人一定要有梦想，梦想能让人闪闪发光。但是梦想不是一切，梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。这是看完《四海》之后最大的感受。

人在年轻的时候，总觉得外面的世界很大，而且充满未知的神秘和诱惑。总想出去闯一闯，梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活，觉得自己能摆脱地球引力的束缚，找到一条完全不同的道路。这抗争，有用吗？这挣扎，可还有希望？

看了这部电影，心里生出很多疑惑，今天主要说说我的疑惑，有剧透，慎入。

一、这部电影为什么要放在贺岁档？

韩式幽默一如既往，观影过程中爆笑声时常响起。可是这不是典型贺岁片的套路，也不是喜剧，看完甚至有点小沉重，因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构，充满了荒诞感。

比如说：喝酒后几个人跳进大海去醒酒，然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱，再也没能回来。妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去，追债人便到了眼前。原来哥哥以妹妹为担保，借了很多高利贷。为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷，阿耀去参加危险的山地赛车比赛。被警察盯梢，最终被迫远离家乡，想找人脉哥帮助捞自家兄弟。

一辆摩托车，两个青春洋溢、不谙世事的年轻人，幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物，能够让自己于现实中脱困。 可是谁能想到，大人物只是游乐场的工作人员，人脉哥笑他们太天真。教他们有事就好好面对，做错事就接受惩罚。

两个人在大城市奋斗，拼搏。除了拼特长，人生并没有什么奇迹。而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则，并不能拯救亟待被拯救的他们，这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。

两个对未来对爱情都充满向往的年轻人，都想送对方最好的礼物。然而，那礼物，终于成为滚烫且难以回首的过往。

二、导演韩寒究竟想表达什么？

导演韩寒一直是同龄人中的翘楚，做什么都做到极致。他有梦想，他追逐梦想，实现梦想；追梦之旅丰富了他的人生路，追梦之路太精彩，素材信手拈来，再细细打磨，于是一部部电影上映，叫好也叫座。

可是《四海》究竟要表达什么呢？是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧！人生无捷径，无奇迹，靠投机取巧和不正当做法，都达不到我们想要的好的结局。反过来讲，人是不是要脚踏实地，靠正当手段，在一定规则之内，才能获得相应的成功，达成相应的结局。

三、除了韩式幽默和荒诞感，观影让我有什么所得？

人要有梦想和勇于追梦的勇气，更要有追梦的实际行动。不如此，何以对得起这珍贵又易逝的人生！

感谢韩寒，让我明白什么是如坐针毡，如鲠在喉。

有点不相信这是韩寒拍的，跟前几部相差太大了。

有人居然还说很韩寒。我觉得最多就是小学生在抄韩寒，刻意模仿韩寒。

半星给那只飞起来的狗，半星给陈小春给吴仁耀讲的人生哲学。

有人说沈腾那段还不错。确实还是有点搞笑，但也就几分钟，还不如去看他的小品和综艺。

有人说尹正演的不错。也确实，但完全也没突破，更重要的是他的剧情也很少，并且围绕他身边的配角演技太烂，根本互动不起来，很多笑梗都是强硬在那里笑，尬得我。。。。

然后还无缘无故就把他写死了。。。

然后还写他私下拿妹妹和吴仁耀的身份证去贷高利贷。。。

然后吴仁耀懂得在警官面前故意威慑催债的，也听到警官说后面会重点打击这些放高利贷的。。然后他却从没有想过报警。。。

然后两个南澳青年会使用智能手机，会用微信，竟然不知道用门卡刷宾馆房间门，你没吃过猪肉也见过猪跑吧？你没见过猪跑，作为21世纪年轻人，稍微有点变通都会试试，然后竟然硬生生在门口坐到天亮。坐完天亮还硬生生来几句文艺台词。。我。。我这是在哪。。我在干嘛。。。

