这种荒诞剧存在的意义就在于他反一切，嘲讽一切，让很多人一下子失去了日常看电影的支撑。

首先他反个人英雄，又反社会力量，反政府，反人民，反资本，反无产，反欧美，反中俄。

唯一不反的就是家庭的价值，也是唯一一段我没笑出来的。

要不说导演你最好连家庭价值也反一下，小李子回家，老婆抱着一个老黑过来开门，hey bro。

让我笑的更开心

一

有一天地球开始浑身瘙痒，他发现自己身上长了一大块牛皮癣，已经传遍全身。地球为自己当初没有在意小小的真菌感染而后悔不已。

于是地球挂电话给另外星系的医生朋友，恳求一个治愈牛皮癣的方法。医生朋友二话没说开了一剂药方，用快递将一颗能杀灭牛皮癣真菌的彗星软膏运往太阳系。这是抑制病菌、强烈杀菌的方法，能有效去除地球身上感染的病灶。

6个月后，良药彗星抵达地球，地球将药涂抹在身上，灼烧感传遍全身。地球强忍着药力过去，真菌被杀死，周遭的死皮还未脱落乍看起来像一片废土。

时间过去不久，新的皮肤又重新长出，地球的瘙痒被治愈了。

二

真菌在地球身上的由来已无从考证，有一说是什么东方盘古女娲补天所为，有一说是什么亚当夏娃偷吃禁果所生，从真菌的历史来看它们的数量和侵占地球的区域越来越多越来越大。而且也建立了自己所谓的文明。

真菌们当然不知道自己只是附着在地球身上的微小的细菌而已，各种真菌们种族建立了社会体系，发展出政治、经济、体育、医学、科学、娱乐等等等等他们认知的高端思维模式和生活方式。甚至有些真菌能脱离地球去传染其他星球，可惜目前只是在其他星球上附着一会儿就回来，还没有大规模感染它们的科技手段。

突然有一天，真菌科学家们发现遥远的星系要飞来一颗彗星要撞击地球，自己赖以生存又时刻保护（破坏）的地方，为了保护地球（他们自己），科学家和政治家展开博弈，通过真菌科技、媒体和宣传争取真菌种族的延续。

三

真菌请认真观看《不要抬头》。

四

彗星牛皮癣软膏使用说明：瘙痒症状消失死皮消除后请继续涂抹一个世纪，确保痊愈。

类似内容在广播里简单发过，整理一下再做个存档吧。特别让我难受的一点是，从2020年开始，看到这类“电影”的概率越来越高了。

最近引起热议的“网飞贺岁片”《不要抬头》，我对它观感很一般。这个电影肯定有吸引人的地方，它的剧情就特别脱线，讲述了一群天文学家，发现陨石即将在六个月之后撞地球，就去见总统；总统却说这个消息传出去，中期选举支持率就完蛋了。

总统把消息压下来了，这些科学家又去找媒体，但媒体把他们安排在节目的垃圾时间，黄金资源都拿去报道少男少女歌星分手。

捣乱的人还有很多。科技巨头神志不清，天文局长不懂天文，群众埋头刷手机，天文学家们束手无策，人类面对六个月后的陨石撞地球，一筹莫展，最后自然是团灭了。

它的主题当然很有意义，特别是结合疫情和全球变暖等等夹击下，乱作一团的当下地球，实在是极其讽刺，极其现实。

问题是它的呈现手法。作为一部电影，它的前提实在是太荒诞，但是拍摄方法又很现实，质感和节奏像个正襟危坐的美剧。

这种拍摄方法，对剧本要求特别特别高，相当于得一本正经地解释清楚1+1=3，整个电影史上都没有几部这样做最后很成功的电影。

彗星马上撞地球了，人类埋头刷短视频，这就不太可能。因为彗星撞地球、火山喷发、地震，和疫情、全球变暖，不是同一类问题，彗星撞地球是可以调动大资源找军队人定胜天的，从整个社会层面说，并不像疫情、全球变暖那么复杂。

