一刀倾城

“袁兄，你看这城门像什么？” “像一座纪念碑，它将记载我们兄弟三人做的大事，千秋万代！” “王兄呢？” “像一座墓碑，多少人将把生命埋葬在这里。” “少爷，我看这不是什么碑，是‘勿悲’，有喜啊！” 如果不是大眼阿姨关之琳，我会以为这是内地导演的作品。很久之后才知道，这仍然是一部洪金宝的电影。我不是想夸奖谁，这两部电影的缺点是显而易见的。但洪金宝作为一个导演，却也有着自己显著的特点和可贵之处。 应该说，这是一部比近年那些“大片”都更具备大片素质的“非大片”。 剧情围绕谭嗣同，王五，袁世凯三人在变法路上的不同选择及遭遇展开。很多年前看过一遍，却始终不想再看第二遍。就像《长恨歌》里李主任说的，长了些年岁，就越来越听不得这样的故事：踌躇满志，殚精竭力，最后仍是一场空一场梦。 狄龙塑造的谭嗣同，有志有心有情有义，他果断坦然，是一个真正能做大事的人。袁世凯亦是如此。他们只不过是目标不同选择了不同的路，说不得谁好谁坏，谁胜谁败。谭嗣同不是输给袁世凯，他输给了时局。他亦不是所托非人，他是付错了年代。做大事，不是大成，就是大败。成之我幸，败之我命。成我固欣慰，败我亦坦然。君子的一生当如此，斗士的一生当如此。 一万年太长，只争朝夕。然而朝夕的选择得失，却成就生生世世的南辕北辙。谁永留青史，谁遗臭万年。生前生后名，太过虚妄的东西，无法控制也就不必执著。他们只为自己存在时想要的东西付出代价，每到挣扎矛盾处，无论善恶，都动人心魄。我心匪石，百转不移，于是此生足矣。 一万年，也许并不那么长。一万年，还会不会有人等我在征程在前途，随我策马扬鞭，伴我同荐轩辕；一万年，还会不会有人等我在退路在归宿，赠我一琴一伞，与我回眸擦肩。 从来忧国之士，俱是千古伤心之人。 可是一万年伤心，也不留一刹那遗憾。何况有生之年，最好听的已经听过。

偶然看到，个人挺喜欢这部电影。

历史与武侠的结合不能说完美，但也可以称得上是恰到好处。

电影本身当然不无缺陷，例如：武大动作太快，缺少了招式的层次感和美感，甚至有时候有点看打游戏的感觉，太多飞来飞去的镜头似乎也没有必要；台词有些超前，“星星之火，可以燎原”，“哒哒的马蹄声”这样的台词，虽然很简洁明了，在相关的语境下也非常准确而有力地表达了角色的意思与性格，但是由于时空的错置，看的时候总感觉有些奇怪；谭嗣同成为一位武林高手（甚至关之琳也会武功），袁世凯没有眉毛而且这么瘦，都有点不可思议。

但以上的一些缺陷，总体上并不影响笔者对这部电影的好评。

武打招式设计太快确实是一个问题，但剧中演员都具有相当的武术功底，所以打戏的质量还是很不错的，比起现在随便伸伸手就可以放出炮弹的武打戏，要好过太多；

小部分台词的超前个人不太喜欢，但是不得不承认剧中的大部分台词简洁有力，并且富有深意，角色的豪迈与胸怀也在台词中得到了很好的展现，可见是下了不少功夫；部分台词确实有点现代感，但是和时代之间并没有根本性的违和感，所以对整体影响并不是很大，相比较而言，现在的许多影片给人的感觉直接就是穿着古代的衣服演现代的言情剧，甚至是狗血剧；

剧中或多或少存在一些情节上的暗示，相关细节也展现得很好，比如进城时九斤刚说完前途是一片光明，马上就因为过道太黑而被人撞了一下；比如城门口袁世凯说城门像里程碑，将记载三人未来的大事，凸显出这是一个将个人的前程看得很重的人；比如王爷说喜欢自己赢；再比如，洪金宝扮演的余万三身处监狱十几年，很有可能是因为厌倦世事争斗，当王五比武赢了之后，不再阻拦他带走谭嗣同，说明虽然同样效力于王爷，但或和步亭还是有很大的不同；当王五要借刀之时，一向快人快语的余万三停顿了好几秒（洪金宝的眼珠还稍微动了下），说明他在考虑王五为何借刀，而之所以答应借刀也必定是因为想明白了王五的用意......情节上的暗示和相关细节的展现，虽不能说深刻，但总体还算到位。