有人可能会说农村的孩子没见过世面。。。

喂，你以为南澳是有多落后啊，作为经济特区的汕头再落后，这几个用智能手机，用微信的二十多岁的年轻人会这么低B？而且后面见到广州塔还装出不知道的样子。。。

不会是东南亚来的乡下孩子吧？

然后有人还说冯绍峰那段还是有点好笑。

好笑？确实好笑，好笑的是2022年了，还拍出这种玩意。

是想体现冯绍峰作为一个交通警察的呆板固执？

还是觉得那个崔高利贷的无聊透顶，会跟对方耗一整天在那里，喂你不用收钱了？你家老大给你的事太少了还是咋的？

就算你不按逻辑出牌，想搞无厘头，完全没问题，关键是两个人在那里尬演，完全看不到无厘头的搞笑。

我中途就想走了，一直劝自己耐心点，看后面有没有改善。

一直等到快结束的时候，劝自己坚持到最后，看看结局是不是有突破。

等到结局的时候我更加无语，这是啥玩意。。。

男主冒风险飞珠江摔烂了摩托车，自己没事，女主开个摩托车就被乔杉撞死了。。。

整个看下来总结就是：不成熟的脱口秀+不成熟的小品+小四级别青春伤痛文学伪文艺=拼凑组装版电影=拼DUODUO版韩寒电影

1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完，晚上睡下，枕边的书名字是《麦琪的礼物》，也是这个电影最后结局的隐喻… （麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事）。

2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船，在里面有周欢歌的夜店与车队的理想，整艘船也是他的面子，他带来这个水泥面子，而最后的最后，他是被现实的巨轮带走了，一切都是浪花的泡沫，挖掘机摧毁着水泥轮船，一切也像从未发生过。

3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior，呼应他最爱的就是“面子”，大牌logo T。

4. 小情侣不知道门卡怎么刷，于是进不去房间，而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。

5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼，冲突又同时存在，还有特别容易迷路的地下通道，巨大的对比反差，似乎融入了又没有，似乎被忽视，又被需要…

6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙，最后获胜的是付钱的那方。

7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ，你肯定没办法很快适应”，每一场表演，最后都会去吐，到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。

8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样，但其实真的不一样…

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感谢大家的补充，补在下面：

9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子

10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬

11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan；电影原来的英文名叫leek，中文叫年轻的故事 —— leo；Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸

12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》，四海为家 —— ggggposophyla

在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？那你陷进去过吗？阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

她说一直想去城市，最后被动地永远留在了城市。

他说没想过离开家乡，最后主动回到了家乡。

她说水可怕，最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃，呆在了水里。

他说火才可怕，最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃，冲进了火里。

父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情，剩下我只看到导演反复在告诉你，没有鸡汤，我也年少轻狂过，建议你们就不需要了，不然现实抽晕你。

最后，甜蜜蜜也兜兜转转，也是一个时代的打工人的缩影，但是让人很温暖，让人看到了希望。

国民老公有了孩子成了严厉的父亲，在过年还不忘提醒你，躺平，可以，那就躺海里。

影片开头是阿耀和父亲的相认，但并不是我们预想的感动剧情，阔别多年的父亲竟然认错了自己的儿子，可以看出沈腾扮演的父亲在之前的很长一段时间里是没有尽到父亲的责任的。不同于父亲在大众心中的光辉形象，阿耀的父亲是一个满嘴谎话连儿子都欺骗的人，请儿子吃饭躲在一边不结账，送儿子的手表是假的，在和阿耀作最后告别时塞给他三万块钱满怀歉意地说本来能给他更多的，结果讽刺的是父亲逐渐远去的背影里，屁股兜里还塞着厚厚两沓钞票。唯一的真话可能就是劝告阿耀别活成跟他一样的人罢。

电影里阿耀的枕头下出现的第一本书是小王子，暗示了阿耀最初的内心世界，遇到周欢歌和周欢颂前他和老年痴呆的奶奶相依为命，没有其他亲人也没有朋友，可想而知他的内心是多么的孤独。机缘巧合认识周欢歌后，他加入了车队，成了一名“车手”，有热爱的事可做，收获了兄弟朋友，能和喜欢的姑娘相处相伴，所有的一切似乎都在朝着好的方向发展。

电影前半段长达一个小时的无所事事里是几乎没有主线剧情的，穿插了不少幽默段子。故事的转折是周欢歌的溺亡，大雾中突然出现的巨轮就像沉重的生活现实掀起巨浪搅动漩涡，几个讨论理想的年轻人或被吸入海底，或晕头转向，或狼狈逃窜。生活自此发生巨变急转直下。

阿耀在和职业车手的较量中一败涂地，自以为是朋友其实是背信弃义的二五仔，危险驾驶落入警方布控又强行闯卡，准大舅哥以自己的名义借了6万高利贷，喜欢的女生背上了几十万的负债，所有的沉重现实让他觉得再没有东西可以失去，他抱着最后的希望带着自己喜欢的姑娘去了广州找showta哥试图解决问题，结果却连自己的摩托车都失去了。

