定。

Alt er Love ❤

仅谈个人想法

法版本出来有段时间了 一直没看 实在是挪威版本对我的意义太不一样了 解药 宝藏 愿意无数次重温 回顾 愿意一遍一遍为它掉眼泪并且乐此不疲 这样的存在 一直都没从故事里走出来 以至于固步自封的不愿意接受它的其它衍生形式

本来是不准备看的 禁不住朋友一遍遍安利 再加上法版听说确实是几个版本里最出众的 抱着没有看过比较就没有发言权的心理 看完了全部

不可否认有很多很不错的地方 假如是作为一部新出的 独立剧集 我想我会大加赞赏 但作为一个已有故事的二次创作 和原版对比下难免有些失望

改动过后的版本 给我最大的不适是人物性格的变化 从出场到相处少了很多了原版even对isak的认定感 原版从e神刚一出场看定小天使的眼神 所有观众都能看出小天使对e神的不一样 到后来抱抱社团e神上台阶特意瞥了小天使一眼 从我第一次看就能感觉到那种 “我是为你而来”的气氛

而这些在法版里都削弱了很多很多 法版的社团全程lucas间隙里一直不断看eliott 而eliott全程几乎没有和lulu对视

弹钢琴那段的改动很叫我惊喜 eliott被惊艳到目不转睛盯着lucas是我目前看到的所有他的部分觉得最好的表演 eli对着lulu说“你真是个令人惊喜的人”也都觉得水到渠成

另外一个觉得很不错的部分是eli项目的构想 整个构想很吸引我 害怕黑暗的个体和害怕光的个体在隧道相爱 两极化的爱情本身就透着一种特别的美感

我最想说的其实是下面这个部分 第三集的结尾 法版的这个结尾 太叫我不适了

原版结尾是party的客人转场 小天使在结束和e神的互相试探后一个人留在厨房收拾残局 这时候原本应该和sonja一起打车转场的e神出现在厨房 陪着小天使收拾

两个人有一搭没一搭的说话 e神开了个女朋友的玩笑试探小天使 在两个人你来我往中气氛逐渐升温 e神甚至往前迈了一步来拉进两人之间的距离

嬉闹过后气氛慢慢归于平静 而从头至尾e神一直在 专注地观察小天使的反应 小天使说“但是 她(e神女朋友)很可爱”的时候一直低着头 说完短暂地瞄了e神一眼又低下头去 接着嘟囔了一句“sonja”全程e神一直是微微笑意看着小天使 然后悄悄地又迈进一步 凑近准备吻小天使

这个部分是第三季里 我最喜欢的他们俩的部分 短短几分钟里把两个人之间试探又克制 克制又难耐的情绪表现的 淋漓尽致 无论是场景选择 台词设计 还是演员之间的默契都恰到好处 少一分不够 多一分过火候

反观法版第三季第三集片尾 两个人逃出了学校 eli送lulu回家 路上和lulu互相谈起自己的恋人 lulu试探性的问eli和女朋友的感情 eli说不太顺利 准备发展下一段恋情 甚至说下一个是男是女都不重要

整个过程中eli都表现的像个玩世不恭的花花公子 无所谓同性异性只要开心就好 除去演员和台词本身 两人最后对视的场景选择了家门口 一个完全开放 人来人往的场景下对视甚至预备亲吻 法版的eli像个狩猎者一样 试探 引诱 等待着lulu跳入陷阱 lulu完全是被牵着鼻子走 原版的e神的飘忽不定是由于对于自己性向 生病 加上之前和sana哥哥他们一起玩的遭遇而带来的摇摆 这种摇摆中也含着找寻自我 自我救赎的部分 而法版就我目前看到的eli 真的像只狐狸 完全颠覆了我对e神的最初的印象 不知道后面会不会有改观

(以上都是我刚看完前三集的感受 刚刚把第四集看了)