疫情、全球变暖，是真正考验制度和人性的，也是我们这个地球变成现在这个狗样子的原因。

所以，从电影制作层面上说，《不要抬头》非常可怕。它应该要么拍成周六夜现场的样子，不要太长，叙事超快，加背景笑声，比现在更加夸张——实际上，导演本人以前也是周六夜现场的编剧，这可能就是他热衷脱线，但不适合正经叙事的原因。

（解释一下，周六夜现场是一部以恶搞闻名的综艺节目，非常脱线，口无遮拦，节奏快，人物设定和表演都非常夸张，其实挺搞笑的）

要么就要维持这种现实主义的基调，但是狂磨剧本。首先这个设定前提，不应该是彗星撞地球，可以换成外星人正潜伏在地球人中间，把地球人都给换了，比如我的外表还是我，芯已经是异形寄生兽了。

这样也有更好的警示意义。实际上，新冠和全球变暖，正在侵吞人类。

《不要抬头》目前的效果，非常松垮。观众很难带入任何人物的情感，因为无法真正理解这个情境。这部电影中，角色并不是对具体的事件做出反应，甚至不是对其他角色做出反应，只是在直白地讽刺这个世界。

这就是违背戏剧原则的，堪称设计的反面教材:前提就垮了，没有扎根于人性对人的反应做设计，插入大量与主线无关情节，间接导致展开节奏崩盘。

所以《不要抬头》，作为一部讽刺短视频的电影，它自己也像是一大堆缝合起来的短视频。每分钟都讽刺了一些东西，但每分钟都是新的短视频，就像这几个大明星改做了up主。

网飞真不如投资一部这个世界观下的短视频集锦，还讲这个主题，宣传效果好很多倍。

可能我这种行为也是《不要抬头》要讽刺的：世界都要GG了，你还在思考电影好不好？

但是我不管了。因为目前来看，电影恐怕是要死在世界前面了。

电影已死，这是短视频的时代。

毁灭的时刻，我们确实在刷手机没错。

废话不多说，先上两张图

小李子和大魔王（凯特·布兰切特）？甜茶和大表姐？究竟是谁这么疯狂组了这两对CP？

答案是：网飞！

众所周知，全球影视业在新冠肺炎疫情打击下日渐萧疏，纵观2020年以后的全球院线，能做到叫好又叫座的影片寥寥无几。然而塞翁失马焉知非福，疫情对传统院线的打击给线上流媒体带来了新的契机。新兴流媒体大亨网飞（Netflix）抓住了这一观影方式变革的机会持续发力，产出了多部阵容强大、成本高昂又频频刷新线上播放次数的网络动作爽片，例如：

《惊天营救》

《活死人军团》

《红色通缉令》

同时在艺术方面，网飞更是在给予创作者高度自由的诱惑下吸引了大批优秀奥斯卡系导演屡次向颁奖季发起冲击，例如：

2020颁奖季《爱尔兰人》（马丁·斯科塞斯）

2021颁奖季《芝加哥七君子审判》（艾伦·索金）

以及今天要讲的这部：

《不要抬头》

先看一眼这24K纯金闪瞎我双眼的逆天阵容：

导演亚当·麦凯，思路清奇的电影鬼才，拿奖拿到手软的奥斯卡、金球奖常客，代表作《大空头》《副总统》，还是漫威大片《蚁人》系列的编剧之一。

卡司阵容上则有：莱昂纳多·迪卡普里奥 / 詹妮弗·劳伦斯 / 梅丽尔·斯特里普 / 凯特·布兰切特 / 罗布·摩根 / 乔纳·希尔 / 马克·里朗斯 / 泰勒·派瑞 / 蒂莫西·柴勒梅德 / 朗·普尔曼 / 爱莉安娜·格兰德 / 卡迪小子 / 克里斯·埃文斯 / 列维·施瑞博尔。试问哪一位单拎出来不能撑起一部商业大片？（就不放图了，因为放不下）