影片中也有不少幽默的地方，尤其是王五的小徒弟左宗生。个人认为这些小幽默为影片加分不少，在严峻紧凑的情节中，起到了一丝调节作用。

影片整体配乐挺好，尤其是王五探监和谭嗣同赴刑的场景，有历史的沧桑感。

演员的演技总体挺不错，尤其是狄龙，如果仔细看刑场的那段，可以发现狄龙将男儿有泪不轻弹表演到极致；不过个人感觉杨丽菁的哭戏有加强的空间，邹兆龙当时还略显青涩。

把这部电影当作单纯的武侠片可能并不合适，谭嗣同的赴死才是影片真正的精神所在。

个人对晚清的历史很感兴趣，晚清以来的近代史与今天的中国密不可分。很多时候往往是在这样的乱世，才展现出真正的家国情怀，以及超越于蝇营狗苟之上的豪情。

据说这部电影上映的时候并不卖座，上映9天就下架了。或许是影片确实存在一些问题，又或许是现代不会再喜欢这样题材。时至今日，或许偏向女性的男性才会被追捧。

我们总是需要回忆一点乱世，因为现代社会已经几乎完全由鸡零狗碎和鸡毛蒜皮占据主导。

一百年不死总有新闻。人活的久了就是什么奇景都能见着。最近在某站刷到个“台词的视频”，才发现《一刀倾城》这个片子居然翻红了。

说“翻红”或许有些夸张，但口碑是结结实实的逆转了。记得几年前看，豆瓣评分还不破7，再回头已经飙升到8了。

这部电影，如今讲来都是“家国情怀”可叹可感。可曾几何时，提起《一刀倾城》大家首先联想到的就是它赔光了制片人罗维的棺材本，1800万的投资，收回个零头。93年电影上映，96年人就含恨而终。一刀没倾城，一片可倾家。

大家常以此为例，规劝那些老电影人，抓不住年轻人的胃口就要学会激流勇退，还是不服老，不认输，下场应如是。

截图来自《最后一个江湖大佬》

只是又有几人会听劝呢？

人过惯了花团锦簇，热热闹闹的日子，又有谁会甘于寂寞。他那一代电影人，也不光是他，不少死在片场，或是死在去片场的路上。强弩之末，偏要硬撑，留下一堆半半拉拉砸招牌之作。这也算是另一个层面的可叹可感，可味儿就不一样了，没有什么波澜壮阔，只有人生如露亦如电。

说起罗维，如今还知道有这号人的应该不多。能认得，也多是听闻过他与李小龙的“爱恨情仇”，以及他是成龙的“契爷”（干爹）兼伯乐·。看过他做演员时作品的大概是少之又少。

我倒是莫名其妙的看过他不少男主作品。比如李翰祥那部《雪里红》，当时只觉这人长得虎头虎脑的，说台词很大声，看不出帅也没啥演技，倒是搭了不少当年的大牌女星。只能说黄梅调时代，女星地位高，男星普通一点，观众也不挑。

截图来自《雪里红》

大概就是这副尊容，在吕布戏《貂蝉》里演董卓！

后来转战幕后，做导演，其实没表现出啥才华，运气倒是奇好。跟着邹文怀出走嘉禾，刚好赶上李小龙从好莱坞回流，导出了《唐山大兄》和《精武门》，大获成功。只是，硬说起来，到是李小龙跟他闹翻后独立完成的《龙争虎斗》《猛龙过江》更受欢迎。他能飘红也只是借了东风。

而有着经典桥段（踢牌匾）的名作《精武门》也跟《一刀倾城》一样，走的是家国情怀这一套。只是60-70年代是“色彩”电影的黄金时代，家国情怀虽好，低级趣味也少不了。榻榻米上那段脱衣舞可以说是深谙擦边球之道。

截图来自《精武门》

如今很多人没看过全片，全盘肯定，一味狂吹。我只想寄出那句经典台词“我读书少，你不要骗我。”

截图来自《精武门》

再后来，李小龙死在了丁佩的闺房。罗维四处找代餐，也算是慧眼识珠，看准了成龙能红。可他当年给成龙定制的路线一味跟风，可以说谁全无特色。先是让成龙割双眼皮扮“李小龙”踢飞牌匾。眼见不成功，又央着古龙写剧本，搞楚原那套“奇情武侠”。拍出那两部尴尬至极的《风雨双流星》《剑花烟雨江南》。

截图来自《风雨双流星》

就连古龙本人都觉得不适合，直言“我的小说是写给帅哥演的，不是写给你（指成龙）演的。”至于这个帅哥是指“岳华，罗列”还是“狄龙，姜大卫”以及姜大卫本人那日是否在场，有没有安慰被骂哭的成龙，抱着他在厕所哭，那就是一出罗生门，扯不清了。