看到隧道拥吻 反应过来除了人物性格的带给我的不适之余 我无法发自内心的接受人物形象的原因在哪了

eli的形象太适合演吸血鬼了 尤其是配合第四集结尾部分 雨中拥吻 隧道打光 黑暗下给我呈现的视觉感受更像是伪装成高中生的血族 而非高中人类 这样一看 捕猎者的形象就更强了

挺喜欢拥吻的配乐的

第五集看完了

觉得最令我费解的是

1️⃣lulu上课被eli叫出来 对于一个刚和女朋友分手 另一个还有女朋友 两个人都没有公开出柜 在教学楼走廊这种公众场合接吻 是不是太张扬了一些(带给我心理上的不能接受和第三集结尾一样 不过不知道这种张扬和法国的整体氛围是不是有一定关系…持保留意见)

以及 2️⃣在lulu说过自己的生活里不想有疯子以后eli的转变是不是太大了一点 lulu还开开心心地问自己为什么是小刺猬想再亲一下呢 eli就直接一句 你上课要迟到了 揉了一下头发 就这么走了？你刚刚还要跟他出去玩呢？

哪怕是知道eli是躁郁症的人设 lulu这句话对他造成了不小的伤害 我还是觉得eli这个扭头就走这个行为更加显得他在这段感情里不够认真 想来就来 想走的时候敷衍一下就走 留下错愕的对方 更何况 要是不抱着知道躁郁症这个人设来看这段 eli的行为就更加不能理解 就真的显得像个流连花丛无所谓性向的“渣男”了

第六集看下来 真是不免有点心疼lulu 尤其是看完Manon靠在lulu肩膀上 两个受伤的人在沙发上互相依偎取暖(很喜欢这一p) 敏感又受伤的人更知道如何包裹别人的伤痛 lulu的精神动物是刺猬我觉得还是很贴合他整个的人物形象的 伤人又防备 只把柔软肚皮留给信任的人 eli打开了他 又伤害了他 受伤的小刺猬护紧肚皮 又扎伤了真的想关心他的人 校医在第六集的作用也削弱了很多 本来还挺期待这个角色的 原版的校医是整个剧集里的神来一笔 不仅开解了小天使 也借着这个话题把整个剧的高度又抬升了一些 这个版本的校医的作用更偏向于承上启下

第七集看了 第七集原本就是过渡的一集 lulu和室友摊开心扉 和朋友们出柜 和前女友把话说开说清楚 lulu和eli和解和好 宗教无法作为仇恨歧视的理由也通过这集传递出来 中规中矩 最后一p颜料互吻隐喻又色情 (尤其是eli手放在lulu腰下那一幕 我嘤嘤嘤嘤) 除此之外要说的话 越到这几集越觉得 每一集集想要传达的东西太多 几个分p的时常太短 导致总觉得有种被推着向前看的感觉 缺乏行云流水的自然感 道理 过度都是硬塞给观众而不是顺其自然的 而且 两次借由伊斯兰教上升价值的部分都是原台词(挪威版台词)混杂新台词 别扭而生硬

(一个小小的 更新分割线)

全集看完了

在第十集看完之后 我愿意给这部剧 加上一颗星 同时脑海里出现一句话

“存在即合理”

第十集更直接的让我们了解到 燥郁症患者是什么样子 而eli更是完完全全地向lulu交代了自己发病会变成什么样 兴奋 低落 拒绝吃药 小骗子 (原版对躁郁症的具体表现的描述很少 这是我觉得很好且有必要的改动) eli更加的直白 脆弱 敏感 也借由此让我终于真真正正地感受到了他的 举棋不定 摇摆下藏着的 小心翼翼 渴望陪伴 渴望长久被爱的真心

在整部剧的间隙我一直思考eli最初项目“北极星”的设定 一个男孩 和一个无所谓性别 无所谓生物的存在 害怕光无法离开隧道 然后他们遇到了那位怕黑的英雄 他们是矛盾的存在 他们害怕彼此的世界 然而他们在边界相爱了 他们无法相见除非一方克服自己内心的恐惧决定进入对方的世界 多好的隐喻啊 在故事的最后 eli终于打开了真正的自己接纳了lulu 而lulu因为遇见了eli 变成了一个更有勇气 力量 爱与担当的 小男孩