那么这些牛x闪闪的人物凑到一块，拍了个什么东西呢？下面我们来看这部影片究竟是如何将这些大咖组成一个故事的：

主线其实很简单，讲的是天文学研究生凯特（“大表姐”詹妮弗·劳伦斯饰）和她的教授兰德尔·明迪博士（“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥饰）发现一颗在太阳系内运行的彗星，而更加惊人的是经过测算，这颗彗星会直接与地球相撞。

然而似乎没有人真正关心这即将到来的世界末日。

在奥格尔索普博士（罗布·摩根饰）的帮助下，凯特和兰德尔先来到了白宫，却遇到冷漠的总统奥尔良（梅丽尔·斯特里普饰）和她的马屁精儿子兼办公厅主任贾森（乔纳·希尔饰）的嘲笑和调侃。

心灰意冷的两人决定采取媒体战术，他们来到一档早间节目的演播室，由布里（“大魔王”凯特·布兰切特饰）和杰克（泰勒·派瑞饰）主持，但节目轻松诙谐的风格并不欢迎两人严肃的研究结果。更将彗星撞地球视为笑话。

而后面的故事就一目了然了，讲的就是凯特和兰德尔在仅剩的6个月的时间里与这多方势力盘旋，用尽一切办法唤起沉迷于手机（由电子大亨彼得·艾什威尔（马克·里朗斯饰）研发的Bash品牌）的大众的注意，让世界“抬头”看看那末日般的彗星。

乍一看这情节并不复杂，虽然人物繁多、线索错综，但核心目的只有一个：唤醒公众，抬起头来。

那么笔者为什么要推荐这部情节较为单一的影片呢？是因为在这看似简单的故事中，蕴藏着主创团队巨大的野心——讽刺一切！！！在这一目的下，本片对以下几个方面和主体展开了黑色幽默的、政治的、社会性的犀利讽刺。

1.手机与社交软件

涉及人物：彼得·艾什威尔（马克·里朗斯）

针对social network以及人们的沉迷进行讽刺和揶揄的影片不在少数，远一点有

大卫芬奇的《社交网络》

近的有迪士尼的《无敌破坏王2》

以及今年的新片《天赐灵机》

然而，我依然认为本片的讽刺仍具有其独到之处。

片中，由马克·里朗斯（凭借《间谍之桥》获得奥斯卡最佳男配）饰演的彼得·艾什威尔开发的Bash品牌手机得到了全世界人民的青睐的疯狂购买、抢用，人们用Bash上传自己的照片、视频，进行社交活动。而Bash集团更是业务无限扩张，甚至和总统、白宫挂上关系，艾什威尔更在美国政坛会议上占有一席之地，直接参与了分解彗星和人类逃生舱等太空计划的设计和实施（此处戏讽SpaceX）。

不知各位资深网民是否有些眼熟？没错，本片正是借此对当下大行其道的众多互联网巨头苹果、字节跳动（抖音）、马斯克和他的SpaceX等等进行了暗讽和揶揄，艾什威尔的人物设定和言谈举止更是像极了乔布斯、马斯克等科技巨鳄，甚至举手投足间还有点拜登的意思。

本片的讽刺点在于，人们沉迷于Bash带来的虚幻的网络世界，而忘记了真实的、关己的、大难临头的现实危机，沉浸在虚拟世界中无法自拔（影片有意地以社交媒体蒙太奇来作为多处情节转折的载体）。

而作为供给方的Bash，甚至还提出想要从彗星上开采矿产以继续生产手机的想法，可谓逐利至死。片中凯特的怒骂，似乎说出了这种荒唐行为的实质：

凯特和兰德尔只有绞尽脑汁，利用互联网进行宣传，才最终唤起了人们的注意，让人们“抬头”。

但由于片中人类自身的愚蠢和被社交媒体改造僵化的大脑，拯救世界为时已晚，Bash版的“SpaceX”也并没有成功分解彗星，地球依然没有逃避被撞击毁灭的命运。

2.媒体和公众人物

涉及人物：著名歌星莱丽·碧娜（A妹饰）、《The Daily Rip》的主持人布里（凯特·布兰切特饰）和杰克（泰勒·派瑞饰）、节目编导、凯特男友菲利普等

满怀期待来到电视台的凯特和兰德尔一进来就先被浇了一泼冷水。节目编导注重的并非事实和真相本身，而是这两个人能否在聚光灯下像媒体要求的一样进行“表演”从而取悦观众，提高收视率。