阿耀和欢颂被迫在广州打工，一个继续做服务员，一个在游乐园玩摩托特技。现实生活中两个年轻人肯定会被湮没在这个城市人群里，有人苛责剧情脱离现实，但是韩寒决定给他们最后的希望，超越一般现实的可能给了阿耀飞跃珠江改写人生的机会。阿耀枕头下的第二本书《麦琪的礼物》暗示了结局，两个主角送给对方的礼物都落空，他们一个怕水一个怕火，结果欢颂遇到肇事掉进了珠江，阿耀跃过珠江却落入了火海。

韩寒说这是一部看着热闹，但挺孤单的电影，他尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，它也许会让你欢笑很多次，可最终，它是惆怅忧伤的。《四海》不是我们预想的小镇青年追梦的故事。不是所有的故事都喜剧收尾，不是所有的生活都充满希望，电影前半部分给小镇青年的生活蒙上了一层诙谐轻松的滤镜，但是后半部分直接扯去了文艺喜剧的外衣，残酷地暴露出底层小人物的悲剧以及现实的无力感。抛开剧情，现实生活中我们肯定多少见过飙摩托车的鬼火少年，见过没好好读书只能端盘子端碗的服务员小妹，他们肯定也都做过自己认知范围内的努力罢。发现没有？离现实远一点，生活都能像电影华彩一样浪漫，但身在其中，我们的努力在更高层次的人看来也会哑然失笑罢。宏大叙事背景下，是难以把握个人悲欢离合的，有多少人愿意花时间去了解他们的人生？又有谁愿意费笔墨去讲他们的故事呢？阿耀有剧情给他一个万众瞩目一飞冲天的机会，大多数普通人都像被一只看不见的手推着向前走，路过一扇又一扇打不开的门，直至终点。多少人年少时觉得自己人生会纵横四海，可后来发现只能四海漂泊，多少人年少时觉得人生会像影剧一样在最后有终曲奏响大幕落下掌声响起，可现实里，小人物的故事又有谁会投来匆匆一瞥呢？

只是不相信这样简单的结局，只是怀疑起自己无悔的心情，一切沸腾的感情，都将沉淀为清澈的空气。 —— 片尾曲《逝》

电影上映几天，发现四海的风评几乎是两个极端，要么觉得韩寒才华在线，要么黑得一文不值。我是觉得一部电影，要批评是可以的，但是不能无脑批评，好多骂电影的点说是弱智真的不为过。欣赏好电影是有门槛的，这里的门槛不是说能不能买得起电影票，而是个人的学识、内涵、双商。基本上所有高级的东西都是需要跨过门槛才能够得到的，就好比音乐，现在不少人随便套用个1645和弦套路就开始写歌了，然后有一帮人天天把口水歌奉若至宝。你让这些写口水歌的人改编个爵士他不会编，你让这些听口水歌的人听听稍有不同的音乐风格他也听不懂，而且这些人总会把一句话挂在嘴上：你可以不喜欢，但是你得允许别人喜欢你不喜欢的东西。然后闭着眼睛对所有他们听不懂的玩不了的东西瞎几把评价。回归到电影，同样一部电影，有的人看了毫无感觉，有的人看了潸然泪下，同样的电影情节，有的人看了嘿嘿一笑，有的人看到了背后对现实巨大的讽刺，有的人一辈子只能看懂无脑喜剧，有的人能在隐藏剧情里发现宝藏。所以，没有一定的知识、阅历、思想，对有的电影是无法理解和共情的。

我在豆瓣写的第二篇影评是为四海写的，不是非要论证四海有多好，作为一部电影它是有缺点的。只是因为这部电影触动我了，与我内心深处的一个点产生了共振共鸣，我为主人公和我自己而遗憾、悲戚，这就足够让我认为他好了。至于许多人诟病韩寒为什么要把一个悲剧的内核裹上喜剧外衣，我用我的理解阐述一下原因，这就好比你要把你不轻易告人的悲伤故事讲给大家听，如果你是流着泪讲的，真的动了情用了心，遇到傻波一轻蔑一笑嗤之以鼻，你会非常伤心。但是如果你是笑着讲的，顺带着把悲伤故事变成了黑色幽默，这个时候懂你的人会想，啊其实这是个悲伤的故事呀，他当时一定很难过，太不容易了，这个人怎么内心这么坚强？这种情况下即便遇到傻波一不屑讥讽，你的笑也为你保留了尊严和面子。英语里有一句谚语叫“ Don't cast your pearls before swine ”中文译作“不要对牛弹琴”，但是我觉得直译的话更为准确，即“不要把珍珠放在猪面前”。这句谚语与大家共勉，希望我们以后都不要做出努力让猪学会欣赏珍珠的蠢事。