我仍坚持觉得原版是 几乎堪称完美的存在 无论是整部剧的核心 立意 深度 演员之间眼神流转的默契 还是它每一个镜头 细节的拿捏 甚至它的配乐 剪辑 每一个环节都做的很好 以至于这部剧的整体上升到一个 难以企及的高度 在这个基础上去看法版 有些部分会差一些 有些部分差的不止一些 蔓延到整部剧就会显得 有些散 相对的也会有些失望

但我终于感谢它的出现 在整部剧看完之后

感谢它带给我 平行世界的 另外一对 真诚相爱的恋人 和他们的一群伙伴

最后 分享第十集 我最喜欢的部分

除了极致的浪漫和唯美，这个影片最打动我的是eliott向lucas表达自己的担忧和害怕时，lucas的回应。这使我愿意去相信，有这样一个人的存在：即使大多数时候我们需要面对烦忧，即使很多时候我们在彼此眼中并不可爱，但因为是你，因为我与你拥有的那些美好，我愿意与你一起面对所有的琐碎、烦恼甚至厌倦——我们慢慢来。

终于可以静下心来总结skam fr。

追剧同时也抽空复习了原版和补完意大利版本，奇妙的是，在相似的剧情设定下，因为翻拍国家的不同，而为自己的版本烙印上各自的印记。

我曾经打过一个比方，如果原版是一块5A级别牛肉，稍做烹饪，呈上的原汁原味。

那么意大利版本像是给牛肉搭配上主食意面或披萨饼皮，用本国的家庭亲情观念去包裹故事，反倒稀释爱情的存在，让它成为搭配主食的一种存在。

这个时候法版横空出世，用法兰西最擅长的浪漫情怀为佐料，精心烹饪出一道以爱情为主并搭配繁复技法的法式料理。

法版由于受到时长的限制，其实最大程度的削弱了Lucas亲情友情的处理，虽然它在创作中也没有忽略这些方面，但是他的处理总是快速又干脆的，缺少思考和回味的空间，不得不说，这些都是为了爱情这个主料所不得不做的牺牲。如果没有原版和意大利亲情友情加强版的对比下，法版的这些亲情友情设置已经是足够难得，可惜站在巨人的肩膀上，这种亲情友情的设置就仅仅只做到了及格。

下面就到了法版的重头戏——爱情。

我评价意大利版说过，它毫无自我思考的复刻原版的爱情，导致丢了西瓜捡了芝麻，爱情线感染力大打折扣。法国版恰恰相反，这是在原版基础上对爱情线进行了大刀阔斧的改编，既保留了原版的主线，又添加了属于自己独一无二的细节。

首先，是人设的改编，法版没有重蹈覆辙，他赋予了elu两个人完全不同于原版的性格设定，由于演员的代入，把属于自己的部分融入到角色里，从而让人物变得丰满有血有肉同时也真正给予了角色独立的人格。

剩下的是属于两位主人公的爱情线，在不改变原作主线点的情况下，他们从北极星的故事开始，拥有属于自我的雨夜初吻，自我掌控的身体油漆作画，到最后隧道救赎。这些段落都拍摄的隽永绵长，真正的展现出爱情应有的轰轰烈烈和勇往直前。这个时候我才会意识到我到底多久没有看一部很纯粹的不掺杂杂志的爱情片了呢？这就是法国人的浪漫所感染人的地方。

至于摄影技法、剪辑、灯光这些，作为一部电视剧，我不过多去要求这些，毕竟是没办法和电影相提并论的，起码做到了合格用心就好。

两个月的追剧时光，嘴上说着熬人，其实却也匆忙短暂，很感动于elu和这段追剧时光，感谢描绘出这种纯粹爱情的模样，它如此美好也如此稀贵。