先于学术二人组上节目的是著名歌星莱丽·碧娜，在私下被二人问到和前男友分手的问题时，她的反应是：

然而在聚光灯下被问到同样的个人情感问题，两位主持人请她对电视机前的前男友说几句话时，她是这副模样：

公众人物之双面性和伪装性，可见一斑。

而到了学术二人组上节目时，讽刺对象转为了两个主持人布里和杰克。这两个人物可以说是当今美国电视媒体故作幽默、玩笑一切的不正之风的集大成者。当凯特和兰德尔教授来到演播室试图郑重其事的向全世界宣告世界末日的到来时，这两位仿佛讲起了对口相声，有一句没一句地开着玩笑，导致了凯特和兰德尔先后暴怒，更是间接使得这一至关重要的信息没有广泛传播。（这一点就不如我们中国《新闻联播》等节目之简洁明练、严正肃穆了）

节目录完之后，电视节目的编导还在拿收视率和网络讨论度来指摘两人，依旧没有人注意到问题的严重性。

凯特的发怒甚至还被做成了表情包（可能是对大表姐meme天后身份的调侃吧）。

而且最令人瞠目结舌的是，主持人布里还和兰德尔教授搞在了一起，就出现了我们文章开头看到的那张图，要知道兰德尔已经是有妇之夫而且有两个成家立业的儿子啊。本片对人性之荒唐、媒体人之风流随性的批判属实精彩。

同时在对媒体的讽刺方面，凯特那翻脸不认人的男友菲利普也让人恨得牙痒痒。凯特因在电视节目上发怒而走红网络后，菲利普不惜爆出他和凯特的情感史以追求销量和点击量。凯特一怒之下和我们文章开头看到的甜茶饰演的浪荡青年混在了一起。

菲利普的手段不禁让人想起2012年陈凯歌导演的作品《搜索》中姚晨和王珞丹同样为了吸引观众眼球而做出的不择手段的挖掘和曝光。无论中外，无论是狗仔、记者还是主持人，媒体工作者的操守问题的确值得探讨。

这两层讽刺能做到如此深度已实属不易（当然也要感谢流畅自如、行云流水而又鬼马跳脱的剪辑），而这第三层更是令人叹为观止：

3.政治和阶级

涉及人物：某三星中将、总统奥尔良（梅姨饰）和她的儿子兼办公厅主任贾森（乔纳·希尔饰）

如果说前两个议题是对当下社会存在的普遍问题泛泛而谈，那么这第三个讽刺点则是剑锋直指混乱不堪的美国政坛乃至于资本主义世界秩序中高高在上的统治阶级，可以叫大资产阶级，也可以说是美国的官僚资产阶级。

凯特和兰德尔一进白宫，便受到了这一阶级的“压榨”和“剥削”。一个吃头份喝头份的三星中将竟然拿着白宫免费提供的零食和矿泉水向两人收费。不知就里的兰德尔想都没想就给了他20美元（人民币一百三十多啊，就两包零食一瓶水），直到后来凯特问询工作人员才知道是免费的。

担任国家要职的中将会缺这点钱吗？答案显然是否定的。但他这么做的动机是什么？笔者揣测，编剧的用意是借这么一个小小的事情来讽刺美国政客和当权阶级对懵懂的普通百姓的欺骗。他们借着手中那虚伪而可笑的权力，一再骗取纳税人的信任，从而满足自己的虚荣的权欲。比如阿富汗美军用六百万美金运九头羊的丑闻，请问那多余的钱去了哪里？当然是流进了某些政客的口袋。影片用这个中将的骗术对当权者的滥用公权力和贪腐问题进行了立场鲜明的讥讽。

您觉得我过度解读了？真不一定，请看下面真正的权力中心总统和他的儿子兼办公厅主任做了什么啼笑皆非的事情（但凡稍微熟悉美国时政的观众应该都已经猜出这两位揶揄的是哪位不久前在民怨鼎沸中下台的总统和他的女儿了）