再再之后，他还出品了许冠杰的处女座。李连杰《少林寺》爆火后的片约也被捏在他手里。

可以说，罗维此人一辈子都在跟风，却又总能莫名其妙的抓住风眼，也不知是狗屎运还是他真的有眼光，那些国际巨星自他身边来来往往，都过了一遍手。只是离开他之后，又都会发展的更好。

人呀，活在风中，跟着风飘的高了，就总以为自己不会掉下来。然而风是最不可测的。

90年代，正是合拍片大热的时代。罗维拿出1800万，跟长春电影制片厂合作了《一刀倾城》。也叫《神州第一刀》谁知这一刀却是倾家一刀，直接败光了棺材本，落得个晚景凄凉。应了片中那句“做大事不是大成，就是大败。”

截图来自《一刀倾城》

其实翻看一下罗维此人的从影生涯，1948年，入永华，处女座是讲戊戌变法的《清宫秘史》，他演袁世凯。当年看这片子，只记得周璇，完全没留意到他。回头再看，这人的起点与终点，倒有些莫名的轮回意味。其实人来的时候赤条条，连一条毯子都没带。又有什么是真正属于你的呢？

截图来自《清宫秘史》

说回这个电影本身吧，我能理解他如今口碑逆转，有人真情实感的以为是神作，也能理解他当年为何赔钱，为何无人问津。

因为以今天的眼光来看他确实存在不少优点，比如利落的打戏，比如名胜古迹实拍，这都是今天的影视剧所欠缺的。只是在当年，能打的演员还很多，重要景点开放给剧组使用也并不是什么新鲜事儿。恭王府，同期的《霸王别姬》也用过。诸如此类的制作其实很普遍，这些优点放在当年压根儿不算什么。反而是一些缺点很是扎眼。

比如后期处理的很粗糙，几处维亚的痕迹都没有擦掉。再比如制作简陋，明明宫殿是真的，王府也是真的，可实景中的大场面群演却少的可怜。让人不由得质疑那1800万到底花在了哪儿？

截图来自《一刀倾城》

剪辑快的仿佛被鬼追着跑，情绪还没拉满就迅速的切走。文戏部分处理的更是看不出什么想法。唯一还算煽情的场面，一段是王五送伞，一段是袁世凯舞剑，再有就是谭嗣同就义，余下的就真是站桩摆拍。台词写的纵然很有风骨，但铺散在杂乱的剪辑中也就显得没那么优秀了。

如这样的制作，在90年代还算百花齐放的影坛必然会被埋没。能再翻起浪反倒是没想到。

很多人认为《一刀倾城》对于王五，袁世凯，谭嗣同三人之间，人物关系的刻画，有些《刺马》味道。我也这样觉得。结尾刺杀袁世凯一段尤甚。捅向袁世凯那一刀你也说不清他是为了仇，还是为了义，是为了国家还是受不了背叛。在这部电影中，很多时候家国大义是裹着兄弟情谊一同端上桌的。

只能说，在大的历史框架下《一刀倾城》还是尽可能的做了浪漫化的武侠改编，其内核其实还是一部追求写意的港产武侠片，长影的风格其实并明显。90年代很多的合拍片都是这种情况。

说起来，香港，弹丸之地本不该有电影，长春，苦寒之地亦不该有电影。仅从区位选择上来说，电影工业的发展还是需要一些开阔温暖的环境。这些地方曾经存在电影，不过是因为一些“当今中华大地，只要有有血性的，哪一个不是伤心之人。”的事。而时移势易，当那些历史遗留问题逐步被纠正，电影业的消亡也是可以预见的。其实大起大落的又何止“人生”。这世上，你也好，我也罢，都不过都是时代洪流中的一滴浪花，一生都在风中而已。

最后，说个暴露年龄的事儿。

第一次知道有《一刀倾城》这片其实是在一个央视出的纪录片里。我记得那个纪录片的主题曲叫《天地武魂》mtv里面剪辑了《一刀倾城》的画面。刚好对着的两句歌词“铁骨钢刀舞正气”“刻骨柔情不言弃”。虽然不知是不是巧合，可这两句歌词与电影本身的主旨真的是十分贴合，放在结尾点一个题吧。

中午在公司刷抖音看到谭嗣同就义这段，差点流下眼泪，前前后后把相关的片段都看了一遍，感慨这么好的电影竟然没看过，真是可惜。争取忙完这段时间，再完完整整看一遍。

话说谭嗣同在长沙办过学堂，其中有两位学生——蔡锷和杨昌济。这两位又影响了我党的两位伟人，所以片中谭嗣同说：中国始终会走我的路。也没说错。