首先，两人和NASA工作人员第一次来到白宫，希望进行解体彗星的计划，然而总统的回答是：

See?永远只考虑自身利益的顶层阶级啊。

结果也很明显了，总统担心进行这个计划对处于大选期的自己不利而断然拒绝。凯特和兰德尔乘兴而来、败兴而归。

然而是什么改变了总统的想法呢？良心发现？重拾责任心？拯救世界的使命感？以上皆非。依然是为了她自身的利益。

总统的桃色照片泄露，激起了民众的愤怒。为了挽回形象，她才最终决定实施拯救计划。如果没有这个丑闻，她压根都不会搭理这个“天外飞星”。

然而，第一次的发射尚未升入太空旋即失败。（但有一说一这特效比《速9》汽车上太空做的还好）

几个月后，飞速飞向地球的彗星出现在了夜空当中，最终使人们抬起了头。

经过了第二轮的宣传，在影片的第三幕，总统进行了第二次发射的尝试（再赞一次特效）

然而由于技术原因，这次分解同样失败，然而时间已经来不及，只有包括总统、彼得·艾什威尔等人乘坐逃生舱飞向太空寻找新的家园（注意不包括被落下的总统儿子贾森）。而留在地球上的绝大多数人则没能逃脱彗星的毁灭性打击。

但这并不是一部《天地大冲撞》式的灾难片，故事到这里并没有结束。在第一个彩蛋中，搭乘逃生舱逃离地球的“精英阶层”们最终在一个看似风景怡人、氧气充足、水草丰美的星球着陆。

然而，这看似人类宜居的星球却也有着潜在的危机——凶猛的食肉野兽。这仅存的一批社会食物链顶端的人类最终被野兽群起而攻之。

你以为影片的政治讽刺到这里就结束了吗？非也。还有第二个彩蛋。

镜头回到满目疮痍的地球，一片断壁残垣中爬出了一个人，他是谁？

还记得前面被亲妈落下的那位吗？没错，就是乔纳·希尔饰演的奥尔林总统的儿子兼白宫幕僚长。

这位爬出来后先是呼喊着早已在异星葬身兽腹的总统妈妈，没人回应后，他做的第一件事居然是：

然后，他继续像一个丢了玩具的小孩子一样呼唤着妈妈，电影在这里结束。

这个角色看似有着“光环”，成为了彗星撞地球的唯一幸存者，但影片其实在最后这个彩蛋中对他为代表的对象的讽刺其实才是最为鞭辟入里、一针见血的，堪称神来之笔。

这个彩蛋不仅再次进行了上文提到的第一层讽刺，也就是对人们沉迷手机和社交网络无法自拔的讽刺，同时更对美国部分当权阶层之无知、之无能、之愚昧进行了巧妙而有力的抨击。

这类人靠着身居要职的长辈或是某些裙带关系而跻身于政坛，然而这类人却才能贫乏、碌碌无为，挂着官职而无所作为，只会依傍自己的“靠山”来维持地位（这一点从片中贾森的那几段满纸荒唐言的演讲也能看出）。

虽然影片对贾森的结局进行了留白，但我们依然可以预见，这个无能的娇生惯养的关系户幕僚长兼全宇宙最后一个人类，不久之后就会因为缺乏基本生存技能而死掉。

至此，本片的三层讽刺全部结束。

总的来说，《不要抬头》作为一部黑色讽刺喜剧，无论从讽刺对象还是讽刺手法上都可以说尽善尽美地完成了其基础任务，同时也能够一定程度上发人深省，比年初那部伪纪录片《2020去死》要高明很多，同时世界末日、人类灭族的结局之大胆更甚于埃德加·赖特那部同样在黑色喜剧片和灾难片跳脱的《世界尽头》。不得不说，在比上一年更加多灾多难的2021年末能看到这么一部要卡司有卡司、要笑点有笑点、要脑洞有脑洞、要深度有深度的讽刺大片，我们作为观众的夫复何求呢？

2022年5月补充：

现代社会的悲剧性也许在于，荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年，我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的，但将其简单归因为美国人不是傻就是坏，也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时，我只是担心，我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。

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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普，楼主曾对本片的期待颇高，却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心，三言两语，不为说服任何人，也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人，谢谢。

Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友，不要对楼主断章取义！楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞，也没有否认现实存在荒诞，讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差！荒诞太满缺少起伏，呈现过于直给，脸谱化，口号化，会减弱导演所表达观点，减弱提醒大家关注气候变化的效果。

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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格，即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯，和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材，让人很难没有对电影的好奇。

我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》，这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技，其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家，他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星，aka. planet killer。于是为拯救人类，命运把他拖拽出学术舒适区，与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬，让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打，我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白，宣告天下我们死定了，也许是电影最具感染力的桥段。

而这段石破天惊的独白，导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中，而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得，点睛之笔加得我要原地鼓掌；但另一方面又觉得，仿佛鲜花插在xx上，有些不值。

因为相比于昂贵的卡司，本片的剧本显得廉价得出奇。

出身周六夜现场（Saturday Night Live）编剧的亚当迈凯，似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中，各色人物使出浑身解数表现着荒诞，荒诞得用力过猛，荒诞得过于直白，满是做戏感。

总统与政客极度自私，深陷绯闻无暇顾及人类生死，毫无作为领袖的责任感；科技巨头只手遮天，在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务，为了利润赌注于人类存亡，对摧毁彗星盲目自信而完败；媒体则粉饰太平，娱乐至死，而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题，而是在彗星撞地球这样的大事件面前，电影一味地夸张这些问题，过分贬低了人类生存的本能。

亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化，写剧本时疫情尚未开始，但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年，新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口，不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞，从来是在理性的衬托下才显得荒诞，要知道正是在这荒诞的疫情中，过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来，学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作，而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实，《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张，仿佛挑战观众幻想的边界，男女主和地球自卫局的科学家保持了理性，但其余人似乎很少有生存和保护的本能，几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实，电影中缺乏理性，所以仍然显得儿戏，超现实。

另外一个支持电影荒诞感的，是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余，还有人记得川普曾经是如何批评建制派，如何语出惊人博得选票的吗？川普炮轰华盛顿的腐败与自私；炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容，fake news如是；炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗？对社会各界的描绘扁平而脸谱化，妖魔化，然后毫无创新地大加重复，来满足选民对种种阴谋论的意淫，难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗？《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔（David Sirota）是正治记者与写手，被外媒诟病，他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿，让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。

对社会话题的触及太浅，口号化，是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境，还是应对气候变化的各国博弈，都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品，让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释，它只有直白的呈现。随着电影时间线推进，剧情也越来越平铺直叙，predictable。儿戏地应对灾难，注定会失败，美国外的航空力量会失败，科技巨头也会失败，总统也失去民心失败，天空飘过七字箴言：在座的都是辣鸡。

在电影批判一切的精神下，批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水，失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎，很多戏份让人不明白其意义，为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事，为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起？若仅仅是刷刷电影中的各明星脸，这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相，为什么要加入如此多的超现实夸张？还是说末日已至，who cares？

毁灭吧，累了。

我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种，一种是超脱现实的，洒狗血的，纯碎追求喜剧效果的；第二种是通过喜剧的感染力，表达观点与态度的，让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低，周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧；但《不要抬头》并没有放弃观点的输出，它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说，他希望观众在大笑的同时，能感受临裆一脚（”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”）。电影用一颗飞奔的彗星，拖着气候变化的隐喻，提醒观众反思，要避免电影的悲剧结尾，在气候变化面前我们所做还不够，这是能看出的电影想表达的观点。

我同意电影的观点，不过，我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感，分散且过于直白的讽刺，恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者，末世论悲观主义者，抗疫不力的受害者，川普的反对者嘲笑者，米国水深火热新闻的众多读者，可能都同意电影的观点，并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准，真正的好电影首先是有感染力的故事，有感染力的镜头语言，有着自我剖析的深度，有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力，而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中，即使我支持抗日战争，因为它的表现手法不仅超现实，而且不能感染人。

互联网时代，似乎世界没有连接得更加紧密，而使人们更加偏执，更加没有包容异见的空间，因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中，本能地排斥不同的观点。所以，现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点；但过于依赖观点原有的群众基础，忽略观点表达的方式，就是lazy writing，自嗨而已。但凡时代变化，舆论变化，人们思想变化，如此电影便会被失去声望，露出自以为是的马脚。

欣赏好的电影有一个过程，一个被电影逐渐感染的过程，看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律，或者上了所谓价值，就要给它鸣锣开道，即使它确实是好电影。

而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体：它在追求观点表达的同时，要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲，喜剧效果来自于预期违背，对现实的跳脱与混合；但喜剧想要表达一个观点或态度，却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是，《不要抬头》想要观点输出的努力，体现在渲染一个悲剧色彩的结尾，试图带给观众一种悲剧现实感。可惜，这种现实感缺少前期铺垫，加上过多的跳崖式剪辑，电影的喜剧基调突然急转为悲剧时，让人兴致全无，嘴角抽搐，正如导演所说，如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的，大概不是要挽救气候变化，只能是，嗯，快乐的人也是要死的吧。

至于为什么导演要用喜剧表现悲剧，凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案：

"Keep it light, fun. This is what we do here."

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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评，供参考：

//www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp

//tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/

很多人评论说不好笑，这不奇怪，我们对喜剧片的口味是周星驰培养起来的，我们对喜剧的期待就是抖包袱，靠意外、巧合、精心设计的转折，让观众从头笑到尾，这就是好喜剧。

但是这部电影不一样，它靠的不是抖包袱，而是荒诞感。不是挠胳肢窝叫你笑，而是让你若有所悟，会心而笑。举个例子，《鹿鼎记》有两种幽默，一种是韦小宝插科打诨，卖力地表演小丑逗你笑，另一种是杀龟大会，一群豪杰商议弄死吴三桂，全是英雄好汉，没有小丑，但大会开得越认真，你心里就越想笑。不是因滑稽而戏虐地笑，而是对好汉们身处其中却不自知的荒诞的冷笑。

拿电影类比的话，这就是《你好李焕英》与《我不是药神》的差距。《李焕英》使劲浑身解数让厂长儿子表演滑稽，但它没有花一秒钟去追问为什么厂长看中哪个姑娘就能让哪个姑娘当儿媳妇。《药神》也有大闹假药商等搞笑场面，但它的用意，却是在追问“为什么有好药却不给人吃”？

未经审视的生活是不值得过的，没有审视生活的喜剧只能沦为搞笑片。高段位的喜剧是挠痒痒挠到脑子里去，让人由内而外地笑。这也是本片为什么能吸引到小李子、大表姐、梅姨、凯特·布兰切特等等一长串影帝影后的缘故。如果仅仅是挠胳肢窝，那么能请来的明星恐怕只有金凯瑞一个了。

所以第二个不好看的原因就是，本片拍得过于贴近美国现实，外国观众看不出它的荒诞感。

这部电影完美契合美国人对自己国家的指控：政府不负责任，媒体肤浅化，大企业操控政府，等等。梅姨总统丝毫不以国家为念，她眼里只有一件事：选举。只有选举能帮她保住权位，其它一切都是扯淡。见到小李子与大表姐，她开门见山就问：你们想问我要什么？——这话清楚显示，她不是总统，而是商人，她在拿总统的权力做生意，我可以帮你，但你也必须给我点好处。

当她搞明白对方是空手而来，只叫她快跑却不给她吃草，自然就笑眯眯地拒绝了。管你他妈地球毁不毁灭。同样道理，闹出丑闻之后，立马又把小李教授与大表博士礼请白宫，无它，现在他们能带来好处了。

大表姐反复唠叨，为什么三星上将要把免费食品卖给他们？这其实没什么隐晦的深意，它就是字面含义：政府官员由人民选举而来，本该尽心尽力为社会服务，但他们却把这份职责标价贩卖，给钱才服务，不给钱，本该免费的食品你也吃不到。

这些，当然只有目睹了商人总统特朗普的四年奇葩、又接着欣赏老年痴呆拜登的分赃私肥的美国人体会最深了。

此外还有媒体，一切娱乐化，什么话题都能转化成奶头乐，消解一切严肃。还有神棍般的企业家，一边把普普通通的手机包装得跟神迹一样，一边凭借竞选捐款和收集来的大数据插手政治。这些场景最能打动、最能让人品出荒诞感的，自然也是身在其中的美国人了。

——但是且慢，群众呢？

如果总统片面追求选票，媒体片面追求收视率，企业片面追求利润，这些都是忘了初心，那么群众呢？投出选票、制造收视率、追买苹果与特斯拉的，不正是群众吗？

片中的群众早就丧失了先辈的责任心与组织力。他们只能要么在Just Look Up的演唱会上感动，要么在Don’t Look Up的拉票会上呼喊。——不要以为Just Look Up就更高尚，演唱会上高唱主旋律感动美国的两个歌星，正是小李教授与大表博士上电视时直播分手又复合的那对活宝。导演再清晰不过地表明：这不过是另一场庸俗的站队游戏，看或不看，执政党或在野党，都不比另一派更高明。

普通美国人再也不能组织起来发出声音，只能在共和党民主党两个烂土豆当中二选一。不过，如果不愿被两党挟裹着走，那也还有一个特立独行的选择：骚乱。片中大表姐一言不慎，就能引发一片打砸抢烧，显然，这是导演对过去两年某些美国群众表现出的某种特殊技能的致敬。

这就是时代的荒诞现实，从政治、商业、文化、到群众，看似繁华热闹，但抬头一看，美国这辆马车正在散架。

所以，如果有另一个国家，官员不用考虑选举只管一心一意为人民服务，媒体不低俗不肤浅天天主旋律呼吁为国分忧，企业非但不敢碰政治反而随时会被一纸禁令从天而降罚得底裤也无，至于群众，那更是一不会投票二不会骚乱，那么这个国家的观众会觉得这部电影莫名其妙，既不好笑也不荒诞，纯属无病呻吟，也就毫不奇怪了。——最多有些人会小声羡慕，能拍那样的电影，是他们的幸运。

从我有限的见闻看，狂赞本片的也正是两种人：住在美国的，和关注美国的。只有他们能完全get到槽点所在。

但有趣的是，左派朋友认为本片讽刺的是特朗普及其粉丝，Don’t Look Up的集会，分明就是红脖子们反智集会的翻版。在另一个右派微信群呢，大家也都盛赞此片，表扬它把左派精英的各种政治正确打个粉碎。

对于头号丑角梅姨总统，那份自私自恋自嗨，左派认为是复制特朗普确定无疑，右派却说这分明是影射现副总统（未来的女总统）哈里斯。而我看到梅姨一亮相，第一反应是，嗐，这不是在cosplay萨拉佩林（2008年副总统候选人）吗？

或许好电影就好在这里。普通喜剧是一幅画，一切都已呈现在画中。高级喜剧是哈哈镜，你看到什么取决于你和哈哈镜的互动。

即如本片最重要的隐喻，毁灭地球的彗星，有人说指的是气候变化，有人说指的是新冠病毒。依我之见，格局都小了，它指的不是任何具体危机，而是正在撕裂的美国本身。

左右分野本是社会常态，有人群的地方就有左中右。但当媒体煽动偏见、傲慢、互不信任，政府则利用煽动起来的愤怒与恐惧收割选票，而群众，太多蜜罐里长大的美国人已丢掉父辈对自由的信仰与保卫自由的勇气，要不在信息茧房催化为两党的选票韭菜，要不只能绝望地制造骚乱，然后成为两党互泼脏水的借口。

于是社会撕裂愈演愈烈，双方如宇宙膨胀中的星系远离一般愈行愈远，终致无法理解，无法宽容。当左派右派都给这部电影打出高分时，他们都认为自己是Just Look Up一方，对方是Don’t Look Up。殊不知——

他们都是。